電影台詞背景圖

『壹』 電影經典台詞截圖

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『貳』 電影台詞背景怎麼寫

電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

『叄』 求經典電影中的經典台詞！(多多益善)

5部經典電影中的台詞，總有一句讓你刻骨銘心：

1.《玻璃樽》：人生下來的時候都只有一半，為了找到另一半而在人世間行走。有的人很幸運，很快就找到了，而有人卻要找一輩子。

『肆』 看到一張背景圖，是日本電影還是電視劇的截圖，一個人面對著大海，下

日本電影《那年夏天寧靜的海》
滿意請採納

『伍』 有電影截圖上有台詞的那種圖片嗎要傷感唯美的…謝謝

望採納

『陸』 新浪微博[經典電影台詞]的背景圖片是什麼電影男的帶個面具

哪張圖片？發一下···

『柒』 可以在自己照片下面可以加像電影台詞一樣的文字是什麼軟體

名稱是：足記

1、打開手機界面，找到「應用市場」圖標

『捌』 這種電影截圖加上經典台詞的圖是如何讓製作的

需要准備一台電腦，電腦上需要安裝有PS軟體。以win7操作系統，版本為5.1的PS軟體為具體的操作演示截圖。

一、打開PS軟體，在軟體界面的左上角點擊【文件】，在彈出的對話框中點擊【新建】。

『玖』 電影《愛神》寫在背景的兩個台詞

一部好的電影的衡量標准絕不是連打醬油的都是劉德華，而是每個演員都如同拼圖，恰當的人放到恰當的位置呈現出恰當的效果。
《愛神》這部電影看完，品完，我很想說這句話
由於我能力和時間有限，無法把每個角色都顧全，所以想到誰寫誰，想到哪寫哪。
主演放後面

為了顯得我的確很認真，就起個標題吧
酒店保安（肖劍）——請給我三分鍾讓我笑個夠
不得不說《愛神》太太太有心計了。讓你浪漫中體會溫馨，溫馨中體會感動，感動又不失笑果。小六齣現時間不多隻有幾分鍾，但這幾分鍾無論是台詞、設定、表演都讓人捧腹。顯然導演是讓他來增強視覺上的反差和製造笑果的，基於這點，導演成功了。因為小六做到了且滿分，無論是外形還是表演。小六有種神奇魔法，他可以用他燦爛到可以對牙照影的笑容告訴你一個深刻的道理——諧星不是你想諧，想諧就能諧。外貌委婉的人多了去了，可是他的流動輾轉的眼神和鏗鏘有力的肢體語言能讓你笑到淚崩。

茜茜（吳昕）——今天，你吃了嗎？
吳昕出現的次數並不太多，但幾乎都在吃或者等著吃，當然我不是要批判吳昕扮演的茜茜童鞋太貪吃，而是要誇獎她！每次吃都可以呈現不同的狀態，忙裡偷閑的吃、優哉游哉的吃、邊聊邊吃等。屏幕上的她是屏幕下多少個她？
感謝她把吃貨事業完成的如此輝煌且卓越，鞠躬

花店老闆（何杜鵑）——天使在人間
原諒我用這么四十五度角仰望天空也望不到的憂傷到蛋疼的標題（我快被自己繞糊塗了）
但是看到她，我真的想到這句話
純白色的衣服跟她本就白皙的皮膚很般配，笑容也干凈的沒有雜質。就像帶著白色翅膀的天使，時刻用微笑面對世人，似乎什麼都不懂，又似乎什麼都看穿。如果不是幫司松找線索那段中一個恍然大悟的鏡頭，我會以為她會繼續不食人間煙火下去，也是這個鏡頭讓我覺得她還是人，是一個有七情六慾的人。失去部分記憶讓她看上去總覺得少了點什麼，但卻有一種難以言喻的殘缺美。

Jack（任重）——眉間抹不掉的憂傷
大概、也許、可能因為我是良民的原因，所以坦率說第一個故事我並沒有太用心去看去體會，因為我基本都是在玩兒大家來找茬的游戲，司一森在哪裡？下個鏡頭會出現不？是不是又看不清楚臉？納尼只有背影呀…抱歉說到小哇我跑題了，言歸正傳
直到看第二遍
如果說小六是負責搞笑的，那麼jack就正好相反，他是這部電影中為數不多的一抹憂郁的灰色。也許源於對前女友的思念和內疚，所以他的眼神中總是有一種揮之不去的憂郁。
也是這種氣質恰當好處的讓身為看客的我對他產生同情。也是這種氣質，在他剛出場沒多久的時候，就不難猜到他是一個有故事的人。最後那段相遇台詞不多，卻很感人，由衷希望jack能得到幸福。

莉莉（張儷）——愛情是個選擇題
莉莉的經歷是多少個屏幕下的人面臨過或正面臨的事情。
不得不說，張儷有氣場，那種有點傲嬌的御姐范兒很吸引我
雖然少了點女子的溫柔，卻也別具風格。
不管是卷發的慵懶，還是簡單紮起的干練，都有獨特魅力。
這里我也不想批判莉莉的自私
雖然她的確自私
她更在意的是「你為什麼不能為我如何如何」，卻從未想過「我能為你怎樣怎樣」
但對她就是討厭不起來，反而為她的執迷不悟有點心疼。
如果她肯為戀人想想
如果她肯回頭看看那個苦守她多年的體貼溫柔的男朋友
也許拎著行李箱疲於奔波的她，就是此刻挽著愛人手臂，對牧師說出「我願意」的嬌羞新娘

司松（鍾漢良）——如果不愛我，就請離開我的生活

四好男人是什麼標准？
事業好，長相好，心腸好，脾氣好
一個男人應當擁有的，司松一樣也不少，可是獨獨面對女朋友，任他好到不能再好，也通通吃不開。
他對莉莉說
莉莉，我愛你 莉莉：電話中
莉莉，我可以養你 莉莉：電話中
莉莉，我們結婚吧 莉莉：電話中
莉莉，你就不能看我一眼嗎？ 莉莉：對不起，您所撥打的號碼已關機
一個需要時抱一抱親兩口，不需要就請你做隱形人的女朋友
一個被需要時就被抱著親兩口，不需要就立即做隱形人的男朋友
註定是不可能和諧互補的，每個人都是人，都需要愛護和關心，這些不是嘴上說說就行的，需要時間需要精力，需要有心
而這些，恰好是莉莉沒有的
她漂亮，她身材好，她事業好，但是她沒有時間
當你需要她時，她永遠在工作。
顯然，司松的忍耐力也比普通人好，在這種情況下他竟然苦守她五年，她得意時為她鼓掌，她失落時借她肩膀。
但他不可能一輩子做一塊木頭。
愛情，就像養花，想要開花結果，就要呵護，去施肥，去澆水
如果你不理，花遲早會枯萎
好在，司松在即將枯萎的時候，遇到了蘇小貝
那句出現率極高的話可以很好的概括——對的時間，出現的對的人
一次次擦身而過讓他們對彼此都有朦朧的認知，就像滴水穿石，總有一天會透過最後一層得見天日。
再來說說鍾漢良
鍾漢良是很神奇的存在，他本身就具有男人的成熟和孩子的純真
如果說司松是一尊雕像，劇情為他填充色彩，那麼鍾漢良就是司松的心臟，賦予司松生命力，不只是一個等待女友回頭的高富帥。
他隱忍的寬容，焦急時不失鎮定，溫柔的笑容
還有他看到莉莉接起電話時也禁不住生氣和不耐卻極力忍耐的樣子
對莉莉收拾行李時的復雜的心境和目光中的挽留
機場送別時雖不舍卻瀟灑的放手等等
使得司松這個人物充滿鮮活的氣息。
好像他就在周圍，偶然一個瞬間，也曾擦身而過

『拾』 求電影 我的少女時代 那段對話 我沒事就是有事 台詞截圖，我用來做qq背景 謝謝

可以嗎