英語介紹電影愛樂之城

『壹』 《愛樂之城》為什麼叫lalaland

《愛樂之城》叫la la land有兩個原因：

1、la la land是洛杉磯的別稱，故事發生在洛杉磯並且在洛杉磯拍攝取景。

2、la la land在俚語的含義表示的是夢幻之地，指不著調（脫離現實）的地方，在英語里還可以指精神恍惚的狀態，就是白日夢的狀態。這個片子很大程度上講的是對世界的主觀感受，幻想，夢想與現實的關系。所有歌舞的地方都可以當作是主人公對發生事情的主觀感受和想像。

電影介紹

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通、約翰·傳奇、羅絲瑪麗·德薇特、芬·維特洛克、水野索諾婭、J·K·西蒙斯主演的喜劇歌舞片，於2016年12月16日在美國上映。

該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。2017年《愛樂之城》獲得第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

『貳』 《愛樂之城》為什麼叫lalaland

《愛樂之城》叫la la land有兩個原因：

1、la la land是洛杉磯的別稱，故事發生在洛杉磯並且在洛杉磯拍攝取景。

2、la la land在俚語的含義表示的是夢幻之地，指不著調（脫離現實）的地方，在英語里還可以指精神恍惚的狀態，就是白日夢的狀態。這個片子很大程度上講的是對世界的主觀感受，幻想，夢想與現實的關系。所有歌舞的地方都可以當作是主人公對發生事情的主觀感受和想像。

電影介紹：

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通、約翰·傳奇、羅絲瑪麗·德薇特、芬·維特洛克、水野索諾婭、J·K·西蒙斯主演的喜劇歌舞片，於2016年12月16日在美國上映。

該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。2017年《愛樂之城》獲得第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

『叄』 《愛樂之城》為什麼叫lalaland

《愛樂之城》叫lalaland的原因是：

1、la la land 是洛杉磯的別稱，故事發生在洛杉磯並且在洛杉磯拍攝取景。

2、再者也有觀眾認為電影愛樂之城之所以被叫做la la land，其主要由於其在俚語的含義表示的是夢幻之地，指不著調(脫離現實)的地方，在英語里還可以指精神恍惚的狀態，就是白日夢的狀態。

《愛樂之城》劇情：

懷揣著成為演員的夢想，女主米婭一邊在片場的咖啡廳里當店員來維持生活，一邊不斷參加試鏡來爭取成為演員的機會。但夢想不是那麼容易實現的，女主每次試鏡收獲的只有失敗。

失敗的原因有很多，影片中沒有具體交代，或許是她不夠漂亮，或許是她演技確實不夠好，或許她只是一個藉藉無名的小店員，又或許只是因為她試鏡的時候被其他工作人員不小心打斷了。

『肆』 愛樂之城為什麼叫lalaland

《愛樂之城》叫la la land有兩個原因：

1、la la land是洛杉磯的別稱，故事發生在洛杉磯並且在洛杉磯拍攝取景。

2、la la land在俚語的含義表示的是夢幻之地，指不著調（脫離現實）的地方，在英語里還可以指精神恍惚的狀態，就是白日夢的狀態。這個片子很大程度上講的是對世界的主觀感受，幻想，夢想與現實的關系。所有歌舞的地方都可以當作是主人公對發生事情的主觀感受和想像。

影片評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片並不完美，但是在風格展示和個性上卻做到了令人無話可說。整部影片令人迷醉。

『伍』 where is my La La land (《愛樂之城》觀後感，嚴重劇透）

作為無業遊民的第一天，我並沒有去完善自己的簡歷，而是終於一個人去看了自己心儀了很久的電影《lalaland》，我更喜歡這個英文名字，並不是因為可以裝叉，而是它讀起來比愛樂之城更加的帶感，據說它是洛杉磯的小名，也只一種虛無縹緲的夢，本是一個貶義詞，而在導演的營造下，它將會變為一種積極的追夢人的名詞了吧！

頂住了辭掉工作後的所有外部和內部的壓力（主要是內部的），看完這部片子後，心中滿是歡喜。首先，它果然沒讓我失望。之前的觀影經驗，我對太多的電影抱有了無盡的期望，看完之後雖覺得不差，但總是有點淡淡的失望。一度讓我覺得原因完全是出自與自己，因為自己的期望過高，所以無論是任何電影或事情，都不可能達到你的標准。就像張愛玲說的白玫瑰和紅玫瑰一樣，想像總是最美好的。而lalaland打破了這種魔咒，它在我對它產生了無限的期待和幻想後，依然給了我特別多驚喜和感動。其次，我剛剛辭職，對自己的未來有些迷茫，也不知道自己到底想做什麼，自己真正熱愛的是神馬？當看電影時，發現了男女主角與我一樣，都陷在了生活的泥潭裡，高司令窮困潦倒，石頭姐屢次試鏡失敗，頓時覺得自己並不孤單，找到了一點點的慰藉。即使我不知道我的未來是否能像他們一樣能擁有一段美好的愛情，或是最終夢想實現，但是當我看到她們都擁有夢想，即使放棄過，即使妥協過，當看到他們對自己夢想，對自己喜歡的東西的那種熱情，很真實的、奮不顧身的那種熱情，都很濃厚的感染著一個沒有夢想的我。

我特別喜歡導演處理的那些小細節，讓我總是欲罷不能，雖然大概上明明是一個狗血的言情劇情節，但還是讓我在黑暗的電影院里情不自禁的上揚了嘴角，路出了花痴的微笑。我非常羨慕那樣的愛情，其實這也是我想擁有的愛情，兩人一起在追夢路上攜手奮斗，縱然有苦有淚，仍然一起成長。這是一個歡喜冤家墜入愛河的故事，但是導演通過歌舞劇和巧妙的情節安排，讓一切惡俗全變成了浪漫與美好的信物。開頭時，導演就來了一場大型的室外高架橋上的堵車歌舞秀，好像在宣告觀眾，對！我們這是一個歌舞片，就是一言不合就會跳舞的。而我也在心中暗暗的想，果然是一個歌舞片，這是在像寶萊塢的電影學習么？而當我看了20分鍾後，我就發現我錯了，歌舞和故事情節特別融洽的合為一體，毫無違和之感，並不是像寶萊塢那種為了跳舞而跳舞，也不像歌舞青春那種營造了強烈的氣氛，而是這段情節以歌舞的形式表現，會更能讓觀眾們更深刻而立體的感受到男女主角的心情和境遇。有時候，我都很期待歌舞出現，因為它更能讓我沉迷於電影的情節中，代入感特別的強烈、浪漫和動心。

高架橋上的堵車歌舞秀後，就讓高司令和石頭姐有了一次碰面，是一次很惡劣的碰面，高司令按喇叭按到耳膜震裂，他倆還互相豎了中指。殊不知，之後按喇叭按到耳鳴卻成為了他們之間就浪漫的只屬於他們的梗，變成了一個他們愛情的標識。情侶之間，不就是擁有兩人之間才懂的默契或梗，別人都不知道，只是自己偷著樂嗎？無論是之後他們約會時，高司令都要大按喇叭告知石頭姐我來了，還是最後在不知道石頭姐的家，在社區里，大按喇叭想找到石頭姐家鼓勵她去參加試鏡，我忍不住笑出聲來，覺得他們簡直就是在不漏聲色的虐狗，即便劇中的人都覺得高司令這樣真的很煩，我想也只有石頭姐和我或其它觀眾樂在其中吧。還有一幕，當石頭姐被高司令的鋼琴聲吸引的時候，她迎上去說我好喜歡你的。。，卻被高司令無禮的肢體頂撞後，揚長而去，熒幕前的我也感到了尷尬了和被冒犯，但當在最後的另一個時空里時，卻驚喜的讓無禮的頂撞變成了激烈的擁吻，通過欲揚先抑，讓我對他們的愛情擁有了更多的幻想。

男主高司令其實臉長得完全不是我的type，但是特別喜歡他的人設，他擁有好多我對我另一半的期待的小特質。從最膚淺的外表說起，比如他很高大魁梧，無論是t恤還是西裝，都很帥氣，很有氣質，無論是在彈傳統jazz時，還是跟著非主流樂隊玩pop的時候，都很有感覺，毫無違和感。當然我不是個膚淺的女紙，他對jazz的熱情特別的打動我，我是一個很容易沒有激情的人，我喜歡跟熱情的人在一起，彷彿他們能感染到我，讓我變得和他們一樣。有時候，我甚至覺得，我的另一半喜歡一樣東西跟喜歡我一樣，我是接受的。我希望我的另一半也能有著自己的興趣愛好，還是那種有種偏執型的，在我看來都非常可愛，不過，我也在默默期盼，他會為了我做一些放棄，這樣我就能很濃烈的感受到他的愛了。當然，我是不會讓他放棄的，在我心目中，我還是會把他的夢想排在我的前面，而只不過，想讓他在他的排行榜上，把我排在他夢想前面，經歷過這種愛情後，我覺得我這生就圓滿了。就像影片的結局一樣，我覺得那便是最好的安排，雖然不是happy ending，但甚是 happy ending。

他很幽默，這點對我來說很重要，我喜歡的人一定是那種動不動就把我逗笑的人，而不是我費盡心思去逗笑的人。我好像能get到他講話的好多笑點，也許我跟他是一樣的怪咖吧，電影院很安靜的時候，我還是傻笑不停，他有時候沒能把女主逗笑，卻偏偏把我給逗笑了，一個笑點很怪異的我，被他踩點了。

他很細心，他記得女主說過的每一句話，他和石頭姐並沒有交換手機，他卻通過之前她們的聊天得到的信息，找到了石頭姐的工作場所，對於任何一個女生來說，都將是很甜蜜的邂逅吧！在好友都不知道她的老家在哪兒的時候，他找到了女主角，只因為他記得她聊天時提過一次說她喜歡看play，家就在在市圖書館對面，很方便，連女主都感到驚訝。這些小細節的表現，都很能打動我，因為我最吃這一套了，比直接跟你說我愛你之類的要好一百倍，這也許也是因為我的不安全感吧，總覺得踏實辦事總是好過於浮誇的甜言蜜語。

他還很浪漫，第一次約會，又沒有通過手機，而是直接約在了一家電影院門口，渴望遇見，而要看的電影，也是他最喜歡的電影，是他想與女主一起分享的電影。電影沒看成，去了天文館，一起在星空里共舞，突然會讓我好想學會那種舞蹈，在兩人氛圍剛剛好的時候，來上一支，讓身體隨著節奏舞動，free-style，那該有多美好。之後，他們出去的每一次約會，不是吃飯看電影等現代人的無聊的約會節奏，而是發現這個城市不同的風景，在他們熱愛的地方揮灑汗水，很是嚮往。

最吸引我的是他的樂觀和積極向上，我很喜歡他在窮困潦倒時，對不看好他的人說的那句「我就喜歡被生活折磨，這樣的話，我就能觸底反彈了」，是何等的樂觀，雖然他是在情緒很激動的時候說出來的，但希望我在之後不順利的求職過程中也能抱有如此大的胸懷吧！在自己的jazz道路很迷茫和暴躁的時候，明明他自己的境況也沒有很好，但他決心與石頭姐約會的時候，俗一點說，就一直在傳遞自己的正能量吧！他總是順著石頭姐的每一句喪氣的話，巧妙的變成鼓勵積極的話，讓石頭姐找到自己的自信，找到自己的熱情。他無條件的相信石頭姐的能力，每當石頭姐想放棄的時候，他的鼓勵不僅讓石頭姐覺得自己的夢想觸手可及，更讓我覺得激情滿滿。他彷彿有一種神奇的力量，當你諸事都不順的時候，一想到他，煩惱好像就自動消失似的，這是一種多麼神奇的力量呢！我深知這種樂觀特別的難得，當前路迷茫的時候，到底要拿出多大的勇氣，才能誠心誠意滿懷興奮的告訴自己或ta，yes，you can！至少現在的我還做不到。

整體看下來，我覺得導演好像沒有刻意的製造煽動的情節，不過，對於淚點低的我，淚腺不受控制的流了3次淚水，流淚的時候，自己都覺得自己的淚點怎麼也那麼怪，我真心覺得導演並沒有想在這里讓你哭的吧！第一次是在他們第一次吵架的時候，明明忙著巡演的高司令抽空做了大餐，給石頭姐一個驚喜。可是卻引發了他們對自己夢想的大吵。對於這個議題，我也是有些矛盾的，我甚至都沒法選邊站，到底贊同高司令，還是贊同石頭姐捏，我很疑惑！是應該選擇你喜歡的事去做，還是選擇別人喜歡的事情去做？雖然顯而易見的答案是當然應該是不顧別人的看法，做自己喜歡的事情呀！就像高司令經常跟石頭姐說，管別人怎麼說，fuck them。 而當高司令發現自己喜歡的人也喜歡那種加入新元素的jazz，而不是old-fashion的那種pure的jazz的時候，他開始嘗試的改變自己，女主很喜歡這種改良版的jazz，但女主卻覺得高司令應該去追隨自己的本心，做自己喜歡的jazz，而不是順應大眾（包括她自己）。兩人都說得好有道理，讓我陷入了深思。戳中我淚點的是，高司令在吵架的時候說的，我明明已經順應你說的改變了自己，而你卻不喜歡這樣的我。你喜歡窮困潦倒的我，只是為了讓那時也不好受的自己尋到到優越感吧！女主聽到這句時，眼睛凝滿了淚水，就像我一樣，因為我也知道女主喜歡那時候的他，是因為他對jazz的熱情，在做自己喜歡的事情表現出來的熱情，即便什麼都沒有，有個夢想，就能沒心沒肺的開心。而現在的他，雖然發了唱片，在不停的巡演，但是總是透露著忙中的空虛。其實，我也懂那種曲線救國，但是曲線時，最怕忘卻了初心。

第二次戳中我淚點的是，男女主分手很久後，男主得知了女主得到一場很重要的casting，而女主卻因為經受了太多的打擊和失望，再也不想追逐自己的夢想談心說女主可以實現夢想，是男主說服了女主去參加了那場casting。參加完之後，那是天蒙蒙亮的時候，他們坐在長椅上，高司令告訴她，她一定會得到那個角色的。一旦得到了這個機會，就要全力以赴，不管我們會怎樣，這是你的夢想，你一定要去實現它。他知道她一旦得到了 那個角色，他們就將分隔兩地，再也沒有了在一起的機會。雖然他很愛，但愛到深處，不就是那樣嗎？ 為了她的夢想，不惜犧牲他們的愛情，每個人的愛情觀不同，我並不是推崇這樣的做法，但我覺得這是對於我來說，最真摯的做法，無情歲月過後，還會感動著ta，同樣，也會感動著我自己。本來，一生就不只會愛上一個人，但是和ta的回憶和感動是唯一的，就夠了！

最後戳中我淚點的是，男女主兩個人最終都實現了自己的夢想，只是實現夢想的時候，身邊沒有了彼此，但是都還是幸福的。女主和老公一起無意中走進了男主的jazz club，當女主給男主設計的club的名字和logo出現時，我又一次與女主一起淚目了。結尾處，導演很巧妙的設計了一個平行世界，隨著男主的鋼琴旋律中，開始高司令和石頭姐在一起的情景，之前的每一次爭執吵架和冷眼都進行了改寫，全都變成了甜蜜的畫面，一起克服困難，實現夢想，一起結婚、生孩子、堵車到了這家club。。。。最終都隨著鋼琴曲的結束而結束了！

很奇怪的是，明明以前每次看完電影，電影院的燈都會亮起來，然後大家都迫不及待的往外走了。這次，電影結束了，燈沒有亮起來，大家也都沒打算走，都讓我開始懷疑難道是後面有彩蛋嗎？我等了大概2、3分鍾，覺得應該不會有什麼彩蛋了，雖然還是沒有人站起來走出去，我還是帶著我愉快的心情站了起來，打算好好想一想我的lalaland、夢想和愛人，並准備一回家，就去給朋友們強推了！

『陸』 《愛樂之城》講了一個什麼故事

《愛樂之城》講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通、約翰·傳奇、羅絲瑪麗·德薇特、芬·維特洛克、水野索諾婭、J·K·西蒙斯主演的喜劇歌舞片，於2016年12月16日在美國上映。

2017年《愛樂之城》獲得第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

影片評價

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。以「冬-春-夏-秋-冬」為界分成五個段落，雖然故事只是簡單的「男孩遇見女孩，他們相愛了」常用套路，但在擁有超強控制力查澤雷的執導下，融合了爵士樂、搖擺舞，甚至是超現實的元素，都讓歌舞片這個日漸沒落的電影類型重新煥發了生機。

其中男女主演的幾段舞蹈都美好得不可方物，而導演對於影片的掌控能力，也著實令人驚嘆。

『柒』 愛樂之城英文名為什麼叫la la land 影片名字含義全面解析

True mastery of any skill takes a lifetime.

『捌』 喜劇歌舞片《愛樂之城》台詞

喜劇歌舞片《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》英文片名“LA LA LAND”在韋氏字典里被解釋為：一種沉溺在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。下面喜劇歌舞片《愛樂之城》台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

喜劇歌舞片《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡

因為你，我現在喜歡了

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?

我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?

你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

《愛樂之城》，情懷還是套路?

本屆奧斯卡最佳影片大熱的電影《愛樂之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韋氏字典里被解釋為：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一種沉溺在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。

西方電影的取名向來直截了當，“LA LA LAND”亦屬此列。不過，這部電影的港譯片名——《星聲夢里人》，不論和原文的“LA LA LAND”，抑或內地版本的《愛樂之城》比較，卻更深得我心。

因為不僅在粵語中“星”和“聲”二字發音相同，和開頭帶著重復音節的“LA LA LAND”異曲同工，讀來朗朗上口，而且僅用寥寥五個字便把整個故事的輪廓勾勒出來。“星”是關於夢想，“聲”是關於音樂，“人”是關於愛情。而“夢里人”更讓我聯想到古詩《隴西行》的名句“猶是春閨夢里人”，雖然陳陶寫的是晚唐戰亂帶來的骨肉分離，與《愛樂之城》聲色犬馬的基調相去甚遠，但也在某種程度上預先泄露了電影的不完美結局。

回歸正題，《愛樂之城》只是個發生在一對普通的青年男女之間的冗長故事——一心要成為演員和編劇的咖啡師Mia(Emma Stone飾演)，和對傳統爵士樂有著宗教式狂熱的酒吧鋼琴師Sebastian(Ryan Gosling飾演)，相遇在五光十色的洛杉磯。他們攜手度過了猶如維瓦爾第的協奏曲般美妙的四季，卻沒能堅持到過完第二年的冬天。“別時容易見時難”，二人重逢已是五年後，彼時Mia身邊有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人間”的感喟。

《愛樂之城》以睥睨眾生之勢獲得14項奧斯卡獎提名，評委們似乎更熱衷於這種輕彈淺唱的打情罵俏，多過深刻反思的宏大題材。怪不得那邊廂還在為實現諾貝爾文學獎零的突破而筆耕不輟的村上春樹，也在最新推出的小說里摒棄了他一貫擅長的政治隱喻，返璞歸真地寫出了“莫談國事，只談風月”的《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。

畢竟像反戰、平等、女權等等宏大的題材對於普通人來說實在是過於遙遠，近期另一部成為熱點的影片《降臨》，同樣吸引了不少鐵桿粉絲的好評，但作為典型的科幻題材，觀眾更多是以一種隔岸觀火的角度去討論外星人那套構思精巧的圓形文字系統，或是故意讓觀眾對主角的命運產生誤解的“敘詭”技巧，畢竟，在現實中也沒有幾個人有過跟一群不知道比地球人高到哪裡去了的外星人談笑風生的經歷。

反觀《愛樂之城》這樣平淡無奇、甚至有些老套的情節，更容易讓觀眾把自己代入到電影之中，幾乎每個人都能從這部片裡面或多或少找到自己的影子，導演Damien Chazelle深諳此道，他竭力去渲染純粹的音樂、夢想與愛情，這都是大多數人成長路上必然經歷過、並深有體會過的東西。

不僅如此，為了喚起觀眾的“集體回憶”，那些根植於美國流行文化，尤其是電影文化的符號貫穿全片始終。譬如讓Mia萌生明星夢的英格麗·褒曼，她在《卡薩布蘭卡》中的迷離眼神，和主題曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成為電影史上的不朽經典。

可以想像，從小浸淫在好萊塢文化中長大的觀眾，在片中的一張海報、一個招牌，甚至一字一句里找出這些文化符號時會心一笑的愉悅，這種似曾相識燕歸來的心有靈犀，就好比我們在《西遊降魔篇》裡面聽到那句“一萬年太久，只爭朝夕”，會自然而然地想起十幾年前《大話西遊》中至尊寶的表白：“如果要給這份愛加一個期限，我希望是一萬年。”

電影中另一個著力渲染之處便是洛杉磯的風情，從格里菲斯公園俯瞰的萬家燈火，到與太平洋相接的碧海銀灘，再到略有起伏的公路、雕塑一般佇立的棕櫚樹、色彩斑斕的塗鴉等等，甚至連某些狹隘的小巷、外牆斑駁的舊房子，還有那個風格古怪的中國城，這一切在《City of Stars》的旋律中都毫不違和地融合在一起，恰如其分地詮釋了這座星光之城。

較之毀譽參半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《愛樂之城》裡面的洛杉磯，本身就是表演得最靈動的主角，為自己拍了一部引人入勝的旅遊宣傳片。

但是，對比筆者所接觸到的洛杉磯，片中的洛城又太不食人間煙火了。筆者曾開車前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台，那天晚上，整條山道上停滿了車，特斯拉線圈和傅科擺周圍人山人海;當我站在名店林立的'好萊塢大道旁抽煙，間或會有衣衫襤褸的黑人上前向你索要一根;聖莫妮卡海灘邊上的老舊的游樂場，裡面使用的游戲代幣上面都已長出了銅綠;城裡有數不清的藝術館，即便是毫不起眼的一間，也收藏了一屋子印象派名家的真品……

大概是限於影片的長度，導演Chazelle把絕大多數的鏡頭留給了別墅、泳池、派對，以及構圖精巧的風景，或許這樣的洛杉磯，正是他心目中“LA LA LAND”應有的樣子。

正如我們在片中看到一個經過修飾的洛杉磯，導演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮於表面的精緻包裝來喚起觀眾的情懷。相比起那些美輪美奐的小細節，《愛樂之城》在主線上卻有不少不如人意的地方。

導演宣稱以這部作品向上世紀前半葉盛行的歌舞片致敬，為此採用了古老的2.55:1比例銀幕，甚至鏡頭的色彩平衡也有意調得有些泛黃，以呈現一種久遠的年代感。遺憾的是，即便在後期製作盡可能還原成那個時代的樣子，兩位主演的平庸舞技依然難以讓當下的觀眾如臨其境地感受到歌舞片的魅力。

而談及夢想，《愛樂之城》也遠遠沒有導演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那樣強悍的力度。男主角Sebastian言必稱要捍衛爵士樂的傳統，卻為了生計不得不加入了一個演奏電子音樂和流行音樂的樂隊，這樣的劇情已經有些勉為其難，而Mia由無人喝彩的小劇場獨角戲演員一躍成為國際影星更是足夠荒誕。難道只能說導演想要兼顧的情懷實在太多，可是限於影片的長度無法把男女主角的奮斗史講述清楚來解釋?

如果說，“夢想”在這部電影中不得不讓位於“愛情”這個主題的話，《愛樂之城》在講述愛情故事的技法上也乏善可陳。並非說這個故事不夠驚天動地，而是這段感情的開始和結束都顯得突兀。

當看到Mia在和時任男友的飯局上不辭而別，轉而向Sebastian投懷送抱的時候，我大感錯愕。而這對任性地在一起的戀人，在花了大半篇幅去做談情說愛的白日夢之後，中間僅僅隔著一個“五年後”的字幕，Mia便已嫁作他人婦。誠然，春花秋月何時了的美夢終歸要回到現實，但是這個轉折令人感覺就像一架飛機不斷地往前飛行，直到燃料耗盡不得不迫降。

在整部片臨近結尾時，這對戀人還一同坐在格里菲斯天文台旁邊深情地向對方表白“我一直都愛你”，一眨眼，陪在Mia身邊的男人已經不是Sebastian。盡管這一幕顯得很生硬，可是此刻整個放映廳的觀眾竟然出奇默契地同時發出了低沉的一聲嘆息，隱約還有稀疏的啜泣。

我想起從前看過那部叫《Once》的電影，同樣是文藝范的愛情片，同樣是兩個因為音樂而在一起的戀人，在錄完了他們自己寫的歌之後分道揚鑣，回到各自原來的生活里，那一刻我真的為他們沒有在一起而感到難過。

正如《山河故人》裡面所說的，“每個人都只能陪你走一段路，遲早是要離開的。”而每一次離別都讓人悲傷，可是此刻，我們並非全然感傷於Mia結婚了，新郎不是Sebastian，我們也顧不上去留意《愛樂之城》的情節上這樣那樣的硬傷了，只是不約而同地想起來某個曾經出現在自己的生命里，卻已不聯系的人，與其說《愛樂之城》成功地以情懷感動了觀眾，不如說觀眾被自己的故事感動了。

『玖』 《愛樂之城》為什麼叫《lalaland》

《愛樂之城》叫la la land有兩個原因：

1、la la land是洛杉磯的別稱，故事發生在洛杉磯並且在洛杉磯拍攝取景。

2、la la land在俚語的含義表示的是夢幻之地，指不著調（脫離現實）的地方，在英語里還可以指精神恍惚的狀態，就是白日夢的狀態。這個片子很大程度上講的是對世界的主觀感受，幻想，夢想與現實的關系。所有歌舞的地方都可以當作是主人公對發生事情的主觀感受和想像。

創作背景：

為了創作百分之百的原創歌曲，《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷邀請到哈佛大學的同學賈斯汀·赫維茨來參加電影的配樂。賈斯汀·赫維茨為《愛樂之城》寫了約1900份的小樣，找來本傑·帕塞克和賈斯汀·保羅負責歌詞，在成品被導演退回31次、賈斯汀·赫維茨反復修改後才形成了這張原聲帶。

為了帶領電影的觀眾穿越到爵士鋼琴家和女演員的愛情故事中，原聲帶的製作人將一些傳統、經典的東西融入至歌曲中，並且由艾瑪·斯通與瑞恩·高斯林親自上陣，錄制歌曲。其中，瑞恩·高斯林還接觸到此前從未接觸過的爵士鋼琴，彈奏樂曲。

『拾』 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。