歌曲電影片

A. 關於音樂的電影或電視

強烈推薦《八月迷情》！！是我今年看過的最美的電影之一！

還有《音樂之聲》，《雨中曲》，《歌劇魅影》，都是關於音樂的很經典的電影~~

具體資料這里都可以查到：http://www.mtime.com

B. 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

C. 經典音樂電影推薦，你最中意哪一部

以音樂為題材或主題的電影是同學們尤其是音樂生在學習之餘非常好的一種放鬆方式，漲姿勢、找靈感、聽故事全不誤。今天小編為大家推薦幾部經典的音樂電影，也歡迎大家留言補充~
《海上鋼琴師》
雖然已經被推薦的爛了大街，但是《海上鋼琴師》這部電影必須坐鎮音樂題材影片的榜首。有影評稱其為「極端浪漫主義的史詩」，也就是說除了音樂本身，主人公1900與鋼琴的故事和「下不下船」的掙扎更像是對人性和人生的探討。
小編對主演蒂姆·羅斯的印象還停留在美劇《lie to me》中，但看完《海上鋼琴師》，就堅定地認為他是個鋼琴家了！也是real入戲~同時這部電影還刷新了小編的三觀——原來彈的太快，鋼琴是會起火的！
《悲慘世界》
不是純粹的音樂題材電影，卻因為其藝術性、音樂性和思想性被稱為「巔峰」。2012年，為紀念雨果誕辰210周年即《悲慘世界》小說發表150周年，音樂劇電影版公映，並在第85屆奧斯卡獎中榮獲8項提名3項大獎。
整部影片做的非常考究，足以見得導演的功底，演員也都是音樂劇出身，感染力超強，絕對起到了錦上添花的作用。在這里想提一句的是，知乎上有關於音樂劇、歌舞片、音樂劇電影區別的討論，比較愛學(jiao)術(zhen)的同學可以去看一看。
《愛樂之城》、《雨中曲》
作為現象級刷屏電影，想必很多同學已經欣賞過《愛樂之城》了。小編覺得相比於音樂，電影里獨特的構圖、色彩的運用以及女主的服裝設計似乎更有藝術看點。關於夢想，關於愛情，關於遺憾，都可以在這部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好萊塢從無聲片到有聲片的過渡，被奉為歌舞片經典之作。《愛樂之城》與這部影片是一個類型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的橋段，能耐得住寂寞看早期電影的同學們不妨嘗試一下。
《放牛班的春天》、《音樂之聲》
這兩部放在一起推薦是因為他們的主題都和教育相關(所以學音樂教育的同學一定要看)，同時都是不管在音樂史還是電影史上具有標志性的電影。相比於其它以音樂為本體的電影，《放牛班的春天》更多關注音樂可以帶給人的改變和成長的意義，建議大家在「人生低谷」的時候拿來服用，一定能帶給你新的領悟和力量。
至於《音樂之聲》就更不用說，裡面的很多歌曲我們小學就已經耳熟能詳了，可以稱得上是「正能量」鼻祖了。而且最難得的是，不管什麼時候看都不會覺得它過時，隨時可以重溫。
《歡樂好聲音》
推薦到第五部，來個輕松愉快的一點的動畫。這部2016年剛上映的動物擬人化電影沒有像《瘋狂動物城》一樣被刷屏，和《縫紉機樂隊》一樣，裡面的熱鬧場景被一些人評判為空洞的炒雞湯。不過親測過的太醫小編覺得，電影里主角們不同背景、不同性格、不同音樂style的設定還是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是開心啦！如果所有電影都要追求個深度和意義，那也太累了不是嗎？所以說，不想動腦不想思考的你，非常適合這部電影哦！
《歌劇魅影》
好吧，有深度的來了！你或許沒看過《歌劇魅影》，但你一定聽過它的名字也熟悉它音樂的旋律。作為一個世界級「大IP」，《歌劇魅影》可以稱得上是永恆的佳作了，自然也就擁有超多形式和版本。能夠跨越世紀的經典總是有它的特別之處，除了歌劇的音樂非常master以外，《歌劇魅影》的吸引力應該就在於人類對於神秘未知的好奇吧！

D. 電影片中歌曲

1.
開篇：天地佛門
2.
良心發現
3.
傻根與狼的對話
4.
初識傻根
5.
舞曲
(比武)
6.
偷天神手
7.
警界名單
8.
舞曲
(較量)
9.
狼之初
性心善
10.
群賊車頂大比拼
11.
調色
12.
舞曲
(比拼)
13.
良心的覺悟
14.
良心的力量
15.
那一天
-
楊坤
(電影主題曲)
16.
知道不知道
-
劉若英
(電影片尾曲)
17.
玫魂人生
-
小野麗莎

E. 求有好聽歌曲的電影

個人比較喜歡的音樂出色的電影，
《指環王》，蘇格蘭的風笛聲把史詩般的情節刻畫的太好了。
《海上鋼琴師》，裡面出現了許多出色的鋼琴曲。
《角鬥士》，大氣的配樂展現了恢宏的氣勢。
《卧虎藏龍》，譚盾的經典之作，奧斯卡最佳配樂。
《天使愛美麗》，裡面那段風琴曲《La Valse DAmelie》是我的最愛。
《加勒比海盜》，《he is pirates》隨著不同的變奏時而緊張時而舒緩，時而狂放時而低訴，讓片子充滿張力。
《斷背山》，一把吉他托起了一部電影，樂器以阿根廷草根配樂大師桑托拉拉的招牌吉他為主線，技術功底的扎實加上音樂眼界的開闊，也讓他的彈奏往往可以用最簡約的撥弦，就能夠展現出寬廣又遼闊的草原景緻。
《尋找夢幻島》，整部配樂的風格是以少許的東歐風格勾勒出基礎節奏，天真無暇的童聲合唱伴隨著跳動的節奏，時而巧妙地蹦出來。這是一部旋律性優美柔暢，管弦樂演奏相當細膩的佳作，非常適宜當作背景音樂來聆聽。
《蒂凡尼的早餐》，一首《月亮河》流傳至今仍然是不朽經典。
《美國往事》，悠揚的音樂把一世的浮華洗凈，每次聽都覺得觸到了自己心裡最軟的那根弦。
《兩生花》，天籟般的女聲高音，當然配樂也是一流。
《莫扎特傳》，出色完美，像聽了一場音樂劇。當然了，配樂都是出自莫扎特的經典名段，不出色也不行。
《末代皇帝》，電影的音樂為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套最合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和悠揚的主題旋律變奏音樂交錯，將溥儀一生起跌極大的傳奇遭遇烘托得甚為貼切。
《宋家王朝》，國內難得一見的經典電影配樂，喜多郎的音樂生動再現了在我國近代史中發揮了巨大作用的宋氏家族。該作品使喜多郎當年分別獲得香港金像獎及台灣金馬獎的最佳原創音樂獎。音樂通過多手段表演，也完美的柔合了東西方樂器 。
至於經典的電影插曲例如《人鬼情未了》裡面那首《uchaired molody》傳唱至今。《終結者》裡面邁克傑克遜的《beat it》《壯志凌雲》里的《Take My breath Away 》，《保鏢》里的《I Will Always Love You》，《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》等等都是最著名的。

當然，那些歌舞電影因為自身的屬性，音樂部分都比較出色，著名一點的如《黑暗中的舞者》《芝加哥》《紅磨坊》《歌舞青春》等等，就不多介紹了， 如果你喜歡搖滾，像《歐洲性旅行》裡面的那首《scotty doesn』t know》也很不錯。

還有特別推薦久石讓的音樂，由他參與製作的電影音樂都出類拔萃。
《千與千尋》，久石讓和宮崎駿合作的代表作，音樂太出色，難以形容。
《幽靈公主》，還是久石讓和宮崎駿合作。裡面的經典配樂被97港版《天龍八部》以及各類爛俗的電視劇拿來使用。
《天空之城》，宮崎駿的優美畫風加上久石讓凄美的音樂，真的部部都是經典，我詞窮了。
此外，他和宮崎駿合作的作品還有《龍貓》《風之谷》《哈爾的移動城堡》等，都是精品。

《菊次郎的夏天》，他與另一位黃金搭檔北野武合作的代表作，裡面最出色的個人認為是《summer》《mother》，《士兵突擊》就照搬了這裡面的音樂。
《那年夏天，寧靜的海》，那首經典的《Clifside Waltz 3 》，也被士兵突擊用了。
久石讓和北野武合作的作品還有《花火》《壞孩子的天空》等，都很經典。

再介紹一些歷史著名的五大經典配樂：

《星球大戰2：帝國反擊戰》Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back（1980）

由好萊塢配樂大師約翰·威廉姆斯John Williams配樂的這部影片成為歷史上最受影迷歡迎的一部作品。盡管《星球大戰》總共有六部，但所有人都認為，這部由倫敦交響樂團演奏的版本，每一首曲子都非常經典，讓樂迷們欲罷不能。

《音樂之聲》The Sound of Music（1965）

溫情的故事情節、無數經典而好聽的音樂讓這部歷史上最著名的音樂電影成為人們記憶中一個燦爛的符號。《雪絨花》、《Doremi》等至今膾炙人口。理查德·羅傑斯憑藉此片成為配樂史上的不朽人物。

《泰坦尼克號》Titanic（1997）

這部作品是由另一名最著名的好萊塢配樂大師所創造，他的名字叫詹姆斯·霍納James Horner。該片的配樂很完美地和劇情結合在一起。My Heart Will Go On成為歷史上最經典的聲音。

《ET外星人》E.T. The Extra-Terrestrial（1982）

如果說《星球大戰》體現了約翰·威廉姆斯John Williams的大氣磅礴，那麼《ET外星人》則表明他也是一個善於捕捉細節，脈脈溫情的人

《阿波羅13號》Apollo 13（1995）

詹姆斯·霍納James Horner的另一部傑作。有人認為《勇敢的心》是詹姆斯·霍納最優秀的配樂作品，甚至超過了《泰坦尼克》，但更多人喜歡《阿波羅13號》，盡管知名度沒有其他兩部作品高，但這部配樂堪稱經典。

F. 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

G. 有哪些關於音樂的電影

1.《神秘巨星》

是由阿德瓦·香登自編自導，阿米爾·汗、塞伊拉·沃西、梅·維賈、拉傑·阿晶領銜主演的勵誌喜劇電影。該片講述了印度少女尹希婭突破歧視與阻撓，堅持追尋音樂夢想的故事

2.《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希等主演的喜劇電影。

該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。

3.《唱街》

是Cosmo Films公司製作的歌舞劇情片，該片由約翰·卡尼自編自導，露西·寶通、傑克·萊諾、艾丹·吉倫、瑪利亞·多耶·肯尼迪等主演，於2016年03月18日在愛爾蘭上映。

該片講述上世紀80年代，轉校的康納正在感覺生活毫無意義之際，遇到了青少女蕾菲娜，為了追求女神組建了一支野雞樂隊卻收獲意外果實的浪漫故事。

4.《爵士春秋》

可稱是Bob Fosse本人的半自傳影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老匯資深導演，他天馬行空，我行我素，才華橫溢。

但是由於沒有樹立起遠大的理想和正確的人生觀和世界觀，工作的壓力和情感的放縱使他灰心厭世，健康每況愈下，最後在其作品的歌聲舞影中，Gideon哼著《再見我愛》在手術台上踏上了不歸之路。

5.《聲夢奇緣》

是由美國華納兄弟影片公司出品的音樂劇情片，由科斯汀·謝里丹執導，喬納森·萊斯·梅耶斯、凱麗·拉塞爾、弗萊迪·海默領銜主演。

該片講述了有著音樂天賦小男孩奧古斯特在孤兒院長大，他總是聽得見父母的音樂，於是悄悄逃離了孤兒院，踏上了尋找父母的故事。

(7)歌曲電影片擴展閱讀

《神秘巨星》劇情：

14歲的印度少女尹希婭（塞伊拉·沃西飾）熱愛唱歌，因父親阻撓，她只能蒙面拍攝並上傳自彈自唱原創歌曲的視頻。

孰料憑借天籟歌喉在網上一炮而紅，備受爭議的音樂人夏克提·庫馬爾（阿米爾·汗飾）也向她拋出橄欖枝，尹希婭的生活發生了翻天覆地的變化

電影創作：

該片是導演阿德瓦·香登的電影處女作，影片的故事靈感來源於他在印度一個社會話題脫口秀的工作經歷。

有一期的嘉賓是一對母女，講述女兒教媽媽學開車的故事，母女倆的互相扶持讓阿德瓦·香登大受感動，並想起了自己的母親。而在印度，所有的英雄都是男人，於是他想拍一個故事，讓女性也能做英雄。

H. 有關音樂的電影

鋼琴課 根本無關音樂，還是別看了吧。。

1. 為了霍洛維茨 ★★★★
金智秀是一個頗為失敗的鋼琴家，潦倒的她為了賺得留學費用只好於開設鋼琴學院任教。在整個音樂界低潮的環境中遇見一天才兒童鋼琴家慶民。漫不經心的智秀漸漸被小小年紀卻對音樂有著崇高至愛的慶民所感染，兩人更在敬畏的音樂家霍洛維茨身上獲得靈感，為各自的夢想一起努力……

3. 永遠的愛人★★
貝多芬去世後留下一封情書，收信人是「永恆的愛人」。她是誰？對貝多芬的音樂創作有過怎樣的影響？這部貝多芬傳記片大膽地提出三個假想，把他的生平事跡、音樂作品像解謎語一樣生動地組合在一起。

4. 一曲難忘★★★
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

5.小狗華爾茲★★
她經常半夜去愛兒院練琴，她有過耳不忘的本領，雖然眼睛看不到，只要聽一次，葉音就可以完整無誤的彈奏出來。

6. 柴可夫斯基★★
傳記

8. 一往無前★
影片將集中於強尼在孟菲斯發跡的早年生活以及鄉村音樂崛起的歷史。影片除了涉及這位歌王的愛情、婚姻和吸毒史外，當然還少不了優美的歌曲。可以用一句話概括影片的內容：「他的音樂改變了世界，但他的世界卻因為一個女人而改變。

9. 神童★★★
成為「神童」背負大人們的期待的13歲天才鋼琴家—歌（成海璃子）。開始小歌壓力很大，每天都被拘束著，最近上課也提不起勁。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中，變得越來越不喜歡彈琴。有一天遇到了，以音樂大學為目標的少年（松山研一）。和他開始摸索各式各樣的聲音，開始經驗新的感情。但是身體卻發生變化，慢慢的她失去聽覺……

10. 幻想曲2000★★
1、第五號交響曲（Symphony NO. 5） 2、羅馬之松（Pines of Rome） 3、藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 4、第二號鋼琴協奏曲快版（Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102） 5、動物狂歡節（Carnival of the Animals） 6、魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 該版本1940年版幻想曲就有 7、威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance） 8、火鳥組曲（Firebird Suite）

11. 4分鍾★★★
替人頂罪的叛逆女孩傑妮（Hannah Herzsprung）要求學鋼琴，但因舉止粗魯遭到克魯格夫人的拒絕，前者自顧自地彈下流暢、激情、放肆的音符，後者發現她在音樂上不可限量的才華，定下苛刻條件答應教她，又強迫她去參加一個專門挖掘21歲以下的天才鋼琴師的大賽。慢慢地，音樂沖破了兩人巨大的年齡差距，她們曾受過深重創傷的心靈也漸漸通過彼此獲得慰藉，然而，一切並非表面般風平浪靜。

12. 和你在一起★★
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
劉成偶然聆聽過一位年輕人的精彩演奏後，登門拜訪了其恩師余教授（陳凱歌），並說服對方收下劉小春為徒。劉小春懷著無奈與遺憾離開了江老師，投身余教授門下，卻只收獲了束縛與壓抑，他開始懷疑「父親的選擇」，與父親的關系越變越緊張

13. 鋼琴教師★★
年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

14. 迷牆★★
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.

20. 歌劇魅影★★★
巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀（艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾）最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」（傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾）的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾（帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾）看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，准備上演一出愛情復仇的大戲……

21. 莫扎特傳★★★★
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度，為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利（F•莫里•亞伯拉罕 F. Murray Abraham飾）是維也納音樂界里有名的人物，自視甚高的他自從遇到了莫扎特（湯姆•休斯克 Tom Hulce飾），心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆，他的《費加羅的婚禮》等歌劇，都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期，惡意刪改莫扎特的作品，在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡，寫就遺作《安魂曲》，一代大師35歲就與世長辭，留下不朽作品。而薩里埃利，早有等待他的宿命般的結局。

22. 交響情人夢、交響情人夢sp★★★★★
出身音樂世家的千秋真一（玉木宏飾）從小受古典樂熏陶，年少在歐洲各國游歷時，認識了名指揮家維耶拉，他發誓長大要做大師的學生。可一次飛機失事給千秋留下後遺症，他始終無法克服心理障礙搭乘飛機，只得留在本國的音樂學院。
在學校里，千秋恃才傲物，可看似桀驁不馴的他內心卻充滿了彷徨。某日，千秋和不可思議少女野田惠（上野樹里飾）意外相遇，野田妹是鋼琴天才，樂譜看一遍就能記住，能彈出動人心弦的旋律。同時，她也是個偷吃別人便當，不洗澡、不收拾房間，整日凈幹些奇奇怪怪事的邋遢女。
在野田妹的影響下，千秋的人生軌跡發生了重大轉變。
23. 八月迷情★★★
萊拉（凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。
24. 鋼琴師★★★★★
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
25. 想飛的鋼琴少年★★★
智商超群不一定是好事，少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）深深體會了這一點。維特天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

27. 放牛班的春天★★★
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

28. 海上鋼琴師★★★★★
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

I. 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~