電影分鏡英文縮寫

『壹』 分鏡頭中以下的英文表示什麼，分別是什麼的縮寫

Fi (淡入， 漸進（Fade Out）)
fo (淡出， 漸逝（Fade Out）)
ol （開環（Open Loop））
TB （熱平衡（thermal balance））
Io （超正析象管（Image Orthicon））

『貳』 一般動漫有的有OVA版，OVA是什麼意思啊

OVA就是original video animation的縮寫就是完全原創的劇情。TV版一般是按照漫畫拍成的動畫，而OVA則是之前沒有出現過的劇情。劇場版一般長度比較長，像電影一樣，OVA一般比較短但比TV版稍長。

因為動畫1集是漫畫的幾話，動畫和漫畫的更新大概都是一星期1次，所以動畫的速度遠遠大於漫畫的，由於有時候動畫更新速度差不多大於漫畫，為了讓漫畫出多些，又吸引更多觀看者，就只好原創動畫，就是TV製作人員自己畫自己製作的，與漫畫有一定聯系，質量也有高有低。

OVA版優點：

OVA的長度不受限制，比較自由，一部動畫，長篇的在四十到五十分鍾，短篇的二十到三十分鍾，和劇場版有明顯的長度上的區別。一般來說，能夠作為OVA的作品，都不在電視或戲院上上映，觀眾們想看要租借或者是購買。

『叄』 英語授課-話題ACG

其實解釋挺多的！我知道的有以下幾種，不知道有沒有用！

ACG國際動畫教育：Association of CG，IDD國際動畫教育升級版。

ACG為英文Animation、Comic、Game的縮寫

ACG同時還是： Architectural Support / Construction Management / General Contractor 的縮寫

英文縮寫解釋： Activated Charcoal Granules活性炭粒;

Alternating Current Generator交流發電機;

American College of Gastroen-terology 美國胃腸病學會

ACG及其文化現在基本已完全灌輸到80後，90後的的影像精神世界中了，成為了他們的主流精神享受之一。
目前ACG及其周邊文化其影響力，逐步再加強。社會在和諧，時代的進步，人們在開放。一切都是時間問題，雖然先階段中國這方面比較欠佳。但未來能證明一切的。
ACG及泛ACG生態圈，已經處於高速，穩定的發展態勢。雖然有些不利因素，但大勢是好的。從中國，日本，韓國近年來的「動畫-小說-漫畫-游戲-電影-廣播劇」改編可以看出，這個生態圈不斷的擴大，發展，以前GALGAME頂多也就改編成動畫，現在小說，電影都有出現。
隨著國際社會的發展，人們對國與國之間文化交流，顯得更迫切，從中國改編日本動漫並拍成電影及台灣方面便可以看出，這個泛生態圈將慢慢動搖人們傳統的影像文化概念。

『肆』 你知道多少動漫術語

動漫基本詞彙

日本動畫的版式 TV版： 就是在電視上放的動畫版本

WEB版： 以網路為播放平台的動畫

OAD版： 隨漫畫限定發售的動畫

OVA： Original Video Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。 OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

劇場版： 動畫的電影版本。初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

音樂 OST： Original Sound Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。

BGM： 背景音樂

IN： 插曲

IM： Image印象歌

CS： Charpter Song角色歌

TM： Theme主題（主題曲）

OP： 片頭曲

ED： 片尾曲

片頭和片尾的部分字幕解釋 【監督】等於中國人說的「導演」

【 腳本 】寫劇本的人，也叫故事構成

【原作】這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由 漫畫 ，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如 宮崎駿 的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。(關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不道，日後我會再作介紹)

【CAST】聲優， 配音演員

【STAFF】參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

動漫體裁 【SF】=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA 和GANDUM。

動漫作品的縮寫 動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF ：大家最熟悉的大概就是FF(最終幻想FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是 SQUARE公司 的一個著名的游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人( 安迪 *瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。

M0 ：MACROSS ZERO(超時空要塞 0 ZERO是零的意思，所以用「0」表示) ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前國內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

EVA ：新世紀福音戰士

GUNDAM ：高達（鋼彈，敢達）

DGM ：驅魔少年

愛 ：大體上意思等同於"很專業""喜歡""興趣" 比如 京阿尼很有愛 對yuuko很有愛 對konami的loli沒愛

阿囧 ：對《涼宮春日的憂郁》中男主阿虛的戲稱 （阿虛只是花名，真名未知...）只因此人總喜歡露出"囧"的表情...

ACG ：英文Animation、Comic、Game的縮寫，意為：動畫、漫畫、游戲

動漫製作相關
原畫 原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)

動畫 將原畫中的每個動作，依照 分鏡 表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant""Animetor""Inbetweener"

作畫監督 修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

色指定 指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

音響監督 音響監督(Audio Director)的工作是什麼

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

製作人 製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群/製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

GK模型 "GK"的全文是Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal (低熔點，軟軟的鉛錫合金)數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在HGA陳列的GK以實心樹脂(最早的來源竟然是工業廢料)的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)

監督 "監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

角色設定 負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

SINARIO 即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

分鏡表 英文是Continuty Script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

Layout "Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

演出 日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

其他 PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。

CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員

動漫通用詞彙
OTAKU ：日語，原意「 御宅 」。目前國內公認意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道 ：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和 孫中山 有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~) 也指動漫中被大多數人看好的戀情發展.(逆王道指不被看好的戀情發展)

暴走 ：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。典型角色…… EVA初號機 、被虛化の 黑崎一護 ……(眾人：不要偏袒某人啊~ )對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……多指失去理智，爆發出接近本能的力量。

BT ：變態的縮寫

BL ：BOY』S LOVE （男VS男） 又稱搞基、斷背、玻璃、薔薇、

GL ：GIRL』S LOVE （女VS女） 又稱百合、蕾絲邊

SM ：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。（補充：全稱為Sadomasochism），有施虐狂和受虐狂的意思。

PK ：Player Killing的縮寫，出自網路游戲玩家互相砍殺。或作「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)。經過超女後，pk一詞從網路黑話到民間得到了推廣。

VS ：雙方人馬互相對決的意思，也例如小蘿莉VS御姐。

KOF ：街頭游戲《拳皇》，廣泛性至漫畫，街機，電腦游戲，電視游戲，一大堆周邊，英文the King Of Fighters

殘念 ：可惜的意思，日文ざんねん（zannen）所化用的網路新詞，在網路用語中也有「無語」的意思。。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

怨念 ：和殘念有差不多的意思，指對某一事物不能按自己想的那樣而心有不甘，或心裡不爽。

XD ：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號，橫看是奸笑。個人理解是「倒」或「暈」的意思。（不知道有沒有人理解為「小弟」。。。）

KUSO ：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874 ：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，意為抽人，打人。一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒 ：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。算是說人幼稚，嫩。

達人 ：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

SF ：SCIENCE FICTION，科幻機械類的作品。

FF ： FINAL FANTASY，最終幻想。

M0 ：MACROSS ZERO，超時空要塞零。

兄貴 ：全身肌肉的強壯男子。

姐貴 ：全身肌肉的大姐姐。

御姐 ：原意指比年齡大的強勢女性，現在泛指大部分強勢女性，通常身材性格較為火爆。

惡趣味 ：怪癖、與眾不同的特殊喜好。

流星 ：指略帶一點兒情色意味或稍有些露點成份的CG圖。

廢柴 ：港漫用語，指廢物、沒用的人。( 銀魂 中也有稱 MADAO )

逆天 ：港漫用語，指逆著天道而行，憤怒時可使用。

未夠班 ：港漫用語，意指不夠格。

收聲 ：港漫用語，指閉嘴。

蘿莉：全稱lolita， 簡稱loli,原指身材嬌小的可愛小女孩，15歲以下，現對年齡要求放寬，著重身材嬌小，可愛

正太： 相對於蘿莉，指可愛的小男孩 也只16歲以下可愛的男子

無印： 沒有副標題的，叫 無印 。比如聖母在上第1期，就叫聖母在上。第二期有副標題，叫 「聖母在上 春」，所以在討論此片時，可以把1期叫做 無印 ，二期叫做春。小說，dramacd，漫畫等等同理。

控： 如蘿莉控，正太控，控一般指對某類事物或某類人過分執著。
還有很多，我也不想一一列舉
詳見http://ke..com/view/41158.htm

『伍』 動漫中常用的英文縮寫是什麼意思

1。ova 所謂ova，即Original Video Animation的簡稱，說白了就是錄象帶！！外國人是沒有vcd這種玩意的！！！所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會通過電視或影院來放映，除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買！！！ 2。劇場版 從字面上就能看出來，就是在電影院放的動畫片！！！劇場版來源有二，其一，當某部TV作品特別叫座時，製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的，但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮後放映的。其二，就同拍普通電影一樣，不一定非得有TV動畫，原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影！ 3。TV版 這個~~~~地球人都知道了吧！就是在電視上播出的動畫！！日本動畫一般是邊做邊播~~ 4。原作 舉個例子，《龍珠》的原畫是鳥山明，所以原作往往指漫畫的原作者，不過也有動畫是根據小說改編的，那他的原作就是小說的作者。 5。腳本 腳本：1，劇本的別稱。2，寫腳本的人。 6。原案 和「腳本」類似，但更接近「策劃」。劇情的大致構思，基本設定等都是他們來決定，但最後的腳本不一定是他們來完成。 7。監督 嘿嘿，就是「導演」，全組的首腦、核心，就像我~~~~~` 8。CV Character Voice 聲優（你不要說你知道什麼是聲優）。也有部分動畫最後用「CAST」的字幕。 9。繪ュソテ 專門對付分表鏡的。分表鏡，即先將動畫表現方式大致畫在紙上，包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變，配上相關文字闡釋。 10。Layout 就是「畫面構成」，對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿，有監督標上完整的指示。 11。企化 就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。（是不是很繞口） 12。Character Design 角色設定，有關造型、服裝、個性等等。 13。Mechanical Design 機械設定，所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。 14。 作畫監督: 負責整個作畫的風格與品質的控制, "作畫" 通常指會動的部份如人物,車輛.... 15。 美術監督: 負責整個背景 ("美術" 通常指不會動的部份) 繪制的設定, 風格, 品質的控制. 16。 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。 17。音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。 18。 音樂: 配樂的作曲者。 19。 原畫: 將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人, 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的, 作畫監督也常常自己下海畫原畫。 20。 動畫: 把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚, 不過卻是動畫業界的原點, 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督....一路操上來的人底子是最堅強的。不過因為是最基層的工作, 辛苦錢又少, 肯做的人越來越少了....因此找台灣, 大陸, 韓國代工者居多。 21。 色指定: 同中文。 22。 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是這部份的工作。 23。 編集: 拍好片子以後的剪輯。 24。 錄音: 同中文。 25。 現像: 沖片顯像。 26。深夜當 於深夜播放的動畫片，往往是凌晨。與晚7點8點播放的動畫片不同，深夜動畫明顯帶有成人傾向。但這里的成人決非你們所想像的「那種那種」！！而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沉悶、理性一點。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和「血腥」、「暴力」、「色情」掛鉤而轉移到了深夜的。 27。幀數 「一幀」就是一幅畫面，所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面，當然美國動畫是每秒30幀的，所以看起來比日本動畫更流暢。 28。XX彈，XX話 第XX話，多指TV動畫的第XX集。而XX蛋往往說劇場版的第幾部，也有指OVA的。 29。補完 是不是庵野秀明發明的不得而知，但確實在《EVA》中出現多次。補完，補完，補充完結，交代原本沒交代清楚的事，說明一點原本沒說明的理。 30。OP，ED OP：OPENING的縮寫，片頭。 ED：ENDING的縮寫，片尾

『陸』 關於影視動漫的專業術語和動畫流程!

你可以先去【繪學霸】網站找「動畫製作技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y04r-101235093

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.cgwang.com/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y04r-101235093

在「動畫製作技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

『柒』 高分懸賞：動漫歷史

Ⅰ.日本動漫歷史榜
1962 鐵臂阿童木 TV 原作：手冢治蟲
令人感動的名作，擁有經久不衰的魅力。阿童木可以說是"熱血樣"少年的鼻祖，故事中貫穿始終的悲劇色彩令人回味無窮。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治蟲

1968 太陽王子 TV 監督：高田勛
1973 機器貓 TV 原作；藤子不二雄
1974 超電磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙戰艦大和號 TV 原作：松本零士
1975 一休傳奇 TV
大概是最早進入我國的日本動畫了，一休對母親菊夫人的依戀十分感人。
1975 佛蘭德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麥
1976 尋母三千里 TV 監督：高田勛
1978 銀河列車999 TV 原作：松本零士
1979 機動戰士高達 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
為了尋找七色花而周遊世界，這類故事對於渴望夢想的我們來說，具有強烈的吸引力，而主人公身旁的貓狗，恐怕也帶有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪記 TV 原作：艾克托爾*瑪羅
1980 傳說之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
1981 天鵝湖 TV 配樂：柴可夫斯基
絕對的經典，將音樂、劇情、人物如此完美地溶為一體的作品，不但空前，恐怕也將絕後了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鳥山明
鳥山明的早期作品，對於我們這個年齡來說，都會對其中的搞笑記憶猶新吧。
1982 福星小子 TV 監督：押井守
1983 超時空要塞MACROSS TV 原作：美樹本晴彥

1984 北斗神拳 TV 原作：武論尊 原哲夫

1984 風之谷 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
個人認為是日本動畫史上水準最高的作品，簡直無法用語言來形容。
1984 超時空要塞MACROSS--愛，還記得嗎 劇場版 角色：美樹本晴彥

1985 機動戰士Z高達 TV 原作*監督：富野由悠季

1985 小公主 TV 導演：黑川文男
1986 機動戰士ZZ高達 TV 原作*監督：富野由悠季

1986 相聚一刻 TV 原作：高橋留美子

1986 天空之城 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1987 小婦人 TV 導演：黑川文男

1988 魔神壇鬥士 TV
1988 蘋果核戰爭 OVA 原作：士郎正宗
1988 機動戰士高達--逆襲的夏亞 劇場版 原作*監督：富野由悠季

1988 魔神英雄傳 TV 原作：廣井王子
普通小學生--進入異世界--成為救世主--打倒大魔王

1988 龍貓 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1988 螢火蟲之墓 電影 腳本*監督：高田勛 製作：GHIBLI
1989 機動戰士高達0080 OVA 角色：美樹本晴彥 聲優：林原惠

1989 飛越巔峰 OVA 監督：庵野秀明 角色：美樹本晴彥
1989 魔女宅急便 電影 腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
80年代
聖鬥士星矢 TV 原作：車田正美

銀河英雄傳說 TV 原作：田中芳樹
1990 海底兩萬里 TV 監督：庵野秀明 角色：貞本義行
1990 櫻桃小丸子 TV 原作；櫻桃子
1990 羅德島戰記 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志

1990 城市獵人 TV 原作：北條司
1990 亂馬 TV 原作：高橋留美子
1991 歲月童話 電影 腳本*監督：高田勛 製作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 機動戰士高達F-91 TV 監督：富野由悠季
1991 機動戰士高達0083 TV 監督：富野由悠季
高達系列中設定最嚴謹的作品，描述了聯邦立場的轉變和提坦斯崛起的原由，具有承前啟後的作用。
1992 天地無用 OVA 原作：林宏樹
1992 紅豬 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1993 美少女戰士 TV 原作：武內直子
1993 幽游白書 劇場版 原作：富摼義博
富摼的代表作，飛影和藏馬作為配角風頭遠遠蓋過主角浦飯幽助，連仙水和戶愚呂乃至桑原都比他強出一籌的樣子。（浦飯：你說什麼！？）
1993 機動警察 劇場版 監督：押井守
1993 機動戰士V高達 TV 監督：富野由悠季
1993 聽到濤聲 電影 監督：望月智充 製作：GHIBLI
1994 機動戰士G高達 TV 監督：富野由悠季
1994 平成狸合戰 電影 原作*腳本*監督：高田勛 製作：GHIBLI
1995 機動戰士W高達 TV 原作：矢立肇
只能說是高達版的聖鬥士，竟然也有個雅典娜似的討厭女人？！而身旁自然少不了圍著一群酷哥，其中打都打不爛的機械早已不是真正意義上的高達了。
1995 攻殼機動隊 劇場版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 監督：林宏樹
1995 新世紀福音戰士 TV （1998 劇場版） 監督：庵野秀明 角色：貞本義行

聽說庵野這伙騙子近來作案多起，屢屢得手，十分猖狂，看來新世紀騙錢法不愧是領先了一個世紀。

1995 側耳傾聽 電影 腳本：宮齊峻 監督：近藤喜文 製作：GHIBLI
1996 電腦人偶J TV 聲優：林原惠
1996 機動戰士高達-08MS小隊 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客劍心 TV 原作：和月伸宏
1996 名偵探柯南 TV 原作：青山剛昌

1996 快傑蒸氣偵探團 TV 原作：麻宮騎亞
1997 秀逗魔導士 劇場版 原作：神坂一
火爆魔法使閃亮登場！！完全反傳統的設定，充滿幽默和諷刺意味的對白，使這部作品好評如潮，而莉娜的火焰魔法咒語竟已成了某些人的口頭禪。
1997 魔法公主 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1998 青之6號 OVA

1998 真蓋塔號 OVA 原作：永井冢 石川賢
1998 我的女神 TV 原作：藤島康介

1998 游戲王 TV 原作：高橋和希
1999 機動戰士逆A高達 OVA 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
富野：逆A就代表著完全的肯定。
逆A高達的創作意圖，就是要"包含所有的高達，對所有的高達予以肯定"，其中隱藏著怎樣的謎呢？
1999 寵物小精靈 劇場版 主題曲演唱：安室奈美惠

1999 浪客劍心 OVA 原作：和月伸宏
"帶有死者怨念的刀傷永遠不會消失---"對於這部關於劍心幕末時經歷的OVA，這句話無疑是最好的詮釋。在死於劍心之手的未婚夫清里和對自己說出"我要保護你"的劍心之間，雪代巴無法選擇，於是只能以舍棄自己的生命來逃避。在劍心而言，心中的創傷正如臉上的十字傷痕一樣，永遠不會消失吧。

Ⅱ.日本動漫入門級問題
OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。 [OST：Original
Sound Track（原聲音樂專輯）]
OP：片頭曲/主題曲
ED：片尾曲

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映

劇場版：動畫的電影版本。

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。

片頭和片尾的部分字幕解釋：
監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

Ⅲ.日本動漫の定律
.不規則運動定律
通常的物理學定律在此不適用。

2.時間變化定律
時間不為常數。當戰斗進行的時候，時間變快；當主角的好友或親人被殺死的時候，時間變慢；當主角擺cool pose的時候，時間停止。

3.多鏡頭定律
一個動作常常被從不同角度重復播放三次。

4.質能反比定律
武器的威力與它的大小成反比。通常小而可愛的武器都能打敗笨重龐大的武器。

5.物質不滅定律
子彈永遠打不完，燃料永遠不會耗竭。

6.瞄準定律
"好人"射擊的准確率與射擊目標的難度成正比，"壞人"則成反比。例如，一個處於半昏迷狀態的"好人"在一輛飛速行駛的車上可以打中直升機上的目標；而一群"壞人"對著空地上的一個"好人"開槍則絕不可能打中。
推論一：一個人越壞，則槍法越差。
推論二：每當一個"好人"被敵人包圍的時候，敵人的包圍圈總是不慌不忙地逼近，直到碰巧發生地震/爆炸/火災...使得"好人"得以逃。
推論三：如果一個"好人"被子彈打中，那顆子彈一定準確地打在"好人專用區域"----肩膀或手臂上，且並不妨礙他開車，使用各種武器，指揮戰斗等等。

7.和平定律
用戰爭方式無法對付的超級強大的外太空侵略部隊，用音樂/藝術/感情才能夠打敗。

8.神童定律
孩子總是比大人聰明，而且調皮搗蛋。

9.戰斗機界面定律
每一架功能強大，結構復雜的戰斗機都擁有無與倫比的友好的用戶界面，任何人無須任何培訓就能輕易操作。

10.發型定律
光譜中存在的任何顏色都可以作為普通人的天然發色。任何人在任何場合都能保持自己的發型和亮麗色澤。

11.組隊定律
也叫"五人定律"。當"好人"一方組成小分隊時，一般都是五個人。其中包括：主角，主角的女朋友，主角的朋友，一個魯莽的大個子，
以及一個小天使/寵物。

12.女孩子的行李定律
女孩子都有一個看不見的神秘包裹，裡面裝有一個大錘，各種服裝，
一套盔甲，等等。在需要時可以隨時拿出來使用。

13.關於水的定律
日本卡通中人物的眼睛都非常之大。這是因為他們的眼睛中貯藏有大量的水分，在適當的時候可以作淚如泉涌狀。另外他們的汗腺很不發達，全身僅有一個汗腺，位於後腦勺上。每當緊張/驚訝/無奈/尷尬的時候，此汗腺才會分泌出一滴(只有一滴，但是很大).......水。

14.變身不可阻攔定律
不管故事中的鬥士/勇者 變身的過程多麼繁瑣，時間多麼長，他的敵人從來不會加以阻撓，而是靜靜在一旁等待直到這一段每集重復一次的動畫+插曲放完之後，才會繼續戰斗。

15.近視眼定律
只要換一身衣服或戴一個小小的面具，即使是再熟悉的人也絕對認不出來了。

Ⅳ.什麼叫動漫?
動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯系，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此

漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而「動漫」中的漫畫，一般均指現代漫畫。

1962 鐵臂阿童木 TV 原作：手冢治蟲
令人感動的名作，擁有經久不衰的魅力。阿童木可以說是"熱血樣"少年的鼻祖，故事中貫穿始終的悲劇色彩令人回味無窮。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治蟲
這部作品與近年來迪士尼的[獅子王]十分類似，但與後者相比，[森林大帝]明顯更具有思考性，雷歐成長的歷程，也遠比辛巴來得艱辛，他努力想改變世界上弱肉強食規則的決心和小獅子的可愛是本片最閃光的地方。
1968 太陽王子 TV 監督：高田勛
1973 機器貓 TV 原作；藤子不二雄
1974 超電磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙戰艦大和號 TV 原作：松本零士
1975 一休傳奇 TV
大概是最早進入我國的日本動畫了，一休對母親菊夫人的依戀十分感人。
1975 佛蘭德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麥
1976 尋母三千里 TV 監督：高田勛
1978 銀河列車999 TV 原作：松本零士
1979 機動戰士高達 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
為了尋找七色花而周遊世界，這類故事對於渴望夢想的我們來說，具有強烈的吸引力，而主人公身旁的貓狗，恐怕也帶有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪記 TV 原作：艾克托爾*瑪羅
1980 傳說之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
1981 天鵝湖 TV 配樂：柴可夫斯基
絕對的經典，將音樂、劇情、人物如此完美地溶為一體的作品，不但空前，恐怕也將絕後了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鳥山明
鳥山明的早期作品，對於我們這個年齡來說，都會對其中的搞笑記憶猶新吧。
1982 福星小子 TV 監督：押井守
1983 超時空要塞MACROSS TV 原作：美樹本晴彥
相信[太空堡壘]大家都不會陌生吧！其實它就是美版的MACROSS，電視上的後面兩部則是由美國人獨立製作的。作為熱門動畫的第一作，它無疑具有劃時代的意義。
1984 北斗神拳 TV 原作：武論尊 原哲夫
血腥！暴力！少兒不宜！這恐怕是對[北斗神拳]最精確的概括了。奇怪的是群體觀看時會產生極度興奮的感覺，尤其是其主題曲，聽後令人血脈賁張，連聲呼爽。莫非---大家潛意識中都有孽待傾向？（被群毆，慘叫）
1984 風之谷 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
個人認為是日本動畫史上水準最高的作品，簡直無法用語言來形容。
1984 超時空要塞MACROSS--愛，還記得嗎 劇場版 角色：美樹本晴彥
MACROSS系列中人氣最高、影響最大的作品。當年公映時萬人空巷，街頭到處都是明美的宣傳海報，這個虛擬偶像的崇拜者不計其數，連主題曲演唱者飯島真理也一炮走紅。數萬年前的情歌，遺忘的愛，這就是本片所描述的。超時空要塞MACROSS，愛，還記得嗎？
1985 機動戰士Z高達 TV 原作*監督：富野由悠季
這是高達史上情節最復雜的作品，提坦斯--奧古--阿克西斯三方的對立，遠比敵我之間不斷的消耗戰來得關系微妙。此外，它還開創了高達變形的先河，而作為最強NT之一的主角卡繆，恐怕也是高達史上最悲慘的人了。
1985 小公主 TV 導演：黑川文男
1986 機動戰士ZZ高達 TV 原作*監督：富野由悠季
由於Z高達的灰暗，ZZ被設定為輕松和熱血的作品，主角捷度也就是個整天淘氣的小孩，由於妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演變成了[我要我要找我妹妹，走到哪裡也要找我妹妹]，故事就在這種詼諧的氣氛中展開。
1986 相聚一刻 TV 原作：高橋留美子
高橋的作品一向以誇張的搞笑而著稱，一澆冷水就變性的人妖和帶著外星軍團炸毀學校的外星美女在她其餘作品中比比皆是。但[相聚一刻]卻一反常規，描寫了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，雖然瑣碎但卻溫馨，主人公五代和響子之間若隱若現的感情只是一根線，圍繞它的，是高橋系列永遠的主題：對生活的愛與憧憬。
1986 天空之城 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1987 小婦人 TV 導演：黑川文男
描寫了南北戰爭時期四姐妹的故事，其中溫和的長女麥達、活潑愛讀書的二女兒喬、內向沉穩的三女兒貝絲、還有懂事的小女兒艾米、無論在當時還是今天都是女孩子中的代表。
1988 魔神壇鬥士 TV
1988 蘋果核戰爭 OVA 原作：士郎正宗
1988 機動戰士高達--逆襲的夏亞 劇場版 原作*監督：富野由悠季
高達系列中人氣最高的夏亞之[最後的晚餐]。在本作中，阿姆羅和夏亞的宿怨終於得到了了結。其結局是一大敗筆，過分強調人類精神的力量而不顧實際，使這部本來很出色的作品失去了一大批擁護者。
1988 魔神英雄傳 TV 原作：廣井王子
普通小學生--進入異世界--成為救世主--打倒大魔王
看似平常的設定，但其魅力卻非其它同類作品能夠比擬。大怪鳥古拉瑪、河馬劍術大師施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料來源，施巴拉古打電話找戰神丸的經典爆笑場面令人印象深刻。
1988 龍貓 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1988 螢火蟲之墓 電影 腳本*監督：高田勛 製作：GHIBLI
1989 機動戰士高達0080 OVA 角色：美樹本晴彥 聲優：林原惠
這是我最喜歡的高達作品。更注重於感情的刻劃而淡化戰斗場面，無疑是最能體現高達主旨和精髓的處理方法，因此雖然從頭至尾只有兩台MS出現，但卻成為了高達史上最大的悲劇和最感人的篇章。
1989 飛越巔峰 OVA 監督：庵野秀明 角色：美樹本晴彥
1989 魔女宅急便 電影 腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
80年代
聖鬥士星矢 TV 原作：車田正美
一度讓我們如痴如醉的作品。現在看來，曾使我們感動的許多篇章都變得很可笑，車田正美的作畫水準也受到質疑，但不管怎樣，它曾陪伴我們度過了一段美好的時光。至今還記得在沙羅雙樹下安詳的微笑，當時看來真是---太酷了！其實冥界篇也製作了，只是沒在中國放而已。
銀河英雄傳說 TV 原作：田中芳樹
1990 海底兩萬里 TV 監督：庵野秀明 角色：貞本義行
1990 櫻桃小丸子 TV 原作；櫻桃子
1990 羅德島戰記 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
據說水野良在高中時就已開始構思羅德島的世界構造，因此周密的世界觀設定是本作的一大特色，可以說，它是基於RPG的創作理念派生出的作品。人物、服飾都近似於中世紀的歐洲，史詩般的故事，華麗的畫面，再加上那首"炎之永遠"，使它成為OVA史上的經典之作。
1990 城市獵人 TV 原作：北條司
1990 亂馬 TV 原作：高橋留美子
1991 歲月童話 電影 腳本*監督：高田勛 製作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 機動戰士高達F-91 TV 監督：富野由悠季
1991 機動戰士高達0083 TV 監督：富野由悠季
高達系列中設定最嚴謹的作品，描述了聯邦立場的轉變和提坦斯崛起的原由，具有承前啟後的作用。
1992 天地無用 OVA 原作：林宏樹
1992 紅豬 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1993 美少女戰士 TV 原作：武內直子
1993 幽游白書 劇場版 原作：富摼義博
富摼的代表作，飛影和藏馬作為配角風頭遠遠蓋過主角浦飯幽助，連仙水和戶愚呂乃至桑原都比他強出一籌的樣子。（浦飯：你說什麼！？）
1993 機動警察 劇場版 監督：押井守
1993 機動戰士V高達 TV 監督：富野由悠季
1993 聽到濤聲 電影 監督：望月智充 製作：GHIBLI
1994 機動戰士G高達 TV 監督：富野由悠季
1994 平成狸合戰 電影 原作*腳本*監督：高田勛 製作：GHIBLI
1995 機動戰士W高達 TV 原作：矢立肇
只能說是高達版的聖鬥士，竟然也有個雅典娜似的討厭女人？！而身旁自然少不了圍著一群酷哥，其中打都打不爛的機械早已不是真正意義上的高達了。
1995 攻殼機動隊 劇場版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 監督：林宏樹
1995 新世紀福音戰士 TV （1998 劇場版） 監督：庵野秀明 角色：貞本義行
看完後最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX從地球上清除掉。可列一公式來表述這一作品：血+美女+混亂+老套科幻+基督教理論=新世紀騙錢法！！！
聽說庵野這伙騙子近來作案多起，屢屢得手，十分猖狂，看來新世紀騙錢法不愧是領先了一個世紀。
以上純屬笑談。不過這部作品的確令人困惑，絕美的外形下，究竟是深刻的反思還是空無一物呢？曾見網上一同好發表一篇關於EVA的論文，洋洋數萬言，但與作品中數不清的疑問比起來，不過是滄海一粟罷了。值得一提的是其高超的運鏡手法，以極朝太明體的大字連接動態畫面，效果十分震撼。另外，主題曲[殘酷的天使計劃]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也傾倒了大批的觀眾。總之，[新世紀福音戰士]無疑是日本動畫史上最受矚目和最被爭議的作品。
1995 側耳傾聽 電影 腳本：宮齊峻 監督：近藤喜文 製作：GHIBLI
1996 電腦人偶J TV 聲優：林原惠
1996 機動戰士高達-08MS小隊 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客劍心 TV 原作：和月伸宏
1996 名偵探柯南 TV 原作：青山剛昌
大受歡迎的作品，自播放以來，收視率一直居高不下，至今已製作了兩百集左右。在同類作品中，由於可愛的卡通風格造型和明快的色彩而被更多的觀眾所接受。因為在故事中主角變成了小學生許多情節就變得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢著輕松的感覺。而毛利小五郎這個名字其實就是從日本一偵探名作的主角[明智小五郎]篡改而來，看來青山剛昌連自己前輩的玩笑都敢開啊。
1996 快傑蒸氣偵探團 TV 原作：麻宮騎亞
1997 秀逗魔導士 劇場版 原作：神坂一
火爆魔法使閃亮登場！！完全反傳統的設定，充滿幽默和諷刺意味的對白，使這部作品好評如潮，而莉娜的火焰魔法咒語竟已成了某些人的口頭禪。
1997 魔法公主 電影 原作*腳本*監督：宮齊峻 製作：GHIBLI
1998 青之6號 OVA
CG做得太漂亮了！號稱全CG技術製作，果然名下無虛。CG所帶來的質感和縱深感與其悲涼的主題配合得十分完美。雖然內容有些類似於[未來水世界]，但其獨特的視角仍值得稱道。到目前為止只出了三話，但出手即是精品，製作人員的敬業精神令人欽佩。
1998 真蓋塔號 OVA 原作：永井冢 石川賢
1998 我的女神 TV 原作：藤島康介
與OVA版不同，英雄騎士傳是設定完全符合原作的作品。波恩會在前半段的劇情中出現，讓人感覺像是在作開場白，以帶出後半段的主角斯帕克。英雄之間世代交替的表現，不禁讓人覺得這只不過是羅德島悠久歷史的一段。另外，每集後的五分鍾爆笑動畫[歡迎來羅德島]也是很值得一看的。
1998 游戲王 TV 原作：高橋和希
1999 機動戰士逆A高達 OVA 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
富野：逆A就代表著完全的肯定。
逆A高達的創作意圖，就是要"包含所有的高達，對所有的高達予以肯定"，其中隱藏著怎樣的謎呢？
1999 寵物小精靈 劇場版 主題曲演唱：安室奈美惠
這部作品就不用我多說了吧。即使沒看過它的動畫，總也應該玩過它的游戲。它的TV版曾因"比卡丘閃光"事件被禁止播放，但在廣大觀眾的強烈要求下又重新開播，其人氣度之高可見一斑
1999 浪客劍心 OVA 原作：和月伸宏
"帶有死者怨念的刀傷永遠不會消失---"對於這部關於劍心幕末時經歷的OVA，這句話無疑是最好的詮釋。在死於劍心之手的未婚夫清里和對自己說出"我要保護你"的劍心之間，雪代巴無法選擇，於是只能以舍棄自己的生命來逃避。在劍心而言，心中的創傷正如臉上的十字傷痕一樣，永遠不會消失吧。
90年代
MACROSS PLUS OVA 角色：美樹本晴彥
個人認為是MACROSS系列中的NUMBER ONE，可以說是精品中的精品，把MACROSS的精神推向了巔峰。
獻給所有的拓荒者---
第一個詞語是夢想，從沉睡中，把我內心的秘密，悄悄的帶出來
第二個詞語是風，告訴我的前路，振動翅膀飛向上帝的臂彎內，像數著已經消逝的悲傷往事一樣
金色的蘋果，又有一個掉下來了---（片頭曲歌詞）
永遠的MACROSS，永遠的感動與思念。
MACROSSll OVA 角色：美樹本晴彥 監督：河森正治
仍然以歌為主題，只是這次外星人也有了自己的歌姬。而男女主角約會時的情景就像---羅馬假日？！總的來說是製作較精緻的作品，絲毫不辱其名作系列的聲譽。

『捌』 ova是什麼意思,這些縮寫的英語........

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在曰本動畫歷史裏佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

附
゛動漫術語名詞解釋大全.ˊ

版本：
TV版：就是在電視上放的動畫版本
OVA：Original Video Anime(原創影像動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。
劇場版：動畫的電影版本

音樂：
OST：Original Sound Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。
OST：Original Sound Track(原聲音樂專輯)
OP：片頭曲/主題曲
ED：片尾曲

片頭和片尾的部分字幕解釋：
監督：等於中國人說的「導演」
腳本：寫劇本的人，也叫故事構成
原作：這個要區別於「腳本」。曰本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等 改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。
CAST：聲優，配音演員
STAFF：參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)
製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為曰本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線**作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：
暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。
典型角色……EVA初號機……(眾人：不要偏袒某人啊~ )對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……
LOLI(羅麗)：曰語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裏可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。
正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。
殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。
口胡：語氣詞。相當於「*！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口古月」(擴大化)

動漫體裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：
動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是
最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《駭客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西裏司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*鍾斯)，怪不得連名字都一樣了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)
ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA
首先解釋一下什麼是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在曰本動畫歷史裏佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

劇場版
什麼是劇場版(動畫) 初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫
原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫
將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督
作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*角色指定
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

*仕上
在曰文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督
音響監督(Audio Director)的工作是什麼?
負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人
製作人(Procer)的工作
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每曰每天的製作進度，尋找製作群製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*監督
"監督"其實是曰文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。曰本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

*角色設定
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO
即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表
英文是Continuty 腳本，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout
"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海裏意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景裏的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為曰後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動員警劇場版、機動員警劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出
曰文"演出"一職，是在曰本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"執行utive Director"。

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。
CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員。

『玖』 分鏡頭腳本中的專業名詞

推TV 拉TB 搖PSP 移PS

『拾』 給一些動漫術語的中文解釋，如：SF、Lol等i

既然有人問到專業術語，那我就不妨給一下。
*日本動畫的版式：

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。

劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST：Original Sound Track(原聲音樂專輯)]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。(關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹)

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：(這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語)

OTAKU：日語，原意為「御宅」。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~)

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。

典型角色……EVA初號機……(眾人：不要偏袒某人啊~ )對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。

LOLI(羅麗)：日語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

PK：原為「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)，現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號。個人理解是「倒」或「暈」的意思。

口胡：語氣詞。相當於「靠！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口古月」(擴大化)

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：

動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是

最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)

ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

*劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督

音響監督(Audio Director)的工作是什麼

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人

製作人(Procer)的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal (低熔點，軟軟的鉛錫合金)數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在HGA陳列的GK以實心樹脂(最早的來源竟然是工業廢料)的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)

*監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

*角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表

英文是Continuty Script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。

CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員。