電影歌曲的演唱流派

A. 天空之城主題曲屬於什麼流派、有什麼特色、很急謝謝！

整部作品的音樂都是精品，特別有名氣的就是它的結尾曲「君をのせて」，很多沒有看過宮崎駿電影的人也許都相當熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她寬廣而柔和的音域顯然很受觀眾和宮崎駿本人喜歡，因此，後來幾部作品也邀請了她來演唱主題曲或者片中插曲 中譯 伴隨著你（與你相隨） 目前有原聲版 多種樂器的演奏版 初音版 童聲版 中文版等 除原聲版外推薦聽聽初音版和小提琴演奏版 至於中文版的去網路一下吧 主要是依照原曲稍作改動了一些 再加上中文歌詞 唱的人不多但國內很多人都把各版本統稱為天空之城 另外再推薦首it's only the fairy tale 與君をのせて的曲風很像都是輕靈憂郁向的歌曲

B. 當代流行音樂各大演唱流派具體包括幾類說出具體名稱。

一、爵士樂
1、爵士樂的起源 2、新奧爾良爵士 3、搖擺樂 4、比博普 5、冷爵士
6、硬博普 7、自由爵士 8、搖滾爵士 9、拉丁爵士和波薩諾瓦 10、融合爵士 11、酸爵士

二、美國鄉村音樂
1、早期鄉村音樂 2、西部搖擺 3、藍草音樂
4、納什維爾之聲——50年代鄉村音樂 5、鄉村音樂的叛逆時代——60年代鄉村音樂 6、鄉村歌手

三、搖滾樂
1、搖滾樂產生的背景 2、搖滾樂的來源 3、50年代早期搖滾樂 4、沖浪音樂
5、「披頭士」及英國搖滾樂入侵美國 6、民謠搖滾 7、迷幻搖滾 8、藝術搖滾
9、溫和搖滾 10、鄉村搖滾 11、重金屬 12、華麗搖滾 13、朋克、新浪潮及垃圾樂 14、另類搖滾

四、索爾音樂
1、索爾音樂概述 2、福音歌 3、索爾歌手 4、摩城音樂 5、其他索爾音樂

五、世界音樂
1、世界音樂 2、雷蓋音樂 3、拉丁音樂 4、「新時代」音樂

六、流行舞曲
1、迪斯科舞曲 2、House 舞曲 3、流行舞曲

七、Rap & Hip-Hop
1、Rap 2、Hip-Hop

C. 請問主要的音樂流派有哪些呢

35種音樂分類

01.trip-hop
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂"trip"，指迷幻，氤氳的葯物'旅程'，所以，trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點hip hop節奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.world music
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。

04.dream-pop
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers(電子合成器)造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。

06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.bossa nova
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.britpop
britpop雖有個"pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.b
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。

11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.drum'n'bass
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.big-beat
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.brit-hop
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.psychedelic trance
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

18.trance
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。

20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.electrophonic music
electrophonic music(電子音樂).隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan

25. orchestra
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。

26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.house
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。

29.disco(迪斯科)
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」(bee gees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.punk(朋克)
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」(sex pistols)、「撞擊」(the clash)等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」(new wave)。

31.soul(索爾)
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查爾斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.reggae(雷鬼)
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.rap(說唱)
黑人俚語，相當於「談話」(talking)，產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。
最有代表性的樂隊是「公開的敵人」(public enemy)。萊普有時也稱「希普－霍普」(hip－hop)。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.pop(波普)
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.art rock(藝術搖滾)
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如"moody blues"(穆迪布魯斯)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱"prosressive rock"(進步搖滾)。

D. 音樂都分為哪些派別和風格

布魯斯 ：

我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第****音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為「怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.

Grunge

Grunge ——是美國俗語，意指「難看難聞，骯臟醜陋的東西」。 Grunge是「重金屬的一種」，但又與「重金屬」有所不同，它實際上是發展了70年代的朋克搖滾中誠實、直接、原始與傳統對抗的特色。音樂來源與70年代「性手槍」的朋克與「黑色安息日」等的「重金屬」。80年代中後期的後朋克噪音音樂也影響了這種音樂。冷漠、怪異、狂躁但又讓人感覺耳目一新。山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣，赤裸上身是這種音樂人的形象表現。

代表人物有：「珍珠醬樂隊」、「綠河樂隊」、「Nirvana樂隊」等。

通俗音樂

通俗音樂（Popular Music）——把專業音樂創作的傷口稱為「嚴肅音樂」，把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以後，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線，。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象.

民謠搖滾

民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
電影原聲帶

電影原聲帶（Soundtrack）——電影原聲帶就是將一部電影或一部電視劇的主題曲（歌），主要的插曲或配樂錄於一起，然後由唱片公司製成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC發行。外國早年電影已有電影原聲帶，當時稱作Caunation。現時的電影越來越注重音樂與映像緊密聯系所產生的可觀性，可以預料，這種趨勢將會持續下去。一部優秀的電影，如果有動聽的樂曲配上，的確令人回味無窮；反過來，一曲優美的電影配樂也能令電影增色添彩，促進電影的銷路。
前衛搖滾

前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。

重金屬搖滾

重金屬搖滾頗近似硬搖滾,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於「節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純凈、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。

硬搖滾

硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。

交響樂

交響樂——指由幾個樂章，至少其一須為奏鳴曲式者構成一體的大型樂曲。為避免混淆，亦多譯作交響曲。交響曲的本質是非標題的。幾個樂章合起，方能表現一個完整的樂意。然面樂意，並不是故事。交響樂第一樂章多以活潑快板奏鳴曲式，擅長發現適度戲劇性內容；第二樂章則為慢板，或以變奏曲式，或以節略展開部之奏鳴曲式等，以示抒情性；第三樂章復三部曲式。
電子音樂

電子音樂——英文名是TECHML，即電子合成音樂，與其說是高科技的產物，不如說是時代的產物，與過去的搖滾樂有所不同，它更提倡青年人的參與精神，每一個電子音樂的追隨者都堅信只有TECHML近乎一百分貝的震撼，才能使人獲得心跳每分鍾一百三十下的刺激與享受。它要求並不是用耳朵去聽，而是要用全身心去感覺。電子音樂的宗旨是愛、和平、團結，這倒與聯合國憲章有著異曲同工之妙，對於電子音樂的崇拜者來說，他們推崇的是少說話多思索的人生態度，追求人性中的真善美，並試圖以一種博愛精神和世界大同的家庭觀念來消除競爭社會中人與人之間的隔閡與冷漠。
搖滾樂
搖滾樂（Pock music）——20世紀50年代興起於美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲，西部鄉村音樂，黑人音樂中的節奏成份和布魯斯音調等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復，節奏富有強烈的動力感，歌詞內容多為學校生活、愛情等。60年代起轉向反抗社會的主題

爵士樂

爵士樂（Jass Music）——1870年美國南北戰爭之後，黑人取得了一定的社會權利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和復雜節奏的音樂以及即興的演唱和歐洲的樂制結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基於五聲音階的民歌又合成新的形式——日後成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂的流行，使白人都有興趣以所謂「墨面表演」的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的復雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。
狂想曲

狂想曲（Rhapsady）——在希臘文里，Rhapsady是指職業的史詩吟育者，尤其是指那些言詞不達意鋪張的熱狂詩人，這一詞亦指史詩中情緒較為自由奔放的朗誦部分。19世紀末，作曲家把這一用在一些具有史詩性、英雄性或具有愛國激情的器樂作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的樂稱，用於那些發揚本民族英雄氣概的器樂曲上。
敘事曲

敘事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一詞原意為舞蹈，但到了14世紀，無論是法文、德文還是英文都轉義為「敘事詩」或「敘事歌曲」了，或許早期階段的敘事歌曲確是有舞蹈表演相隨的以致於最後演化為成一個表示敘事舞蹈的詞彙：「芭蕾」。肖邦首先採用了這種為游吟歌手所喜愛的詩體作為自己作品的標題，暗示了作品的敘事性質：可能肖邦的靈感確實為某個才所激發，但作曲家希望聽眾從更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣賞趣味為這某個具體的一個故事情節所囿。此後，弗蘭克、李斯特通訊布拉姆斯都曾用過敘事曲的標題，為自己作品命名，逐使敘事曲成為音樂會節目單上常見的一種體裁樣式
奏鳴曲

奏鳴曲——西洋樂曲體裁。16、17世紀時泛指各種器樂曲。17世紀後，則指類似組曲的器樂合奏套曲。多斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲為單樂章作品，大多採用古奏鳴曲式。自海頓、莫扎特以後，奏鳴曲系指由三四個樂章組成的器樂獨奏套曲（如鋼琴奏鳴曲），或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等）。

協奏曲

協奏曲——原指16世紀義大利的一種有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。17世紀後半期起，指由幾件或一件獨奏樂器與一小型弦樂隊互相競奏器樂套曲。用幾件樂器者又稱「大協奏曲」，用一件樂器者又稱「獨奏協奏曲」。近代協奏曲為一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演出的大型樂曲，其形式與結構為莫扎特所確立，通常包括三個樂章。
牧歌

牧歌，或田圓曲（Pastorale）——在英語中，Pastorale一詞既有「雙牧」又有「農耕」的意思，甚至還有「牧師」的意思，但按照我國音樂界的習慣，譯為田園曲，而把牧歌作為另一種合唱曲的鐸名了。相傳在古代的義大利，有牧羊人在聖誕節早上吹笛進城的傳統，加為是他們照料了基督的降生，甚至可以進一步地說，基督本身就是個好牧人。這種樂曲是用笛子演奏的，帶有搖籃曲的某些特徵，使人們想起種種關於聖嬰的故事，低音則是風笛式的長音，這使得樂曲顯得安祥而寧謐。這種牧歌漸漸變為帶有戲劇內容的一種劇院式的演出形式，它既有詩劇表演，又有音樂的穿插，或許我們又可譯作牧歌劇了。19世紀初，浪漫主義興起，對大自然的崇尚成為憤世嫉俗的一種表示，牧歌的形式又屢屢出現在作曲家們的筆下。

幻想曲

幻想曲（Fantasia）——這是文藝復興什孚出現的一種器樂曲，按當時的理論家的解釋：「它的結構與方式之自由，超乎一般的樂曲」。16世紀時，它更發展為多種多樣的形式，從最即興的演奏記錄直到最嚴格的復調織體，都有可能被稱為幻想曲。從某一部歌或什麼現成作品為基本素材，進行加工創作的樂曲，亦常被稱為幻想曲，比起集錦曲來，或許前者的創作成份更多些，而後者往往只是一些片斷的簡單聯奏而已。

詠嘆調

詠嘆調又叫「詠唱」。原意是抒情獨唱曲。最初是義大利和歌劇、清唱劇中常以歌謠體裁出現的獨唱曲，通常篇幅較大，且富於戲劇性，集中體現劇中某一人物形象或心理上的刻劃。常為復三段曲式或變奏曲式、迴旋曲式。由於其旋律性強，表現力豐富，可在音樂會上單獨演唱。

詼諧曲

詼諧曲又稱諧謔曲。一種三拍子的器樂曲。其主要特點是節奏活躍，速度較快，常出現突發的強弱對比。常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。十九世紀後，出現鋼琴詼諧曲。其篇幅、結構、段落更為龐大而對比強烈，其中著名的有肖邦的四首鋼琴詼諧曲等。

浪漫曲

浪漫曲是一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀後半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富；器樂曲旋律富於歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏

小夜曲

一種黃昏或夜間在室外獨唱或獨奏的歌曲或器樂曲。淵源於歐洲中世紀騎士文學的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏委婉，常為青年人徘徊於戀人窗前時所用，流行於西班、義大利等國。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外還有一種供樂隊合奏的小夜曲，其曲調輕快活潑，始於十八世紀末，常為上流社會達官司顯貴餐宴時助興而用，如莫扎特的《D大調哈夫納小夜曲》等。

序曲

原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。十七、十八世紀的歌劇序曲分：法國、義大利序曲類。前者為復調風格，分為慢板、快板、慢板三個樂章，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，快慢順序與前者相反，分為快板、慢板、快板三個樂章。十九世紀以來，作曲家常採用這種體裁寫成獨立器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，並有標題。著名的序曲有莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》、韋伯的《自由射手序曲》、貝多芬的《費德里奧序曲》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》駐《羅密歐與朱麗葉幻想序曲等。

交響詩

一種單樂章管弦樂曲，又稱音詩，屬於標題音樂范疇。由作曲家李斯特首創這一體裁。形式上不拘一格，並根據奏鳴曲式的原則自由發揮，常以詩歌、戲劇繪畫及歷史事跡等為題材，廣泛運用主題變形的手法，塑造出表現特定標題內容的藝術形象。另有交響音畫、交響童話、交響傳廳等體裁，均相似。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午後》、《海》，斯美塔那的《我的祖國》等；我國的交響詩有辛滬光的《嘎達梅林》和施詠康的《黃鶴的故事》等。

組曲

若干短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲。其中各曲具有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱「舞樂組曲」，興起於十七與十八世紀之間，是採用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度、節投井下石等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱「情節組曲」，興起於十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選取若干樂曲輯成，有的根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉舍達》、德沃夏克的《捷克組曲》等。

進行曲

一種用步伐節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十七世紀起，漸漸轉入音樂藝術的領域。當時的進行曲形式，多為二部曲式；現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取得對比，用偶數拍子，節奏明確，結構整齊。群眾歌曲常用進行曲體裁，如冼星海的《救國軍歌》等。

探戈

探戈起源於非洲西部。十九世紀後葉成為流行於阿根廷及其他拉美國家的雙人舞蹈，用之於社交舞會。其音樂特點為：中速，2/4或4/4拍子，旋律與伴奏常形成交錯節奏，與哈巴涅拉相似。以切分音為其特色，後傳入歐洲發展成「大陸探戈」。

波爾卡

捷克的一種民間舞蹈。以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。於十九世紀中葉風行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑。捷克作曲家斯美塔那最先用之於歌劇和器樂創作中，如歌劇《被出賣的新娘》中的波爾卡。

瑪祖卡

波蘭民間的一種男女雙人集體舞。運作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。起源於波羅的海沿岸馬祖爾人聚居的馬索維亞一帶。十八世紀起，流行於歐洲各地。其音樂特點為：中速，三拍子，重音變化較多，以落在第二或第三拍上者常見，情緒活潑熱烈。作曲家肖邦曾將此體裁加以發展，寫了許多著名鋼琴獨奏曲。

小步舞曲

原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱「三聲部中段」，沿習至今。

圓舞曲

起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈，分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉，十七、十八世紀流行於維也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。十九世紀起風行於歐洲各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明確，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦。，每一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。

迴旋曲式

起源於歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的「插段」交替出現為原則。其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜於表現活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。在歌曲中也有迴旋曲式性質的作品，如冼星海的《到敵人後方去》等。

E. 歌曲流派是什麼

1.傳統搖滾樂(RocknRoll)。節奏布魯斯與西部鄉村音樂構架了它，當然爵士樂與福音音樂等音樂類型也是它的基石。有人稱它為「有活力的R&B」，它的出現影響了音樂的走向.
2.民謠搖滾(Folk-Rock)。早期的民謠搖滾是民謠和傳統搖滾樂的結合。悠揚的口琴，清脆的吉它，動人的合聲是其基本元素。
3.車庫搖滾(GarageRock)。最早體現搖滾樂反叛的一面。表現年青人的沖勁，大聲流暢的節奏。
4.迷幻搖滾(PsychedelicRock)。復雜精巧的編曲，嚴重扭曲的吉它是它的標志。很多樂手在磕迷幻葯的情況下演奏這種自我性極強的音樂。
5.鄉村搖滾(countryRock)。鄉村音樂與傳統搖滾雜交的產物。鄉村搖滾傳承了許多民謠搖滾的東西（註：不要理解為鄉村傳承了民謠）。與民謠搖滾相比，鄉村搖滾有大段獨奏部分，而且歡快的東西更多。
6.藝術搖滾和先衛搖滾(Art-Rock/Prog-Rock)。給人一種近乎幻覺的聽覺體驗，使搖滾樂變得嚴肅且更具有藝術性。
7.爵士搖滾(JazzRock)。不用廢話了，雜交品種。
8.重金屬(HeavyMetal)。圍繞吉它回復，使樂器發出盡可能大的聲音。
9.瘋克音樂(Funk)。對70年代後的R&B產生了巨大影響。它的重點在節奏上，強調鼓和貝斯構成的節奏部分。通常它的重拍落在每小節的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它則以節奏為主，旋律為輔。另外，傳統靈魂樂中作獨奏和合聲的號，在瘋克里也更突出了節奏作用。
10.朋克(Punk)。一種直抒胸臆，快樂或憤怒至上的音樂。簡單，直接，流暢。
11.後朋克(Post-Punk)。比朋克更加藝術化也更加黑暗，處處流露出神經過敏般的刺耳音色。
12.新浪潮(NewWave)。朋克潮過後，人們在尋找一種「安全」的音樂，它用不著革命，只要新奇就好。這就是如流行樂般的新浪潮。
13.硬核與鞭笞(Hardcore&Thrash)。這是搖滾樂最極端的部分，它讓你得到最徹底的發泄。就如紋身，痛並快樂著。
14.另類非主流(AlternativeRock)。各類搖滾樂的大雜燴。
15.說唱樂(Rap)。很多人以為Rap=Hip-Hop，其實不然。Hip-Hop包括四大元素：DJ，Rap，塗鴉，街舞。DJ指Hip-Hop的節奏部分。這里的說唱樂是指DJ與Rap混合成曲的音樂。它也許是最流行的搖滾類型，因為它也吸引了一部分流行樂的聽眾。
16.電子樂(Electronica)。電子樂是最空靈的音樂，它能讓你的大腦最大程度的活起來。我認為它將是未來音樂的主角。
17.流行搖滾(Pop-Rock)。以旋律取勝的搖滾。也許它與流行樂區別只在於對音樂誠實的態度和作者自我的表達。

F. 音樂分幾個流派

總而言之 ,亂七八遭1鄉村音樂：起源於美國西海岸，歌唱時只有吉他伴奏，曲調抒情。 2迪斯科： 在搖擺舞音樂中加上強烈的節奏鼓。 3爵時搖擺樂：傳統的爵士樂加上較和諧的配器。 4滾石樂：音樂飄忽，節奏感強。 5頹廢派搖滾樂：曲調怪誕做作，七十年代風行一時。 6進步音樂：帶有搖滾樂的色彩，音響效果較好。 7通俗流行音樂：集各流派之大成，曲調朴實。 8萊卡音樂：受牙買加傳統民族音樂影響而形成的一種音樂。 9歌伎音樂：演唱時發音不加任何修飾，有時近乎干喊。 10黑人音樂：取材於黑人歌曲，節奏較強。 流行/Pop經典老歌R&B嘻哈/Hip-Hop說唱/Rap獨立流行/Indie PopJ-POPK-POP靈魂/SoulDream-pop布魯斯/Blues法國香頌/Chanson拉丁/Latin Pop兒童歌曲民歌搖滾/Rock硬搖滾/Hard Rock重金屬/Heavy Metal朋克/Punk新金屬/Nu-Metal死亡金屬/Death Metal另類搖滾/Alternative Rock流行搖滾/Pop RockRock&Roll哥特/Gothic迷幻/Psychedelic雷鬼/Reggae民謠/Folk鄉村/Country校園民謠城市民謠/Urban Folk原生態舞曲/Dance迪士高/DiscoDJ電子/ElectronicaHouse碎拍/Breakbeat馳放/ChilloutTrip-Hop古典音樂/Classic宗教音樂管弦樂室內樂獨奏歌劇爵士/Jazz人聲爵士器樂爵士Bossa Nova原聲/OST電影原聲電視劇原聲動漫遊戲發燒音樂/HiFi器樂演奏/Instrument民樂鋼琴吉他薩克斯管弦樂革命歌曲軍營歌曲曲藝戲曲相聲休閑音樂/Leisure Music沙發/Lounge世界音樂/World Music新世紀/New Age純人聲/Acappella現場演唱會/Live跨界/Crossover胎教音樂英倫搖滾/Brit-pop古箏胡琴FunkEasy Listening後搖/Post Rock後朋克/Post Punk電子舞曲藝術歌曲交響樂協奏曲奏鳴曲大樂隊/Big Band 波譜/Bop後波譜/Hard Bop冷爵士/Cool Jazz自由爵士/Free Jazz融合爵士/Fusion Jazz酸爵士/Acid Jazz動漫原聲游戲原聲笛子二胡琵琶嗩吶葫蘆絲小提琴大提琴長笛打擊樂電子琴單簧管小號手風琴汽車音樂瑜伽音樂廣告歌曲音樂劇情歌對唱節日歌曲黃梅戲實驗音樂/Experimental新古典金屬/Neo-Classical Metal獨立搖滾/Indie Rock另類流行/Alternative Pop前衛/Progressive福音/Gospel後垃圾/Post Grunge Synthpop硬核/Hardcore後硬核/Post Hardcore流行朋克/Pop Punk流行朋克/Pop Punk流行朋克/Punk-Pop後硬核/Post Hardcore Vocal金屬/Metal流行金屬/Pop Metal車庫/Garage藍草/Bluegrass藍草/Bluegrass現代基督/Contemporary Christian混音/Remix京劇Anti-folk藝術搖滾/Art Rock民族歌曲前衛金屬/Progressive Metal工業金屬/Instry新浪潮/New Wave垃圾樂/Grunge交響金屬/Symphonic Metal民謠搖滾/Folk Rock新民謠/Nu-Folk鄉村搖滾/Country RockFunk Rock悲核/Sadcore歌特金屬/Gothic Metal佛教音樂CelticEMORap Metal/說唱金屬TranceTeen PopDance-PopBlues RockProgressive HouseProgressive TranceDrum n BassClub / Dance軟搖滾/Soft RockUrban黑金屬/Black MetalDarkwaveAmbient

G. 音樂分為幾種流派

1. 流行音樂

流行音樂，根據英語Popular Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

2.藍調

藍調是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

3.R&B

節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調 ），又稱節奏怨曲。布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂類型。

4.Funk

Funk一般指驟停打擊樂，崛起於20世紀70年代，由黑人爵士樂演變而來。被認為是迪斯科音樂的前身。也是美國黑人的跳舞文化的一種 。這種音樂是與非洲音樂變化多端的節奏和爵士樂靈活自由的呼應方式一同發展起來的泛搖滾音樂風格。

5.Jazz

Jazz即爵士樂源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

H. 音樂分為那些流派

貌似很深 也很多很繁雜 這是我在網路上查到的結果

音樂流派完全列表
15 Seconds or Less
911
AAA/Alt Alternative
Abstract
Acid
Acid Jazz
Acoustic
Acoustic Blues
Alt Contemporary
Advice
African
Aliens
Alternative
Alternative Country
Alternative Cover Songs
Alternative General
Alternative Hip Hop
Alternative Metal
Ambient
Ambient Drum N' Bass
Americana
Announcements
Arabic
Arts & Entertainment
Asian
Audio Books
Baby Talk
Baroque
Bass
Beats
Bebop
Big Beat
Birthday
Black Box Recordings
Black Metal
Bloopers
Bluegrass
Blues
Blues Cover Songs
Blues Rock
Blues Vocals
Bodily Functions
Bossa Nova
Brazilian
Breakbeat/Breaks
Breaking News
Breakups
Brit Pop
Business
Caribbean
Celebrity
Celtic
Chamber Music
Children's Cover Songs
Children's Music
Choral
Christian Blues
Christian Country
Christian Easy Listening
Christian Metal
Christian Pop
Christian Rap
Christian Rock
Christmas
Classic Rock
Classical
Classical General
Classified Ads
Club
Comedy
Commercials
Confessions
Contemporary
Contemporary
Contemporary Urban
Country
Country Blues
Country Cover Songs
Country General
Crime
Crooners/Vocals
Crossover
Cuban
Dance
Dancehall Reggae
Dark Ambient/Noise
Darkwave
Dating
Death Metal
Deep House
Detroit
Dirty South
Doom/Stoner Metal
Doo-Wop
Down Tempo
Drum N' Bass
Dub
Dub Reggae
Dumb Stories
East Coast
Easy Listening
Easy Listening Cover Songs
Ecation
Electric Blues
Electro
Electronic
Electronic Classical
Electronic Cover Songs
Electronica
Emergency!
Emo
Ensembles
Entertainment Reviews
Euro Dance
European
Europop
Experimental
Experimental Classical
Experimental/Post Rock
Family
Film Music
Filtered/Disco House
Flamenco
Folk
Folk Punk
Folk Rock
Folklore
Freestyles
French
Funk
Funky Breaks
Gabber
Game Soundtracks
Garage
General Blues
General Children's Music
General Comedy
General Jazz
General Latin
German
Glam
Goa
Gospel
Gossip
Goth
Goth Rock
Gothic Metal
Grindcore
Groove
Grunge
Guitar
Guitar Rock
Hanukkah
Happy Hardcore
Hard Dance
Hard House
Hard Trance
Hardcore Punk
Hawaiian
Heavy Metal
Hip Hop
Hip Hop Cover Songs
Hip Hop/Rap
History
Holiday
Horoscopes
Horror Stories
Horrorcore
House
Humor
Hypnosis
IDM
Illbient
Illnesses
Indian
Indie
Indie Pop/Lo Fi
Indonesian
Instrial
Instrial Electronic
Instrial Metal
Instrial Rock
Instrumental Metal
Instrumental Rock
Insults
Intelligent Techno
International
Interviews
Italian
Jazz
Jazz Fusion
Jazz Vocals
Jewish/Israeli
Jokes
J-Pop
Jump Blues
Jump-Up
Jungle
Latin
Latin Cover Songs
Latin House
Latin Jazz
Leftfield
Lies
Lounge
Love
Love Songs
Mambo
Mariachi
Medieval
Melodic Trance
Mental Health
Merengue
Metal
Metal Cover Songs
Metalcore
Middle Eastern/North African
Minimal
Minimalist
Missing Persons
Mod
Mood Music
Movies
Music
Musicals/Broadway
Native American
New Age
New Country
New Grass
New School
New Wave
Noise
Nonfiction
North American
Nu-Metal
Oceanic
Old School
Oldies
Opera
Opinions
Other Holidays
Paranormal
Percussion
Piano
Poetry
Police Scanner
Political Humor
Politics
Polka
Pop
Pop & Rock
Pop & Rock Cover Songs
Pop Punk
Pop Vocals
Pop/Balada
Post Hardcore
Power Metal
Power Pop
Progressive Electronica
Progressive House
Progressive Metal
Progressive Rock
Progressive Trance
Psychedelic
Psychic Readings
Psytrance
Punk
Quebecois
Radio
Ranchero
Rap
Rapcore
Rave/Old Skool
Reality
Recorded Greetings
Reggae
Regional Mexicado
Renaissance
Rescue
Rhythm & Blues
Rock
Rock En Espanol
Rockabilly
Rock-n-Roll Oldies
Romantic
Roots Reggae
Russian
Salsa
Satire
Satire
Scandinavian
Schoolhouse
Science
Seasonal/Holiday
Self-Help
Shoegazer
Shout Outs
Sightings
Ska
Skate Punk
Smooth Jazz
Soft Rock
Solo Instruments
Soul
Sound Effects
South/Central American
Southern Rock
Spanish
Speak Your Mind
Special Events
Spiritual
Spiritual Blues
Spiritual Children's
Spiritual Country
Spiritual Easy Listening
Spiritual Metal
Spiritual Pop
Spiritual Rap
Spiritual Rock
Spoken Word
Spoofs
Sports
Steel Drums
Stories and Myths
Strings
Surf Punk
Surf Rock
Swing/Big Band
Symphonic
Symphonic Electronica
Tech Step
Techno
Technology
Tejano
Tex/Mex
Thank-Yous
Thrash/Speed Metal
Time Capsule Recordings
Traditional
Traditional Country
Traditional Jazz
Tragedies
Trance
Tribal
Trip Hop
Tropical
TV
Two Step
U.S.
UK Garage
Urban Legends
Urban/R&B
Urban/R&B Cover Songs
Vocal House
Vocals
Web Sites
West Coast
Western Swing
Witchcraft
Woodwinds
World
World Fusion
World Traditions
World/Folk
World/Folk Cover Songs
Zydeco
我又翻譯了一下子
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911
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摘要
酸
酸爵士
聲
聲布魯斯
成人當代
建議
非洲
外國人
替代
替代國
替代封面歌
替代一般
另類嘻哈
另類金屬
環境
環境鼓點貝斯
美洲
公告
阿拉伯語
藝術與娛樂
亞洲
有聲讀物
嬰兒對話
巴洛克
貝司
節拍
波普
大拍
生日
黑匣子錄音
黑色金屬
災難片
禾
布魯斯
藍調歌曲封面
藍調搖滾
藍調歌手
身體機能
波薩諾瓦
巴西
Breakbeat /休息
突發新聞
碎裂
英式流行樂
商業
加勒比
名人
凱爾特
室內樂
兒童歌曲封面
兒童音樂
合唱
基督教藍調
基督教國家
基督教簡易聽力
基督教金屬
基督教流行
基督教說唱
基督教搖滾
聖誕節
經典搖滾
古典
古典一般
分類廣告
俱樂部
喜劇
商業
自白
當代
當代
當代城市
國家
鄉村藍調
國家覆蓋歌
國家一般
犯罪
Crooners /合唱
交叉
古巴
舞蹈
Dancehall雷鬼
黑暗氛圍/噪音
Darkwave
約會
死亡金屬
深眾議院
底特律
骯臟南
末日/斯托納金屬
斗Wop
下降速度
鼓點貝斯
配音
配音雷鬼
阿獃的故事
東海岸
容易聽力
易聽歌曲封面
教育
電氣藍調
電
電子
電子古典
電子封面歌
電子元器件
緊急！
情緒
歌舞團
娛樂評論
歐洲舞蹈
歐洲
Europop
實驗
實驗古典
實驗/後搖滾
家庭
電影音樂
濾波/迪斯科之家
弗拉門戈
民俗
民俗朋克
民謠搖滾
民俗
自由泳
法語
芬克
時髦的休息
瞎扯
游戲聲道
車庫
一般藍調
一般兒童音樂
一般喜劇
一般爵士
一般拉丁美洲
德語
格南
果阿
福音
閑話
哥特
哥特搖滾
哥特金屬
Grindcore
槽
垃圾
吉他
吉他搖滾
光明
跑馬硬
硬碟舞蹈
硬碟之家
硬碟恍惚
硬核朋克
夏威夷文
重金屬
嘻哈
嘻哈歌曲封面
嘻哈/說唱
歷史
假期
星座
恐怖故事
Horrorcore
房子
幽默
催眠
數據機
Illbient
疾病
印度
獨立
獨立流行/羅Fi的
印度尼西亞語
工業
工業電子
工業金屬
工業搖滾
器樂金屬
器樂搖滾
侮辱
智能技術
國際餐廳
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義大利語
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爵士融合
爵士歌手
猶太/以色列
笑林
的J -流行
跳轉藍調
跳漲
叢林
拉丁語
拉丁美洲歌曲封面
拉丁美洲之家
拉丁爵士
Leftfield
謊言
酒廊
愛
情歌
曼波
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I. 20世紀的現代音樂有哪些主要風格，流派如何理解這些新的創作觀念和手法

現代音樂是對20世紀初以來的各種音樂流派的總稱，它包括： （1）印象主義。以法國音樂家德彪西和拉威爾的作品為代表。如： 《牧神午後》、《月光》、《老黑奴》、《水中倒影》等。 （2）爵士音樂。以美國格什溫、格羅菲為代表。包擴搖滾樂、布魯斯、迪斯科。如： 《蘭色狂想曲》《一個美國人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。 （3）社會主義現實主義。以蘇聯音樂家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《第七交響曲》、《森林之歌》等。 （4）現代技法。以奧地利音樂家勛伯格的《華沙倖存者》、《摩西與亞倫》為代表。 （5）電子音樂。以《冥王星》、《地球頌》為代表。 （6）情調音樂。以法國克來德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。 首先，現代音樂的定義和現代文學類似，它的多數音樂風格與現代文學的風格相近。如現實主義已經印象主義的詩詞等等，爵士音樂的產生主要受黑人音樂的流入和發展，搖滾樂和布魯斯都是當代流行的主流音樂，迪斯科音樂也曾風靡一時，其他的音樂是以現代科技的進步和計算機音樂的運用引發的新的音樂創作形式和音樂類型。這些新興的各種音樂流派中引發了新的創作觀念，首先將科技和音樂聯系起來，就使得更多的音樂創作不僅限於靈感的創作，更多的藝術結合，如電影音樂，將更多的音樂製作，以電影畫面為創作目的，這樣的音樂創作有了新的定義，就是畫面和聲音的同期製作技術的新發展。特別是電影音樂中慢慢的融入了交響樂、爵士樂已經各種電子音樂，音樂的創作手法也各具特色，如動畫《貓和老鼠》，是美國風靡一時的經典動漫，這其中就運用了大量的爵士樂片段作為滑稽場面的鋪墊，這也引發了爵士樂的分支和各種流派的百家爭鳴。 爵士樂最早是舞蹈音樂，它所獨有的節奏感和其自身的音樂體系，很大意義上改變了現代流行音樂的發展，如布魯斯、R&B、和搖滾，都是其分支中誕生的，這些音樂風格在不同的時期流入不同的國家，極大程度上的影響很了很多音樂的發展，如美國的鄉村，還有20世紀60年代的迷幻音樂等。這在音樂的發展上是一個「知識大爆炸」的年代，在爵士樂和電子音樂的派生下產生的音樂風格數不勝數，這些新生的音樂風格中，都在暗流著一種新的音樂創作觀念，就是音樂結合科技。 科技是第一生產力，這句話用在當今的音樂發展中是再合適不過了。很多新的音樂「工程師」出現（如音響工程師），現在流行音樂早已不是用一個留聲機錄音的年代，現在科技下的專業錄音棚配合先進的錄音技術，已經使得音樂的存真性大大提高，這在音樂傳播中是非常重要的，20世紀的網路技術也使得音樂的流通性達到了人類歷史上的一次跳躍式發展。