① 妖怪大戰爭的長脖子女演員叫什麼
看你的描述應該是《妖怪大戰爭》2005導演: 三池崇史編劇: 三池崇史 主演: 神木隆之介 / 宮迫博之 / 栗山千明 / 豐川悅司上映日期: 2005-08-06 片長124分鍾 長脖子的那個女演員應該就是栗山千明
② 求一部關於妖怪的電影
絕對是《妖怪都市》。
主 演：林正英 陳雅倫 張國強 朱咪咪 徐曼華
故事梗概
林正英將雌雄雙盜打死，但兩人的屍體被其師盜去練成陰陽屍找林復仇。林得其女小婷救回，兩人逃至警局，警探大B與婷往偵查時遇上陰陽屍。婷與大B往找其母七姑，七姑知小婷與大B都是十靈時出生，兩人交合便可破陰陽屍法力。
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③ 尋老動畫片名稱~~~!
日本動漫40年
本動漫(1950年—1980年)
太陽剛落／大人用恐怖的故事／把孩子關進了被窩……--臧克家•《村夜》
那個讓人著迷的時代已經過去了，許多當年看過《鐵臂阿童木》的小孩如今已經當上了爸爸媽媽。每次回想起那還在記憶中留駐、帶給我們無限樂趣的畫面，內心都會蓬發出激動。那時的《大鬧天宮》、《哪吒》、《鐵臂阿童木》、《花仙子》等故事，構築了整整一代人的童年回憶。小時候對動畫的疑問是：為什麼動畫片這么少呢？每天只有可憐的半小時。當我們還在一個勁地回味《大鬧天宮》、《鐵臂阿童木》的時候，國內漫畫和動畫的熱潮像地火般席捲所有青少年，但日本動漫仍然是其中的主流，國產作品還居於二、三線甚至更低的位置。縱觀彼邦數十年的動漫成就，其魅力作品的旋渦早在半世紀前已經開始形成。在此我們對日本的動漫作品來一次概括的總覽，探討一下日本動畫的獨特魅力。
乘風破浪巨輪啟航1950—1970年
1950—1970年的日本動漫畫是確立風格與技法的一個時代，由手冢發展起的新類型漫畫繪畫，以劇情發展和人物塑造為主的娛樂故事，逐漸向題材的多元化延伸。1958年東映動畫製作並公映了第一部彩色動畫電影《白蛇傳》，故事以我國家喻戶曉的民間傳說為藍本，當時在日本本土和海外都得到很好的評價。60年代後的作品，包括《太陽王子大冒險》、《巨人之星》和《穿長靴的貓》等等，都對後來的日本動畫的發展作出很大貢獻。
《鐵臂阿童木》
日本漫畫之父手冢治蟲的最膾炙人口的作品，也是當年的小朋友們最熟悉的作品。故事講述茶水博士製造出威力巨大的擬人類機器人阿童木對付邪惡的機器人和惡勢力，在手冢作品乃至動漫界都堪稱經典。
阿童木一夜之間成為小朋友心目中的英雄。由於以前收看不到中央電視台，筆者至今也沒看過《鐵臂阿童木》的動畫片，但一直保存《鐵臂阿童木》連環畫。故事裡除對阿童木的除暴安良的描述外，設立的幻想世界的架構對機器人世界的和人類社會並存的探討，和最近全球熱播的《A.I》如出一轍，絕對沒有過時。《鐵臂阿童木》對我國動畫影響十分深遠，當年看了《鐵臂阿童木》後立志加入動畫行列的大有人在。
《森林大帝》
也在我國播出過，同樣是手冢治蟲的作品，講述森林裡，幾代獅子王出生、死亡以及小獅蕾歐成長的故事。看著1994年迪斯尼的動畫《獅子王》仍有揮之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢還有許多涉及各個領域的題材的作品，《怪醫秦博士》、《火鳥》、《佛陀》都是世界觀凝聚和思想厚重的作品。
黃金十年打造經典1970—1980年
由於60年代製作模式和發展方向的確立，70年代涌現出大批技術成熟的漫畫家，創作題材的廣泛開展使得在全國得到極大響應。宮崎駿、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彥良和、赤冢不二夫等漫畫家，創作出一個個經典的動漫作品，《阿爾卑斯山的少女》、《疾風鐵拳霸》、《雷朋三世》、《鐵甲萬能俠》、《惡魔人》、《宇宙戰艦大和號》、《苦兒流浪記》、《小雙俠》、《高立的未來世界》《銀河鐵道999》、《機動戰士高達》、《機器貓》等。所掀起的動畫熱潮和人氣，至今也未見衰落。今天再看這些已經成為神壇上供奉的名字，都叫人不得不佩服。
《疾風鐵拳霸》
拳擊漫畫的代表作。主角矢吹丈，一個風一樣的男子，曾經和拳壇名將力石徹決戰將其擊敗，徹因故遂死，丈認為是自己的過失，沉寂一時，在拳擊界默默地努力，後越級挑戰世界拳王荷西米杜沙，苦戰落敗，最後矢吹丈將生命燃燒剩餘白色灰燼，一睡不起。該片以彩色變成黑白畫面隱晦交代手後來被無數電視劇抄襲。
《雷朋三世》
日本著名動畫代表。紳士般的特務雷朋和身懷絕技的朋友在世界各地的冒險故事。故事想像宏大，場景震懾，雷朋的冒險每每叫人想起007，故事至今仍是長拍長有，擁有大量的FANS。
《鐵甲萬能俠》
永井豪1972年的初代機器人元祖，造型線條簡單強力，充滿特攝片風格，是講述少年兜甲兒駕駛萬能俠和侵略地球的地獄博士邪惡機器軍團作戰的故事。當年永井豪飆車，差點同前面兩架車「撞成一塊」，於是想出了3部車組合成1部巨大機械的合體理論而創作出《三一萬能俠》，萬能俠已被日本玩具界奉若神明，一切有關產品都相應成為焦點，當中尤以一系列超合金玩具最具收藏價值。第1期《鐵甲萬能俠》超合金，1974年推出時賣1150日圓，現在炒價則已達到100萬日圓！由此可看出愛好者對他們的狂熱程度。
《小雙俠》
非常有特色的機械設計，人物和情節異常爆笑，開創「無厘頭」風格先河。在宇宙的時間巡邏中心，每一集里小雙俠都會出動前往某一個歷史時代，阻止惡魔黨坐時間機器回來篡改歷史(看來日本人篡改歷史是有前科的)，輕松幽默，引發笑料無數。《小雙俠》的表演形式是典型的漫畫人物言行，大膽的Q版設計一直是廣大觀眾群的最愛，連動畫里的閑角配角也有一定的人氣。
《銀河鐵道999》
地球少年鐵郎平靜地生活著，直到遇見在宇宙中謎一般的女郎美蒂，她改變了他的一生，圍繞銀河鐵道999列車的宇宙冒險，在深邃的空間，揮發青春的時光，那列永不停止的999列車，讓所有曾經青春過的男孩感動得流淚。松本零士的《銀河鐵道999》及其系列是少男類動漫迷們必看之中必看的作品。
《機動戰士高達》
0050年，人類移民總人口達90億，占人類總人口的80%。由於地球聯邦政府政府內部腐敗現象日益嚴重，宇宙移民的不滿情緒高漲。0058年，在距地球最遠的宇宙都市SIDE3發表獨立宣言，成立吉恩共和國。0060年地球聯邦軍開始實施擴軍計劃，建立了宇宙艦隊。後吉恩公國開發出人形作戰兵器「機動戰士」並將其量產。其後，吉恩公國向地球聯邦政府宣戰，開始了獨立戰爭，對多個殖民衛星發動奇襲，並將第五殖民衛星(SIDE5)墜落地球，人類由此開始了長達百年的宇宙戰爭。
《機動戰士高達0079》是高達作品中最早的一部，也是最為經典的一部，其中的人物都為大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介紹其復雜的背景和故事。其後的《機動戰士高達》的系列TV版動畫在動畫界的每個時期都是最熱門的焦點，派生出來的相關的商品幾乎支撐著半個動畫工業。《機動戰士高達》的凝重的歷史觀和英雄悲劇氛圍一直是故事最大的賣點和令FANS最為之心醉的元素。雖近年的《W》、《倒A》系列備受爭議，但依然無損《機動戰士高達》在日本社會的巨大影響力。
《機器貓》
無須多加介紹的作品。作者藤子•F•不二雄少年時受手冢治蟲的影響，投身漫畫事業。1970年，藤子創作的《機器貓》開始在《小學館》雜志上連載，一炮打響。1979年製成動畫後，至今已被譯成數十種語言在全世界發行。
藤子•F•不二雄動畫劇長一直是電視的收視保證，《神氣小子》、《Q太郎》、《奇天列網路全書》等都是藤子的招牌作品。筆者記憶中的「叮當」初次在國內刊物上出現是在80年代初期的《少年科學畫報》上，其後通過在中央電視台播放風行全國，我國新動漫事業發展初現漣漪。藤子•F•不二雄於1996年9月在東京去世，現由新秀田中道明繼續繪畫「機器貓」故事。
《紅發少女》、《裝甲騎兵》、《網球飛鳳》《傳說巨神》、《忍者神龜》……70年代日本創造的經典動漫畫多不勝數，出現的作品大部分都是精品之作，每一部都有獨立的系列和龐大的支持群體。
時至今日，動漫界許多新作仍是迴旋於向外70年代經典題材還魂的狀態，無論是今天的取材枯竭還是70年代作品地位確立太高都好，日本的動漫界已經永不能再現70年代作品的那種光輝了。(撰文/小智)
日本動漫1980年—2000年
70年代的經濟復甦，日本的工業發展異常迅猛。經濟飛躍的同時少年的精神生活需求大增。動漫畫的熱潮帶來的龐大的消費市場，錄像機的普及也使了OVA(原創錄像動畫)製作量增加，幫助推動動畫的覆蓋率，業界人員的創作條件和空間有了質的飛躍。這20年的作品中，以80年代的作品為重心，由於許多長篇動漫畫的製作是由80年代一直過渡到90年代的漫長連載，所以90年代最有影響力的作品還是逃不出80年代就開始創作的那數部宏篇巨著的延續。
80年代初精品涌現為數不少，高橋留美子《福星小子》，美樹本晴彥《超時空要塞》電視和電影版本，高橋楊一《足球小將》，鳥山明的《IQ博士》，安達充的《TOUCH》，中、後期有《聖鬥士星矢》、《城市獵人》、《龍珠》、《機動警察》、《相聚一刻》、《機動戰士Z高達》等，此外，宮崎駿的《龍貓》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《螢火蟲之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖獸都市》等動畫電影都是本時期深具魅力的亮點。
90年代後，一味的追求商業上的成功和拚命地榨取獲利的凈值，幾乎所有獲得成功的作品都無一倖免傾銷般推向市場，雷同化題材不厭其煩地在每個能賺取少年金錢的領域出現。能感動人和有趣的作品少了，只能再從曾經輝煌的時代不斷重抄，循環地「炒冷飯」，電子游戲的熱潮向動畫界反撲，不斷通過各種形式借屍還魂，撇除商業上的成功不講，後90年代的經典作品少之又少。
80、90年代的動漫故事題材開闊，不拘一格，商業上的屢屢成功，OVA(原創錄像動畫)的多元化生產，使適應各類層面觀眾市場發展成熟。《我的女神》、《機動警察》、《東京巴比倫》、《冒險海娜汀亞》、《美少女戰士》、《亂馬1／2》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《羅德島戰記》、《天空戰記》、《機動戰艦》、《魔神英雄傳》、《寵物小精靈》、《籃球飛人》、《浪客劍心》、《幽游白書》、《金田一少年記事本》、《機動戰士高達ZZ、V、G、W、A》系列、《新世紀福音戰士》、《少女革命》、《青之六號》、《幽靈公主》、《小孩子的玩具》、《名偵探柯南》等等，都是燃起整一個時代的火熱作品。
後90年代的作品中，《少年跳躍》、《小學館》雜志已難以重現全盛時期的景象。以往在多本雜志連載的支柱故事逐一完結，富堅義博的《獵人X獵人》、尾田榮一郎的《海盜路飛》、荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》成了目前少年漫畫作品最後的防線。雖然動漫作品推陳出新速度不斷加快，虛無主義和表面化刻畫人物的快餐式量產，叫人期待的作品少之又少。
踏入新世紀，日本本土熱播的作品有《游戲王》、《最游記》、《卡片少女櫻》、《獵人X獵人》、《犬夜叉》、《封神演義》等，現在最令筆者期待的是宮崎駿最新力作《千與千尋之失蹤》，這部相傳可能是宮崎駿的退休作品。1997年在日本上映之時創下193億日圓的《幽靈公主》也有類似傳聞，《千與千尋之失蹤》作為宮崎駿的收山之作，走勢強勁，短期就打破日本史上電影票房紀錄，看來老宮崎真的可以光榮歸隱了。
以極其有限的篇幅，概括介紹日本的數十年重要部分動畫作品，看見彼邦的動漫畫工業實力仍雄厚巨大，深感我們的動漫畫工業體制異常微薄。互聯網的發展，讓我們可以通過更新更快的途徑獲取和交流更多的新技術，吸取多年對手經驗的中國動漫畫人開始觸發自己的力量，新世紀的魅力之作，希望是將在我們的國度產生。
《龍珠》
傳說世界上有七顆龍珠，只要能收集起來就能滿足任何願望。以孫悟空為中心的一大群朋友在冒險中成長，為了修煉更好的武術，孫悟空隨龜仙人學習，參加一次又一次的武術大會。消滅妄想控制世界的紅帶軍團和短笛大魔王。其後故事變成到保衛地球宇宙和平的戰斗，孫悟空和朋友以及對手越來越強大，幾乎發展到打個噴嚏就差點要毀滅地球的地步。故事後期過分拖泥帶水而影響部分FANS棄之而去，但由開始直到和人造人的戰斗都是精彩萬分，看得人慾罷不能。1992年更是《龍珠》發展的空前熱潮，整個東南亞的漫畫熱潮形成就是由《龍珠》帶起，當年四周都是《龍珠》的身影，「氣、沖擊波、戰鬥力」無時無刻不在我們的周圍。本作作為推動我國漫畫發展中最重要的一部作品，目前漫畫界還沒有一部能完全超越它的作品。
《聖鬥士星矢》
「燃燒吧，小宇宙。」還記得這熟悉的台詞嗎？以希臘神話為背景，女神雅典娜降生大地，一眾守護女神的聖鬥士為了維護大地和平和野心的教王、海神、冥王戰斗，豐富的人物和故事背景，聖衣的設計美輪美煥，藉助世界神話傳說的魅力使作品增色不少，但故事的發展形成過關式的推進，奠定往都格鬥類作品的模式。本作曾經在我國熱播，也是1990年最早引進的新漫畫，對我國無數青少年有深遠的影響。許多現今活躍在漫畫界的的朋友都是當年看《聖鬥士星矢》而立定從事漫畫事業的決心。
《男兒當入樽》
高中生櫻木花道從對籃球一無所知，因為喜歡了籃球主將的妹妹而踏上籃球之路。人物個性、運動感十足的比賽，人物原型來源於NBA球星如喬丹、羅德曼等，故事氣氛與NBA賽場可同日而語，高校決戰中精彩的賽事和匠心的安排比賽結局，盡顯大作氣度，體育動漫代表之一。當年筆者就被本片感染，風雨不改的打了兩年多籃球。
《福星小子》
一個外星球的美女，愛上一個花心一無是處的地球男孩，一家瘋狂的學校，發生著每天都可以發生也可以不發生的爆笑活劇。美麗的拉姆因為無厘頭的原因愛上見到美女像蒼蠅看見大便般瘋狂的精力過剩少年諸星當，每天在友引高中和一大群個性迥異的同學、老師、外星人動物追趕跑跳碰……熱熱鬧鬧，嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物設定和我們一同成長，看起來分外親切。
《足球小將》
競技體育動畫一直是日本人的愛好，競技方式不同，但故事方向接近。都是講述少年在體育道路上的成長、愛情。《足球小將》一直是體育動畫的常青樹，主角們的奮斗和我們看齊，由1980年開始連載至今，主角太空翼仍然活躍在足球場上，已經向世界盃的舞台進發。但動畫片節奏非常慢，幾個月的播出才踢完一場球是家常便飯。據說日本的足球能在亞洲領先，《足球小將》是其中之一影響因素。
《IQ博士》
鳥山明的成名作，學習無厘的必修課程。在白雲悠悠的企鵝村，千平博士製造出的女機器人阿拉雷，在平靜的生活引發無限的笑料。隨意性的故事發展得行雲流水，Q版的二頭身人物無論主角配角都可愛得叫人想一口吃掉，揶揄經典角色更是一大特色，傻瓜弱智的超人、不二家、星際奇遇艦長版學生……全村角色天真爛漫的傻氣演繹，奠定鳥山明的新大師地位。總之，沒看過本作，你的動畫人生是不完整的。
《新世紀福音戰士》
以短暫的片言只語介紹《新世紀福音戰士》大概有難度，籠統來說是一群人類尋找、毀滅和新生的過程。故事埋藏著許許多多的謎的故事，大量引用宗教的術語、典故，不看上兩三遍很難明白，灰暗氣氛和末世意識營造得異常成功。《新世紀福音戰士》監制恩野秀明在《新世紀福音戰士》完結一年多後講，「福音已死。」對動畫界而言，《新世紀福音戰士》之後，反而適合用「經典已死」形容。
《蠟筆小新》
5歲向日葵幼兒園怪力幼兒野園新之助，每天的日程就是上幼兒園和同學玩、戲弄媽媽，看《動感超人》卡通，逛街看漂亮的姐姐、睡覺、吃、玩扮死游戲。電視台播放的時候許多家長視之為洪水猛獸，生怕自己的小孩被其毒害。其實《蠟筆小新》是以一個5歲的小孩的第一人稱視覺觀看我們這個大人的世界，不時有大人的思維載入的小新為我們創造出無數搞鬼的的笑話和話題。
《櫻桃小丸子》
故事主人公仍是那個其貌不揚又迷倒眾生的小丫頭。無憂無慮、容易高興、有時對人很好、對於痛苦的事很快就忘記、好奇心重、膽小、吃醋、不講理、愛模仿、賴床、大錯不犯小錯不斷是她的性格；發呆、嘆氣、滾來滾去、扭屁股仍舊是她的習慣動作；梳著三齊頭、說話嗲聲嗲氣依然是她的特徵。自1993年《櫻桃小丸子》開播以來，日本每年都製作近150集，至今仍在製作中。
④ 日本經典動畫片
GONZO
Gonzo，那獨特的「剛左」發音也許能讓人一下子就對其過目不忘，而對於動漫迷來說，Gonzo代表著「青之六號」，代表著雪風那優美的身姿，同樣也代表著從第二話開始每況俞下的製作質量....所謂印象和傳說，往往會讓人看不清真相。到底Gonzo是什麼樣的公司？所謂的「爛尾」真的是Gonzo的特徵嗎？
岩窟王（04年十月，監督：前田真宏）:對於2004年的Gonzo動畫來說，岩窟王是必須重點提及的，這部取材自大仲馬名著「基督山伯爵」並進行了相當大的改編的動畫，無論是劇情還是畫面都擁有極高的水準，出身Gainax的前田真宏第一次擔負從企劃到監督一人包辦的重要任務，將自己從小就喜歡的「基督山伯爵」的故事背景改成了未來世界，同時主角也換成了15歲的少年阿貝爾，通過另一個側面重新展現了經典名著的世界，同時為了營造故事中的特殊氛圍，Gonzo將手繪的人物結合以數字繪制的衣物紋理貼圖讓原本在人物畫面中繁瑣的紋理描繪的異常方便，而且效果相當絢麗，彷彿帶人進入了一個如夢如幻的未來巴黎。
七武士（04年，監督龍澤敏文）：黑澤明的「七武士」是日本電影的代表作，在取得其授權後，Gonzo獲得了製作第一部七武士動畫版的許可。製作人員大膽地對原作進行了改編，將背景放在了未來的宇宙時代，而且還請來了曾經在另一家動畫製作公司Sunrise擁有豐富經驗的龍澤敏文和高橋良輔擔任監督和助理。兩位首次和Gonzo合作的動畫人給七武士帶來了一分屬於Sunrise的硬朗鋼鐵氣息
殺戮都市（04，板野一朗）：描寫死後世界的殘酷戰斗的「殺戮都市」（Gantz）改編自畫風細膩華麗並且相當精彩的奧浩哉原作，將其動畫化本身就具備一定的難度，動畫版的「殺戮都市」由來自「超時空要塞」的板野一朗監督。為了再現漫畫的華麗，Gonzo同樣使用了相當多的數字技術來處理背景以及細節，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些別扭
最終流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和「戰斗妖精雪風」一樣Gonzo在TV版動畫「最終流放」也是用了心去製作的，不僅是證明實力也是為了挑戰TV動畫在製作技術方面的極限。為此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田蓮爾等「青六」的老團體，製片人和「雪風」一樣是Gonzo的自己人村濱，所以製作人員也得以盡力發揮實力。在每周一話的TV版動畫中，展現了幾可逼近OVA的高質量
戰斗妖精雪風（OVA，02～05，大倉雅彥）：就在我們快要把Gonzo當作爛尾動畫的代名詞的時候，他們卻再次用一部高質量的OVA，盡管劇情晦澀艱深，但是這一動畫在製作上的精良足以征服觀眾。如果說「青之六號」讓Gonzo一舉成名，那麼雪風可以說是繼承著製作青六時Gonzo的那種精神和毅力
爆裂天使（04、大佃晃一）：經過青六、戰斗妖精雪風和LAST EXILE的磨練，Gonzo在3D機械即時演算畫面方面擁有了相當的經驗。「爆裂天使」不僅有華麗的肢體動作，更多的是巨大機械人爽快過癮的武打大戰，本作還得到了Gonzo的新合作夥伴Vector Entertainment在音樂方面上的鼎力支持。
砂孩兒（04，稻垣隆行）：改編動畫「砂孩兒」是一部相當冷僻而且風格偏硬朗的末世題材作品。Gonzo一如既往地以他們在背景和機械方面的數字動畫製作技術再現了漫畫中那個充滿了私慾和貪婪的大沙漠。對比其他科幻題材的動畫，Gonzo在「砂孩兒」的獨特風格相當引人注目。
PeaceMaker鐵/新撰組異聞錄(03，平田智浩）：由Gonzo負責動畫製作的「PeaceMaker鐵」不僅有黑乃美型的人設作保證，在畫面上也相當值得稱道。Gonzo將LAST EXILE和雪風中的速度感和跳躍感帶到了這部古裝劇中，展現了爽快而充滿動感的刀劍競技場面，其中又以池田屋一戰的畫面最為華麗。
甲賀忍法帖（05，木崎文智）：甲賀忍法帖講述了傳說中的忍著勢力甲賀和伊賀的恩怨對決，其中又穿插凄美的愛情故事。在火影大紅大紫時，比較正統的甲賀忍法帖仍舊憑借劇情和畫面的優秀獲得了極高的人氣
青之六號（1998～2000，OVA，前田真宏）：無論是對於Gonzo自己還是日本動畫界來說，1998的青之六號都可以算得上一部里程碑式的動畫，這部描寫陸地人類與海洋生物慘烈戰爭的潛水艇題材作品率先使用了全數碼製作。
ProctionIG
從[機動警察]、[攻殼機動隊]再到[BLOOD]，所有這些頂級動畫的背後，都有一個名字：Proction IG。下面我們就來領略一下那些一流動畫的精彩之處， 從一流到頂尖--日本頂級動畫製作社ProctionIG的傳奇
機動警察（1988OVA版奇數卷，1989劇場版，1993劇場版2, 監督：押井守）: 無論是對於ProctionIG還是80年代的日本動畫黃金時期來說，機動警察系列都足以成為經典。在大家都習慣了巨大機器人戰爭動畫時，更注重於描寫日常生活細節的機動警察獲得了前所未有的成功，也正是從這部動畫開始，開始了ProctionIG同動畫鬼才押井守完美合作的第一步。如果說OVA版的機動警察還有些輕喜劇，那麼押井守所指導的兩部劇場版便是在描寫凝重的悲劇，其中又以第二部更為出色，展現了女強人南雲忍柔情的一面。同時ProctionIG的精良製作以及和押井守的通力合作也為兩年後《攻殼機動隊》的成功奠定了基礎
MiniPato（02,劇場版，神山健治）：看似剪紙美術片，實際上卻是採用了新技術的CG動畫，「MiniPato」的出現，就是ProctionIG的實力展示，估計也只有機動警察這樣的風格以及ProctionIG這樣的實力派才能作出這種Fans向而又充滿樂趣的精彩小品，同時也為機動警察系列做了一個巧妙的回顧
電影少女（1992，西久寶瑞穗）：在90年代初期，除了參與到原創動畫中，ProctionIG也製作了一些以當時的質量來看非常優秀的改編作品。電影少女能和ProctionIG聯系在一起，相信會讓很多機動警察迷和攻殼機動隊意外吧？這部和風之大陸同年推出的OVA版，的確風格和ProctionIG的代表作相去甚遠，但其中仍然可以看到他們認真嚴謹的作風以及柔情細膩的一面。
攻殼機動隊（1995劇場版, 押井守）：攻殼機動隊的意義已經無需再說明，堪稱押井守和ProctionIG的代表作，其中採用的大量先進製作技術使得該作不僅在商業上獲得了成功，同時也有資格進入動畫學校的觀摩廳。
攻殼機動隊SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻殼機動隊SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年輕監督神山健治執導的TV版結合了原作中晦澀的設定以及一些流行的新要素，在收費電視台播放的該作，以充裕的資金和製作力量為後盾，創作出了極高品質的TV動畫
攻殼機動隊 Innocence(2004,劇場版，押井守)：鬼才押井守的攻殼機動隊劇場版第二作以近乎完美的表現贏得了世界級的榮譽，不僅在寫實方面達到了極高的水平，在表現超現實畫面時更是眩目。
ProctionIG的風格深深印在他們出的每一部劇場版中，華麗的畫面，寫實的風格，還有那嚴謹的製作態度，使得經典由此誕生。
EVA 使徒新生（1997，劇場版，庵野秀明），AIR/真心為你（1997，劇場版，庵野秀明）：新世紀福音戰士的劇場版陣容空前，結合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社長石川更是親自擔任製片，其中第三次沖擊的場面描述足以震撼每一個狂熱的EVA發燒友。
人狼/JIN—ROH (2000，劇場版，沖浦肩之）：押井守原作的「犬狼傳說」曾出過真人電影，而動畫版的」JIN—ROH」繼承了寫實風格，以凝重的筆觸描繪了一段動亂年代的殘酷童話。無論是畫風還是劇情都極為嚴肅，從某種意義意義上來說，更像是一部畫出來的真人電影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，劇場版，北久保弘之)：篇幅不長但質量極高的「BLOOD THE LAST VAMPIRE」和「攻殼」一樣，為ProctionIG贏得了國際贊譽，成為他們代表作之一，粗獷豪放的美式畫風和極高的動畫質量讓觀眾一下子就被視聽效果所吸引。
怪童丸（2001，OVA，若林漢二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田島昭宇的畫風相當有個人特點，在「怪童丸」中，ProctionIG再現了他細膩的線條，同時畫風方面也能展現出設定的時代特點，04年的原創動畫「御伽草子」則繼承了此風，劇情上則跨越古代和現在，相當巧妙
IGPX(2005,本鄉mi tsu ru)：描寫未來競速運動的「IGPX」，採用了大量CG繪制的機體，從風格來說更像是一部Gonzo的作品，不過這樣的新嘗試也未嘗不可。
BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：從動畫本身質量上來說，BLOOD+無可挑剔，而且也能同之前的劇場版相互呼應，但最大的問題在於定位和檔期，也許在深夜檔更合適吧。
殺死比爾（03，劇場版，中澤一暨）：隨著攻殼、Blood和人狼等獲得國際關注，ProctionIG的名號也成為了國際級的名牌，「駭客帝國」的導演渥倫斯基兄弟以及「低俗小說」的天才導演昆汀塔倫提諾都是IG的Fans，在2003年的電影「殺死比爾」中，昆汀特地請來了ProctionIG以動畫來表現劇中女殺手的血腥過去，這段日美風格結合的動畫充斥血腥暴力，線條部分則有意抖動營造特殊效果，同電影的風格十分配合，這段動畫不僅是擁有頂尖實力和聲譽ProctionIG的實力展現，同樣也證明了他們的國際知名度。
不僅在動畫領域，ProctionIG製作的游戲動畫也是有口皆碑。除了「櫻花大戰」系列，「傳說」系列的片頭動畫也是招牌之一，不僅歌曲動聽，動畫更是流暢精彩。
MADHOUSE
從[妖獸都市]到[東京教夫]，從[羅德斯島戰記]到[Animatrix]，從[魔卡少女櫻]到[NANA]... 三十多年來，一部又一部的劇場、OVA和TV動畫精品源源不斷地出產自同樣擁有悠久歷史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一個個我們耳熟能詳的國際大師，川尻善昭、出崎統、今敏、林太郎和森本晃司，同樣來自MADHOUSE的精英團隊。
以華麗的名義--老牌製作會社MADHOUSE:
劇場版：
X（1996.8，林太郎）：對於很多初次接觸MADHOUSE的觀眾來說，X那華麗的畫面足以讓他們為之贊嘆，滿天飛舞的櫻花和發絲的背後，是那一筆一劃的浩大工作量為支持，可以說是clamp作品動畫化的最高傑作
吸血鬼獵人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼獵人D也許劇情有些老套，但絕對可以算得上最美麗的吸血鬼動畫，無論是場景美術，人物設定還是動作場面，都精彩而充滿藝術品一般的美，至今仍沒有一部吸血鬼題材動畫可以超越。
機動警察：廢棄物13（2002.3，高山交彥）：盡管故事基本改編自原作漫畫，但動畫版的一些細節處理仍看出用心所在，廢棄物13是唯一一部非ProctionIG製作的機動警察劇場版，同時製作人員的風格也同ProctionIG略有不同，不變的是那鐵色的凝重與感傷
千年女優（2002.9，今敏）：一個早已死去的暗戀對象，一場如夢如幻的表演，以及一段用上一生去追尋的旅程，今敏的千年女優從製作質量到劇情都無可挑剔，同時也繼承了他從「PERFECT BLUE」以來的寫實手法，使得本作成為MADHOUSE和今敏足以自豪的經典。
茄子 安達魯西亞之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的劇場版動畫里，僅47分鍾的茄子是一部相當特別的作品，不僅是因為其中所描繪的濃郁拉丁風情，監督高坂希太郎所展現出的「吉卜力」味道，也許這更像是一部安達魯西亞的風光片吧。
東京教父（2003.11，今敏）：在千年女優獲得成功後，今敏再次以寫實的手法描寫真實的人性，在這部名家雲集的劇場版大作中，所展現的是無家可歸的人們復雜的心境，在都市的燈光中，人間自有真情和溫暖。
MADHOUSE的OVA動畫盡管並不多，但幾乎每部都能成為不朽經典，和ProctionIG一樣，MADHOUSE以他們獨特的風格贏得了世界的認可，尤其是美國的導演們
OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：盡管以現在的眼光來看，1988年的魔界都市是個相當粗糙的OVA，但卻是川尻善昭和菊地秀行的代表作，並且在海外市場取得了一定的成績，當然這是與其暴力血腥加色情的要素分不開的。
迷宮物語（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的緊密合作締造了一部非商業的實驗動畫「迷宮物語」，三個短片的監督都是當時頂尖的動畫人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分體現了日本動畫黃金時代的輝煌
羅德斯島戰記（1990～1991，永丘昭典）：作為OVA動畫黃金時代的金字塔作品之一，唯美華麗的羅德斯島戰記OVA當之無愧，結城信輝的唯美人物設定加上MADHOUSE的精心製作，締造了至今無可超越的日式奇幻動畫經典，一曲「炎和永遠」配合大氣的OP動畫更是令人贊嘆。
東京巴比倫（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫畫原本就以線條繁雜著稱，而要將其動畫化相當有難度，東京巴比倫的OVA人設雖不如X華麗，不過也以唯美的風格再現了最令clamp謎牽掛的昂流、星矢朗和北都的故事。
ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：駭客帝國的風潮席捲世界時，作為承上啟下並對世界觀進行補充的ANIMATRIX，是所有駭客帝國謎不可錯過的劇情關鍵，而這部OVA中的虛擬程序，以及世界紀錄就是由ANIMATRIX製作，華麗的畫面和濃郁的美式風格，打造出走向世界的日本動畫又一怒濤
羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗陰森的畫面描繪的是禁斷家族之戀，客觀來說，羊之歌的品質並不算很好，製作水平在只能算普通，但不可忽視的是，以冬目景原作的畫風，能做到OVA這個水平已經不容易。
劇場版和OVA往往是一些嚴肅類的作品，面向的也大多是年齡較大的觀眾，但TV領域中的MADHOUSE卻製作過從少女到青年向的各類動畫，展現出MADHOUSE不同風格
TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依舊是一部出色的動畫，出色的人設，華麗的畫面和動聽的歌曲自不必說，TV後半部分對原作的大膽改編相當成功，留給觀眾的是個充滿希望的結局，川尻善昭的版本比起原作來更令人欣慰。
Gunslinger Girl（2003，淺香守生）:從「Trigun」、「gungrave」到「Gunslinger Girl 」， MADHOUSE的槍械類動畫也已經不少，本作則在精彩描繪槍戰場面的同時，對於義體女孩生活的一面的表現也十分細心，冰冷的武器和稚氣的面容形成了殘酷的對比。
妄想代理人（2004，今敏）：在劇場版領域風光無比的今敏，在2004年攜手一部原創劇情動畫殺入TV領域，盡管有些另類的畫面依舊出色但巧妙的構思才是其最大亮點，改作也獲得了國際上的認同，得以參加著名的加拿大蒙特利爾電影節。
天上天下（2004，川瀨敏文）：當然，MADHOUSE也並不只出精品，天上天下的製作質量只能算差強人意，但改作的人設和音樂還是相當值得稱道，尤其又以片頭動畫最為出色，不僅質量很高，創意也相當精彩
怪物/MONSTER(2004~2005,小島正幸)：早在1998～1999年間的「專家基頓」（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已經製作過浦澤的作品改編動畫，而浦澤的代表作「MONSTER」的改編，更令人關注，這部嚴肅題材的青年動畫篇幅長達74話，製作陣容都是MADHOUSE的精銳力量，質量無可挑剔，改作最令人稱道的地方就是完全忠實原著，並長期占據深夜檔動畫收視率排行榜首
天堂之吻（2005，小林治）：矢澤愛是一位畫風相當特別的漫畫家，她的代表作天堂之吻TV版造型，盡管引起了相當的爭議，但整體而言MADHOUSE所製作的畫面還是很符合原作的韻味，音樂和畫面的節奏配合也十分出色
動畫之筋骨——BONES：
天國之門（星際牛仔劇場版，2001，渡邊信一郎）：這是星際牛仔最華麗，或許也是最後一次的演出，瀟灑的斯派克這次和散布臟彈的恐怖分子文特較上了勁。Bones與原先的東家Sunrise再加上Bandai Virsual，為觀眾們獻上了有如香港動作片加上好萊塢科幻片的豪華視覺大宴，飛舞的蝴蝶講述的是一段被塵封的過去，這次的斯派克難得做了回局外人，不過依舊留給我們屬於那個時代的美好回憶。
翼神傳說（TV版，2002，出淵裕）：是否你還會記得，那個來自另一個時空的聲音？久遠的詠唱中，傳頌的是一個不變的愛情故事，完全原創劇情的「翼神傳說」是Bones代表作之一，不僅有氣勢宏大的幻想戰爭場面，更有對人性格的細膩刻畫，對於故事的敘述也有獨到之處。正是有了Bones的高質量畫面，「翼神傳說」完全展現了山田章博的人設韻味。比pierrot的「十二國記」明顯高出一個層次
多元變奏曲（劇場版，2003，出淵裕）：多元變奏曲是少有的重新闡述原作設定及劇情的劇場版，讓我們看到了遙與綾人的過去，以及那被無情的時間與空間所隔離的思念。盡管歲月荏苒，甚至兩個人的時空已經錯位，但在世界重生之刻，他們還是找回了曾失去的最寶貴的東西。時間流逝，唯有那曲「Tune the rainbow」在心中不停地回響。
狼雨（TV版，2003.1～7，岡村天齊）：伴隨著那一聲野性的怒吼，點點雨滴中飛躍而過的是狼的身影。四匹年輕的狼，一路通行尋找著彼此的樂園，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相當大力量去製作的一部原創TV動畫，盡管因為種種原因沒有能成為經典，但那獨特的氛圍和華麗的造型，仍然讓我們在茫茫人海中，感受到屬於狼的執著。
廢棄公主（TV版，2003.4～10，增井壯一）：被追殺的公主和宮廷的陰謀看似不過是簡單的奇幻劇，但之後展開的華麗世界觀卻令人驚嘆，而且在有關世界命運的爭斗中，有著溫馨感人的親情描寫，正是Bones的細膩畫面，描繪了一個有如「Matrix」般的神奇世界，無論是人物的造型還是龍騎士們與秩序守護者的戰斗都相當華麗。
鋼之煉金術士（TV版，2003.10～2004.10，水島精二）：2003年的鋼煉的風席捲全世界，動畫版功不可沒。大量新加的原創設定與劇情，將原本並不出彩的原作，變成了一部無論是劇情還是內涵都相當有分量的經典，其中又以結局最為令人贊嘆。Bones的高質量畫面為作品增色不少，各種華麗的煉金對決中不乏OVA品質的畫面。
絢爛舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原創動畫都有一個特點，那便是描寫「群像」而非簡單的少數幾個人的集中化劇情。「絢爛舞踏祭」便是Bones有一次挑戰群像式的原創SF動畫，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可說是為了游戲而創造的動畫平台，因此本作的製作陣容空前強大。不過，在缺乏都平台通過盜版推廣的國內，本作幾乎無人問津。
KURAU幻之記憶（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神傳說的出發點類似，KURAU也是通過復雜的背景設定，講述著特殊的情景下人與人之間的溫情與感動。女主角和她的「對體」間微妙的關系，以及和她父親等家人間的親情，都在看似華麗的外表中給人以心靈最深處的感動。Bones在這部原創動畫中描繪出了如夢如幻的「RYNAX」，在晶瑩的光芒中，傳來的是動聽的歌聲
前往香格拉的旅人（鋼煉劇場版，2005.7，水島精二）：雖然鋼煉TV版早在04年就結束了，但由於其故事和原作漫畫並沒有真正完結，所以相關產品的人氣也在很長一段時間內依然十分高漲，並促使BONESE在05年再次推出了劇場版，這部劇場版就劇情來說，仍與之前TV版內容緊密相連，只不過主要矛盾隨著新角色和新地點的出現發生了改變。畫面精緻，人物刻畫豐滿，尤其是上世紀20年代德國風貌的場景使人印象深刻。
交響詩篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：長達50話的年番動畫「交響詩篇」，被BONES公司信心百倍地用來沖擊SEED D留下來的空缺。故事的世界觀設定相當龐大，並將時尚的滑板運動與機器人空戰完美結合。並不看好的那個有關「一個少年成長與初戀的單純故事」反而打動了人們的心。
櫻蘭高校男公關部（TV版，2006.4，五十嵐卓哉）：如果關注少女漫畫的話，就一定不會不知道「LALA」上大名鼎鼎的櫻蘭，而這次櫻蘭的動畫也確實沒讓FANS們失望。美型，笑料，誇張的惡搞，細膩的觸動。動畫在保留了漫畫幾乎所有優點的同時，又通過聲色的添加使整個故事的氛圍更加活躍。事實上，這也是BONES第一次製作少女漫畫改編的動畫。
獸王星（TV版，2006.4～6，錦織博）：獸王星的原作相當有年頭，但卻在06年4月新番中備受矚目，從其播放前的活動與片子本身的表現來看，BONES在畫面質量和宣傳等各方面相當下功夫。但這家在作畫上贏得相當口碑的精品製作公司來說，也許今後的目標就是在「系列構成」以及「腳本」兩方面多下功夫了。
Gainax
關於Gainax，相信一部[新世紀福音戰士]已經讓它成為了國內幾乎是最知名的日本動畫製作公司
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王立宇宙軍（劇場版，1987，山賀博之）：在這部描寫成長與開拓的精緻電影動畫中，新生的Gainax人們融入了熱血與斗魂，以及個性。然而本作的票房慘敗，也讓Gainax明白到了現實的殘酷性。
飛躍巔峰（1988，OVA，庵野秀明）：在「王立宇宙軍」的慘敗後，新生的Gainax背上了巨額債務，為了還債，Gainax不得不向他們所厭惡的「庸俗」屈服。在其中刻意加上了大量服務觀眾的畫面：暴露的戰斗服、搖晃的胸部，甚至無意義的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艱澀的設定，兩者結合反倒產生了意想不到的效果。「飛躍巔峰」不僅為Gainax打了個翻身仗，也成為了熱血機器人動畫最後的經典。
藍寶石之謎（1990～1991，TV，庵野秀明）：對於國內的動漫迷來說，「藍寶石之謎」相信是大家共同的美好回憶，怪怪的配音也好，惡心的本土化名字也好，都無損此作的魅力。壯麗的幻想故事和鮮明的人物，都使本作成為Gainax的代表作之一，其中一些設定也影響到庵野下部作品的創作，不過Gainax的一些惡趣味還是帶到了這部片子里，使得在日本半官方電視台NHK播放的本作飽受爭議。
Otaku的錄像帶（1991，OVA）：無論是對於動漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的錄像帶是一部具有特殊意義的動畫，如標題所示，本作講述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究專家岡田斗司夫親自撰寫劇本，採用了許多接近記錄片式的製作手法，並有意製造一些懷舊的感覺。
一部「新世紀福音戰士」永遠載入日本動畫的發展史，成為里程碑式的不朽經典，之後的Gainax出品的一些片子盡管風格不同但也各有特色。
世紀末的神話——新世紀福音戰士
新世紀福音戰士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999劇場版）：可以說是積攢了庵野秀明數年的怨念，同時結合Gainax一貫的個性所製作而成，意外的掀起了一股旋風，至今仍有餘威。關於本作不再贅述，但有一點必須要澄清，所謂的「污錢計劃」乃KingRecords等二次開發商的傑作，與庵野秀明本人的意思並無主觀聯系