電影台詞如夢般美好

Ⅰ 喜劇電影《愛樂之城》台詞

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現在喜歡了。

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

《愛樂之城》：關於La La Land的四個瞬間

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。

走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心裡升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。

啊，原來我還在電影里沒有出來。

沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。

That someone in the crowed.

每一個剛來到大城市的我們，希望被發現，被賞識，遇到貴人，發掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。

Except you don't always find that someone.

第一個瞬間，是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。

<二>

看完電影回來發了一條短評。

有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?

想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午後，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。

所以我說，並沒有特別想到誰啊，想到很多自己。

非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方沒感覺，但又對對方的沒感覺表示質疑，充滿了戲劇性。

但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?

「喜歡一個人也不能表現得需求感太強，否則會嚇跑對方」，「在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間」，這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。

一個小細節：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。

第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。

<三>

看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什麼辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack裡面一段的歌詞：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河裡當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的，有那麼一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。

<四>

我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。

已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執子之手，與子偕老。然後曲畢，回到現實，什麼都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。

為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執念，有執念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。

如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?

愛樂之城觀後感

在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。

影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴，自由價更高。」影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是准確無誤的表達。

電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞台上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。

除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞台的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。

愛樂之城觀後感 2

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，並沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文台那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感內核無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想像，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了「LA」可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。

愛樂之城觀後感 3

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：

「走開，別管我們年輕人的事!」

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

「我的阿姨跳進了塞納河……」

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，並成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，「你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

愛樂之城觀後感 4

「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」

這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

愛樂之城觀後感5

看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，「豆瓣神片」簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這么說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的布景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想像力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。

如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。

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Ⅱ 電影《匆匆那年》中的經典台詞

導語：《匆匆那年》這部電影勾起了很多人的青春回憶，感觸頗多，在這部劇中有哪些讓人銘記的經典語句？以下是我為大家精心整理的電影《匆匆那年》中的經典台詞，歡迎大家參考！

一、是我的，不是我的，我都喜歡。

二、我愛你，但是你可以和我做ai嗎？

三、我喜歡你，是我的，不是我的，都喜歡

四、不要說對不起，說了就代表有所虧欠。

五、「對不起」這三個字，一輩子都不要說。

六、我們一路走，一路丟失，一路得到。卻再也找不回那些最純粹的東西，這就是我們所懷念的，再深刻的傷痕都會隨著時間淡忘癒合，只有曾有過的真摯快樂會永存在記憶中，愈久愈誘人。

七、你有喜歡的人一定要告訴我，我不會纏著你。

八、終於有一天，在丁香散發迷人香氣的日子裡，我又和她一起走過了那片花叢。

九、我們以為的永遠不是現在不是未來，不是以後，是擁有的回憶。

十、她讓我心疼，讓我變得柔軟。讓我想跟她許下所有諾言，讓我想就這么靜靜地陪她走著，走到世界盡頭。

十一、那時候我們不說愛，不說永遠，只說喜歡。我們以為那時的喜歡，就是永遠。

十二、那是我五年初戀的終結也是我十年煙齡的開始，而方茴則成了我一生戒不掉的心痛。

十三、如果你喜歡上別人，一定要告訴我，我一定不會纏著你。

十四、對不起，這三個字永遠都不要說。說了，就好像你欠我什麼似的。

十五、那鮮艷的顏色和她淡然的神情總形成一種獨特的對比，就像用色塊分割了空間，猛然讓我恍惚一下。

十六、如果一定要有個惡人 我希望是我來當

十七、那時的我們 總以為人生只有相逢，卻沒想到 原來還有錯過、還有遺憾、還有來不及。

十八、原來我們只有曾經，沒有永遠。

十九、我們是好朋友，好朋友之間，拿什麼分手。

二十、學會了抽煙喝酒，學不會天長地久。

二十一、我曾經為了一個女孩高考的時候放棄一道十三分的題。

二十二、這個春天，我記住了，她會忘記嗎？

二十三、你可以打我，也可以罵我，但是你不可以說我沒有努力過。

二十四、高興嗎？高興就他媽散夥吧！

二十五、醒醒吧，愛情是兩個人的事。

二十六、我物理最後一道大題13分空著沒寫！

二十七、我想從這里開始重新來過，和之前不一樣的重新來過

二十八、那時候，我們以為喜歡就是永遠。後來才發現，我們只有曾經，沒有永遠。

二十九、每個人的生命里都會有匆匆那年，有些人，出現在你的生命里，在別人看來你幸福的時候，幫你走出孤獨的困境。在我們孱弱的少年時代，總會純真和爛漫的想像過去用心保護點什麼，一個夢想，一個信仰，或者說是一個女孩。

三十、原來我們總說要永遠在一起，其實永遠不是以前或者未來，我們在一起的時間，就是我們的永遠。

三十一、那是我五年初戀的終結也是我十年煙齡的.開始，而方茴則成了我一生戒不掉的心痛。那時我第一次懂得了什麼是愛情，可是我卻失去了她，我和方茴，就這樣走散在了匆匆那年裡。年輕時我們總在開始時毫無所謂，在結束時痛徹心扉，而長大後，成熟的我們，可能避免了幼稚的傷害，卻也錯過了最初的勇氣。

三十二、想從這一刻重新來過。為什麼。因為我後悔了。

三十三、如果你真的喜歡一個人 是不會做對不起她的事

三十四、時間你回回頭，看他們有多美

三十五、就像電影里演的那樣，有那麼一天你會遇到一個人，讓你不願待在陸地而飛上她的天空。而我就是你的陸地。

三十六、在開始時毫無所謂，在結束時痛徹心扉

三十七、人生一大悲哀是，在尚不能清楚認識世界的時候，就因為無知的舉動而徹底改變命運。人不是只有愛和恨兩種情感，還會懷念，會埋怨，會想念，會感嘆。不能說我和歡歡分手了就只能討厭她，厭惡她吧？畢竟曾經我們倆過了一段很開心的日子，就為了生命中的這一段，我也做不到把她徹底忘干凈了。你們女的就喜歡讓男人心裡永遠只有一個人，但我跟你說，沒一個男人能做到！就是說了那也是騙你呢！跟過去較真沒什麼意思，明智的女人不會算計怎麼佔有男人的過去，只會思考如何擁有男人的現在和未來

三十八、我們可不可以不要分手。

三十九、年輕的時候，我們總在開始的時候毫無畏懼，在結束的時候痛徹心扉，長大後成熟的我們避免了幼稚的的傷害，缺錯過了最初的勇氣。

四十、既然已匆匆，不如早懷念

四十一、匆匆分開那天忘了說再見。

四十二、那時的校園藏著我們心照不宣的快樂

電影《匆匆那年》的劇情簡介：

時光流轉，曾經美好的青春時代有如一場不真實的夢。她充滿躁動、喜悅、悲傷與憤慨，她是遠離著社會現實爾虞我詐的青春懵懂，傻了傻氣的純真塗抹下最為亮麗耀眼的色彩。而今回首往事，即使如夢般虛幻，卻又讓人唏噓不已，感慨萬千。只因偶然的機緣，早已過了而立之年的陳尋（彭於晏 飾）回想起那個曾經呼喊過千遍萬遍的名字。遙遠的學生時代，陳尋與讓他心動的女孩方茴（倪妮 飾），以及喬燃（魏晨 飾）、林嘉茉（張子萱 飾）、趙燁（鄭愷 飾）等一般死黨行走在塵土飛揚的校園里。友情、愛情在諸多禁忌的年代裡如野草般自由瘋長，曾經那是他們所堅守篤定的一切，而這些又都被碾壓得支離不堪。許下的誓言你還記得嗎？

本片根據九夜茴的同名小說改編。

Ⅲ 電影《如夢》中吳彥祖的夢境有什麼含義

首先出場casting的是一隻死貓，然後搖到吳彥祖。陪伴了男主角十幾年的貓死了以後，男主角在網上征詢處理死貓的意見，當然啦，意見很多，之後男主角帶著死貓來到他最喜愛的海邊，將貓咪埋葬了。

從那之後，男主角開始做夢。在夢里他遇到一個中國女孩，她的男朋友不久前墜樓自殺了，她想不出前男友自殺的原因，整夜在男友生前工作的寫字樓叢林中徘徊。也許是出於好奇吧，男主角在夢里答應中國女孩幫她尋找前男友自殺的原因。

這些不是一個晚上夢的故事，而是幾個晚上夢的連續進展。男主角去見他的心理醫生，在高度發達的資本主義米國，人家從小就有自己的心理醫生，從小就吃心理醫生開給他的安眠葯，所以男主角的睡眠一向很好。

心理醫生對他說，他一切都很好，他對那隻貓的去世的心理反應屬於正常。

男主角不得不獨自面對夢里對那個中國女孩的承諾，他後來想到了一個主意，他請中國女孩與他合作，扮演他們最後一次約會的場景，從而判斷她的男朋友，為什麼一句話都沒有留下便急著離開，把她丟在這樣孤獨寂寞的夜裡。

中國女孩是這樣一個柔弱、易碎、安靜、文藝腔的character, 她不和男友深情地擁抱，見到男友也不會滔滔不絕和唧唧喳喳，因為那樣男友怕她說話累著，還有，她和她的男朋友去餐廳只喝咖啡，不吃飯。

在中國女孩和前男友最後一次吃飯的那個餐廳，我們帥氣的男主角——美國陽光大男孩，懷著對女主角不許他吃漢堡的恨意，拋出了問題的答案，「我和你的好朋友搞上了」，女主角平靜地回答「我什麼朋友都沒有」，男主角楞了一下，「那我和別的女的搞上了，我們已經上了床，她身材超棒，我非常喜歡她，要和她在一起。」女主角黯然了，「他為什麼要這樣，他跟跟我說要把那個留到新婚之夜，他抱著我，吻我，但不碰我的胸」（考慮到電影開始不久，而且影迷都很純潔，沒有人笑場）。

隨著對中國女孩交往的進一步加深，男主角甚至代替死去的前男友許下從前未曾說出口的承諾，在下一個下雨的日子，帶著中國女孩一起跳舞……

夢里的故事連綿不斷，而夢外的男主角不過是紐約的一名IT男，和朋友開著一家編網路安全程序的創業型企業，等著有朝一日被收購，在NASDAQ上市。

夢里的故事雖然美好，但確讓他感覺困撓。他開始跑馬拉松，開始停掉安眠葯，開始每日每夜地待在公司，盡管並沒有任務要deadline.

創業夥伴們看不下去，給他一個機會去上海旅行，權當放鬆心情，調整一下，並且要求他多拍些照片回來。他感覺到這座城市中有中國女孩的氣息，但沒能等到那場邂逅。

但是是是是是，在去飛機場的路上，男主角吸引店去領那捲隨手拍就的照片，竟然領錯了，而照片上的女主角正是男主角的夢中情人！

飛機飛回了美國，由於男主角的勤奮加班，他們的公司被大公司看中了，他們就要一夜暴富了。可男主角只是萎靡不振。於是，他的合作夥伴又給他一次去杭州出差的機會。

在杭州，他在擁擠的街道上捕捉到一個把自行車踏得飛快的中國女孩的背影，他拚命追趕，終於在一條狹窄的小巷上截住了她。此時被夢境折磨得失魂落魄的男主角不再陽光了，他像個在大馬路上和中國姑娘搭訕的老外，上氣不接下氣地說，「我認識你，我在夢里見過你……」

這位夢中情人的現實版——或者說是山寨版——梳著凌亂馬尾，打一份「全世界最悶的工」，行為舉止大大咧咧，動輒便要吃掉兩斤小籠包子，還無法在高跟鞋上站穩。但是山寨版夢情充滿了生機勃勃的氣息，她質問男主角為什麼要把那份拿錯的照片給她看，那些照片打亂了她的生活，她無法停止對「世界上另一個她的想像」。於是，她陪他來到了上海，一起尋找那個神秘的夢中人物。

他們在上海的街頭尋找，他們去過那份給錯照片的吸引店，也去過照片中夢中情人合影留念的地方，但無法找到夢中女孩的蹤跡。

他們疲倦地回到賓館。夜晚，山寨版中國女孩展現出令人震驚的模仿秀能力，她憑著多日來男主角口中的描述，假扮成那個夢境般中國女孩的摸樣，尋到男主角的門前。她幾乎騙住了我們的男主角，若不是站不穩的高跟鞋暴露掉她……

但連日來相處的點點滴滴，山寨版中國女孩的真實、奔放、無拘無束漸漸征服著男主角的心，還有對夢中情人的深切思念，這一切已經讓男主角意亂情迷，假戲真做，順水推舟，他抱住對面的這個女孩，不管她是山寨版還是夢境般，他和她擁吻，先咬上嘴唇，再咬下嘴唇，喉結起伏，欲語還休。

山寨版沖進了浴室，鎖住了房門，打開了花灑，讓水淋濕全身，她沖門外的男主角華麗地喊「你聽見了，下雨了！你說下一次下雨的時候，帶我去雨中跳舞，你還記得嗎！」

在上海逗留的最後一天，山寨版帶著男主角去她兒時的秘密花園，故地重遊。她的爸爸在她十歲的時候，因為一種罕見的腦部疾病匆匆離世，爸爸的大腦被作成了標本，收藏在醫院。現在醫院已經人去樓空，只留下一些陳列著標本的櫃子。山寨版蹲在爸爸的大腦標本前，傾訴了一大段關於記憶的感慨。

在公園的長椅，下午的斜陽灑滿了草地，疲倦的山寨版躺在男主角一旁，悵然道出心中那份掩藏的恐懼，「爸爸的病有可能會遺傳給我，即使我不得，我的孩子也可能會有」，她的雙手將臉覆蓋，擋開了燦爛的陽光，男主角去握住她無助的雙手，手指終於交錯啊，纏繞。而與此同時，男主角感到夢中的召喚更加強烈了，如果他再不找到她就來不及了……

男主角回到紐約，賣掉了公司，成為年輕的百萬富翁。在內心的痛苦陪伴下，醉生夢死著他的人生。山寨版的一個morning call,讓他再一次回到上海。

這次他順利地找到了夢中的那片寫字樓群，而且在夜裡與山寨版女主角重逢了。但這次的山寨版已經蛻變為地地道道的魔都姑娘了，著裝氣質與夢境版不想上下，除了在胃口上一如既往地豪放。他們兩個人在一家24小時營業的觀景餐廳吃飯，敘舊。之後男主角在飯桌上羅哩啰嗦地給女主角講了一個衣櫥男孩的故事，故事的最後男孩的媽媽因為扎姘頭被爸爸掃射致死，一共用了32顆子彈。

後來男孩被送到會說中文的外婆家，並且開始養媽媽留下的一隻小貓，直到小貓變成老貓，最後變成死貓。之好長大了的男孩開始做夢，夢見與一個失去男友的中國女孩……（此時出現與開始時的主觀鏡頭相呼應的鏡頭）

天亮了，山寨版女孩和男主角告別去上班，留下了一個手機號碼和一個MP3，MP3里有她想對男主角說的話。原來山寨版已經在心裡愛上了高大英俊的男主角，她希望男主角也能有一絲牽掛留給就在身邊苦苦等待與守候的自己，那樣的話，只要有一絲希望，她也會全力以赴，參與競爭。然而，男主角的答案卻讓她失望了。

她告訴男主角另一條重要的信息，她找到了那個和自己一模一樣的夢中女孩——從小失散的孿生姊妹（此時出現與開始時的主觀鏡頭相呼應的鏡頭），並寫給他一個醫院的房間號碼。

男主角狂奔至醫院，可為時已晚。那個夢中的中國女孩安靜地躺在潔白的床鋪上，沒有任何知覺與反應。白發蒼蒼的善良養母說，「你終於來了。」是的，這個女孩的故事和男主角夢到的一樣，沒有其他的朋友，前男友突然自殺，從此精神低落。後來被人發現昏倒在一家洗印店的門口，緊接著被發現罹患一種罕見腦部疾病，健康狀況迅速惡化。

養母發現了她的日記本，日記本中是關於夢境的描述，夢里的故事屬於女兒，也屬於男主角。只有養母將日記念給她時，她的腦部才會出現反應，還有就是那次從未見過面的妹妹來看她的時候。現在，男主角也握住了她的手，儀器鳴叫起來，她知道她等待已久的人來了。

接下來是一組幾秒鍾的跟隨鏡頭，男主角的腳步穿過若干房間，飛快地行走。（這時聽見周圍有聲音議論，吳彥祖的雙胞胎要出場了，我汗！！）我們的男主角的夢中分身在空曠的辦公樓，玻璃幕牆前找到了女主角，在他們的世界之外是死寂、疏離的城市景象。巨大的裂縫出現在地面、幕牆、天花板和懸掛的時鍾上，像新聞照片里雲南乾裂的土地，黴菌從各個角落腐蝕過來。男主角拉著女主角向外逃離，在寫字樓叢林的花園廣場中，雨落了下來，他們用高度表現主義的舞蹈，表達著心中曲折的激情愛意。

黑屏兩秒，畫外音插入，「我參加了一個葬禮」。然後是一組風景鏡頭，男主角寄情山水之中（是三峽還是龍慶峽？），他說，「後來，我學會了一句古老的中國話」，之後是幾秒的等待，（大家都在猜是什麼話），一組流水鏡頭上繼續出現畫外音「逝者如斯，不舍晝夜」（一次很明顯的笑場，不知道為什麼，可能是因為電影院太冷）。

最後，鏡頭回到了紐約，鏡頭中出現了山寨版中國女孩。

Ⅳ 《如夢》經典台詞

我現在可以跑出去抱著你的，那麼你麻煩了，你選擇誰啊

只要有一次，我僅僅希望只要有一次你夢到我。哪怕你夢見我只有一秒鍾，一切都會打成平手。我回深信我是同等重要的。我不會放棄，我不會給你這個MP3。我會跟你回到你住的鬼地方，面對面告訴你，你很可愛，我愛你，也愛她

Ⅳ 如夢是什麼電影里的人,經典台詞是「媽，這部劇挺好的我有台詞＂

《新喜劇之王》。

這部電影講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。

如夢經典台詞：

「媽，我挺好的，這一次我有台詞。」

拓展：

《新喜劇之王》經典台詞：

1、要相信你自己是最好的，不是第二第三，你就是第一。

2、你一定會贏的，你是最棒的。只要你給我錢，我就會繼續說。

3、媽，我挺好的，這一次我有台詞。

4、你沒有機會。我有。你沒有。我可以等。你不用等。

5、不努力，機會也會變成誤會。

6、她很努力她會成功的。

7、你是不是有兩隻眼睛，白雪公主是不是也有2隻，為啥你當不了白雪公主。

8、這一路，一直為你加油的那個人，是你自己。

9、人生啊，就兩個字，如夢。

Ⅵ 「人生如夢亦如霧，緣生緣滅還自在」什麼意思

這不是電影裡面的台詞嗎？
人生如夢亦如霧。就是說：「人生如夢一般美好又像霧一般飄渺。緣生緣滅還自在，也就是說，緣分的開始結束，都是如夢，如霧一樣，不必刻意去挽留，夢醒了一切都歸於現實。

Ⅶ 電影《如夢》（like a dream）到底講的是什麼啊我怎麼看不懂啊

分享一片影評給你，希望有幫助： 《如夢》（like a dream） 吳彥祖演的Marx，從母親去世後，獨自生活在紐約，貓的去世讓他悲痛不已，同時這樣的情緒也把他帶入了一個連續的夢境中：他遇到袁泉飾演的艾玲，女子正遭受著男友自殺的痛苦。於是，每晚夢境中的Marx裝成艾玲前男友與她一起分析男友跳樓的原因。但每當演到真實時，艾玲總是瀕臨痴狂，彷彿又一次把她帶入愛的絕望，而與此同時，Marx也對艾玲產生了愛意。Marx因公差的機會去到了上海，臨走時去沖洗店洗照片，老闆誤把別人的拿給他，結果一看，照片正是艾玲所拍。於是Marx開始尋找自己夢境中的她，這次的公差讓他去到了杭州，在路途中，他竟然遇到了一個和艾玲一模一樣的女子依依，依依出去好奇，開始幫Marx一起尋找，可是在這過程中，她也愛上了Marx，甚至還假扮成艾玲的出現。後來Marx放棄了尋找，回到紐約。但艾玲又進入了他的夢境，在電話里呼喚著Marx。正在此時，依依打來了電話，說找到了艾玲，於是Marx趕回上海，依依把艾玲的地址給了Marx就轉身離去了，因為Marx腦里想的只有艾玲，依依只是渴求出現在他的夢境中一次。可是沒有。最終Marx見到了病床上的艾玲，兩人一起共舞，從此夢境也就這樣結束。 影片的主線是尋夢的過程，兩個截然不同的女子讓Marx不知所措，也為影片增添了懸疑與夢幻。或許很難吳彥祖演的Marx，從母親去世後，獨自生活在紐約，貓的去世讓他悲痛不已，同時這樣的情緒也把他帶入了一個連續的夢境中：他遇到袁泉飾演的艾玲，女子正遭受著男友自殺的痛苦。於是，每晚夢境中的Marx裝成艾玲前男友與她一起分析男友跳樓的原因。但每當演到真實時，艾玲總是瀕臨痴狂，彷彿又一次把她帶入愛的絕望，而與此同時，Marx也對艾玲產生了愛意。Marx因公差的機會去到了上海，臨走時去沖洗店洗照片，老闆誤把…白哪個是夢境，哪個是現實，因為來男主角都分不清他真正要愛 的是 哪個了。影片如果用現實的方法解讀，就是依依與艾玲是一對自幼失去父母又分開的雙胞胎姐妹，畢竟艾玲最後是死於依依父親遺傳的腦病。可是影片中依依又說自己的親戚都沒聽過她又任何的兄弟姐妹，所以我放棄這種觀點。我覺得，艾玲這個角色從頭至尾就是虛幻的，只存在於夢境中。男女主角都是病態的，他們從小父母離世，獨自長大，社會中的不美好一度讓他們陷入崩潰，給他們心裡都或多或少都蒙上一次陰影，覺得自己是被遺棄下的。一個突發的刺激，如前男友和貓咪的死亡，都是引發他們精神崩潰的導火索。於是他們不敢面對這個社會，選擇去夢境中逃避。男女主角的夢境偶然的交織，男生把女生從失去情人的悲痛中帶出來，實際上也是自己找到抽離母親死亡痛苦的解脫方式。於是，夢境太美好，這里他們只有彼此，不用思索現實的痛苦，也不會覺得是被遺棄的。而偏偏男生又在現實中遇到夢境中那般的女子，女孩幫男生尋找他的夢，也偶爾私心的把自己換成夢境中女子，可他陷入夢境太深，執著於追求那些美好的，卻忽視了現實中的女孩。於是，女生把對男子的失望幻化成自己的夢境中，讓那個不美好的自己與男主角相遇，自己選擇了離開。男子終於如願的見到夢中的她，兩人從那個黑暗的世界中走出去，完成了共舞，那樣的絕美，讓人如痴如醉。一舞結束，男子得到了救贖，從夢境中走出來，至此兩個女孩都已不再。他也漸漸能明白到「逝者如斯夫，不舍晝夜」的道理。夢境終究是夢境，現實才是你真正該面對的。男主角錯過了現實中的愛，但夢境也讓他走出往日的陰霾，也算是兩全其美了。影片最後，他又「遇到」了錯過的那個她，說他們闖入了對方的夢境。我想這也是男主角的另一個夢吧，夢里的她釋懷了，而依依也如願以償的出現在Marx的夢境中。經歷過這一切，該對自己有個圓滿的交待了，以後的現實，希望真的能 如夢 般美好……