⑴ 奧斯卡影片鳥人影評不少於600字
去豆瓣找吧，網上高清也有了，看的人不少了
⑵ 83屆奧斯卡最佳短片獎《丟失的東西》 影評，求內涵
這段短片反映了許多內涵。通過了超現實主義的幻想動畫，顯示了現實社會一種盲目的目標，人們因為繁忙而無視了許多需要我們去保存的東西，而少數發現那些要失去的東西的人，即使對於它們再不舍，卻要被現實所拋棄。
⑶ 奧斯卡電影觀後感
奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。
在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。
導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。
《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.
這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.
但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。
好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。
大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。
歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？
愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.
雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。
愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。
1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。
1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。
伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。
伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。
所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.
奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。
影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。
主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。
英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。
小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。
奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。
威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。
此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！
⑷ 誰能提供我一篇關於奧斯卡電影《玫瑰人生》的影評啊謝謝謝謝！！！
《玫瑰人生》：花瓣與刺兒
什麼是真正的藝術人生呢？是藝術完全占據了某個人的生命，還是某人的生命以一種藝術形態在延續直至終結呢？
這個問題恐怕永遠沒有答案，當看完《玫瑰人生》，面對影片中伊迪絲 碧雅芙那命運多舛的一生時，筆者恐怕除了唏噓以外竟然陷入了一種空白之中，難道這就是藝術人生？還是藝術人生向來具有一定的悲劇性？
傳記片是西方電影的一個重要類型，其中藝術人物的傳記更有其獨特的魅力，這主要源於西方人對人本主義的關懷以及獨特人格的激賞。但事實上，傳記片的拍攝是一件相當有難度的工作，每一個人物的一生或者是豐富多彩的或者是命運多舛的，在有限的時間里要表現漫長的人生本身便是一個難題，首先便要涉及到傳記人物各個方面的取捨，是對其業績的展現還是還原其作為凡人的普通，其次是對事件的取捨，最後還要講究影片的布局以及線索等等。好在自從《公民凱恩》之後，西方電影界積累了豐富的經驗，所以才讓我們從電影上認識了許多西方人物。
影片《玫瑰人生》在講述碧雅芙一生的過程中可以說是別出一格的，尤其是在影片的布局上，令觀眾最直接的感受便是時空的跳躍性，似乎混亂而復雜。在影片前半部分中，即1959年作為一個分界線，兩條線索分別進行著，1959年後碧雅芙的養病過程，當然只是蜻蜓點水，形成了引子，直接引出碧雅芙從幼年到1959年的經歷。兩條時空線索雖然糾纏在一起，但觀眾看起來並沒有任何阻礙，顯得十分地清晰。但到了影片後半部，時空開始在病痛中的碧雅芙與成名後的碧雅芙之間肆意地跳躍，這便給人一種混亂的感覺。
碧雅芙的成長到成名是一個順序的過程，從被父母拋棄被迫生活在妓院中到隨父親進入馬戲團，再到街頭賣唱被夜總會老闆挖掘，直至最後成名然後風靡美國，我們可以清晰地看到，在影片的前半部重點講述的便是碧雅芙的事業與成長路線。雖然具有一定的傳奇色彩，但事實上人物性格卻較為單薄，一些情感（主要是指親情）大多是點到即止，沒有形成一種凝聚力。我們此時與其說是看一部電影，更象是一部講述人物歷史的紀錄片。但值得注意地是，雖然碧雅芙的情感沒有直接體顯，但裡面所涉及到的這些情緒都為下面的內容做出鋪墊。
影片後段主要講述了碧雅芙一段刻骨的愛情，與拳手邁克爾的心心相印以及由於自己的執著所造成的悲劇，甚至由於這場悲劇而陷入到了一種無法自拔的自我毀滅之中。而此時所對應的1959年後的碧雅芙則處於一種情緒的操控中。所以，很顯然，故事的整體布局是一種情緒的帶動，從碧雅芙唱歌的社會性到其情感的個人性。
導演將碧雅芙的社會性與個體性分別講述對於觀眾來說更會了解人物的全貌，但時空的跳躍卻不可避免地給觀眾帶來一定的混亂。好在當愛情最終毀滅了碧雅芙之後，事業與情感達到了空前的統一。
影片海邊的一段采訪是極其重要的，三個「LOVE」的述說表明了碧雅芙真正的內在心理。碧雅芙的一生是孤獨的，她事實上是完全缺失父母的，生母棄她而去，妓女待她雖然很好，但卻被父親硬生生地拆散了，而父親卻絕不是一個好父親，他只想從女兒的身上榨取錢財，而音樂廳的老闆雖然如父親一樣，但卻死於非命，甚至連累到了碧雅芙。一個缺失了愛的人，其內心是何其孤獨，於是我們便不難理解在她的愛情中，對拳手的迷戀以及任性，這是一種親情轉為愛情的尋愛的渴望，我們也不難理解，她對自己孩子的遺棄卻來自於兩位母親的作為重復。
愛的缺失造成了內心的孤獨，同時也會令人產生一種自卑感，碧雅芙的天賦為她贏來了自信與自尊，她將唱歌當成生命，甚至高於生命的原因正是由於唱歌可以彌補心中本來應該屬於愛的那份空白。
影片結尾，碧雅芙倒在麥克風前與其卧床臨終前對愛的懷念平行演繹著，於是，我們看到了碧雅芙藝術的人生如玫瑰一樣美麗，而人生的藝術卻如針刺兒一樣痛楚無奈！
作者：韓兮
⑸ 阿甘正傳觀後感800字作範文
阿甘正傳影片中，實在有太多太多的畫面讓人難以忘懷，每一個畫面每一句台詞都讓人不禁感慨。下面是我為大家整理的阿甘正傳 觀後感 800字，希望大家喜歡!
阿甘正傳觀後感800字篇一
看了阿甘正傳這部電影，我不得不被他的精神所感動。從他身上折射出的是人生的道理，工作的道理。
智商並不高的阿甘，從平凡的人生走向人生的顛峰。其中經歷著各種困難，憑著自己的勇敢、努力拚搏、不放棄贏得了最終的成功。試想一下，當我們工作中遇到困難的時候，當我們各項業務沒有完成的時候，我們是怎樣去面對的，是堅強還是放棄?從阿甘的身上告訴了我們，一定要堅強、不放棄，努力戰勝困難，一切皆有可能。
阿甘很友善也很重感情，他深愛著他的媽媽，因為他的成功媽媽也付出了很大的心血，最終以優異的成績回報了他的媽媽，成為媽媽的驕傲。他很守信，他的戰友布巴在戰爭中死去，他完成了布巴的遺願。生活中、工作中的我們是不是也一樣善待你身邊的每一個人，多幫助別人，付出是一件有意義的事情。大家在一起工作，就是榮幸，要懂得珍惜。既然是一個班級大家庭，那麼在我們就應該多幫助身邊的人，不分彼此大家攜手並肩並建美好的家園。
阿甘對於人生總是保持很樂觀的心態，從影片開始至結束，從來沒有看到阿甘發怒動火。和阿甘比較一下，工作中只要稍遇到不順心，就會寫在臉上覺得自己是倒霉的。和阿甘比起來我們是幸運的，因為我們的現在的條件比阿甘的條件要優越的多。年經的我們工作是我們首要任務，從工作中體現自己的價值。拋開工作中的不如意，也不要在意別人是怎麼看待你的，認真工作，時候保持樂觀從容的心態，幸運之神自然而來。
他視團隊的力量高於一切，甚至不惜犧牲自己的性命。在一次戰爭中，他頂著槍林彈雨救出了自己的戰友。丹中尉也僥幸地活了下來，但是面對身體的殘缺，他生不如死。最終在阿甘的薰陶下重新找回了自信。在阿甘身上，我更深印地體會到團隊的意義，團隊里沒有你多我少，沒有你輕松我累的思想，團隊是大家一起積極進取的，是充滿歡樂、辛酸、痛苦、關心、幫助，是家庭外的另一個大家庭。
機會不等人，人要去尋找機會，實現人生的價值只有靠自己的堅強努力。從小事做起，從簡單的做起，汲取阿甘的優點，與工作相結何，付出才會有收獲。一個簡單的微笑贏得客戶的回應，這是我們的收獲;以真誠的心去與客戶溝通，換來客戶的信任是我們的收獲;為客戶推薦各種適合他的業務，最終客戶選擇是我們的收獲;客戶滿意而歸是我們的收獲……
阿甘正傳觀後感800字篇二
「我叫福爾斯特，福爾斯特·甘。」他無論遇到什麼人，總會說這句簡潔但卻能讓人認識他的話。
他的母親也讓我印象很深刻，她並沒有因為甘的低智商或有 其它 與常人不同的地方而嫌棄他，而是更努力地去完成一個母親能夠做的事情。她帶甘去看醫生;在甘被人歧視的時候告訴他他和正常人沒什麼區別;晚上的時候給他讀 故事 ……到了甘要讀書的時候，她為了甘能上到公立學校，獻出自己。她對甘的愛甚至比普通母親給兒女的愛多得多，她還對甘說過一句話：「人生就像是一盒巧克力，你永遠無法預知自己會嘗到什麼味道。」
而甘小時候並不好運，上校車卻因人排擠而沒有座位坐。這時珍妮出現了，用她那甜美的聲音呼喚甘坐在她旁邊，他們的故事就這樣開始了。
甘和珍妮從那時開始便在一起，有一次他們走在回家的路上，後面出現三個騎單車臭小子，拿起地上的石頭就往甘身上扔，甘只有逃走。大概是愛的力量吧，甘越跑越快，他腿上的腿窟也隨之破碎，他越跑越快，從此他無論去哪裡都是用跑的。
而也因為他跑得快，在大學期間他參加了 橄欖球 比賽，正因此獲得許多次冠軍，他跑了五年，也因此獲得了大學的 畢業 證書。
畢業後他便去參軍，而這一行很適合他，他被軍官賞識，在軍隊中生活的很好，也結識了他一生中最要好的朋友--巴布。
巴布家裡是煮蝦的，所以不論走到哪都會跟甘有說不完的蝦的事情。漸漸地兩人的感情日益加深。
然而好景不長，巴布在越南戰爭中犧牲了，甘的傷心可想而知。
戰爭過後甘又在軍隊中打起了 乒乓球 ，也許他對運動很有天賦吧，他又在比賽中屢次獲獎。
時間飛逝，甘退役了，終於回到自己的家裡。但他沒有停下腳步，出海去履行和巴布的約定，他開始了自己的 捕魚 生涯。漸漸地，他因此成為了百萬富翁，成為了風雲人物。但此刻的他，心裡卻總惦記著珍妮。
後來珍妮和甘結婚了，也生了個很可愛的小男孩，可惜仍是好景不長，珍妮因患重病離他而去……
他的故事真得很讓我感動，他從一個被人排擠的傻子，變成一個百萬富翁;從擁有一切，變成失去所有。他對珍妮的愛很深很深，深得讓人感慨萬千。他從來沒有向困難低頭，也正因他憨憨的緣故，他幾乎屢戰屢勝。他對一件事一個人的執著，似乎並沒有感動上帝，而是讓上帝嫉妒得從他身邊奪走一個又一個對他而言非常重要的人，到最後他還是孤單一人。
我們就應該學習他的執著與認真，學習他的忠貞不渝，學習他面對困難時的堅強與自信。
他人如其名，就像福爾斯特將軍一樣英勇。
「我叫福爾斯特，福爾斯特·甘。」
也許，看起來不幸的阿甘其實是上帝的寵兒。上帝為阿甘關閉了智慧的大門，卻為他開啟了幸福的天窗。是阿甘讓我們知道，傻傻的，其實也是一種幸福。
阿甘正傳觀後感800字篇三
生命就像一盒巧克力，結果往往出人意料。
阿甘是個智商只有75，雙腿難以行走的男孩，單純的他不得不進入特殊學校……然而，他的母親並沒有放棄他，上帝並沒有放棄他。似乎，單純的他，得到了上帝的眷顧。他擁有了一雙使他箭步如飛的腿……他無時無刻不在奔跑，然後，從 足球 隊明星，到外交乒乓球隊員，到蝦船船長，到跑遍美國……他用低下的智力與先天缺陷的身體，完成了即使智力與身體健全的人也一輩子無法企及的高度……他的一生就像一盒巧克力，總能嘗出不一樣的味道。
一片羽毛從天而降，緩緩的落在了福雷斯特·甘的腳下，他撿起了那片羽毛，滔滔不絕地講起了他那既不平凡又感人的故事。
影片中，實在有太多太多的畫面讓人難以忘懷，每一個畫面每一句台詞都讓人不禁感慨。因此，這小小的頁面當然裝不下我那說不盡的感覺。所以我也只好對某些動人的畫面淺談一番了……影片中最讓我感動的畫面是阿甘在戰爭中不懼死亡救人的時候，本為救好友布巴的他，不忍看著隊中的戰友在樹林中等待死亡，一個又一個都把他們背到安全的地方。最後，當他發現布巴的時候。布巴已經奄奄一息了，單純的阿甘對於友誼的真摯並不是用語言能夠詮釋的，最後他的努力完成了布巴的遺願，成為了一名出名的富豪捕蝦船長。
片中的阿甘似乎總是事事順利，但是偏偏他與珍妮之間的愛情卻以悲劇收場。或許這正是編劇所想要展現給我們的：在阿甘成功的背後，反襯出的是珍妮的墮落。想起影片的開頭阿甘與珍妮一同祈禱時她說：「我想成為一隻鳥，這樣我可以飛，遠遠的離開這里。」在我看來這就是她最終墮落的原因，她渴望自由，渴望幸福。但是她選擇了錯誤的路。她吸毒、在夜總會 唱歌 、甚至是出賣自己……其實由始自終，她所渴望的，她所需要的幸福一點也不遠。她的幸福就在她的身邊。到最後才醒悟的她，已經為時已晚了。影片最後珍妮說不知名的病毒，其實影射的正是當時剛被發現的艾滋病……
而影片中的人物，主角當屬阿甘。不過其實片中的每一個人，都值得我們去細細品位，因為片中的每一個人，都經過了編劇的量身定做，為什麼這么說?因為片中的每一個人，都有著他不平凡的一生，他們都代表了社會上都某意中人，而阿甘把這些人聯系在了一起。這也是為什麼我想說這部片子很誇張，誇張到離譜，誇張到讓人覺得這更是一部喜劇。其實不然，誇張的來不會過分，卻很好的用一個人的一生結合了真實的事件，真實的描繪了當時美國的人與社會。像丹中尉，本應戰死沙場，揚名立萬的他因為阿甘而保住了性命，他曾經埋怨，曾經墮落，但最後他毅然面對了現實，讓人佩服。再看看阿甘的母親。以為普通的婦女，卻用她的信念，改變了阿甘本該平凡的一生。還有珍妮，她所折射出，正是美國社會毒品泛濫，生活放盪的人的後果。
其實影片中還有很多很多的細節，這些細節可能不會被人留意，但卻蘊含了深刻的含義。如丹中尉在阿甘舉行婚禮的時候，其他人都是坐著的，只有他一個人站在了最後面，這或許是因為，對於一個失去了雙腿的人來說，能夠站著是最幸福的事情了。還有當阿甘在珍妮墓前說完那段話後，樹上飛過了一群小鳥，那大概就是珍妮化作的小鳥了吧……
一部好的電影，會在劇本，服裝設計，演員的演繹上為人稱頌。它會在一段時間內流行。而一部偉大的電影，奧斯卡的最佳影片，是用平凡的人，平凡的事，造就不平凡的成就。它使你從不會厭倦的一次次看它。並且每一次都能從中學習到新的東西。
《阿甘正傳》正是這樣一部電影，他告訴了我許多，而最重要的是：生命本是平凡，沒有人天生是英雄，也沒有人天生是富豪，只有我們有信念、去嘗試，並在生命中保持奔跑，奇跡才會變成奇跡，平凡才會變得不平。阿甘的一生僅僅是把這種奇跡放大化，見證黑人民權運動、上戰場、參與中美外交的乒乓球大賽、啟發貓王創造了著名的舞步、見證約翰列農槍殺事件……他不可思議地見證了50年代以來美國所有的重大歷史事件。
但人生就是這樣，是平凡還是不平凡，僅僅是一線之差，它就像一盒巧克力，結果往往出人意料。
不應該感謝我阿!應該感謝製作這部電影的所有人員跟崔老師阿!
尤其是《阿甘正傳》的編劇，讓我深深地佩服，這是我看過劇情結構最好的一部電影了!
看了「阿甘正傳觀後感800字 範文 」的人還看了
1. 勵志電影阿甘正傳觀後感800字
2. 阿甘正傳觀後感800字作文
3. 阿甘正傳觀後感800字
4. 阿甘正傳觀後感800字
5. 阿甘正傳觀後感兩篇500字 800字
⑹ 勵志電影觀後感大全精選5篇
勵志,即是喚醒一個人的內在創造力。惟有從內心深處展開的力量,用心靈體驗 總結 出的精華,才是一個人真正獲得尊嚴和自信的途徑。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感 大全，方便大家學習。
勵志電影觀後感大全1
《 摔跤 吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能為印度拿下摔跤世界冠軍十分遺憾。他苦苦盼著能有一位兒子能夠替他實現他的夢想，可天意弄人，他只有四個女兒。有一天，他突然發現他的大女兒和二女兒有摔跤的天賦，便把主意打到了她女兒的身上，開始，他的女兒們非常抵觸，甚至策劃了反抗行動。但是到後來她們明白了爸爸的苦心，開始努力練習，最後幫助爸爸實現了願望。
這部電影是一個打破印度傳統的 勵志 故事 ，它展示了女孩的堅強。雖說這個願望是她們爸爸的，可是也帶給了她們啟示、道理以及驕傲。在電影的最後，被關進器材室的爸爸聽見國歌響起的時候，我們也被拉入到他們的精神世界中和他們一起激動、興奮。電影院里，可以見到很多家長帶著孩子一起去看。這部電影的重點，並不是說我們一定要遵循父母的意願，而是我們要學習她們努力進取的精神，並運用到我們的生活中去。
從我本人的感受來講，感動是一定有的。一開始不願意摔跤的女兒，為了爸爸的願望開始努力，雖然受盡了挫折，但她卻沒有放棄，最終取得成功。不管是為了幫爸爸實現夢想，還是這過程中的努力，我都深有感觸。當時我是和媽媽一起看的，讓我不禁聯想到我們。我們並不是一定要按照家長的意願生活，但是她們那種為了爸爸的心以及她們對事情的態度值得我們學習、尊重。
勵志電影觀後感大全2
今天我為大家推薦的一部由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演的電影《肖申克的救贖》，此片1994年上映，在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。這也是豆瓣評分最高的電影，高達9.7分，我看過這部電影三遍，現在我想淺談一下我對這部神片的看法。
Andy是一名年輕有為的銀行家，卻被指控殺害自己的妻子，被冤枉送入監獄，面臨著20年的監獄。面對這飛來橫禍，Andy沒有在這座陰沉的監獄里消沉下去，而是努力運用自己的聰明才智和非凡的毅力逃出了這座監獄。
我覺得這步電影有幾個關鍵詞，首先就是「希望」，面對困境，面對監獄的鐵柵欄，Andy不像其他犯人一樣，整天百無聊賴的活著，而是對未來充滿著希望，他深知自己是無辜的，所以從他來到監獄的第一天起，就下定決心要逃離這里。Andy在享受著生活，他會悠閑的在監獄的廣場上散步，會用監獄里的大喇叭播放動聽的義大利歌劇，在監獄里辦起了圖書館，教授犯人們知識……但他並不是一味的樂觀，他深知自己應該去做什麼，他有這自己的計劃:逃離監獄，來到太平洋上的一座美麗的小島，開家酒店，開始新的生活。」
另一個關鍵詞就是「才能」，就像影片里的一句話「那些羽毛鮮艷的鳥，從不會被籠子所困住」。Andy在監獄里就將自己的才能發揮到了極致。他通過分析岩石的結構類型，判斷監獄的牆壁可以挖洞，他憑借學識為監獄每個獄警報稅，甚至到後來成為了典獄長的御用「洗錢手」，得到了他們的信任，也提高了自己在監獄里的地位，這對他之後的越獄也提供了可能性。
一個人即使身處困境依然不會放棄對未來的希望 ，依然能冷靜分析現實，努力發揮自己的才能，最終就能重獲自由，我想這就是這部影片想給我們傳遞的現實價值。就像Andy在片尾給Red的信中說到：「希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。」
勵志電影觀後感大全3
「怯懦囚禁人的靈魂，希望可以感受自由。強者自救，聖者渡人」——題記
任何經典都經得起時間的考驗，跨的了時間的維度。《肖申克的救贖》雖不是時代的寵兒，但其鋒芒亦不可擋。
在這個特殊的寒假，突然增多的閑暇時光，讓我們有了一次機會沉澱下來好好看一本書亦或是重賞一部電影。這次是我第三次觀看《肖申克的救贖》，影片雖然再次結束，但安迪那強大的精神信仰和他將近20年的堅持與隱忍依然讓我感觸頗深，我不是一個專業的影評人，只是一個普通的觀眾，沒有辦法寫出深刻的評論，只能寫下自己的拙見。我曾經問過自己，如果像安迪一樣，我會活成什麼樣子，我給自己的答案是不知道，但其實是我自己不敢承認罷了。在肖申克的圍牆里生活20年，毫無疑問大多數人都會被「體制化」，影片借瑞德之口說道：「這些圍牆很有趣的，開始你痛恨周圍的高牆，慢慢的你習慣生活在其中，時間久了，你不得不依靠它而生存」布魯克斯就是被體制化的典型，他與社會脫節幾十年，面對突如其來的假釋機會，他慌了，他甚至想要用傷害同伴的方式來獲得繼續生活在肖申克的機會，盡管最後他穿上正裝，踏出鐵門，像個真正的社會人一樣試著去融入社會，但當年老的他面對街道的車水馬龍時，面對夜裡把自己驚醒的噩夢時，面對與自己格格不入卻異常忙碌的世界時，他選擇了一種在外人眼裡看著極端，在自己眼裡覺得舒緩的方式結束了他暗淡無光的一生，我想，對布魯克斯來說能「救贖」他的方式只有兩種——在肖申克當圖書管理員直到生命的盡頭或是被世界孤立到獨自去天堂，安迪是肖申克里獨一無二的光，他有多明亮，布魯克斯的影子就有多灰暗，布魯克斯是一個悲劇，一個我們無法挽救的悲劇。
布魯克斯的怯懦來源於他精神上的禁錮，在監獄的日子裡他親手給自己的心鑄造了牆，但安迪卻不同，他至始至終都未曾放下手裡的槍。
我想像不出安迪是有多大的勇氣才能在面對姐妹花的不堪折磨時選擇隱忍，有多麼的執著才能堅持六年每周不間斷的給州政府寫信，有多強的信念才能花19年的時間用一把鶴嘴鋤鑿出一條自由之道，在肖申克的20年時間里安迪從未放棄過懷抱希望和嚮往自由。
他用自己的智慧為在屋頂勞動的每個同伴贏得了三瓶冰啤酒，當久違快樂的同伴們享受冰啤酒帶來的快感時，安迪只是坐在一旁說了句「我戒酒了」，瑞德說他那樣做的目的只是為了感受下自由，哪怕只有一會兒......當《費加羅的婚禮》響起在高牆之中時，是溫和的柔風吹拂過每一個肖申克人的臉龐，在瑞德眼裡，希望是個危險的東西，是精神苦悶的根源，可安迪卻告訴他「希望是好事——甚至也許是人間至善，而美好的事永不消失」正因如此，安迪用20年鑿開了瑞德認為六百年都鑿不開的隧道，當他穿過隧道，爬過五百碼的惡臭污水道，脫掉囚服，張開雙臂，接受 雨水 的沖刷時，他就已經徹底洗去了條條框框的禁錮，他用全部的希望去感受並且獲得了牢房外的自由，不得不承認他是一個強者，他的自我救贖像污水道里的一束光，雖然無法照亮整個管道，卻告訴了人們只要忍臭向前希望的光芒就會愈發盛放。安迪是強者，亦是一個聖者， 他與瑞德之間的「聖哈塔尼奧」約定讓出獄後「半體制化」的瑞德重新找到了生活的希望，看見了人生的方向，當再次見面的兩人相視一笑時，大海變的格外的藍，在這個「沒有記憶的溫暖地方」他們都救贖了自己。
願我們每個人都能永遠自由的與希望為伍，以堅定的信念為槍去對抗命運的玩笑。
勵志電影觀後感大全4
《阿甘正傳》是大導演羅伯特澤米基斯的電影作品，好萊塢經典，獲得1995年的奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等多項殊榮。下面是電影《阿甘正傳》觀後感，希望可以幫到大家。
《阿甘正傳》觀後感篇一
記得還是90年代中期，我第一次看湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》，當時這部電影剛榮獲奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳導演獎等6項大獎。這也是我第一次「接觸」漢克斯，震驚、感動於他的演技和角色，我後來又看了他主演的《費城的故事》和《西雅圖不眠之夜》。
今天醒來，打開HBO，恰好在重播《阿甘正傳》，忍不住想重溫往日的激動，乾脆賴在床上不起床了。劇情如下：
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天智障，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在學校里，阿甘與金發女孩珍妮相遇，從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的 橄欖球 場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，阿受到了肯尼迪總統的接見。
大學 畢業 後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的鄧·泰勒上尉。
戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過 乒乓球 比賽，並為中美建交立了功。
在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞;幫約翰·列農創作歌曲;在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突;他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了億萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘感情專一，忠誠於自己的初戀珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。1年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
《阿甘正傳》給我們展現了一個雖然智商只有75，卻是忠誠、守信、執著、友善的阿甘!對於阿甘，做事不需要理由，只要努力做得最好，只要持之以恆。很多時候我們都遠不及阿甘，那些沒有目的而做的事情總會非常輕易地半途而廢。而我們不得不承認，很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因為你處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意時，給你做出的努力一個最恰當的褒賞。
老子說：「少則得，多則惑。」
——知道得少，反而有收獲，知道得多，反而會迷惑……所以單純的人容易成功!阿甘善於把所有的問題都簡單化，簡單單純到了只剩下直奔成功。再聰明的人都無法完全認清世間萬象，運轉再快的頭腦，也跟不上世界萬物的變化。
他把自己僅有的智慧、信念和勇氣集中於前方，憑借直覺的指引無助的奔跑，在同齡人的石塊下跑過了兒時的嘲笑，在教練的咒罵中跑過了大學的 足球 場，在槍林彈雨里跑過了越南的叢林，在冷戰時期跑過了乒乓外教的戰場，在眾人的追隨中跑遍了美國。
而阿甘這個「傻瓜」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信——他答應戰友布巴要共同買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願;做事認真——在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見;勇敢無畏——在中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友;重情輕財——他對珍妮的愛，不用多說了。反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。
人的一生往往就是這樣，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只需盡力將它做得完滿，不必計較你得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，到達屬於自己的那片天地。
勵志電影觀後感大全5
看過《阿甘正傳》後，我想我應該安靜地坐下來寫下自己想說的。盡管我想千篇一律的寫阿甘如何如何傻卻又執著，如何重情義，如何痴情，但是站在一個女生的角度，我還是決定寫他愛了一生的女人，一個幸福的女人珍妮。
珍妮最初應該也是善良的。在所有人都歧視這個靠支撐架才能走路的阿甘，不願意給他座位的時候，他站在車里孤獨無助的時候，她對阿甘說：坐這里吧。也許是因為她家境的貧窮和暴力使她也沒有什麼朋友的原因，也許只是同情的原因，讓她去幫助阿甘，自此成為了一生的朋友，最後甚至是她的愛人，這些珍妮當然還都不知道。也是她，跑!阿甘!跑!讓阿甘擺脫了吱吱呀呀的腳撐，同時也無數次免於了同學的欺辱。這也許也奠定了阿甘成功的一生。這時我想起外婆嘮嘮叨叨的話語：不正常的孩子要離他遠一點，不要招惹麻煩上身。
珍妮也只是為了夢想努力，方式不對的僥幸者。一開始我是討厭她的，他怎麼能自甘墮落，一次又一次拋棄那麼愛她、信任她的阿甘，我恨她恨的咬牙切齒，也許是我太過敏感和誇張，我憤恨地關了電腦，讓我可以繼續恨她，三天的情緒像漸變色一樣，終於平靜下來我又打開電腦繼續看下去，漸漸發現，其實是她也只是個普普通通為著自己努力方式不對而導致墮落的人。當時社會的黑暗，也讓我覺得，她的做法也許在那個社會也很普通吧，就像現在用盡各種手段想出人頭地而又沒有資本的女人人認乾爹一樣普通，至少珍妮還是個有資本的年輕人。她抱著吉他在酒吧賣唱，她又拋棄了阿甘跟著至少她認為能讓她過得好的男人走，她在街邊賣唱賺錢，又被騙到酒吧像妓女一樣賣唱，最後吸了毒。我又想起外婆說的話：無論怎樣，一定要實現自己的夢想。好吧，外婆一定是讓我向好的方向發展。
珍妮現在我確定，她是愛著阿甘的。我之前一直不明白她為什麼一次次拋棄阿甘後又回來，也許真像之前她自己所想的，只是密不可分的朋友，兩個永遠不同世界卻仍可以在一起的朋友?當然不是，就像現在網路說的，男女之間沒有真正的藍顏紅顏，所謂的藍顏紅顏，一定有一方是深深愛著對方卻永遠邁不出那一腳跨到對方的界限，而另一方則獃獃的以好朋友的情感認為對方就是藍顏或者紅顏一樣，等到兩個人都邁開了跨越界限的步子，那就是最幸福的情侶，就像阿甘和珍妮一樣。珍妮在吸毒絕望的，想跳樓的一瞬間，我肯定，我真的肯定她想的是阿甘，是傻傻的愛著她，信任她一定會回來的阿甘，於是她就回來了，又跟阿甘在一起，度過了纏綿悱惻的一整晚，但第二天的離開讓我以為他永遠不會回來，結果她寄了封信給阿甘讓他去找他。女人心，海底針，我現在懂了。她是抱著什麼心態笑著臉迎接來找她的阿甘呢?我永遠都不懂。外婆還說：女人要多長個心眼。長多了心眼，心不就破了么。
我最終最終的確定，珍妮是幸福的，因為有永遠愛她的阿甘，有萬花筒一樣的人生經歷，盡管大部分都是不堪回首的，有著幸福安詳的最後人生，艾滋病也擋不住的幸福。這些就夠了。珍妮幸福之前承受的的會比現代任何一個女人都多，所以在最後對幸福的珍惜也是死命的，死命的去珍惜的。珍妮，做夢都是幸福的。
勵志電影觀後感大全精選5篇相關 文章 ：
★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇
★ 電影觀後感大全800字精選5篇
★ 勵志電影光榮之路觀後感5篇
★ 《少年的你》電影觀後感精選5篇
★ 電影觀後感大全1000字匯集5篇
★ 電影觀後感範文5篇
★ 當我們海闊天空青春勵志電影觀後感精選5篇|觀看《當我們海闊天空...
★ 電影觀後感大全600字最新5篇
★ 勵志電影《奔騰年代》觀後感5篇
★ 2019《小小的願望》青春勵志電影觀後感5篇
⑺ 求奧斯卡最佳記錄片'海豚灣'的影評!!!
海豚灣
如果你看見一隻海豚為你表演，就意味著幾千隻海豚已經死亡了。
——題記
今年的奧斯卡，一部名叫《The cove》（海豚灣）的紀錄片引起了各國環保和愛好動物的人士的廣泛關注。
誰也無法相信一片寧和的人世間原來還有這樣一個地獄——海豚灣。
日本南部漁村太地町，三面環海，風景宜人。四處皆是以海豚為標志的建築物和圖畫。初來此地的遊客可能認為這是一個美麗的漁村，一個熱愛海豚的祥和的漁村。
又有幾人知道，這里是海豚的夢魘，是海豚的地獄，是海豚的奧斯維辛集中營！
每年的九月至次年的二月，便是海豚的受難季節。漁民駕著小船，趕到海豚聚集的港口。敲打海浪，驅趕海豚，進行屠殺。殺戮的工具很簡單，一把帶有倒刺的槍而已，可是誰又知道海豚到底有多痛呢？一槍戳下去，並不足以致死，還有拖著運行一段路才能等到這美麗生命的消亡，而後拖上船去，人類才能享用這醜陋的果實。
不是每一隻海豚都會死亡，可是能生存下來的海豚大概也生不如死吧。他們被販賣到世界各地的水族館，海洋館，而後訓練為人類做「美麗」的表演。這樣的海豚必須有足夠高的智商，所以每一隻活下來的海豚，都是幾千隻海豚為他們築起的生命的高牆。
紀錄片中讓所有人為之震撼的場景，便是這滿海灣的血水，整整一個海灣啊，究竟要用多少血液才能將這片碧藍染紅，究竟要多少人類的慾望才能將這片海灣填滿？！
導演路易·皮斯豪斯（美國海洋攝影師、「海洋保護協會」創始人）說，拍攝這部影片時，感覺自己像是007。周圍是不友好的漁民，有人跟蹤，警察會懷疑他們的目的，海豚灣周圍到處都是不允許拍攝的標志。毫不懷疑的說，他們的拍攝具有生命的威脅。他們只能夜間行動，設備也堪稱完備。他們出動了軍用熱感攝影機，水下攝影機和水聽器，還製作了一架海豚式樣的無人駕駛飛艇，該遙控飛艇下方隱蔽處裝有陀螺穩定式的高清攝影機。
團隊成員也是各方好手齊聚一堂。有專業的潛水員，曾經的海豚訓練師，還有電學專家等等。
其中海豚訓練師理查德·奧巴瑞對海豚的感情最為復雜。當初他是風流倜儻的馴獸師，靠著海豚的表演，日進斗金。而今，他深刻的意識到自己對這美麗生物犯下的罪孽，後悔不已。
1964年，《海豚的故事》每周五晚上七點半准時在美國的電視台播出，無數美國觀眾被他訓練的五隻雌性小海豚深深吸引，奧巴瑞也憑借這檔高收視率的節目成為美國最著名的海豚訓練師。10年後，《海豚的故事》停播，五隻海豚被送入邁阿密水族館。沒過多久，一隻名叫「凱西」的海豚因為情緒低落而自殺。
他說：「海豚的每一次呼吸都是有意識的。所以，當生命變得無法忍受時，它會選擇不再呼吸來結束生命。」
奧巴瑞眼睜睜地看著「凱西」游到他的臂膀里，直視著他的眼睛，深深呼出一口氣，卻不再呼吸了。
我想去接近那時的奧巴瑞的心情，可是我無法做到。他的悔悟不是我的經歷可以參透的。就連今日，我也只能寫下一篇文章來舒緩我的憤懣。文字在海豚的屠殺面前顯得很無力，可是多一個人知道這個事實，這些美麗的海豚就多一分生機。
它們本該使我們的朋友，不是嗎？
海豚救人的故事，小時便有耳聞。幼時以為是童話，如今方知它們的友好。
1994年6月，研究人員在太平洋進行海豚生態調查時,曾觀察到一條不幸被漁叉擊中而呈昏迷狀態的海豚，在其附近，游來另一條海豚,並不斷地把受傷的同類推向水面,它發出的聲音，彷彿在喚醒處於昏迷狀態的受傷海豚。
1949年，美國佛羅里達州一位律師的妻子在《自然史》雜志上披露了自己在海上被淹獲救的奇特經歷：她在一個海濱浴場游泳時，突然陷入了一個水下暗流中，一排排洶涌的海浪向她襲來。
就在她即將昏迷的一剎那，一條海豚飛快地游來，用它那尖尖的喙部猛地推了她一下，接著又是幾下，一直到她被推到淺水中為止。這位女子清醒過來後舉目四望，想看看是誰救了自己。然而海灘上空無一人，只有一隻海豚在離岸不遠的水中嬉戲。
海豚待人真誠友好，人類卻不斷擴展海域，利用海洋，佔有它們的家園，甚至屠殺它們！難道這就是人性？！難道人類對待朋友的方式是趕凈殺絕？！
目前的國際法律只是禁止獵殺鯨，並沒有提出對海豚的保護。光是有人類的道德意思反省是不夠的，我想律法在這時顯得尤為重要。所以，影片的最後，年逾古稀的奧巴瑞胸前掛著一個放著這個紀錄片的電視，踏進國際反捕鯨協會會場，走到各國代表面前做著無聲的抗議。他還走到上東京澀谷的大街上用同樣的方式宣傳。
也許只有引起廣泛大眾的重視，只有大家都意識到海豚的生命已經岌岌可危了，只有大家都一起反對屠殺，法律才會順應民心的誕生。
當我在網路，谷歌想多搜集些資料時，悲哀的發現搜索結果多半是跟幾年前的偶像劇《海豚灣戀人》有關的鏈接，在這個娛樂大行其道，利益當頭的年代，海豚灣的故事更像是一個必然而非偶然。
所以，今時今日我敲下這篇文章，不外乎是想多幾人知道這世界並非歲月靜好，海豚還在悲鳴。
⑻ 求一篇影評作文，《沉默的羔羊》800字以上的議論文
《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯等人主演。
該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。
敘事方式有突破
《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略
電影語言的運用
該片有著非常出色的電影語言運用。這部影片不僅僅是一部偵破片而且還是一部心理分析片。在影片中，導 演用了大量的篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程，而幽暗的鏡頭處理、高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人贊嘆不已。對漢尼拔的脫逃這一情節的鏡頭處理更是尤為出色，可稱得上是電影中的典範之作。漢尼拔的脫逃方式，在很大程度上是通過側面的描寫來加以表現的，光影、色彩的運用更是為影片營造了極其出色的氛圍，略去過程而只展示發生和結果的暴力場面處理更是令人緊張地透不過氣來，比直接表現所能達到的效果可謂是有過之而無不及。影片最後的開放式結尾更為影片增添了無窮的意韻，僅僅是這一結尾就使影片跨入了更高一層的藝術層次
藝術性為人稱道
《沉默的羔羊》是一部具有復雜的情節和激烈的戲劇沖突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆（第64屆奧斯卡獎評委會評）。除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義
角色塑造很成功
在影片中，演員的表演也是極其出色的。朱迪·福斯特再次展現了她那出色的演藝才華，塑造了一個勇敢而頑強的女特工形象，她將人物的感情和心理的變化表現得淋漓盡致，使人物更加生動感人。而扮演漢尼拔博士的安東尼·霍普金斯的表演，更可以說是達到了表演藝術的極致。他在片中的表演真可以稱得上驚心動魄四個字。即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極強的表現力。他那從容不迫而又顯示出調度的話語和動作，使人對他既敬畏又著迷。雖然演的是個反派角色，卻使人一點兒也無法對他產生憎恨之情，而是為他的魅力所深深折服。安東尼·霍普金斯的演技，在片中可謂是已經發揮到了極致。
⑼ 電影影評300字
《肖申克的救贖》
這部電影前前後後看了7遍，它有一種莫名其妙的吸引力。
我喜歡ANDY的深沉而有點憂郁的眼神以及慢條斯理溫文爾雅的講話風格，更喜歡那個RED，他富有磁性的聲音以及歷經滄桑後對人生深刻的洞悉。當然，讓我愛不釋手的這部95年和《阿甘正傳》一起獲得多向奧斯卡提名的經典影片不僅僅是這些。
主角ANDY和RED，一個曾經是社會上的精英，曾經過著燈紅酒綠的奢華生活的銀行天之驕子；一個是在監獄裡面自稱唯一有罪、投機倒把的下流社會的黑人；一個是人格高尚喜歡歌劇，一個喜歡GANMBLE看舞女並在監獄搞營生；一個學士淵博另典獄長也甘願他做自己的「左膀右臂」，一個不知義大利娘們唱的是什麼需要ANDY給他講一些趣事來打發時光。兩個人相差如此之懸殊，但最終卻譜寫了一首友誼華美的贊歌，只證明一句話：友誼不分界限。
這部電影的懸疑設置的很好，總是在人意想不到的時候轉折然後給出另一個事情發生的方向，但細想之後是意料之外、情理之中。很喜歡第三人稱的敘述方式，RED以一個身處局中的旁觀者敘述這發生的一切，有對ANDY的解讀也有RED自己對人生的感悟，有對正在發生事件的描述也有對事件將要發生的進行鋪墊。第三人稱的敘述方式更為客觀、靈活，像以往許多經典的文藝片、勵志片都是以這種方式來展開的，比如《海上鋼琴師》、《阿甘正傳》。
每部好的電影都是承載著一定的理念的。在這部電影里，我們可以看到導演一方面在極力刻畫隱藏在權、錢、物質下人們的丑惡嘴臉，另一方面導演也在表達他的理念：在這個物慾橫流、顛倒是非的社會中，總會有那麼一片心靈的凈土——自由、純凈，而人們正要為了這片心靈的凈土不斷的前進、奮斗。有一句俗語：不成熟的男人會為了理想而犧牲自我，成熟的男人會為了理想而卑微的活著。或許在我們為自己的夢想——或自由或自己覺得有意義有價值東西堅持而屢屢被風暴沖昏了頭腦的時候，意外和希望就這樣不經意的降臨了。
⑽ 求1000字的影評範文，最好是獲得奧斯卡的電影
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……
朱麗亞羅伯茲就演這樣一個透頂倒霉的人，為了生活厚著臉皮到律師事務所工作，什麼也不懂，卻誤打誤撞讓她找到了一家大公司污染水源的證據，於是開始漫長的索賠工作。在這幾年中，朱麗亞一身是膽，居然拳打腳踢開創了一番事業，不僅有了錢，而且過上了有尊嚴的生活。 這是一部輕喜劇，雖然題材還有些嚴肅，這種與強大勢力斗爭的社會問題片有很多，要拍得沉悶簡直太容易了，但換了朱麗亞來演，當然風格也隨之改變，變得輕松、平凡，甚至有些兒戲。
我知道在美國要取得律師資格是一件相當艱難的事，朱麗亞本來就早婚早育，與兩個丈夫離了婚，帶三個八歲以下的小孩，哪裡還會有時間接受教育，不過也是教育制度的缺陷，當律師除了有很好的法律知識還不夠，還需要朱麗亞這種堅韌頑強、永不妥協的笨拙精神才行。因為是集體訴訟，需要六百多位當事人90%以上的認可，這項工作完成的難度超乎想像，片中那位討厭的女律師就懷著對朱麗亞的輕蔑想令她知難而退，但朱麗亞終於還是完成了，事後她面對一臉吃驚的首席律師調侃地說：「我沒有法律學位，所以我只能對六百三十四位當事人提供性服務，真是累死。」 哈哈，這就是朱麗亞羅伯茲！ 那個大嘴的、亂發的、滿口粗言穢語的、胸無城府的、易怒的朱麗亞羅伯茲！她讓我們明白一個真理：只有你努力，平凡人也可以做專業性很強的工作。 但也並沒有否定教育，否定的只是那種教條式的、與社會脫節的教育。其實朱麗亞能取得這些成就，離不開專業律師的幫助，她只做了她能做得好的事，只是流水線上的一顆螺絲，真正要加工成成品的，還是只有專業人士。 但這樣已經足夠令我們揚眉吐氣的了。 學生是最不能被忽視的類別，因為他們現下雖然沒有錢沒有勢，但誰也無法預知將來他會不會出人頭地。同樣，貧窮也不能被蔑視，怎知風雨之後不會出現彩虹？
可惜的是，影片對貧窮的理解非常的膚淺，那是富人貧乏的想像，朱麗亞住著獨門獨戶的房子，有花園，有閣樓和地下室，房間里家電廚衛功能齊全，食品豐富，不知道這樣的貧窮是不是讓我們艷羨？ 唯一跟貧困挨得上邊的，是經常出現在灶台上的蟑螂，唉呀，已經把我們膽大包天的朱麗亞嚇得花枝亂顫歇斯底里了。一隻昆蟲，居然就可以把生活檔次降低到貧困線以下，開玩笑的吧？因此又想起了安徒生著名的童話，《豌豆上的公主》。
影片是流暢的，色彩是豐滿的，音樂是輕快的，沒有故弄玄虛，作為商業片，能夠拍成這樣，也算是一個好的交待。 但我奇怪的是，以朱麗亞這樣絕無僅有的才能，言語犀利，作風潑辣，能隨機應變，具親和力，怎麼可能會墮入貧困？看來確實是導演的想當然。