① 求幾部電影裡面有西部牛仔小酒館的那種，想做動畫片不知道那時酒館內部格局
那個《荒野大飈客》
② 電影《這個殺手不太冷》小酒館一場戲的鏡頭有什麼特點
這場戲的鏡頭還是很有特點的，主要有以下特點：
這個殺手。這個小酒館里的這個殺手很有殺氣，戴副墨鏡，很好玩。
不太冷。這個小酒館一看就不太冷，因為大家穿的都不多，穿的不多就幾種可能，一可能是春秋季節，溫度不低，所以大家穿的不多，二可能是小酒館的暖氣開得足，所以不太冷。
主要有這么幾種特點。
③ 我想有個小酒館是什麼電影
心迷宮
導演：
忻鈺坤
主演：
霍衛民王笑天羅芸孫黎
看點：
人性黑色幽默獨立電影
地區：大陸
④ 問個電影名字
片 名： Salaire de la peur, Le
譯 名： 恐懼的代價 | 恐懼的報酬 | 九死一生
導 演： ( 亨利－喬治·克魯佐 Henri-Georges Clouzot )
主 演： (依芙·蒙坦德 Yves Montand) ( Charles Vanel) ( Folco Lulli) ( Peter van Eyck) ( Véra Clouzot) ( William Tubbs)
上 映： 1955年02月16日
劇情介紹：
劇情梗概：馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
⑤ 春節檔最火爆電影《你好，李煥英》到底好在哪裡帶你揭秘
2017年5月7日，熱搜上出現了一條奇怪的微博：
「如果能夠穿越時空，見到還沒有生你的媽媽，你會對她說什麼？」
「希望你能擁有更好的人生，我不介意我不存在。」
「別跟我爸在一起，放手去做你想做的事。」「別為了生我，放棄燦爛的人生。」
「去上大學吧」、「去深造」、「去參加音樂比賽」、「去你喜歡的城市生活吧」……
看得人鼻子一酸。
很難想像還有多少人，對媽媽抱著同樣隱秘的心情：
「如果我媽當年不是生了我，應該會比現在過得幸福吧。」
電影《你好，李煥英》講的就是這樣一個故事。
《李煥英》上映前，我其實並不看好。
國產+喜劇+催淚，怎麼看都像爛片的節奏。
最後走進電影院，主要是因為要寫稿（不是）馬東在奇葩說講的一句話：
「我去賈玲的工作室里看了樣片，哭得像鬼一樣。」
事實證明，《李煥英》狠狠打了我的臉：
豆瓣開分就高達8.1，一周過去，評分依然穩居8.2，其中32萬人給出四、五星好評。
「哭」 ，是評論里出現最多的一個詞。
「人生第一次在電影院哭成傻逼。」
「這次感受註定是感性壓倒理性的。」
「真誠打動內心，沒法兒客觀評價。」
所以《你好，李煥英》到底好在哪裡？
它講的故事其實很簡單，甚至有點老掉牙。 （以下內容包含嚴重劇透，請謹慎觀看）
熊孩子賈曉玲從小就沒給媽媽省過心。別人家的女兒在國外讀大學、當導演、月薪八萬。
而她只能拿著造假的大學通知書，還在升學宴上當場露餡。
一場突如其來的車禍，讓媽媽生命垂危。趴在病床前，賈曉玲失聲痛哭：
「我當你一回女兒，連讓你高興一次都沒做過。」
處於崩潰狀態下的賈曉玲，竟意外穿越到了1981年，並和年輕時的李煥英相遇，成了好姐妹。
這意味著： 她有了一次機會，讓媽媽走上完全不同的人生道路。
她幫李煥英搶電視機，成為廠里第一個擁有電視機的人；
幫李煥英組織排球賽，打倒處處和她爭的「敵人」王琴；
幫廠長兒子去追李煥英，為的是讓她能嫁得更好一些，以後日子更鬆快點，哪怕代價是自己將不存在。
但說到底，這都是一些瑣碎的小事，看起來更像是為了製造喜劇笑點。
有些情節甚至「破綻百出」。
比如在小酒館里的一場戲，賈曉玲說，我未來的女兒，我要她去國外讀大學、當導演、月薪八萬！
李煥英卻說： 「你的想法很危險啊。我未來的女兒，只要她 健康 快樂就行了。」
還有一段戲，李煥英告訴賈曉玲，其實自己已經和賈文田秘密交往了3年，剛領了結婚證。
賈曉玲激動地要把結婚證撕碎，李煥英卻來了一句， 「我覺得我這一生就很幸福，你怎麼就不信呢？」
幾句話聽起來，都有一股子雞湯味。
然而，電影最後十分鍾，劇情卻突然大反轉，迎來真正高能時刻。
賈曉玲覺得自己能為李煥英做的都做了，正准備離開。卻在不經意間發現自己褲子的破洞，被縫成了一隻法鬥犬。
一瞬間，賈曉玲像被電擊了一下：
不對啊！媽媽明明是在成為媽媽後，為了給自己補破褲子，才學會的縫動物圖案啊！ 而1981年的李煥英，她還不會縫針線啊！
她開始不管不顧地爆哭，邊哭邊跑，跑去找媽媽。
悲傷得就像變成了一個孩童。
這一段簡直是催淚彈，看得我也忍不住跟著淚崩。
原來，現在的李煥英，就是自己的媽媽。
原來當你以為自己穿越時空，可以改變媽媽命運時。媽媽也跟著一起穿越回去，在守護著你。
韓劇《請回答1988》里說， 「因為神無法無處不在，所以創造了媽媽。」
在很多你看不到的地方，媽媽一直在愛著你：
她看到你從天而降時，會本能地伸手去接，大喊一聲 「我寶」 。
她在觀眾席被二人轉的小把戲逗得大笑時，不是因為別人，而是因為表演者是你。
聽到你喝醉後嘟囔著「來世換我當媽媽」，她笑了笑說，「還是我當媽媽。」
對你來說，如果能穿越時空，你希望媽媽活得更好，哪怕自己不存在；
但原來對媽媽來說，如果能重新選擇，媽媽還是會過一樣的人生。
因為這樣，她才能是你的媽媽，你才能是她的小孩。
所以，為什麼會有這么多人被這部片子打動？
這其中， 當然離不開賈玲的真誠。
《你好，李煥英》本就改編自賈玲的真實故事。
賈玲19歲時考上中戲，靠打工賺的錢給媽媽買了一件綠皮衣。
因為尺寸太小，媽媽又寄給她拿去換。結果新衣服還沒寄回去，賈玲就收到了媽媽意外離世的消息。
為了給孩子賺學費，李煥英幫人去運稻草，結果從堆滿草的車上不小心摔了下來，小腦著地，人沒了。
那一年，賈玲19歲，李煥英48歲。
之後的人生，縱使有再多掌聲，賈玲覺得總有遺憾。
在一次原版小品的表演中，賈玲說：
「媽，我給你買了冰箱，雙開門的，咱家有錢了。」
「媽，那件皮大衣我也幫你換好了，你穿應該很好看。」
「媽，我現在是一名喜劇演員，好多好多人喜歡我。」
「媽，我好想你。」
賈玲不是因為想當導演，才拍的《你好，李煥英》。而是想把媽媽的故事拍出來，才成為了一名導演。
據工作人員稱，電影拍攝期間，賈玲在醫院的一場戲就拍了20多條，因為她看到醫院就忍不住哭，哭到眼睛都腫了。
樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，這是全人類共通的 情感 。
《你好，李煥英》是賈玲給媽媽的情書，也是她給自己的交代。
用賈玲的話說， 這一次，她把自己的心掏了出來給我們看。
但除此之外，在我看來，這部片子能帶來這種純粹的感動，很大程度上也和它將 母女關系呈現得非常純粹 有關。
電影里，李煥英的形象是那樣溫柔、包容，甚至於完美。
有一場戲是電影前半場，賈曉玲在升學宴上辦假證露陷。
但李煥英並沒有責怪她，回家的路上還像往常一樣騎著自行車，載著她，有說有笑。
走出電影院的時候，我就跟朋友開玩笑說，這一段要擱我身上，估計我媽早把我吊起來打了，還認不認我這閨女都不好說！
李煥英對賈曉玲，更像是電影麥兜里，麥兜媽媽式的愛：
全世界的人不信你，我也會信你。全世界的人不愛你，我也會愛你。我愛你愛到心肝里，我信你信到腳趾頭。
那是一種無條件的愛。
試問有幾個人能不被它打動呢？
《李煥英》為我們創造了一次極致的 情感 體驗，它完全值得8.2分。
可是啊，不是所有媽媽，都像李煥英那樣完美。
一個有意思的現象是，我發現不少人看完電影後，會拿去年徐崢拍的那部 《囧媽》 出來對 （鞭） 比 （屍） 。
的確，同為春節檔，同樣是親情主題，這兩部看起來很值得一比。
但其實，兩者的情況很不一樣。
和李煥英恰好相反，《囧媽》里的媽媽，幾乎完全是負面形象：
過度關愛、碎碎念、控制欲極強……
然而你不得不承認，現實中的很多媽媽，都有這些共性。
在《囧媽》里，徐崢和媽媽的關系，還有太多難題亟需解決。
而賈曉玲跟媽媽之間，完全不存在這層矛盾。
化用羅伯特·戴博德在《蛤蟆先生去看心理醫生》里的理論，一個孩子對媽媽的 情感 ，可以分為四個象限：
1.都是媽媽不好
2.都是我不好
3.媽媽不好，我也不好
4.媽媽很好，我也很好
《囧媽》是一部關於 「如何和媽媽和解」 的電影；而李煥英則是關於 「如何跟自己和解」 。
它們本就是兩個象限的故事。
所以公平地說，《囧媽》的劇本設置，就決定了它要完成「反轉」的難度會更高。
但很遺憾，它處理的方式是最後草草弄了一隻熊、一個熱氣球、一屋子觀眾，然後來了個愛的擁抱，母子之間突然就完成了和解。
這才是它最糟糕的地方。
用心理咨詢師李松蔚的話說， 「這是一種傲慢的體諒」 。
這只是一種和顏悅色的說話，自作聰明的話術，故作大度的擁抱。
但其實，子女認定了，老年人就是這樣固執、愚昧、不可理喻的人種，所以只好居高臨下地遷就他們。
卻並沒有把媽媽當成一個正常人，去敘述她們的人生故事，理解她們都經歷了什麼。
而《你好，李煥英》恰恰勝在，女兒對母親抱有好奇： 真正的好奇。
就像電影開場，賈玲的那句旁白：
「不知道你們記不記得自己媽媽年輕時的樣子，反正打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子。所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。」
在賈玲的電影里，1981年的李煥英是一個真實鮮活的人：
她青春、漂亮、溫柔，同時又有一股不服輸的勁；
她愛穿裙子，愛打排球，外號「小鐵榔頭」；
她也有她的一幫「狐朋狗友」，會互相調侃，就像我們一樣。
而在原版小品中，賈玲更是不僅想像了李煥英年輕時的樣子，甚至還有她老了以後的樣子。
就像這部電影片名的由來。
有人問賈玲，電影的英文名字叫《HI，MOM》，為什麼中文名用的是媽媽的大名：《你好，李煥英》？
賈玲的回答是，因為在她看來， 「媽媽不僅是我的媽媽，也是她自己。」
這世上的媽媽有千百種，母子關系也各有各的不同。
但只有真真正正的共情，而不是高姿態的同情或煽情，才有理解彼此的可能。
還媽媽青春和名字，《你好，李煥英》不僅是一個女兒對媽媽的愛，更是一個女人對另一個女人的「看見」。
美國作家貝蒂·利夫頓曾引用心理學理論指出：
我們都會把自己的母親劃分成好壞兩種人格。
所以某種程度上，每個人其實都有兩個母親。
但心理學要做的功課，就是讓孩子能夠認識到： 這兩個母親其實是同一個人，既有好的一面，也有壞的一面。
《你好，李煥英》另一個讓我淚目的地方，在於賈曉玲得知真相後，哭著跑回去時：
她在跑，同時周圍的顏色也在一點點變成黑白。
她這是在夢里賽跑，跟現實里媽媽那所剩不多的時間。
然而夢到底還是醒了，母親的心電圖停止時，窗外有一片葉子輕輕飄落。
龍應台在《目送》里寫，所謂父女母子一場，只不過是一場目送。
凡事都有定期。天下萬物都有定時，生有時，死有時，哭有時，笑有時，尋找有時，放手有時。
生命就像一片樹葉，只要父母還在，總還是好的。
但有些人生命中的那片葉子，已經落了。
李煥英2001年離開賈玲，到今年剛好20年。
這部用她名字命名的電影，已經憑借過硬的口碑，上了十幾個熱搜。
截至2月16日，票房突破20億。同時，賈玲也一躍成為中國票房最高女導演。
但如果可以許一個願望，我想賈玲會寧願用現在所有榮光，換和媽媽永不分開。
感謝《你好，李煥英》，讓我們在電影院里痛哭過後，內心也變得柔軟了一些，這是電影的魔力。
但對於觀眾來說，走出電影院後，如何更好地珍惜和媽媽的日子，卻不容易。
記得李松蔚曾分享過一個教人聊天的萬能句式，來自作家林特特：
這個句式叫做： 「那一年，你在哪裡？在做什麼？」
那一年是一個具體的年份，是和對方人生經歷相關的，比較重要的年份。也就是問某個 歷史 背景下對方的個人經歷。
如：1949年您在哪裡，在做什麼？
據說用這句話，不僅能和自己的媽媽，甚至能和自己80多歲的奶奶聊得不亦樂乎。
我建議所有想更好地認識自己父母長輩的人，都可以嘗試一下。
實在不會聊天也沒關系。
趁假期還沒有結束，好好坐下來，吃一頓媽媽做的飯。
《麥兜響當當》里，麥兜媽媽有一句台詞：
「媽媽在外面其實也不是一頭成功的母豬， 我每天四處奔波從早到晚，回到家最開心最開心的就是能做一頓好吃的，看著你吃的樣子。 這個是我能夠給你的最簡單、最基本的幸福。所以如果你以後再也不吃媽媽的雞，媽媽再也見不到你吃雞的樣子，那媽媽的一切就沒有了。」
以前我總愛跟媽媽說教，「你不要總為我付出，你要學會為自己而活。」
但也許對她們來說，能看到我們吃著她做的飯，就是最切實的幸福。
⑥ 東北破案電影有小酒館有個算卦，好像最後那個算卦的瞎了
總掛屬於泄露天機 越是算卦準的最後的下場會越慘。很多算卦的最後都瞎了。
⑦ 奧斯卡金獎那個人獲得最多
獲奧斯卡獎項項目最多的影片
榮獲11項電影藝術與科學學院獎的有：《賓虛》（1959）《泰坦尼克號》（1997）《指環王：王者歸來》（2003）
獲10項獎的有：《西區故事》（1961）
獲9項獎的有：《琪琪》（1958）《末代皇帝》（1987)《英國病人》（1996)
獲8項獎的有：《亂世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953) 《碼頭風雲》(1954)《窈窕淑女》(1964)《小酒館》(Cabaret,1972) 《甘地傳》(1982)《莫扎特》(1984) 《貧民窟的百萬富翁》（2008）
獲提名項目最多的影片
獲14項提名：《彗星美人》（1950）《泰坦尼克號》（1997）
獲13項提名：《亂世佳人》（1939）《永垂不朽》（1953）《瑪麗·波平斯》（1964）《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫?》 （1966）《本傑明·巴頓奇事》（2008）
獲獎最早的續集電影
《教父2》（1974）繼《教父》在1973年獲獎後，《教父2》在1975年再次獲獎，成為史上第一部獲得最佳影片的續集電影，也是迄今為止唯一一部。
獲獎最多的演員：
凱瑟琳·赫本1934、1967、1968和1981年先後4度獲獎，4次都是最佳女主角。
獲提名最多的女演員：
梅麗爾·斯特里普，獲16次提名
凱瑟琳·赫本，獲12次提名
貝蒂·戴維斯，獲11次提名
唯一一個由兩人獲獎的角色
《教父》中的維托.克里昂兩位扮演者：馬龍.白蘭度、羅伯特.德尼羅分別在1972年和1974年獲得最佳男主角和最佳男配角，令老教父成為唯一一個使兩個演員獲獎的角色。
最早獲得兩次最佳女主角的演員
路易絲·賴納，在1937、1938年兩奪奧斯卡最佳女主角，成為歷史上第一位蟬聯該獎的演員。
獲提名最多的男演員：傑克·尼科爾森，獲12次提名。
最年長的最佳男主角：亨利·方達因《金色池塘》。1981年贏得最佳男主角獎，時年76歲又317天。獲獎不久即辭世，「最佳男主角」成了他的墓誌銘。
最年長的最佳男配角：喬治·伯恩斯因《陽光少年》。1975年贏得最佳男配角獎時年80歲零69天。
獲提名最多的導演：威廉·惠勒（獲12次提名。）
獲獎最多的個人：沃爾特·迪斯尼（個人獲獎共26次，包括12個卡通獎和長、短記錄片及榮譽獎等多個獎項。）
獲最佳影片獎的第一部彩色影片：《亂世佳人》(1939年）
獲最佳導演獎最多者：約翰·福特（獲獎4次分別為1935、1940、1941和1952年。）
獲提名的項目最多且全獲獎的影片：《指環王：王者歸來》（2003）獲11項提名全部獲獎。
獲提名的最年輕演員：賈斯汀·亨利因《克萊默夫婦》（1979年）獲最佳男配角提名，那時他只有8歲零276天。
獲獎時年齡最大的演員：格勞喬·馬克斯於1973年獲得奧斯卡榮譽獎，時年83歲。
奧斯卡歷史上首位獲得最佳導演獎的女性：凱瑟琳-畢格羅於2010年3月7日獲得最佳導演獎 ，影片名稱：《拆彈部隊》
⑧ 日本電影
東京朋友
中文片名：東京朋友/東京閨蜜電影版 日文原名：東京フレンズ 外文片名 Tokyo Friends The Movie 出品年代：2006年 國家：日本 類別：愛情/劇情 語言：日語 片長：115 Min 導演：永山耕三
[編輯本段]主要演員
大冢愛 飾 岩槻玲 瑛太 飾 新谷隆司 北村一輝 飾 長笠川敬太郎 松本莉緒 飾 羽山廣野 星野真理 飾 曉美 小林真央 飾 真希 佐藤隆太 飾 裹見建一
[編輯本段]劇情介紹
最初的夢想，你至今仍記得嗎？出生在小鎮高知的玲（大冢愛飾）整天無所事事每天得過且過，就這樣，她帶著對東京模糊的憧憬成為上京一族。她先是在打工的小酒館里認識了立志成為演員的廣野（松本莉緒飾）、渴望結婚的OL涼子（真木洋子飾）還有美術大學學生真希（小林麻央飾）。接著又遇到了「生還公司」樂隊（Survival Company）的成員。 有一天，吉他手隆司（瑛太飾）對玲說：「我很喜歡你的聲音。」並邀請她加入Survival Company當主音，從此，完全改變了玲的生活環境。這突然的改變讓玲不知所措，但也漸漸意識到音樂所帶給她的喜悅，和隆司也越走越近。但是，隆司為了能夠早日正式出道轉移加入「花兒孩子」（Flower Child』s）。隆司離開Survival Company之後，玲繼續擔任她的主音，從只有很少很少的粉絲開始，順利地向著正式出道的目標走去。涼子決定了和小酒館店長的弟弟敬太郎（北村一輝飾）結婚，廣野一邊苦戀著學長健一（佐藤隆太飾）一邊堅持繼續演戲，真希則去了紐約學習繪畫。 另一方面，Flower Child』由於成員在出道之前爆出暴力丑聞而解散，之後隆司就從玲的生活里忽然消失了。這時候，在紐約的真希告知玲她們自己在紐約見過隆司，於是涼子把自己去紐約新婚旅行的機票親手交給了還未忘懷隆司的玲。雖然正值緊張忙碌的出道大碟宣傳期，但是Survival Company的成員都表示不願看到玲將來後悔而紛紛支持玲馬上飛去紐約。玲一個人踏上了前往紐約的旅途。玲和真希在紐約街頭到處尋找，終於見到了隆司的身影......
[編輯本段]影片評價
最近的日本電影都是紛紛改編自人氣小說或者漫畫以求票房有所保證，本劇同樣也是改編的作品，但是不同的是它是改編自去年發行的DVD電視劇（即沒有在電視台上映，僅作DVD銷售的電視劇），之後更因為DVD版反應熱烈推出了同名小說和漫畫。那麼這部作品到底有什麼特別之處呢？ 首先是故事本身頗受年輕人特別是年輕女性的認同。東京一直是許多日本年輕人嚮往實現自己夢想的地方，在這龐大的源源不斷的上京一族中有人成功也有人失敗。這部作品描寫了四個上京女孩心懷不同夢想，卻同樣對未來心存不安為夢想跌得全身是傷，但始終不肯放開友情與夢想雙手的青春故事。故事雖然並不新奇，但卻正因為故事所寫的主人公平凡、隨處可見而引起共鳴，打動了不少觀眾的心，罕有的成為去年大熱的一部DVD作品。 這次拍成電影仍然保留原作中的主要演出班底。四名上京女孩的扮演者都是1982年出生的美女，主演大冢愛表示雖然是第一次拍攝電影但大家在之前的DVD版拍攝中早已成為好朋友因此拍攝工作就像去私人旅行一樣愉快。而且大冢愛在劇中的角色是一名樂隊的主音，對於歌手出身的她可以說是本色演出，完全沒有難度。同時，她也包辦了電影的主題曲和其他三首插曲的演唱，讓劇情和音樂的配合更加天衣無縫。 另外，劇中出演大冢愛男友隆司的瑛太是在電視劇《water boys》、《unfair》電影《被嫌棄的松子的一生》中均有出色表現的年輕新星。現正在個日本各大電視台播出的本劇的預告片中，瑛太大聲地叫「我愛你！」一幕更是贏盡女性粉絲的歡心。最後不得不提的是本劇的導演永山耕三，他曾執導的《東京愛情故事》、《悠長假期》、《同一屋檐下》都已成為日劇中的經典之作。這次再次執導他擅長都市青春題材，相信也是駕輕就熟。
⑨ 愛樂之城女主為男主設計的logo叫什麼
seb。《愛樂之城》是德國喜劇愛情電影，該電影在第1小時14分16秒時講述到，男主在旅行途中看到了當時女主為其設計的logo，即seb，且是一家小酒館的名字，便下車前往，整部電影情節環環相扣，深受廣大群眾喜愛。
⑩ 林連昆言的一個電影很有意思，但忘了叫什麼名字請幫忙！
祝你找到！