動作電影特效中文版

① 有哪些值得一看的動作電影值得推薦

由周潤發、劉嘉玲、葛優、陳坤等人主演《讓子彈飛》這部電影一直名聲在外，這部電影更是被評為難以用動作片的標准去看待，影片內容復雜豐富，高潮不斷，從每個人物各自的對白就能夠看得出電影的質量，暗喻現實，借古諷今，充分彰顯了姜文的電影才華，豆瓣評分更是高達8.8分。

演員陣容放到如今都是大咖級別，演技純熟毫無硬傷，嬉笑怒罵中暗含深意。悍匪變成清官「馬邦德」縣長，與惡霸鬥智斗勇的故事誇張而荒誕，讓人無法抵擋其魅力。

② 求動作電影特效安卓破解版。

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③ 電影特效介紹

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。 微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。 編輯本段影視特效概覽影視特效做為電影產業中或不可缺的元素之一，為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效? 1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，現實中不存在的，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。 2 現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現實中不可能讓演員這么做，這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。 影視特效怎麼實現從製作手段來說，大致可分為二種： 1 傳統特效。 傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。 在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。孫悟空跳上天空的鏡頭由膠片特效完成，不過電腦出現後，這種手段已淘汰。 2 CG特效 CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。 代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/Digital Domain/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這三家公司。 工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。 紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。 Digital Domain為變形金剛的導演邁克爾貝創立，是美國僅次於工業光魔的電影特效公司，他的主要代表作有：泰坦尼克號 2012 後天 加勒比海盜III 等。 影視特效創造的真實感受：真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。 1、人景物、聲光色逼真 人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。 2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理 鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。 CG特效由功能來分，大致可分為三類：1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。 具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。 2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。 常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。 3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。 數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。 概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。 影視特效改變電影製作的方式：在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。 前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。 而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。 前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。 表現手法：電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。 數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。 編輯本段國內特效行業現狀近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。 香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，近年FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。 近年國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。 由於近年近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。 國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。 在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是子啊電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。 總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。 編輯本段電影特效製作軟體1、Houdini 特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面......後天中的龍卷風...... 2、Illusion Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。 3、Inferno*系統 運行於SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》 4、Alias|Wavefront 軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。 5、Softimage 1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。 6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。 7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。

④ 求好看的動作電影，特效場面好的

《虎膽龍威4》特技蠻多，威利斯的電影很好看。這部電影還被評為最具美國風格的電影。
《國家寶藏》這個介紹到處有。
《叢林奇兵》這個絕對好看，是講一個職業討債的。開場就在夜總會單挑一個橄欖球隊。然後去尋人並帶回，中間的故事非常搞笑。主演是巨石強森，美國職業摔跤手。
《絕世天劫》火星撞地球的劇情，非常的感人。雖然有點老，但現在看來技術還是非常好。
《刀鋒戰士3》建議就看3，因為前2部看起來沒那麼好。

⑤ 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的

太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。

那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。

三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。

後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

⑥ 為什麼 動作電影特效 內購導入後,ipad依然沒反應

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⑦ 怎樣製作電影特效

視覺效果之於電影無處不在：從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3D混搭CGI……電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。

1、場景設計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號，穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。

總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。

2、畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明，或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上，導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。

3、模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城，斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。

4、動作捕捉技術

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

5、化妝術+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。

2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。

⑧ 跪求2010-2012那種特效做得很好 極具視覺震撼的電影

以下電影雖不一定是10——12年的電影，但絕對不會讓你失望。
喜歡看CG畫面的朋友們，我特地給你們推薦本人看過的電影，絕對沖擊你的視覺，讓你品嘗特技大餐，並保證絕對沒有垃圾特技電影在裡面。垃圾特技電影如：【《光速俠》《恐鱷大戰巨蟒》等等】稀婊子爛的特技敷衍老子，我也真他媽的瞎了眼居然看了那等貨色。
以下電影以科幻和魔幻為主。2003年，我看過我的第一部科幻電影是《蜘蛛俠》，那裡面的蜘蛛絲、飛行器、爆炸等等真的讓我目瞪口呆，這部電影讓我無可救葯的愛上了逼真的特技畫面，以前最喜歡看的武俠電視是那麼不堪一擊。而現在，國產的特技電影才剛剛起步，如拍些特技電影還需要外國人的幫忙【如：《赤壁》《白蛇傳》、《畫壁》等】，真心希望中國特技電影越來越棒。
希望有人給我推薦我沒看過的CG電影，《804098415我的QQ》有些特技電影忘記了，想起來的就這一點點。註：{《暮色之城》系列、《X檔案》系列、《我的機器人女友》《沖出寧靜號》這些電影我還沒看過，但預告片看了}。
我只寫了我認識的導演和演員，沒寫的我不認識。
《天兆》：梅爾·吉普森，外星人在地球上畫的藝術品。
《木乃伊》系列：從埃及到中國，主題都是亡靈復活。導演啊！為什麼到了中國，此片就拍的那麼爛呢？
《楚門的世界》：金·凱瑞，別人看不完的連續劇。
《惡靈騎士》：尼古拉斯·凱奇，極限摩托手變成赤火骷髏懲罰者，第二部還沒上映，很期待。
《龍卷風》:當它來時，你是躲避還是追逐，想知道主人公是怎樣做的就去看看吧。
《綠燈俠》:一個地球人被選中成為綠燈兵團一員，故事老套，一人打敗怪獸拯救地球。
《古墓麗影》系列：安吉麗娜·朱麗,游戲改編，我個人而言，就兩字好看。
《星際迷航11》：大量的CG畫面值得一看。
《人工智慧》：史蒂文·斯皮爾伯格導演，科技雖然很高，但也阻止不了人類滅亡的命運，愛護地球吧！
《致命紫羅蘭》：動作雖然好看但不符合我的胃口。
《愛麗絲夢遊仙境》：蒂姆·伯頓導演，說實話嗎，如果不是3D畫面，我真不願看，小主人公一把劍，一塊盾牌就能殺死一頭噴火的飛龍，要命的主人公還是女孩，龍又兇猛，大她幾倍，靠。也許真應了電影的名字，夢，又有什麼不可完成的呢？
《第三類接觸》：一部與外星人友好的電影。
《第四類接觸》：最好別看，如果真要看，我建議你們，膽大者白天三人以上觀看，膽小者踢開你的好奇心別看。
《生化危機》系列：游戲改編，病毒入侵全球。
《黑夜傳說》系列：人、吸血鬼、狼人的較量。
《火星人馬丁叔叔》：真想有人再拍續集，太搞笑了。
《透明人》系列：全身透明，如隱形一樣，但可以摸著。
《地心歷險記》：如果告訴你，你的腳下還有一個世界，你信嗎？期待第二部快點上映。
《神火之盜》：希臘神話改編，宙斯的「電棍」被盜。
《猿族崛起》：猩猩們終於反抗了。
《猿猴星球》：蒂姆·伯頓導演，地球被猩猩統治，就你一個是人類，怎麼辦?
《後天》：保護環境，關愛地球，不然你的國家就像美國那樣完蛋了。
《神奇四俠》系列：五個人在太空遇到意外，各自擁有一種超能力。
《地域男爵》系列：從地域來了一小伙，有尾，兩手一大一小，皮膚血紅，頭有角，一個字，帥。
《指懷王》系列：彼得·傑克遜導演，接地連天的魔獸與人類大決戰。
《納尼亞傳奇》系列：另一個世界的戰爭非要四兄妹參與。第三部四兄妹沒到齊好像沒前兩部精神。
《黃金羅盤》：妮可基德曼，要是你的靈魂是一種動物你覺得咋樣？
《哈利·波特》系列：沒聽過此片就別看。
《龍之戰》看了此片後，我最搞不懂的是那條蛇幾次張開血盤大口就是不肯吞下那女主人公【既如意珠】，如不是CG好看，那故事情節不值得觀看，不過，韓國的CG技術比美國的也不懶。
《魔法師學徒》：尼古拉斯·凱奇整片就一點我覺得不合格，在唐人街，導演把那條中國龍裝了翅膀。
《時空機器》：穿越過去，穿越未來。
《變相怪傑》系列：第一部金·凱瑞，無意得到一張面具，具有魔力......第二部，續上一部，但不是金·凱瑞主演，狗、面具、小孩、男主角、面具的主人搞笑登場。
《侏羅紀公園》系列：前兩部史蒂文·斯皮爾伯格導演，歡迎來到恐龍世界。
《深海圓寂》:跟《深淵》差不多，但沒它好看，看不看隨你。
《源代碼》:重復一個時間，直到完成任務加泡妞。
《極度深寒》:此片我用八個字形容：每隔幾秒，吞噬一人。
《諸神之戰》:沖擊你的視覺，人神大戰。第二部快快上映吧！
《異形》系列：人與外星生物的較量，此片雖老，但很經典。
《異形大戰鐵血戰士》：系列兩種外太空生物在地球上的較量。
《鐵血戰士》系列：人與太空隱身人的較量。
《第五元素》：呂克·貝松導演，布魯斯·威利斯，計程車司機與女外星人拯救地球。
《宇宙威龍》：阿偌德·斯瓦辛格看，曾經被洗過腦，想查找原因，覺有被枕邊人追殺。
《回到未來》系列：此片的導演都不算拍續集，沒想到第一部引起了轟動，那就繼續拍唄。
《盜夢空間》：一部讓你分不清夢境與現實的電影。
《終結者》系列：前兩部由詹姆斯·卡梅隆導演，阿偌德·斯瓦辛格，第四部克里斯蒂安·貝爾。人類的無知創造了武器，武器改變了人類滅亡的道路。
《蜘蛛俠》系列：美國人的飛檐走壁。另一版本即將上映。
《黑客帝國》系列：袁和平動作導演，基努·里維斯，我看了三遍，沒看懂，沒辦法，智商低，呵呵！導演太有才了。第四遍，懂了一點。他娘的，還是那句話，人類的無知利用科技，科技反而決定人類滅亡的命運。
《機械公敵》：威廉斯·史密斯，就你不相信機器人......
《全民超人》：威廉斯·史密斯，做好事，得來的是市名民、警察、罪犯的臭罵，這超人搞得。
《黑衣人》系列：威廉斯·史密斯，外星人已經在地球上生活了，並遵守著地球的規矩，你信嗎？第三部即將上映。
《天煞》：威廉·史密斯，全世界受到外星人的攻擊，地球需要飛行員，你准備參加了嗎？
《我是傳奇》威廉·史密斯，病毒入侵全球，導致人類變異，就剩下那麼幾個人等你去聯絡做伴。
《變形金剛》系列：邁克爾·貝導演，精彩是精彩，但不符合我的邏輯。
《金剛》：彼得·傑克遜導演，可憐小猩猩啊。人類啊人類，愛護動物吧。
《星球大戰》系列：七十年代末八十年代初拍的三部由於特技受到限制，不能與現在相比倫，如果你想看完整個故事，就不用管那些特技。太空的戰爭。
《預見未來》：尼古拉斯·凱奇，如果我能預知未來，我肯定打自己一耳光，醒醒。
《神秘代碼》：尼古拉斯·凱奇，每一組數字代表某一時間某一經緯地點要死某些人。
《綠巨人》系列：第一部李安導演，如果你是科學家，你會在自己的兒子身上做實驗嗎？
《逃出克隆島》：邁克爾·貝，有一天發現自己只不過是人類身體需要的器官而存在，你會怎麼做？
《超人歸來》：超人的最後一部，值得觀看，前幾部看不看無所謂，不符合邏輯。
{《X戰警》系列《金剛狼》《初戰》}：各種各樣的變種人，各個身懷絕技。
《特種部隊之眼鏡蛇行動》：想看看埃菲爾鐵塔是怎樣一點一點的支離破碎地消失嗎？
《深淵》：詹姆斯·卡梅隆導演，那海底人真漂亮。
《ET外星人》：史蒂文·斯皮爾伯格導演，誰說外星人就一定攻擊地球，瞧瞧ET，人類才邪惡。
《阿凡達》：詹姆斯·卡梅隆導演，他奶奶的，這才是天馬行空的想像。
《八腳怪》：全鎮被巨型蜘蛛包圍，怎麼辦？我已經撥打了120等待傷員。
《當地球停止轉動時》：基努·里維斯，人類破壞地球，外星人都看不順眼了，只有幹掉全人類，地球才會平安。
《毀滅戰士》：次片只建議玩反恐游戲的傢伙看。
《漢江怪物》：它因人類的化學葯水而生，又因受害者家人的追殺而亡。總的來說，它吃人只不過是為了生存。我本人很同情它。
《勇敢者游戲》系列：一盤棋，你要下完，否則，呵呵！ 你 就 別 想 回 家。
《進化》：這速度，進化的夠嚇人的。
《絕密飛行》：無人機被閃電擊中，後果很嚴重。
《未來水世界》：原來，城市被淹沒在海底是這種場景，真的很美。
《哥斯拉》：原子彈試驗，蜥蜴中輻射，變成恐龍，慘死在人類的手中。
《星河戰隊》系列：第一、三部可以說是很正點，第二部垃圾。勇敢的美軍實在是沒什麼國家打了，唉，只有去外星球與蟲子決斗。
《地心毀滅》：別的導演都是往小行星上扔原子彈，以拯救地球。這傢伙{導演}居然往地球的核心扔原子彈，牛逼，還不只一枚呢。
《第六日》：阿偌德·斯瓦辛格，出門辦了事回家，一個和你一模一樣的人取代了你的生活，妻兒都不知，你是否憤怒到極點？
《異種》系列：外星生物的DNA與人的DNA結合後出來的玩意兒。
《天際浩劫》：如果某天有束這樣的紫光，最好別看，否則你就是外星人了。
《世界末日》：邁克爾·貝導演，布魯斯·威里斯，各位小心，小行星要撞地球了。我真希望能撿到一塊一千克的隕石，哈哈，那我就發了。
《蝙蝠俠前傳》系列：克里斯蒂安·貝爾，沒有別的可說，就說那兩輛車的輪胎吧，那輪子真他媽的耐人尋味。九十年代拍的不要看，太不符合邏輯了。
《世界大戰》：湯姆·克魯斯，外星人來了怎麼了？老子只保證我的女兒沒事就行。
《雲海台》：房子如積木一樣倒塌。天上雖不能掉餡餅，但可以掉集裝箱。
《波斯王子之時之沙》：一把匕首能改變過去與未來。
《最後的氣宗》：CG好看，劇本垃圾，看不看請便。
《魔獸戰場》：外星人和古挪威人的合作。
《加勒比海盜》系列：現在不是要打倒海盜嗎？怎麼還喜歡海盜了？
《刀鋒戰士》系列：他是人，也是吸血鬼，是人時他的缺點需要吸血，是吸血鬼時他的優點不怕太陽。
《洛杉磯之戰》：為了水，外星人要佔領地球。現在還有多少人在浪費水？節約吧！
《尼斯湖水怪》：這水怪真的很可愛，我喜歡。
《日本沉沒》：要是1937年真的發生這件事該有多好啊！
《未來警察》：布魯斯·威里斯，有一種武器，能殺死你和你的代理機器人。
《未來警察》：王晶導演，劉德華，此片還真夠幼稚的。還好，此片還證明了一點，中國特技電影進步了。
《創戰紀》：真人進入電腦世界時什麼感覺呢？
《關鍵第四號》：外星人在地球追殺外星人。
《美少女特工組》：一次舞蹈就是一次幻想，一次幻想就是一次任務。
《美國隊長》：小個子在實驗中後變猛男。
《牛仔和外星人》：靠！原來不只是地球人愛黃金，外星人更愛。
《鐵甲鋼拳》：休·傑克曼，機器人的拳擊賽。
《雷俠》：挪威神話中的王子在美國一個偏僻的小鎮上泡妞，順便展示一下自己的釘錘子。
<冒牌天神》系列：金·凱瑞，他代替了上帝的位置。
《博物館奇妙之夜》系列：如果你是博物館的保安，留意一下你身邊的化石、蠟像、動物等等，看看他們有沒有動。
《龍騎士》如果把這條龍的聲音配成男音就完美了。
《狂暴飛車3D》：尼古拉斯·凱奇，地域來客的復仇。
《女巫季節》：尼古拉斯·凱奇，悲哀，我怎麼形容不了這部片子。
《魔鬼末日》：阿偌德·斯瓦辛格，撒旦的死期到了。
以上全部是科幻，動作火爆的電影我還在堆集中，看的太多了，有的一下子像不起來。
希望沒讓你失望！！！！！！

⑨ 電影的特效是用什麼軟體製作的

電影特效製作軟體有以下幾種：

1、Houdini

Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno

運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。

4、Alias / Wavefront

軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。

10、Avid

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。