電影手冊英文版

① 法國電影手冊2005十大佳片

法國電影手冊評選的05年10大佳片

1.最後的日子（加斯·范桑特）【美】
2.暴力史（大衛·柯南伯格）【美】
3.規則情人（菲利普·加萊爾）【法】
4.世界（賈樟柯）【中】
5.小小警官（澤維爾·比奧沃依斯）【法】
6.最好的時光（侯孝賢）【台】
7.三分之一的眼睛（奧利維埃·扎巴特）【法】
8.伴我心（邱金海）【新】
9.劇場前（洪尚秀）【韓】
10.灰熊人（維納·荷索）【美】
罪惡之城（羅伯特·羅德里格茲，弗蘭克·米勒）【美】

法國著名電影雜志《電影手冊》一月號公布了剛剛評選出的2005年十佳電影，兩部華語電影攜手上榜，分別是賈樟柯的《世界》和侯孝賢的《最好的時光》，兩片並列第四名，排在前三位的分別是美國導演古斯·范桑特執導的《最後的日子》、法國導演菲利普·加萊爾執導的《經常性的情人們》和美國導演大衛·柯南伯格執導的《暴力史》。《電影童話》

《電影手冊》年度十佳電影是每年從世界各地的影片中評選出來的優秀作品，入選的電影被認為是延續電影藝術發展，提供世界電影新的經驗的年度最佳作品，基於《電影手冊》在全球范圍內獨特持久的影響力，每年出爐的十佳電影實際上也為各個地區的電影文化在全球電影譜系中的地位進行了評估，因而每年的評選結果備受全球媒體關注。今年除了兩部華語片外，還分別有韓國導演洪尚秀作品《電影童話》和新加坡導演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亞洲片上榜，在入選數量上與美國電影持平，說明亞洲電影具有非常強大的活力。

② 好萊塢電影手冊的板塊組成

它由6個主要板塊組成：影像日報將每天的電影資訊新鮮打包，及時送到你的面前；預告片場提供最新最快的熱門電影預告片觀看和下載；電影相冊每日增加最新熱門影片的海報劇照和壁紙桌面；即將上映提供好萊塢未來上映的新片時間表和基本資料；電影論壇是各位網友討論、分享和電影有關的一切的「電影自治區」；訪客留言供大家留言、提意見或與我交流。除此以外還有關於網站、站點公告、站點地圖等站務板塊。 電影相冊版面定期更新最新預映影片的海報、劇照、壁紙等。即將上映
即將上映板塊定期更新好萊塢影片具體上映日期、引進日期、中文英文名稱、電影類別及演員導演名稱等具體信息。該板塊十一表格形式呈現的，因此能是觀影者一目瞭然，對電影有比較透徹的了解。

③ 為什麼賈樟柯的片子拍的那麼好

我也喜歡賈樟柯
不出名是因為資格還不夠老，中國觀眾對他了解的太少，很多人還沒那欣賞水平.只拍文藝片，不拍紀錄片。中國有幾個人看文藝片啊...
蘇州河是婁燁拍的
十七歲的單車是王小帥拍的

賈樟柯資料

男，生於1970年5月27日，中國，山西汾陽

星座： 雙子座
1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。考大學的時候，他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個「公路局電影院」看電影，有一天，他看到《黃土地》，就立下了當導演的願望。1991到1993年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。他組織了「青年電影實驗小組」，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》，這個片子得了香港映像節的大獎。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的《小武》。片子沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎，進入柏林電影節「青年論壇」，賈樟柯成名。法國《電影手冊》評論《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。德國電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光。」所以，2000年《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在「地下」，他的電影國內看過的人還是不多。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。《站台》入圍威尼斯國際電影節正式競賽部分，並獲最佳亞洲電影獎。這是中國七十年代出生的導演第一次入圍三大電影節的正式競賽單元並獲獎。法國《世界報》為此發表題為《大師的鐵拳》的評論文章，認為《站台》表現出了驚人的電影品質，亦將成為電影史上的重要一筆。《站台》再獲殊榮，獲得第22屆法國南特三大洲國際影展最佳影片及最佳導演兩項大獎。《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

之後賈樟柯又拍攝了《任逍遙》、《世界》兩部劇情片。《世界》有兩個版本：一個是國際版本，片長138分鍾，簡稱長版。2004年，賈樟柯把《世界》帶到第61屆威尼斯電影節上全球首映的就是這個版本。有學者稱其為「威尼斯版」；另一個是中國國內版本，片長108分鍾，簡稱短版。2004年8月4日始，在國內院線放映了此版本。《世界》不但展示了現代化進程對移民勞工的物質剝削，他更展示了身處的速度世界如何奪去他們的安全感、夢想和自由。2006年，在拍攝以三峽民工為關注點的紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》。結果該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。目前他正在拍攝中的是《24城記》，他的下一部作品是《刺青時代》。

2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。

2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席

2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審

2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎

2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號

2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎

2007年，第57屆柏林電影節，出任柏林電影節「天才訓練營」校長

2007年，第60屆戛納電影節短片及電影基石單元的評委主席

主要作品：

◇小武(1998，107分鍾，故事片)

第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎

第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎

第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎

第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎

第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎

比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎

第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎

1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎

◇站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片)

2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎

2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎

2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎

2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎

2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎

2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎

2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一

2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一

◇公共場所(2001，31分鍾，紀錄片)

第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片

◇狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片)

2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。

◇任逍遙(2002，113分鍾，故事片)

第55屆戛納國際電影節正式競賽片

第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎

2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名

2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一

◇世界(2004，108分鍾，故事片)

第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片

第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎

第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎

第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎

多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎

法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一

◇東 (2006, 70分鍾, 記錄片)

第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片

義大利紀錄片協會最佳記錄片獎

義大利藝術協會2006開放獎

2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎

◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)

第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎

◇《無用》 (2007, 105分鍾,紀錄片 )
獲最佳紀錄片
獲紀錄片最高獎
摘下最佳紀錄片獎
獲地平線單元最佳紀錄片
內容簡介

悶熱的廣州,電扇將鐵絲上掛著的衣裙吹起,縫隙間露出服裝女工的臉.在縫紉機巨大的轟鳴聲中,日光燈下的工人顯得無比安靜.那些即待出廠的衣服不知將會被誰穿起, 流水線上每一張面孔的未來都不夠清晰。
冬季的巴黎,服裝設計師馬可帶著她新創立的中國品牌「無用」參加2007年巴黎冬季時裝周.她把她的服裝埋在土中，讓自然與時間一起完成最後的效果。她喜歡手工製做所傳遞的情感，厭倦流水線的生產，變成一個不喜歡時裝的設計師……

④ 賈樟柯拍過哪些電影

男，生於1970年5月27日，中國，山西汾陽

星座： 雙子座
1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。考大學的時候，他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個「公路局電影院」看電影，有一天，他看到《黃土地》，就立下了當導演的願望。1991到1993年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。他組織了「青年電影實驗小組」，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》，這個片子得了香港映像節的大獎。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的《小武》。片子沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎，進入柏林電影節「青年論壇」，賈樟柯成名。法國《電影手冊》評論《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。德國電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光。」所以，2000年《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在「地下」，他的電影國內看過的人還是不多。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。《站台》入圍威尼斯國際電影節正式競賽部分，並獲最佳亞洲電影獎。這是中國七十年代出生的導演第一次入圍三大電影節的正式競賽單元並獲獎。法國《世界報》為此發表題為《大師的鐵拳》的評論文章，認為《站台》表現出了驚人的電影品質，亦將成為電影史上的重要一筆。《站台》再獲殊榮，獲得第22屆法國南特三大洲國際影展最佳影片及最佳導演兩項大獎。《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

之後賈樟柯又拍攝了《任逍遙》、《世界》兩部劇情片。《世界》有兩個版本：一個是國際版本，片長138分鍾，簡稱長版。2004年，賈樟柯把《世界》帶到第61屆威尼斯電影節上全球首映的就是這個版本。有學者稱其為「威尼斯版」；另一個是中國國內版本，片長108分鍾，簡稱短版。2004年8月4日始，在國內院線放映了此版本。《世界》不但展示了現代化進程對移民勞工的物質剝削，他更展示了身處的速度世界如何奪去他們的安全感、夢想和自由。2006年，在拍攝以三峽民工為關注點的紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》。結果該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。目前他正在拍攝中的是《24城記》，他的下一部作品是《刺青時代》。

2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。

2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席

2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審

2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎

2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號

2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎

2007年，第57屆柏林電影節，出任柏林電影節「天才訓練營」校長

2007年，第60屆戛納電影節短片及電影基石單元的評委主席

主要作品：

◇小武(1998，107分鍾，故事片)

第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎

第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎

第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎

第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎

第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎

比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎

第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎

1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎

◇站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片)

2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎

2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎

2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎

2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎

2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎

2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎

2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一

2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一

◇公共場所(2001，31分鍾，紀錄片)

第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片

◇狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片)

2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。

◇任逍遙(2002，113分鍾，故事片)

第55屆戛納國際電影節正式競賽片

第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎

2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名

2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一

◇世界(2004，108分鍾，故事片)

第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片

第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎

第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎

第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎

多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎

法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一

◇東 (2006, 70分鍾, 記錄片)

第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片

義大利紀錄片協會最佳記錄片獎

義大利藝術協會2006開放獎

2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎

◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)

第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎

◇《無用》 (2007, 105分鍾,紀錄片 )
獲最佳紀錄片
獲紀錄片最高獎
摘下最佳紀錄片獎
獲地平線單元最佳紀錄片
內容簡介

悶熱的廣州,電扇將鐵絲上掛著的衣裙吹起,縫隙間露出服裝女工的臉.在縫紉機巨大的轟鳴聲中,日光燈下的工人顯得無比安靜.那些即待出廠的衣服不知將會被誰穿起, 流水線上每一張面孔的未來都不夠清晰。
冬季的巴黎,服裝設計師馬可帶著她新創立的中國品牌「無用」參加2007年巴黎冬季時裝周.她把她的服裝埋在土中，讓自然與時間一起完成最後的效果。她喜歡手工製做所傳遞的情感，厭倦流水線的生產，變成一個不喜歡時裝的設計師……

⑤ 完全電影手冊的主題曲是什麼拜託了各位 謝謝

我不知道也，你打116嘛。謝了啊， 給我個面子。就採納了嘛。o(∩_∩)o...

⑥ 阿巴斯的電影回顧

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影：這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是90年代世界影壇出現的最重要的電影導演。（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！
（2）在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。
（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
除上面提到的馬克馬爾巴夫和帕哈西之外，當代伊朗的著名導演還有瑪索德·賈法利·約扎尼，基亞努什·阿亞里，普朗·德拉克山德赫，拉克斯坦·巴尼一伊特邁德，納賽·塔吉瓦伊，等等。值得一提的是，自學成才的阿巴斯在提攜年輕電影導演方面不遺餘力，甘為年輕電影人做嫁衣，為他們策劃影片、當剪輯、寫劇本，以致有人說阿巴斯在當代伊朗電影界扮演教父角色。
（1） 戈德弗雷·切西爾《提出問題的電影--論阿巴斯·基耶羅斯塔米的電影》，美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文（林茜譯）載《北京電影學院學報》1997年第1期。本文作者是美國影評人，主要為《紐約時報》和《觀眾》雜志撰寫影評。
（2） 勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》，英國《畫面與音響》雜志1998年第6期，中文（梅峰譯）《世界電影》1999年第3期。我在寫作本文時受到切西爾和穆爾維兩文很大啟發，下文引用他們的話均來自這兩篇文章，恕不一一註明，僅在引文前後予以標明。另外，兩文均已譯成漢語，我在引用時參照原文略作了些許文字調整，將人名片名等與本文進行了統一。
（3） 參見戈達爾致紐約影評人協會主席阿爾蒙·懷特的一封信，刊登在美國《電影評論》雜志1995年3-4月號。另外，根據切西爾的觀點，戈達爾更喜歡基亞羅斯塔米朴實的人道主義而不是基耶洛夫斯基的詭詐的神秘主義。
（4） 斯戴伐尼·谷代《櫻桃的滋味與桑葚的味道--評<櫻桃的滋味>》，法國《電影前台》雜志1998年4月號，總第471期，中文見本期《當代電影》。
（5） 伊朗青少年教育發展協會（一般簡?quot;卡努恩，西文拼音為Kanun），是在伊朗王後的倡議下於60年代創辦的教育機構，不久即獲得政府的財政資助。該機構沒有繪畫、陶藝等許多部門，成立於1969年的電影部很快成為後起之秀。1970年，阿巴斯的第一部影片在伊朗兒童電影節獲獎，卡努恩從此成為伊朗著名的電影製作機構。1979年伊斯蘭發生革命後。伊朗第一部送往國外參加電影節的影片就是該機構出品的，當代伊朗許多電影導演的影片都是在這里拍攝的。
（6） 阿巴斯《阿巴斯自述》，法國《電影手冊》1995年第7-8期，總第493期，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》，本節中的引語除特別註明的以外，均引自此文。
（7） 阿巴斯《電影沒有護照--阿巴斯談<隨風而去>》，梯也里·於斯和塞爾日·杜比亞納采記，法國《電影手冊》1999年12月號，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》。
（8） 參見《基耶羅斯塔米特寫--阿巴斯訪談錄》，菲利普·羅帕特采訪美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文載《北京電影學院學報》（林茜譯）1997年第1期。
（9） 指電影畫面的聲帶信號，放映電影時一般是不投射到銀幕上的。
（10） 李一鳴《感受威尼斯》，載《當代電影》2000年第1期。
（11） 參見《何以填補感情的空洞--評<脫衣舞場>》（《當代電影》1998年第6期）。在《脫衣舞場》中，伊格揚認為人類的感情如同一個空洞，又像是一個難以填滿的黑洞，用以物代物的方法是無法解決問題的。在他的下一部影片《美麗的翌日》91996中，他所竭力描寫的也是這樣一個巨大的黑洞，影片據以改編的小說題銘中引用的美國女詩人艾米莉·狄更森的話也許更能說明他拍攝此片的意圖：由於菲薄的天賦和語言的束縛，人類的心靈學會了虛無，虛無是一種力量，它能使世界煥然一新。
（12） 歐瑪爾·海亞姆（1048-1122）曾出任宮廷太醫和主管天文方面的職務，也寫過一些四行詩（類似中國的絕句），但生前不以詩人而聞名，直到19世紀其詩作被翻譯成英文才得以大量傳播（中國在1928年出版了郭沫若從英文轉譯的海亞姆詩集，題名《魯拜集》）。
（13） 同（4）。
（14） 阿巴斯《立方體的六個面--阿巴斯談<橄欖樹下>》，米歇爾·西蒙和斯特法內·谷代采訪法國《正片》雜志1995年2月號，總第408期。中文見本期《當代電影》。
（15） 阿巴斯在自己電影創作中對海亞姆的參照始於《生命在繼續》，他也從當代伊朗詩人的作品中獲得創作靈感，如《哪裡是我朋友家》參照了詩人蘇赫拉比·塞佩赫里的作品，《隨風而去》的片名本身就取自女詩人福路·法羅克赫扎德的同名詩歌。
（16） 同（13），契瑪羅薩（1749-1801），為義大利歌劇作曲家。
（17） 法拉比電影基金會（The Farabi Cinema Foundation）是一個非官方的電影機構，成立於1983年，旨在促進伊朗電影文化的發展。
（18） 本節中有關伊朗新電影的情況可參見：勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》的伊朗之春一節；法國《正片》雜志1991年10月（總第368期）上發表的一組總題目為阿巴斯與伊朗新電影的文章；法國拉魯斯《電影辭典》（1995年版）中的伊朗電影條目；伊朗電影資料館編《伊朗電影：1979--1984》。
（19） 參見戈德弗雷·切西爾《伊朗電影現狀》，美國《電影評論》雜志1993年3-4期。

⑦ 電影文學的主要特徵

一、 電影理論發展概況
80年代總結觀點：經典和現代理論（20年代～75年左右）；
經典：傳統美學來表述電影，作品與社會背景分離。研究的主題都是——電影是藝術？電影與其它藝術的關系；
現代：符號學、精神分析學、馬克思主義等的混合；研究的主題都是——電影是不是語言？觀眾和影像的關系是什麼；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前稱為早期電影理論；
2、 30年代～二戰前；
3、 二戰後～60年代前；
4、 60年以後；
（其實就是60年以前是經典，60年以後是現代）
※ 96年 鮑德威爾和卡羅爾提出把現代理論分為兩種：（見《後理論——重建電影研究》）
1、 60年～70年 主體位置理論；主要內容是結構主義、精神分析、符號學、女性主義、意識形態批評；
2、 80年～至今 文化主義理論；主要內容是法蘭克福文化主義、後現代主義、文化研究等；
以上兩種理論共稱為宏大理論（Grand Theory）。他們認為真正的電影理論研究只開始了30年，即從60年到90年。
80年以後，他們又開始了一種「中間層面的研究」（middle level），反對宏大理論。即在主體位置理論和文化主義理論崛起時，另一種中間層面理論出現，堅持既要對理論從經驗出發的研究，又不排除理論性。
※ 結論：
1、 60年前，是小（低）理論，經驗性強；
2、 60年～70年，宏大理論；
3、 80年～至今 中理論；
形成多姿多彩的別具一格的電影研究，如敘事電影研究、文體電影研究、文類電影研究、民族電影研究、後殖民電影等研究等。

二、 經典電影理論
在一戰前後，對電影的藝術地位、特徵、規律的研究；
著作：
1、 1911年，卡努杜《第七藝術宣言》 第一次論證了電影作為藝術，是在時空之間填補鴻溝的藝術；《第七藝術美學》「光與影的交響樂」。
2、 1915年，美國的林賽《活動畫面的藝術》，他把「活動畫面」看作電影的根本特徵。
3、 1916年，美國的雨果·明斯特貝格《電影：一次心理學研究》探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵。
概念：
1、「上鏡頭性」——
是20年代法國流行的時髦詞眼兒，卡努杜創造，先鋒派重要用語。1920年，路易·德呂克在《上鏡頭性》一文中探討電影的藝術特徵，闡述其涵義：指適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態；
視覺表現：布景、照明、節奏、化妝；通過照相來表現神采——上鏡頭性，通過上面四個手段。是早期電影特徵概念。
2、 早期蒙太奇——
愛森斯坦指出：電影與舞台不同，電影導演更主觀，能選擇不同時空的重點現實片段。
電影選擇和組合這些片段，集中表現劇情。
把現實壓縮具有特徵的東西，展現經過壓縮、重整、剪裁的電影的時空。
3、 愛森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
愛森斯坦講究沖突，如「雜耍」、「理性蒙太奇」等手法；普多夫金強調連接作用。
愛森斯坦認為沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念。普多夫金強調連貫性，他認為蒙太奇意味著多個鏡頭組成一個場面，多個場面組成一個段落，多個段落組成一個部分，一個個片段間具有顯而易見的聯系。人們不覺得中斷和跳躍，得到一種無意的刺激。
愛森斯坦在晚期對蒙太奇有新的理解：
他認為蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述。研究涉及到了聲畫蒙太奇和色彩的問題。
4、 庫里肖夫效應——
為控制蒙太奇表現力所做的試驗。
5、 雜耍蒙太奇——
愛森斯坦在1923年，從戲劇創作中總結的一個原則，「雜耍」構成一場演出獨立的原始因素，是戲劇效果和任何戲劇的分子單位。雜耍和噱頭沒有任何共同之處，雜耍更注重表現主題和思想。
～ 是把一切因素匯到一起傳達和表現思想的一種感染手段。不合乎劇情發展，甚至脫離劇情發展，實際是有內在聯系的。
自由剪輯一起造成有目的的主題效果。產生奇跡性、超越敘事，展現真正要表達的主題。
6、 理性電影——
愛森斯坦在20年代後期提出的概念。他認為電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性。但在具體的創作中，這種想法與創作過於超前，結果不能成功，受到理論家的否定。
如匈牙利批評家巴拉茲指出這種「電影藝術征服純觀念」的想法是行不通的。
愛森斯坦在這種思想指導下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《總路線》（《新與舊》）。
愛森斯坦試圖用蒙太奇表達從視覺形象達到理性認識的過程，他曾在30年在一所大學講課時提出要把《資本論》拍成電影的想法，來實現他想像的又一步驟。
他認為理性電影是克服邏輯語言與形象活動不協調的唯一手段。在電影辨證法基礎上，理性電影不是故事的、軼聞的電影，而是概念的電影，是思想體系、概念體系的直覺體現。
7、 電影眼睛派——
由蘇聯記錄片導演維爾托夫提出。
在1922年，列寧發表了《所有藝術中，電影對我們最重要》《反映蘇聯現實，必須從新聞電影開始》的文章，維爾托夫響應創辦了《電影真理報》雜志片。
他的主要觀點：要出其不意的抓取生活，不讓被拍者知道，運用蒙太奇技巧，將這些抓取的素材在意識形態上從新組接。
他於1924年的《電影——眼睛》中應用這一理論。
他認為攝影機是比人眼更完美、可靠的電影眼睛，反對劇本、演員、照明、布景、化妝等一切手段。
「電影眼睛」是電影中一種運動，畫下來而不用演技，直面生活和真實，用偷拍記錄各個生活事件，在現實中發掘戲劇性。
維爾托夫注重剪輯，他認為電影是解釋客觀世界的工具。
8、《電影作為藝術》愛因漢姆——
此書分別在1932、1957年分兩部分完成。書中觀點是技術主義傾向，或畫面至上主義。
愛因漢姆認為電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源，這與他研究的格式塔心理學背景有關。（《藝術與視知覺》）
格式塔：視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料。
電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段。
愛因漢姆認為電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用。
9、《電影美學》巴拉茲——
1945年出德語版，也稱《電影理論：新藝術特性與成長》，是《可見的人：電影文化》（24年出版）和《電影精神》（30年出版）兩本書的合集。
1952年出英文版。
書中分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，分析電影藝術特徵。
他認為戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的。
他認為上面電影的表現原則是電影藝術的革命性創新。
10、攝影機自來水筆——
由法國的阿斯特里克在1948年文章《新先鋒派的誕生——攝影筆》中提出。
他認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然。
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法。為50年代法國《電影手冊》電影作者論提供了理論基礎。
11、電影作者論——
特呂弗等人提出，認為不是所有導演都能稱為「作者」。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。
法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾。
作者政策要求電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，電影作家的作品——即導演個人的作品。
此理論產生廣泛的影響。其作者資格條件如下：
⑴ 在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。
⑵ 影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。
⑶ 電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。
戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者代表人物。
此理論確定美國一批導演的作者地位，其電影為作者電影。
作者論的實質：強調電影導演是主要創作人和最終定稿人。判定依據是導演對作品的控制。
作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。
12、巴贊、克拉考爾的寫實主義和物象至上主義——
（與愛因漢姆的技術主義、畫面至上相反）
※ 巴贊理論：
巴贊的長鏡頭理論，是美國理論界對巴贊觀點的非嚴格的概括（主要指巴贊對景深鏡頭的贊賞）。
＃ 長鏡頭：
單個鏡頭達到一定長度，也叫單長鏡頭。包括變焦、景深長鏡頭。
長鏡頭理論與蒙太奇理論是相對的理論。長鏡頭理論強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦。
＃ 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：
若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。否則，蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定。
＃ 長鏡頭的本體論立場（客觀的）、美學立場（傾向性）提出此理論的社會背景是因為：
⑴ 電影在技術上的一系列發展，膠片、鏡頭的改變，提高了單個鏡頭的內容質量和容量；
⑵ 移動攝影更加靈巧多變，大大豐富了單個鏡頭的鏡頭內變化。
長鏡頭理論貢獻：開掘了一種新的審美表現手段，提高了人們對電影鏡頭內部空間的復雜構成的自覺性。
＃ 影像本體論：
由巴贊在1945年《攝影影像本體論》中提出。
他提出影像基本特徵：
由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形。
理論根據：
⑴ 攝影有不讓人介入的特權；
⑵ 人具有用逼真模擬物代替外部世界的願望，即排除人在外，單靠機械再現原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃ 木乃伊情節：
巴贊提出，藉助精神分析，分析電影起源的嘗試，雕刻、繪畫藝術的起源，人具有永久保存自己軀體的沖動。最早的雕像是木乃伊，雕刻、繪畫成了後來的替代品。同樣起源於上面的沖動和願望。用形式的永恆克服歲月的流逝的原始需求，但雕刻、繪畫不能滿足人的願望。
攝影真正滿足人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。
影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
＃ 完整電影：
巴贊表達電影起源用語。
根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
※ 克拉考爾理論：
＃ 《電影的本性——物質現實的復原》
1960年出版
美學是一種實體的美，不是形式的美。克拉考爾闡述了「電影化的」這一概念。
電影，就其本性來說是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。影片記錄和揭示物質現實的時候，才是名副其實的影片。
近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
＃ 電影不適合表現悲劇
這是克拉考爾對電影藝術特性的理解，是他基本觀點的引申，指出悲劇是「非電影化的」。
他認為悲劇主題與舞台故事具有天然的近親性：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。
在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
悲劇可以出現在電影中，但電影的悲劇就不完全是電影化的了。
※ 克拉考爾與巴贊理論觀點異同
相同點：都強調電影對現實的記錄功能；
不同點：
⑴ 身份不同。克拉考爾是理論家身份，巴贊是批評家身份。
⑵ 體系不同。克拉考爾是演繹體系（理論化的），巴贊是批評體系、史學體系。
⑶ 影響不同。克拉考爾對電影實踐無多大影響，巴贊對電影實踐產生重大世界性影響。
⑷ 出發點不同。克拉考爾出發點單一（理論），巴贊出發點較復雜（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考爾缺乏歷史意識，巴贊有強烈的歷史意識。
13、《電影美學和心理學》米特里——
分兩卷，分別在53年和65年出版，是經典電影理論的總結和集大成之作。
米特里在經典理論的兩大流派——蒙太奇學派和長鏡頭學派——中取中間立場。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
米特里被稱作電影中的黑格爾，他的理論被稱為經典電影理論的終結。
克拉考爾、巴贊對電影表現現實手段的肯定，但忽略了虛構。
麥茨在《想像的能指》中，不排斥復制現實，構造復制現實假象的能力。
14、《電影理論的兩種類型》【美】漢德遜——
經典理論研究材料豐富、系統完整，但電影材料缺乏、不充分、不完整。主要電影理論有兩大類：
愛森斯坦和愛因漢姆一類，研究電影局部和整體的關系的理論；代表是愛森斯坦和普多夫金。
克拉考爾和巴贊一類：研究電影與真實的關系的理論。代表是巴贊和克拉考爾。
代表人物四人中最有影響的是愛森斯坦和巴贊。
書中評價這兩種理論共同的局限：只是對電影形式的研究，極限是段落，缺乏整體，整部影片是不存在的。
只有麥茨是以電影整體為研究對象，從句法到話語的進步。

電影文學是一個多層次的復合概念。其藝術學的概念內涵，指在電影發展過程中發展起來的與戲劇文學等傳統文學類型並列的一種新興文學類型。在電影藝術的發展道路上，作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成台本）三個部分。電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑒與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。電影文學，還直接和經常反映在電影對文學作品的改編方面。

⑧ 怎麼看待電影手冊編輯全體辭職

《電影手冊》編輯部集體請辭，維護雜志傳統的尊嚴

在辭職聲明中，編輯們指出了離開的原因：「製片人的加入，對以發表評論為業的雜志造成了明顯的利益沖突。手冊發表的任何關於這些製片人電影的評論，都將無法擺脫諂媚的嫌疑。」

事實上，只需要稍微了解一下新股東的身份，就不難看出《電影手冊》未來的走向令人堪憂：銀行家、巴黎市議員、報業大亨、在線約會網站創始人、電影保險公司負責人、新聞頻道創始人、電信公司董事長，以及八位手中資源覆蓋40%的法國製片公司的電影製作人。

接手當日，合夥人之一埃里克·勒努瓦，曾表達過股東們對《電影手冊》的期盼：「我們將考慮與戛納電影節、電影培訓機構，以及電影人建立新的夥伴關系。我們將開始進行一項重要的反思工作。這本雜志每月銷售量約為15000份，因此我們發誓要重新尋回《電影手冊》的意義，同時找到一種與當今時代相關聯的方式。」

而股東們提出的改革方案「溫和」與「時尚」，顯然不是《電影手冊》存在的意義。這本雜志絕不是作為法國電影的展示櫥窗，而是一份自由分析與批評電影的雜志。「溫和」與「時尚」，只會讓《電影手冊》面目全非。

著名的電影理論家安德烈·巴贊，常常被人誤認為是《電影手冊》的創始人，但實際上該雜志是影評人雅克·多尼奧爾·瓦克侯斯和洛·迪卡於1951年創辦的。巴贊於第二期加入，並任主編一職。他的著作《電影是什麼？》被電影人奉為聖經，其中大部分文章來源於他在《電影手冊》上發表的評論。
巴贊直接影響了一批年輕電影人，其中最為重要的「五大影評人」：特呂弗、戈達爾、侯麥、雅克·里維特、克勞德·夏布洛爾。此後，這群年輕人紛紛執導自己的電影作品，成為影響世界的「法國新浪潮」導演。

⑨ 郭敬明一共出版了幾部小說

個人簡介 姓名出處：「穆穆魯侯，敬明其德。」這句話出自《詩經·魯頌·駉之什·泮水》。 現居住地：中國 上海 國籍：中國 英文名：Jing M.Guo 血型：AB型 性別：男 星座：雙子座 屬性：豬 職業：作家 成立的公司 上海最世文化發展有限公司及旗下上海柯艾文化傳播有限公司 喜歡收藏的東西：玻璃杯子和白襯衣 性格：一半明媚一半憂傷，悲觀的樂觀主義者。生活時而快樂時而煩惱，喜歡自由崇尚善良。 主要作品 2002年《愛與痛的邊緣》 2003年《幻城》《左手倒影，右手年華》 編輯本段成長歷程自由成長，文心飛揚 郭敬明出生於四川省自貢市.母親鄒慧蘭是當地一家銀行的 郭敬明 工作人員，父親郭建偉在一家國有企業工作。 兒時的郭敬明便十分懂事和喜歡讀書，針對他對讀書的興趣，母親鄒慧蘭經常都給郭敬明購置一些益智方面的幼兒圖書，有時還親自給兒子詳細指導和講解。每次在母親講解時，郭敬明都聽得十分認真，並且還不停地問這問那，鄒慧蘭便不厭其煩地給兒子講解。 學歷 曾在自貢市貢井區向陽小學、自貢市田家炳中學(原自貢第九中學)、自貢市富順二中讀書。2002年進入上海大學念影視藝術工程專業。2005-2007年休學兩年。2007年重新上學，轉為影視藝術技學院。2008年從上海大學肄業。 記憶力特好 有的故事，母親講一遍他便完全能夠背誦，郭敬明在陌生人面前膽識也大，從不靦腆，每每有叔叔阿姨到家來玩時，只要叫他講故事，郭敬明便眉飛色舞地講起來，樣子十分可愛。郭敬明的聰明和好學讓全家人很是歡喜，但父母從來沒有刻意地要培養他，讓其將來成為一名什麼樣的人才，而總是給郭敬明一個自由的學習生活空間，讓他在自由和興趣中漸漸長大，盡情發揮自己，因為母親鄒慧蘭知道："興趣是孩子成功最好的老師」。特別是從郭敬明懂事後，父母更由其選擇，就拿買書來說吧，他們便不再主動為郭敬明挑選什麼，每次領著郭敬明去新華書店，都是由他自己去挑選，郭敬明喜歡什麼就買什麼，每次買書回來，郭敬明便要一口氣把它們讀完，甚至父母叫他吃飯他都捨不得放下自己的書本。

⑩ 問一些電影的問題（很專業的）

這基本上算是我的專業課了。不能說給你確切地回答，畢竟你很多問題都是問的一些個人看法的意思，類似讀書感想，所以相對的，我也只能用我的一些看法來回答。

1.相信你能問這些問題，應該知道安德烈.巴贊這個人的生平，我也就不過多地說。安德烈.巴贊是《電影手冊》的主編，也是《電影手冊》的創造者。在電影屆著名的幾次運動中，不得不提到的就是新浪潮運動，而新浪潮運動的幾大代表人物都是出身於《電影手冊》的電影評論員，而他們的指導思想也就是巴贊的電影理論，被稱之為「電影手冊派」。所以，盡管巴贊沒有參加新浪潮運動，他依然是當之無愧的「電影新浪潮之父」。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 讓.呂克.戈達爾。
巴贊認為，電影的本質應該在於還原事物的本貌，應該是通過各種手段還原社會的本來面貌，他主張使用景深鏡頭，長鏡頭（簡單來講，就是一段長時間不進行剪輯，只依靠運動等具有強烈真實性的一組鏡頭），而在巴贊理論提出之前，蘇聯蒙太奇學派對電影的沖擊意義十分深遠，這種理論就提供了對於電影的另一種思考，通過長鏡頭，景深鏡頭營造一種氛圍，而不是通過蒙太奇（藝術剪輯）來造成沖擊效果。
戈達爾在巴贊的理論上有所延伸，在還原真實性的基礎上擴展到打破戲劇性。戈達爾非常重視還原現實生活，這不但從他的作品大多源自於年輕一代現實，甚至自傳色彩的取材上可以看出，而且可以從他對演員的看法上可以看出，他拒絕演員表演，讓演員在銀幕上還原自我真實。而且，戈達爾大量使用跳接手法。所謂跳接，就是說，在鏡頭連接上不符合觀眾的觀影習慣，產生了跳、不連貫的感覺。
接下來就是你的問題了。正是巴贊的理論，造就了長鏡頭的工作方法。但我想，也正是巴贊的這種還原真實性的長鏡頭理論，決定了戈達爾的創作思想——還原現實，打破戲劇。而跳接，很明顯，打破了一個完整的電影空間，打破了戲劇感。從本質上來說，巴贊長鏡頭與戈達爾跳接看似風馬牛不相及的事情就這樣通過新浪潮運動聯系宰了一起。

2導演是一部影片的靈魂，他要完成所有包括鏡頭、聲音、劇情的場面調度，一部電影就是通過這些元素得不同組合方法體現導演的風格的。在巴贊之前，導演的地位是很低的（如《亂世佳人》，換了絕對不止3個導演。早期的製片過程是演員至上，導演可以隨意更換）。巴贊提出了電影的作者屬性，也就是說 ，提出了一部電影應該作為一種藝術體現了創造者的主觀思想感情，通過不同的畫面美學，不同的技巧風格，不同的色彩偏好等，而巴贊認為，電影的作者就是導演，隨後的新浪潮運動也傳承了此種風格。這也就是你所問的「導演始終把握時間的發展過程」。
後面的話就相對好理解了，舉個例子，導演決定了想要拍出的劇本，決定了想要的鏡頭，但具體的影響因素有很多，比如攝影師，攝影美學，不同的攝影師也會給出不同的畫面，在導演描繪想要的畫面之後，是需要攝影師憑借自身影響感來拍攝創造的，而這種美學畫面總能傳達給人額外的詩意。
也可以用另一種比喻，一本小說，按照作者的意思寫完了，但是關於他自身文筆所能帶給讀者的沖擊，細膩的感受，他不可能完全預料得到，而在他安排之外的就是這種更濃郁的詩意，是觀者通過自身經歷所能感受到的不同的美。

3其實如果你細心看的話，可以說，基本上市面上大部分電影都能涵蓋大量的電影語言，包括構圖、景別、角度、運動、燈光、焦距、聲音等等各種方面，而且不同的導演有不同的使用偏好。象你所說的，包含所有電影語言的電影不可能存在，因為電影作為第七藝術本來就是一個不斷發展的體系，理論、技巧、拍攝方法都在不斷的創新著。至於《公民凱恩》，可能單看劇情的話是有些無趣，但是黑白電影也不是一無可取的，《辛德勒名單》也就是通過黑白色調營造沉重的氛圍、一種回憶感，《南京、南京》也是一樣的。簡單來說，《公民凱恩》之所以能夠得到如此好評，是因為他的導演奧遜.威爾斯在那個年代顯示出的超越時代的敏銳電影觸覺。有些片子會被時間掩埋，而有些片子在長久過後會被人理解，然後被別人驚嘆於其中的敏銳眼光。《公民凱恩》就是這樣一部電影，其實在他上映的時候評論是很差的。正如你所說的，對於現代人也許是沒有辦法看，但對於電影手法剛剛萌芽的時候，他就能夠敏銳的呈現許多現代影片中才剛剛發現的美學手法，這也就是他的獨到之處了。《公民凱恩》中一開始的幾個畫面緩緩向前推進，但是窗戶的燈光位置卻一直沒有改變，而且這組鏡頭營造了一種窺視感，這也是當時沒有的。還有影片的繼續風格，通過別人的描述來營造一個人的矛盾形象，這種手法也是沒有的。還有凱恩後來離婚前屋子的空曠場面，鏡子里景深鏡頭的運用，三角構圖法則等等。很多老片子是最簡單經典的教材，相當於模板，更方便學習。只有在學習完模板之後，才有精力去研究現代電影在摸版基礎上擴展的美學。

4當然不是真的了，就如同現在問一句「美術的手法已經探索完了嗎？」「攝影的手法已經探索完了嗎？」一樣。在創造性理論誕生之前，誰都無法預測。正如同，牛頓三大定律提出後人類還一度認為世界上已經再也沒有什麼可以研究的了是一樣的道理。雖然沒有什麼特別著名的理論手法，但是你看的電影多了也會感受到一些不同的手法，正如同巴贊說出這句話的時候也絕對想不到電腦的後期製作，光的色彩變化，更深入的布光美學、特技，在當時都是沒有提出的，電影裡面看似每一個美麗的畫面都是很有講究的，不是說誰抗著攝影機站在那裡就可以拍出來的，不然攝影師還靠什麼吃飯。
巴贊這句話的意思，個人認為，他指的是電影的作者屬性時代到來，是一個創作的時代，而不是說手法已經探索完畢了，巴贊作為一個理論派兼且實踐派的人，應該不會有這種明顯的誤區。

5這方面的書我沒有多看，但是你可以看看在蒙太奇理論權威的著作。蒙太奇理論的重要人物是前蘇聯的愛森斯坦，此外還有庫里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他們的著作就好了，也正是愛森斯坦提出了聲音的蒙太奇效果。其實蒙太奇的最初意思就是「剪輯」的俄語發音，後來通過了這些人的理論才有了新的意義。

6.乍聽之下，蒙太奇和長鏡頭的內在思想主張是對立的，但這不代表我們在實踐中不可以將二者結合起來。事實上，無論是新浪潮還是蘇聯蒙太奇對於這二者的理論運用都過於絕對。而現在我們看到的電影都是將兩者很好結合的。每一次剪輯都必須做到有意義，蒙太奇可以不僅過敘事直接創造感情，而長鏡頭可以還原真實性，其實二者從理論上也沒什麼本質的沖突，沒有誰說過：你要是想還原真實性就絕對不能用蒙太奇……太無厘頭了。現在電影中沒用蒙太奇我沒看過，沒用長鏡頭的倒是有，長鏡頭更適用於紀錄片什麼的拍攝，如果處理不好的話會很枯燥，因為視角什麼的變化少，也不能通過剪輯節奏表達感情。
總之，技巧都是為了表達作者思想而存在的，電影的每一次技巧使用必須有理由，不然就只是技巧的賣弄，沒有任何的敘事效果、藝術效果。無論是蒙太奇還是長鏡頭都是這樣。
建議你感興趣的話，可以看看中外電影史，或者視聽語言，影視美學之類的書，這些非理論性書籍對技巧的概念講述的不錯，會有一個大概的輪廓。也不會造成你關於第4個問題那樣的誤區，畢竟，理論不能脫離實際。