山地電影節歌曲

1. 貓王有什麼好聽的搖滾歌曲啊

《那麼好吧》 (1954) 在這首1分55秒的亞瑟-克魯德創作的20世紀40年代布魯斯歌曲，普萊斯利的聲音很高，有點不太自然，幾乎不被承認，但它是一首擺脫類型的歌曲。1954年1月7日第一次在電台播放這首歌。即刻造成蔓延美國南部和西南部各地的騷動，雖未能造成全國性轟動，但在地方上造成的轟動足以激發更多年輕人開始創作屬於他們自己的藍調搖滾。這在當時被稱為貓王和太陽唱片公司其他成員所創造的藍調、鄉曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美組合。

《神秘的火車》 (1955)

這是一首經常在人們腦中浮現的搖滾歌曲，也是貓王離開太陽唱片公司前的最後一隻單曲。「火車，火車來到拐彎處；它帶著我的孩子，但這將永遠不再，永遠不再。」普萊斯利用他那招牌式的高音叫喊，混雜著悲傷與奇異的感覺，這極可能是貓王最陰森詭異的歌曲。

歌詞敘述一個與美國民俗音樂的起源同樣遠古的傳說，事實上，歌詞衍生自卡特家族1930的鄉村經典歌曲《Worried Man Blues》中朦朧不清的起源，作者Junior Parker在創作時亦結合了鄉村及藍調，白人及黑人風格的起源，貓王只是把過程再向前推進，將這種混合風格也融入他的演唱中。貓王神秘，偷偷吐露心事似地演唱這首歌，就像這首歌在替他經歷的每個夢境及恐懼發言。這是首值得珍惜的歌，因此它雖然幾乎沒有怎麼在電台播放，但它依然是告示牌鄉村音樂排行榜的冠軍暢銷曲。

《傷心旅店》 (1956)

這是RCA Victor唱片公司發行的第一首貓王新歌，從這首歌中我們發現他有了新的標志性震音男中腔唱。

其中的伴奏除了貓王以外，還有吉他手Scotty Moore，貝斯手Bill Black，鋼琴手Floyd Cramer，吉他手Chet Atkins及鼓手D. J. Fontana(貓王公路樂團的成員)。這是貓王早期搖滾生涯中多半暢銷歌曲的伴奏成員。

《不要這樣殘酷》 (1956)

貓王早期的唱腔紮根於布魯斯和鄉村音樂傳統，不過他很快地找到了一條屬於自己的彩色音樂劇之路，《不要這樣殘酷》是單純的快樂：洋洋得意的背景音樂，搖擺節拍，還有一個在短短兩年間從一個害羞的山地人搖身變成的流行偶像：「我是真的愛你年輕的寶貝／穿透了我的心，」他打著膈，那聲音更像是順著他的手指飛梭而去。

《獵犬》 ( 1956)

這是貓王最狂怒的聲音嗎？這像是他的第一首朋克搖滾歌曲，很難理解為什麼貓王會對他的狗這樣瘋狂，也許是因為女朋友，或者無論如何它從沒逮過一隻兔子？但這是里程碑式的讓人鼓掌的瘋狂，誰會可能介意呢？

這是貓王的招牌歌，他在演唱中重要的一半並非嘲諷，而是十分嚴肅。《Hound Dong》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他們在貓王的歌唱生涯中非常重要。多年來，他們合作寫下很多貓王的電影歌曲，還有很多出色的藍調歌曲。

《在你的脖子上戴上我的戒指》 (1958)

這是貓王被徵召入伍之後發行的第一首歌曲，也是青少年的經典歌曲，發行於1958年4月，RCA當然有很多貓王歌曲的庫存，以便在貓王從軍時期發行。其中許多是品質一流的歌。這正是明了何以貓王的聲譽在他離開美國那麼久依然如日中天。

從這首歌可以預見到早期披頭士的力量——它以電吉它和音做引子，用節奏附合唱音，再加上一把發了狂的貝斯。貓王嘶啞的嗓音正好跟這種曲子相得益彰。「你不會在脖子上戴上我的戒指嗎？告訴這個世界我是你的了。」

被歌詞混淆的年輕人應該了解在50年代定情的男女送對方戒指是一種慣例，通常是戴在一條項鏈上，因為男人的戒指戴在女人手指上太大，而女人的給男人戴又太小。

《無法不墮入愛河》 (1961)

貓王在20世紀60年代的許多音樂都是為了配合那些與日俱增的討厭的電影而生產的，不過這首歌則有所保留。這是貓王在電影《藍色夏威夷》裡面演唱的，以古典旋律做基礎。在他的維加斯歲月里，他嘗試用他那充沛的肺活量唱出低音，這還是挺迷人的。這是一首那個年代的婚禮歌曲，而且貓王在20世紀六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌收尾。

《拉斯維加斯萬歲》 (1963)

這首歌聽起來是一首古怪的經典作品。出自貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由安-瑪吉合演，這也是貓王迄今於20世紀60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一。

雖然這首歌只進入告示牌排行榜的前30名，但全球銷售量仍然超出100萬張。雖然披頭士在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座，電台和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。

《在猶太人區》 (1968)

貓王也是一位抗議歌手？這首出自專輯《貓王在孟斐斯》里的城市故事對於這位歌王是很罕見而獨特的，不過這也表現出了他溫和卻充滿感情的聲線表演。他顫抖的、充滿感情的聲音這樣唱道：「如果那裡有一樣她不想要的東西，那是另外一張飢餓的嘴要喂，在這個猶太人區。」他發出有力的叫喊：「看看你看看我，我們是否瞎了眼以致視而不見？」

《可疑的精神》 (1969)

在1969年貓王得以東山再起，他找到了一種新的唱腔，避免了一些演唱上的壞習慣，而展現了更多現代R＆B的喜好，加上他很少歌曾經嘗試過像在《可疑的精神》的結尾部分那樣瘋狂。

這首歌大獲全勝，這是貓王錄音以來製作最完整，也是他的存在具有決定性因素的一次錄音。最後的轉錄工作在拉斯維加斯完成，採用貓王的舞台樂團的銅管樂器部分。結尾疊接兩次，讓現場演唱版那種無盡頭的效果展現生氣勃勃的氣氛。這張百萬暢銷曲是貓王在美國的最後一首冠軍暢銷曲。

2. 電影《山地自行車之旅》裡面的背景音樂是什麼要全部的。

above—hecq
flower—moby
in a swearter poorly knit—mewithout you
recurring— bonobo
暫時就知道這么幾首

3. 尋找「貓王」的精點歌曲

《那麼好吧》 (1954) 在這首1分55秒的亞瑟-克魯德創作的20世紀40年代布魯斯歌曲，普萊斯利的聲音很高，有點不太自然，幾乎不被承認，但它是一首擺脫類型的歌曲。1954年1月7日第一次在電台播放這首歌。即刻造成蔓延美國南部和西南部各地的騷動，雖未能造成全國性轟動，但在地方上造成的轟動足以激發更多年輕人開始創作屬於他們自己的藍調搖滾。這在當時被稱為貓王和太陽唱片公司其他成員所創造的藍調、鄉曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美組合。

《神秘的火車》 (1955)

這是一首經常在人們腦中浮現的搖滾歌曲，也是貓王離開太陽唱片公司前的最後一隻單曲。「火車，火車來到拐彎處；它帶著我的孩子，但這將永遠不再，永遠不再。」普萊斯利用他那招牌式的高音叫喊，混雜著悲傷與奇異的感覺，這極可能是貓王最陰森詭異的歌曲。

歌詞敘述一個與美國民俗音樂的起源同樣遠古的傳說，事實上，歌詞衍生自卡特家族1930的鄉村經典歌曲《Worried Man Blues》中朦朧不清的起源，作者Junior Parker在創作時亦結合了鄉村及藍調，白人及黑人風格的起源，貓王只是把過程再向前推進，將這種混合風格也融入他的演唱中。貓王神秘，偷偷吐露心事似地演唱這首歌，就像這首歌在替他經歷的每個夢境及恐懼發言。這是首值得珍惜的歌，因此它雖然幾乎沒有怎麼在電台播放，但它依然是告示牌鄉村音樂排行榜的冠軍暢銷曲。

《傷心旅店》 (1956)

這是RCA Victor唱片公司發行的第一首貓王新歌，從這首歌中我們發現他有了新的標志性震音男中腔唱。

其中的伴奏除了貓王以外，還有吉他手Scotty Moore，貝斯手Bill Black，鋼琴手Floyd Cramer，吉他手Chet Atkins及鼓手D. J. Fontana(貓王公路樂團的成員)。這是貓王早期搖滾生涯中多半暢銷歌曲的伴奏成員。

《不要這樣殘酷》 (1956)

貓王早期的唱腔紮根於布魯斯和鄉村音樂傳統，不過他很快地找到了一條屬於自己的彩色音樂劇之路，《不要這樣殘酷》是單純的快樂：洋洋得意的背景音樂，搖擺節拍，還有一個在短短兩年間從一個害羞的山地人搖身變成的流行偶像：「我是真的愛你年輕的寶貝／穿透了我的心，」他打著膈，那聲音更像是順著他的手指飛梭而去。

《獵犬》 ( 1956)

這是貓王最狂怒的聲音嗎？這像是他的第一首朋克搖滾歌曲，很難理解為什麼貓王會對他的狗這樣瘋狂，也許是因為女朋友，或者無論如何它從沒逮過一隻兔子？但這是里程碑式的讓人鼓掌的瘋狂，誰會可能介意呢？

這是貓王的招牌歌，他在演唱中重要的一半並非嘲諷，而是十分嚴肅。《Hound Dong》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他們在貓王的歌唱生涯中非常重要。多年來，他們合作寫下很多貓王的電影歌曲，還有很多出色的藍調歌曲。

《在你的脖子上戴上我的戒指》 (1958)

這是貓王被徵召入伍之後發行的第一首歌曲，也是青少年的經典歌曲，發行於1958年4月，RCA當然有很多貓王歌曲的庫存，以便在貓王從軍時期發行。其中許多是品質一流的歌。這正是明了何以貓王的聲譽在他離開美國那麼久依然如日中天。

從這首歌可以預見到早期披頭士的力量——它以電吉它和音做引子，用節奏附合唱音，再加上一把發了狂的貝斯。貓王嘶啞的嗓音正好跟這種曲子相得益彰。「你不會在脖子上戴上我的戒指嗎？告訴這個世界我是你的了。」

被歌詞混淆的年輕人應該了解在50年代定情的男女送對方戒指是一種慣例，通常是戴在一條項鏈上，因為男人的戒指戴在女人手指上太大，而女人的給男人戴又太小。

《無法不墮入愛河》 (1961)

貓王在20世紀60年代的許多音樂都是為了配合那些與日俱增的討厭的電影而生產的，不過這首歌則有所保留。這是貓王在電影《藍色夏威夷》裡面演唱的，以古典旋律做基礎。在他的維加斯歲月里，他嘗試用他那充沛的肺活量唱出低音，這還是挺迷人的。這是一首那個年代的婚禮歌曲，而且貓王在20世紀六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌收尾。

《拉斯維加斯萬歲》 (1963)

這首歌聽起來是一首古怪的經典作品。出自貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由安-瑪吉合演，這也是貓王迄今於20世紀60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一。

雖然這首歌只進入告示牌排行榜的前30名，但全球銷售量仍然超出100萬張。雖然披頭士在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座，電台和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。

《在猶太人區》 (1968)

貓王也是一位抗議歌手？這首出自專輯《貓王在孟斐斯》里的城市故事對於這位歌王是很罕見而獨特的，不過這也表現出了他溫和卻充滿感情的聲線表演。他顫抖的、充滿感情的聲音這樣唱道：「如果那裡有一樣她不想要的東西，那是另外一張飢餓的嘴要喂，在這個猶太人區。」他發出有力的叫喊：「看看你看看我，我們是否瞎了眼以致視而不見？」

《可疑的精神》 (1969)

在1969年貓王得以東山再起，他找到了一種新的唱腔，避免了一些演唱上的壞習慣，而展現了更多現代R＆B的喜好，加上他很少歌曾經嘗試過像在《可疑的精神》的結尾部分那樣瘋狂。

這首歌大獲全勝，這是貓王錄音以來製作最完整，也是他的存在具有決定性因素的一次錄音。最後的轉錄工作在拉斯維加斯完成，採用貓王的舞台樂團的銅管樂器部分。結尾疊接兩次，讓現場演唱版那種無盡頭的效果展現生氣勃勃的氣氛。這張百萬暢銷曲是貓王在美國的最後一首冠軍暢銷曲。

4. 誰知我心 歌詞

歌名：《誰知我心》

演唱：葉振棠

作詞：盧國沾

作曲：黎小田

歌詞：

男：隨風遠飄前面遠望路遙遙

女：人生必須奮斗煩惱怎會少

男：同苦與甘誰管甘苦知多少

女：如今身邊有你

誰理會前路無盡惡兆

男：最凄楚是世間把我錯認

唯獨你真正明白我

女：黑暗盡頭是天曉

男：誰知我心

女：難道我仲未明了

合：難得此生有你

同勉赴危難仍共照料

男：最凄楚是世間把我錯認

唯獨你真正明白我

女：黑暗盡頭是天曉

男：誰知我心

女：難道我仲未明了

合：難得此生有你

同勉赴危難仍共照料

5. 有什麼好聽的歌，英文中文都可以呢。

雖然是粘過來的，但是大部分都聽過，確實很不錯，試試看。
《我的名字叫伊蓮》推薦，經典，流傳
其實這首歌的全名叫：《我的名字叫伊蓮娜》，此歌一經發布就風靡全球，和《God is A Girl》一樣是經典中的經典
《Oh My Love》寧靜，清談
JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重溫JOHN LENON的IMAGINE專輯，聽到他的《oh my love》，便忍不住發了上來。這是JOHN LENON離開BEATLES後的作品，如同IMAGINE一樣，歌詞是大野洋子所寫，曲則是兩人共同創作。淡淡的吉他，跟上來的是暖暖的鋼琴，配上簡單的歌詞，特別的純凈。此刻心裡很安靜，也很塌實。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart......
《Scarborough Fair(畢業生)》推薦，柔情
呵呵，一首永恆經典的老歌！也叫《畢業歌》現在轉來它的相關資料，讓我們一起來懷舊吧：） 《Scarborough Fair》是美國六十年代最受大學生歡迎的電影、1968年奧斯卡獲獎片《畢業生》（達斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主題曲，原唱歌手：Paul Simon （保羅·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克爾），作詞：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布萊曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂靜之聲》也很出名，想大家也是聽過的。
《better man》感慨，驚嘆
說來好笑，雖然N個朋友向我推薦過N多次，可是因為本性實在太懶，居然從未有過下載它的念頭。幸虧有不怕麻煩的朋友，這個寶貝居然自動跑到了我的電腦里。：）
再一次遇到這首《Better Man》，獻給我最愛的巴喬的《Better Man》，感動過我一個夏天的《Better Man》。
這首歌，是朋友送給我的最後一首歌。
曾經以為美好的感情美好的時光會一直綿延，只要我們自己願意，原來做的了主的只有時間。
天下沒有不散的筵席，殘忍卻又絕對正確，也許這才是真理。
年華會逝去，朋友會離開，感情卻會擱置在心裡，釀成回憶，偶爾小飲，仍然溫暖我心。 這首《Better Man》，長長久久地住在了我的音樂盒子里。
為離開昨天尋找明天的我親愛的朋友們，為離開昨天尋找明天的我自己，唱一首永遠的《Better Man》： Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)

《God is A Girl》推薦，經典，流傳
好聽的要死，百聽不厭。經典之極.這種音樂完全能讓人陶醉，自從聽過這首歌，我才對英文歌曲這么感興趣，陶冶心靈，聽著心情是如此不一樣

《zombie》暢想，激烈
經典歌曲《ZOMBIE》．超級女生李宇春翻唱過這首歌曲．不過她太垃圾了．這樣的歌曲她不配唱．來聽聽我們的cranberries的歌，這樣的歌曲你一個人在寂寞的時候聽心裡會流血的！朋友，我希望你能聽完這首歌曲．你真的會喜歡她的，我剛開始聽這首歌曲我真的不相信人世間居然有這么好聽的音樂！
《Under A Violet Moon》鄉村，朴實

《Under A Violet Moon》（在紫羅蘭色的月光下）是由英國吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night組成的夫妻樂隊 Blackmore's Night創作的。其中的音樂受到New Age、World Music、Folk及中世紀文藝復興色彩的音樂所影響，使用的樂器有吉他、鍵盤、小提琴、鈴鼓、曼陀鈴、手風琴以及一便士哨子等，如此豐富的音樂背景與音樂配器，再加上Blackmore的吉他功力與Night的優雅嗓音，共同構築出如詩如夢的音樂詩篇。聆聽的同時如同經歷一次歐洲音樂巡迴之旅。具有匈牙利民謠色彩的曲風，配上清脆的acoustic guitar與甜美的vocal，共築出文藝復興的藝術之美與歐洲豐富的人文氣息。Blackmore將佛朗明哥式吉他表現地微妙為俏，使得熱情洋溢的曲風更添幾分色彩。在專輯中其它的歌曲中你還可以感受到英國、德國、波蘭、義大利、法國、俄羅斯以及印度等多國民謠曲風。包羅萬象的世界音樂、民謠與充滿藝術性的文藝復興曲風正是Blackmore』s Night獻給所有樂迷的珍寶!
《《Yeah》推薦，搖滾，說唱

亞瑟小子發行創作的一首YEAH！高居歐美流行榜首，真的是熱浪席人新歌《Yeah》成功以全新的【曠克】(Crunk)樂風帶領歌壇回到club共舞，掀起流行風潮可說居功厥偉，《Yeah》先是在美國獲得冠軍，本周邁向七連勝紀錄，隨後英國金榜空降冠軍，也順利衛冕成功，接著專輯《愛的告白》又分別同步在英國掄冠，加上美國專輯榜稱王，放眼今年歌壇，唯有亞瑟小子可以同時在四個最重要的榜單上「叫我第一名」，聲勢之浩大讓人咋舌，因為鮮少有歌手歌紅又能專輯大賣，而他同時也打破勞凱利、天命真女和聲名狼藉先生的紀錄，首周成績不但登上史上最賣RB歌手唱片，也是亞瑟小子所屬高塔唱片三十年來最可怕的銷售，另外，在周銷售部分，他也擊退師姐惠妮休斯頓《終極保鏢》的百萬成績，宣告「亞瑟小子時代」正式來臨，迄今他已經擁有四首全美單曲榜冠軍、兩首英國冠軍和兩張英國冠軍專輯。

《Dream Catcher》憂傷

慢慢的聽．什麼也不要說．在我高一的時候有一次在網上聽到這個音樂就被她迷住了．後來每次心情難過的時候都聽追夢人．班得瑞不愧為大師！！！！他的音樂滌盪人的心靈．．．．超凡的音樂．．．經典的Dreamcatcher

《dragostea din tei》推薦，歡快

一首大街小巷都在放的外語歌《dragostea din tei》此首歌超贊 還是實況7的背景音樂～PS2裡面實況的歌 這是我聽過的最好的音樂了``` 爽死``` 他們要是來這開演唱會 我肯定包下來```` 真的無法形容了```

最近被國內某人翻唱《不怕不怕》，迅速走紅，可誰知道原版的英文歌曲呢？

《Gloomy Sunday》悲傷

《Gloomy Sunday》黑色星期天．當然了．網上傳說的聽了讓人自殺的歌曲就是他了．不過那是嚇唬人的．這個歌曲聽了還是不錯的．我也把他算做經典．總之聽這樣的旋律也已經習慣了．很美的歌，可是由於作者當時的心情，變得很憂郁，這種憂郁的風格往往觸發人們心裡某些憂傷的往事的回憶，所以就越聽越難受啦！我聽了之後，有幾次都想哭 這首樂曲我只是覺得悲傷至及，好象是黑暗中悲傷的召喚，心底流動著絕望的暗涌。 卻又有著優美的旋律。不過，還不至於會為了這首樂曲而背棄生命

《El Condor Pasa (If I Could)》推薦，寧靜，深邃

這個歌曲也是我無意中發現的．也不知道叫啥名．經歷了萬難我才找到這個歌曲的出處！大家知道嗎?這首旋律已經被列入聯合國世界文化遺產了.寧靜,深邃,高遠. 讓人心境明澈,是不可多的的優秀作品.大家一定要聽呀. 絕對不會後悔的. 總之呢這個旋律我喜歡死了．好歡快，於我而言,是最喜歡的一歌了,記得那時的中文譯名就叫做山鷹或者山鷹之歌，如果你能體會到它的寧靜,深邃,高遠,還有那淡淡的渴望自由的憂傷,你會喜歡上的.Yes I would

《Tom's Diner》推薦，現代，說唱

初聽這首歌，感覺一定是位流行女歌手的新歌。後來看了介紹才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民謠運動復興的領軍人物,她既是歌手，又是一個出色的詞曲作家。1985年其處女專輯發表，受到了樂評界一致好評。並且在英美兩地銷量出奇的好。著名的 Rolling Stone 雜志還把該專輯評為八十年代最出色的一百張專輯之一。此後 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，並被邀請到如 Royal Albert 音樂廳，Carnegie 音樂廳，Radio City Music 音樂廳等此類高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是為Philip Glass 的管弦樂隊譜了兩首曲子。

1987年的第二張專輯「Solitude Standing」（孤獨站立），在商業上取得了更大的成功，專輯在全世界的銷量達到了300萬張。專輯中的「Tom's Diner」和 "Luka" 更是成為經典名曲。

原來這首歌是87年的作品。但在這個時代依然在散發時尚流行的光芒，太厲害啦！

聽這首歌怎麼也不覺得是新民謠！

《Hotel California加州旅館》推薦，感慨，贊嘆

網上關於Eagles的"Hotel California"的介紹幾乎多到泛濫.從六七十年代搖滾樂的繁榮上升時期以來,數不清的人們被這首絕世佳作深深地打動.有些樂隊不但多產,而且精品甚多,Eagles也是這樣,但是正因為這首"加州旅館"太過出色,以至人們只記得Eagles是唱"加州旅館"的樂隊.在九天音樂有整整一張cd,全是"加州旅館"的不同版本的演繹,但是總歸最最動人的,最最經典的,還是Eagles自己演繹的Unplugged版本,只有吉他,鼓聲伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人們記住的"Hotel California",歌詞里如同宿命般斷言:你永遠也離不開"Hotel California"了,Eagles的終生成就,似乎只有這首"Hotel California",霜華染鬢,怕見人去,不如簾兒底下,靜靜聽人歡笑.燈影車流中,穿越喧囂繁華,"熱鬧是他們的,我什麼也沒有."現場歌迷們的喝彩聲浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞. 借用中國的一句古語"成也蕭何、敗也蕭何"，可能是《Hotel California》太成功了，以後，The Eagles再也沒有創作出超過《Hotel California》的作品。或許是聽眾們太苛刻了，他們對這首歌曲近乎於崇拜的喜愛已使他們忽略了The Eagles其他的單曲。更有甚者，傳說The Eagles到日本舉行演唱會，演唱會第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了這首曲子之後,音樂會就走了近一半的人。（因為人們只是來聽《Hotel California》的）

《Eyes on me》抒情

我上大一的時候，英文老師就把當時還是游戲音樂的eyes on me在課堂上放給我們聽。那時的感覺真棒。用四個字可以形容：天籟之音。。。 真的好喜歡這首歌，無論是歌詞還是歌曲都讓人陶醉。再加上王菲的聲音，就如醇厚的美酒一樣。 網路貼吧關於這首歌曲的討論

《as long as you love me》推薦，經典

這個歌曲你沒聽過？？？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次聽就喜歡上．深深的被他的旋律所吸引．．．．後街男孩的魅力就是大

《baby one more time》推薦，經典

小甜甜布蘭妮的經典，好聽，不多說[連接]她 的處女作---首張大碟《baby one more time》在美國剛推出三周，三周都攻佔大碟榜的n o.1銷量竟達雙白金（200萬張），而她同名的首張單曲，同樣一舉打上美國 billboard單 曲榜的榜首，銷量超過100萬張。她的驕人成績改寫了美國billborad的歷史：成為billbo ra d有史以來在同一周中並獲（大碟、單曲）雙料冠軍的最年輕的歌手！這里創下了這樣 幾個記錄：首位新人在同周獲得singlech art和album chart的雙料冠軍：有史以來最年輕 的女歌手同獲雙聊冠軍；billborad史上第一張同名單曲和大碟同時占據no.1 ......

《right here waiting[此情可待]》推薦，經典，愛情，流傳

我想沒有幾個人沒有聽過這首歌，如此經典，幾乎所有的國家都有這首歌的影子，也是很少有歌曲能流傳這么久還沒有歌曲無法超越。
《Every Body》說唱，經典

再來一首後街男孩的歌曲，《Every Body》

《All rise》

一個叫Blue的外國歌手所演唱的《All Rise》樂曲的旋律不錯，但讓我對他情有獨鍾的是它穿插在那段歲月里的痕跡，每當我聽到這首歌曲時就會聯想起那時的我，那時的事，那時的人…

《We Will Rock You》節奏，說唱

2003年的夏天，知名礦泉水品牌Evian耗資三百萬歐元在法、德、英展開跨國電視造勢活動，廣告主題曲別出心裁由幾個小學生翻唱QUEEN經典「We Will Rock You」。超可愛的童音立刻征服法國人，單曲一推出迅速攻佔法國排行榜亞軍，短短兩個禮拜內狂銷五十萬張，並盤據top 5整整六星期；不僅風靡各舞場，電台點播率也居高不下

《蝴蝶-Le Papillon》溫馨，說唱

和《吉祥三寶》風格很像的歌曲，也是採取對話的形式演唱的，講的是一個爺爺和孫子對話的情景，背景很優美

《YELLOW》推薦，憂傷，獨特

2001年英國單曲排行第4名，出自首張專輯《Parachutes》。關於這首歌，主唱Martin說道：「這是一首威爾士歌曲，它是在利物浦和威爾士寫的，那時我們正在錄音，那裡美麗的景色給了我無限的靈感，在一個異常美麗的夜晚，我完成了它，這首歌聽上去並不那麼時髦，而且很簡單，但我在創作和演唱的時候確實全心全意的。

《Nothing『s gonna change my love for you》

這是格萊恩·梅德羅斯（Glenn Medeiros）的《Nothing『s gonna change my love for you》（中文：此情永不移，也有譯成：痴心不改）， 是《廊橋遺夢》主題曲。原唱是一位黑人爵士樂手，名字叫George Benson，遺憾的是，在他唱的時候沒有走紅。

《lonely》推薦，說唱

震撼心靈的不朽之作——NANA《LONELY》

我們孤獨,似乎擁有很多朋友，可是，夜深人靜，一人獨處的時候,又有誰可以依靠與傾訴，因為我們

都是孤獨的靈魂......

歌手NANA出身於非洲迦納的一個富有家庭，很小的時候父親就離他而去，母親帶著年幼的NANA定居到了德國。膚色的歧視，家庭的破碎，使得NANA從小就在壓抑的環境中生存。這首LONELY是他最有名的作品，也是最感人的作品之一。在這首歌曲中，愛情的失敗，世事的的無奈人與人之間的勾心鬥角，都被他赤裸裸的展露在你面前。動情處的傷心吶喊，頹廢時的無奈低吟，節奏布魯斯，跳舞音樂，HIP HOP結合的天衣無縫。

《Shape Of My Heart》推薦，抒情，憂傷

《這個殺手不太冷》。影片講的是一個孤獨殺手與一個十二歲的小女孩之間發生的微妙感情，亦師亦患難見真情從此相依為命。外冷內熱的殺手Leon，面對目標時心狠手辣是冷血性格，日常生活卻愛喝牛奶種盆栽，冷麵殺手現純真性情，甚至最後為救小女孩而斷送性命，俠義之情表露無遺。曲終人散，一曲《shape of my heart》把影片演繹得淋漓盡致。 戴著墨鏡的里昂遇見將頭靠在樓道冰冷護欄上的瑪蒂達，鄰家的12歲女孩，深恨著虐待她的父親、繼母和姐姐，然而象母親般愛自己的小弟弟。柔弱、孤獨、倔強、任性，有著天使面孔和冷漠的眼睛。而里昂，一個40歲的義大利殺手，恪守著不殺女人和孩子的行規，是紐約這個大都市裡的異鄉人。他是沉默的、冷酷的、聰明的，同時也是簡單的、淳樸的、天真的，將錢全部交給自己的義大利朋友，因為不識字不會填銀行的表格。習慣坐在沙發上睡覺，每次買兩盒牛奶，深愛著象他一樣無根的蘭花，仔細擦拭每一片葉子，清晨把它放在窗外曬太陽，傍晚再搬進來。在沒有任務的時候，他會獨自坐在空盪盪的電影院里認真地盯著銀幕看，孩子般歡喜地咧著嘴傻笑。 這樣的兩個人，竟然相愛了。40歲的殺手和12歲的邊緣少女，兩顆孤寂冰冷的靈魂，只要一點點真誠的關懷和溫暖，就會迅速地融化貼近。然後就這么不管不顧的，將自己未來的命運完完全全地放在了對方的手心。 生活卻總是戲劇化的折磨著人們的心，本以為他們的愛情能如梔子花開，本以為最後的激戰中能峰迴路轉，重燃希望，聰明的里昂假扮受傷的警員混出重圍，一步步走向門口不遠的光明。在驚天動地的爆炸聲里，卻輕輕闔上了沉靜的眼睛。記得影片開始，瑪蒂達問里昂：「人生好辛苦，還是長大就好了？」里昂簡單地回答：「一直如此。」 「在這兒我們安全了，里昂」，當蘭花從盆中移入土地，重返校園的瑪蒂達輕聲說。鏡頭越過女孩的頭頂漸高漸遠，夏日的紐約陽光明媚，綠樹蔥蘢，藍色的大洋後面高樓林立。 他，就像《Shape of my heart》那首歌里唱的—— ……And if I told you that I loved you You'd maybe think there's something wrong I'm not a man of too many facesThe mask I wear is one. 如果我告訴你：我愛你， 你可能會覺得那是假的， 然而，我並非多重性格的男子， 我只是帶著一張面具。 這樣的一顆心，究竟有著怎樣的形狀，才能如鐵石般堅強如山林般沉靜，又如火焰般熱烈如流水般溫柔，叫40歲的殺手為了12歲女孩的愛情赴湯蹈火，令一雙寧靜的眼睛剛剛看見生命喜悅便從容地面對死亡…… 一顆心，究竟有什麼樣的形狀？

《Seasons in the Sun》經典，抒情

這首歌真正的作者是法國的歌手Jacques Brel，原名叫 Le Moribond（將死的人），發表於1961年。當時Jacquez Brel發覺自己罹患癌症，於是寫下這首傷感的歌曲，在與病症搏鬥了十幾年之後，他終在1978年病逝，死時四十九歲。與Brel私交不錯的美國詩人歌手Rod Mckuen,很早就把這首歌譯成了英文，並且在1964年由民歌界元老的Kinston Trio率先灌錄成唱片，不過當時並沒有造成太大的轟動。跟Rod Mckuen頗有交情的Terry Jacks當時在作為那時的明星樂隊Beach Boy的吉他伴奏時，有一次，在錄音的時候，他建議Beach Boys灌錄「Seasons in the Sun」這首歌。不過，錄完之後，可能是由於效果不如理想，Beach Boys決定不發行。而極為喜愛這首歌的Terry則為了追悼一位意外過世的好友，決定自己來灌唱。Terry取得作者的同意，把最後一段歌詞稍加修改，同時以輕快的節奏處理，使歌曲顯得輕松一些，可是完工之後，在架子上一擺就是一年。有一天，他把帶子放出來聽，正好一位年輕人送報紙來到他家，聽到了這首歌，於是要求是否可以帶自己的朋友過來欣賞。年輕人的反應，使Terry決定自己發行這首歌曲。這首歌於1974年3月2日開始在全美排行榜的冠軍位置停留了3周，唱片成為金唱片，銷量達到六百多萬張，當時可謂是家喻戶曉。

《All About Us》推薦，震撼，激昂

震撼，絕對的震撼，女生唱出的震撼，三國無雙游戲曾經用這個曲做過配樂動畫，簡直帥死了

《Insatiable》邪惡，個性

大家都喜歡。。。 好歌就是的嘛。。好象歌詞有點。。呵呵 好好聽呢 就是歌詞好黃耶 把那個都寫出來。還好一般人聽不懂，不過小心不要讓會英語的聽到你在聽這首歌~

《In the end》推薦，經典，震撼，激昂

多年前的Linkin Park還沒沒無名，只是個四處接小場地表演的樂團，努力推銷自己，想出張專輯卻乏人問津；而去年一年內，隨著「One Step Clos-er」、「Crawling」和「In the End」等單曲一首首在廣播電台大受歡迎，在排行榜高居不下，不僅讓專輯（Hy-bird Theory）在全球銷售破千萬，成為2001年美國最暢銷專輯，現在仍以每周約十萬張的速度銷售著，Linkin Park還入圍今年的葛萊美獎，成了時下最受美國青少年喜愛的樂團。

《welcome to my life》

2004年秋，由金牌搖滾製作人Bob Rock(曾經為「金屬」樂隊等擔任製作人)擔當監制的專輯《Still Not Getting Any…》(一無所有)的面市充分見證了這五人組合的健康成長。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲「Welcome to my life」已經成為全球范圍內的熱門歌曲；「Shut up」則是生猛有力流行朋克，而「Untitled」則是一首動人的情歌。
《you make me wanna》舒暢，節奏

其實嘛，make love還有示愛的意思，但在這里似乎不是，唱歌的好像是黑人，第一次聽的時候覺這歌狂賤，以後就覺得蠻正常的拉，那邊十三歲就干這種事的拉，有什麼稀奇？？

《only love》抒情

旋律很美的一首英文歌曲，歌手的聲音真是很有磁性。你聽得出來它的中文歌曲叫什麼名字嗎？

《Rhythm Of The Rain》經典，暢快

瀑布樂團（The Cascades）因這一首《雨的旋律》而留在人們記憶深處。「聽那淅淅瀝瀝的雨聲，它好象在說,我是個傻瓜。 我真希望雨停下來。 讓我無望地哭泣， 讓我再次形單影只。」心愛的姑娘已經離去，同時也帶走了那顆會愛會感動的心。只有漠漠細雨的噼啪聲，實在難解風情……

《Home Sweet Home》幼兒，迷糊

火影忍者劇場版主題歌MTV《Home Sweet Home》

《Hey Jude》激勵，悠長

《Hey Jude》這首歌是由保羅－麥卡特尼創作的，內容是鼓勵列農的兒子朱利安勇敢面對現實。歌中頭一句是保羅在約翰·列農離婚後，安慰朱利安時說過的話. beatles的歌真好聽啊!孫燕姿唱得也不錯,但我還是喜歡原版的.

《i love you more than i can say》經典，流傳

幾乎所有的歌廳都應該有這首歌，經典，自然流傳

《Kokia I Catch A Cold》獨特，歡快

中文名：吉田亞紀子英文名：Kokia 簡介：本名吉田亞紀子的KOKIA，兩歲開始玩小提琴與鋼琴，從小就是音樂奇才，高中與大學專攻聲樂，1998年步入樂壇之後，她的歌聲讓「月之海」的河村隆一驚為天人，將她收在門下擔任RKS計畫中的女主唱，成為河村隆一的得意門生。KOKIA出過七張專輯，兩年前梁詠琪所拍攝的化妝品廣告，曾以她的歌曲為背景音樂，同時鄭秀文也翻唱過她的歌曲「感謝」，從此讓大家見識到了KOKIA的氣質美聲。KOKIA的歌聲有著濃濃的愛爾蘭風味，所以有人說她是日本的恩雅，也有人說她是中島美雪的接班人，其實，KOKIA就是KOKIA，她的歌聲多了一點入世的生命力，她的音樂則多了一點游戲人間的味道。

我不太聽日文歌，所以以前不知道Kokia，直到有天看了《海豚灣戀人》，對裡面的一首歌驚為天人，才知道有Kokia這號人物。這首歌最近特別愛，今天就連續聽了2個多小時，這對我來說實屬不易。可惜不會唱，以前學的日文都還給老師了。

《Love Me Tender》深情

這首歌是「貓王」的第一部電影《兄弟情深（Love Me Tender）》（1956年）中的插曲。在這部電影中，他作為配角唱了4首歌，將搖滾樂、南方民歌和爵士音樂熔為一體，獲得了巨大的成功。歌中反復吟唱「Love me tender」，表達了主人公對愛情的渴望。我們彷彿看到一位目光憂郁的痴情男子正在向所愛的人傾訴衷腸. 埃爾維斯·普萊斯利（「貓王」）Elvis Presley 貓王——埃爾維斯·普萊斯利（1935-1977）被譽為「搖滾樂第一偶像」，是美國也是世界上迄今為止最有影響力的搖滾歌星。他的貢獻是把鄉村音樂、布魯斯音樂融進了山地搖滾樂，用吉他取代了傳統的主力樂器——鋼琴，從而使搖滾樂第一次成為歐美流行樂壇的主流。他那英俊的外表，超凡的音樂靈性，以及富有感召力的舞台動作使他當之無愧地成為世人狂熱崇拜的明星。 1956年秋，貓王以一曲《溫柔地愛我》闖入電影界，此後，他拍了許多部電影。不管他在電影里飾演什麼角色，也不管電影的情節如何，只要有他作為任意角色唱上幾首歌，這部電影就會成為世界暢銷影片。 1977年8月16日，吸毒導致貓王英年早逝。他一生灌錄了140多張唱片，首首都是上榜金曲。據估計，貓王已經在世界范圍內售出10億多張專輯，是唱片業史上銷量最大的歌手。而在他的總銷量中，約有40%來自美國以外的其他國家或地區

《Never Had A Dream Come True》推薦，經典，抒情

這是一個至今為止在同一年內獲最多音樂獎項的MTV，它是2001年"S CLUB 7" 為英國的BBC，"孩子們的呼救"活動，而出版的一首單曲，同年無可預料之中，MTV一連在世界上奪得24個音樂獎項，僅對於MTV來說，這是史無前例的，之後這首歌也紅了半邊天，在全世界上先後有十幾位歌手翻唱成不同語言。

《California Dreaming》鄉村，民謠

這個叫the papas&the mamas 的民謠樂隊在六十年代的美國某個灰暗的天空下假裝祈禱,悄悄做了一個加州的白日夢…… N年以後,遠在東方的香港,一個叫「午夜特快」的便利店裡,不停的飄盪著這曲子.而這只源於一個叫王家衛的東方人,他想給兩個人一個california dreaming……

《life for rent》暢想

《life for rent》第一次從音像店滿載的貨架上拾起這盤碟，因為它的名字，life for rent。說不清血液中有什麼東西可以匹配這種被稱作「流浪」的元素，也許更多的是孤獨，當我們試圖find a place that can be called home,很多事物都變得清晰了。 我聽不到腳步聲，停頓，也許僅僅是休止符，anyway,是該換一種姿勢生存了，回過頭看看，卻發現，自己離家已經太遠。 依舊記得那個冰天雪地的下午，手捧著它回到家中，聽到的第一個音符，就是力量。也許我不知道那個「家」在何方，但是我可以呼喊，就好像後來我站在滑雪場的最高點，面對那山，那林，一覽無余的白雪皚皚，沒有空盪盪的填充些所謂「落寞」的情緒，相反，卻很平靜。 well, I deserve nothing more than I get，Cos there\'s really nothing left here to stop me …… 隨即，我又開始了行走，沒有目標的尋找，如同Dido的聲音在唱盤中不眠不休。no shadow,no pain，「just a thought, only a thought 」，just to find ,life for rent………

6. 阿里山的姑娘是哪個少數民族的歌曲

阿里山的姑娘是阿里山鄒族原住民的歌曲。

歌曲《阿里山的姑娘》，產生於1947年的大陸。1984年在中央電視台春節聯歡晚會上由奚秀蘭演唱後，在中國內地開始廣為傳唱。而真正的阿里山姑娘指的是阿里山鄒族原住民，如今阿里山姑娘一般都在阿里山鄒族文化部落裡面。

《阿里山的姑娘》又名《高山青》是香港導演張徹唯一創作的曲子，受歡迎的程度很高，雖然不是真正的民謠，但總被誤以為是台灣高山族的傳統民歌，其實只是應用高山族山歌的曲式所譜寫而成的創作歌曲，還曾一度傳為周藍萍所作，後經證實，才知為張徹的作品。

(6)山地電影節歌曲擴展閱讀：

創作背景

在上世紀60-70年代，由於它是唯一以高山族曲調描述山地風情、人物的名歌，又使用鈴鼓和小鼓等樂器，因此在當時的國語流行歌曲中獨樹一格。「高山青」最早由青山演唱，曾經風靡一時，由於歌詞內容盛贊高山族，因此也被其他高山族歌手如施孝榮等重新翻唱過。

1947年，上海國泰電影公司導演張徹率攝制組到台灣拍攝電影《阿里山風雲》，電影急需一首主題歌，張徹讓一同前去的鄧禹平寫歌詞。鄧禹平從來沒去過阿里山，他回憶以前和女友在家鄉山水間嬉戲的場景才寫出了這首歌。

《阿里山的姑娘》原名《高山青》，歌曲與台灣有關系的是他們在當地采風用了當地土著的歌調，但詞曲均以創作為主，這一創作套路之所以取得巨大成功就是因為讓聽眾領略了原汁原味的台灣風情。

《阿里山的姑娘》又曾經被著名歌手鄧麗君、田震、卓依婷、高勝美、黑鴨子組合等翻唱過。

2011年5月8日母親節晚上演的《宋祖英2011台北小巨蛋演唱會》，宋祖英一席粉色裙裝裝扮演唱了《阿里山的姑娘》這首歌曲。

7. and i love you so是哪部電影的插曲么

貓王 Elvis介紹資料：
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選

曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。

Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。

隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。

這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。

普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。

由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）

「貓王」金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

8. 歌曲《魯冰花》歌詞含義

含義是魯冰花用來象徵母愛，贊頌了母愛的無私和偉大。

歌曲原唱：曾淑勤

填詞：姚謙

譜曲：陳揚

編曲：屠穎

歌詞

我知道半夜的星星會唱歌，《魯冰花》歌譜

《魯冰花》歌譜，想家的夜晚

它就這樣和我一唱一和，我知道午後的清風會唱歌

童年的蟬聲，它總是跟風一唱一和

當手中掌握住繁華，心情卻變得荒蕪

才發現世上一切都會變卦，當青春剩下日記

烏絲就要變成白發，不變的只有那首歌

在心中來回的唱，天上的星星不說話

地上的娃娃想媽媽，天上的眼睛眨呀眨

媽媽的心啊魯冰花，家鄉的茶園開滿花

媽媽的心肝在天涯，夜夜想起媽媽的話

閃閃的淚花，魯冰花

啊~，閃閃的淚光

魯冰花，天上的星星不說話

地上的娃娃想媽媽，天上的眼睛眨呀眨

媽媽的心啊魯冰花，家鄉的茶園開滿花

媽媽的心肝在天涯，夜夜想起媽媽的話

閃閃的淚光，魯冰花

啊~，啊~

夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光

魯冰花，啊~

啊~，夜夜想起媽媽的話

閃閃的淚光

(8)山地電影節歌曲擴展閱讀

一、創作背景

電影《魯冰花》是一篇哀傷的敘事詩，講述了一個凄美的鄉村故事。

在電影裡面，魯冰花用來象徵母愛，它開滿鄉間田野，點染農村景緻，而在花葉凋零後化作春泥更護花，卻正如同世間最真摯的愛——母愛一樣無私和偉大，由於魯冰花總是在5月份的母親節前後開花，因此魯冰花被台灣人形象地稱為「母親花」。

歌曲《魯冰花》正是在這樣的背景下創作的，表達對母親的思念。

二、其他版本

2016年4月15日徐佳瑩翻唱

2016年9月22日徐佳瑩翻唱

三、電影插曲

電影《魯冰花》感人至深，同名主題曲《魯冰花》也在20世紀90年代初期風靡一時，成為流行歌曲中歌頌母愛的經典名曲。

四、獲獎記錄

1989年在第26屆「台灣電影金馬獎最佳電影插曲」中獲獎