電影騙術奇譚粵語版下載

1. 求香港老牌男演員楊群的電影！！！！

出演電影《碧雪黃花》 (1955年) 飾 林尹民 （香港古裝片，黑白，演員：陳厚、李湄、王元龍、王豪、葛蘭、顧媚、吳家驤、周曼華、羅維、魯奇、楊易木、楊群 等，編劇：司徒明、陳蝶衣、易文 、唐紹華、王植波，導演：卜萬蒼、顧文宗、羅維、馬徐維邦、屠光啟、王天林、易文、張善琨、洪波） 《水仙 》(1956年) （香港愛情片，黑白，演員：羅維 、趙雷、楊志卿、劉亮華、紅薇、楊群 、張翠英 、雷達，編劇：李翰祥，導演：李翰祥） 《驚魂記》（1956年）飾 文安保 （香港犯罪片，黑白，演員：葛蘭 、羅維 、王豪、蔣光超、王萊、Chun Yang 、馬笑儂、李允中、楊群 ，編劇：陶秦，導演：陶秦） （香港劇情片 ，黑白，主演：楊群 、葛蘭 、王萊 、蔣光超 、馬笑儂 ，編劇：陶秦 ，導演：陶秦 ） 《卧薪嘗膽》（又名《西施》） (1956年) 飾 吳太子（香港喜劇片，演員：李麗華、張瑛、鍾情、羅維、王元龍、李芳菲、賀賓、郭嘉、唐迪、雷達、馬笑儂、李圖、楊群、陳濠、吳莎、白妤，編劇：袁秋楓，導演：馬徐維邦） 《化身姑娘 》(1956年) 飾 周仕強 《曼波女郎》 (1957年) 《野火 》(1957年) 飾 羅喬治 （香港劇情片，黑白，主演：楊群、高原、李英、李湄、謝之 ，編劇：張徹 ，導演：李湄 、張徹 ） 《金蓮花》 (1957年) 飾 小李 （香港古裝片，黑白，演員：林黛、雷震、王萊、楊群、尤光照、李允中、陳又新、高翔、林蒼、翁木蘭、劉恩甲、劉仁傑、藍偉烈、朱少泉、劉茜蒙，編劇：岳楓，導演：岳楓） 《四千金》 (1957年) 飾 曹大偉 （香港劇情片，黑白，演員：陳厚、蘇鳳、葉楓、林翠、雷震、田青、王憧、王元龍、翁木蘭、楊群，編劇：陶秦，導演：陶秦） 《翡翠湖》 (1958年) 韓二寶 《野火》（1958年） 《紅娃》 (1958年) 飾 花吉玉 《桃花運》（1959年）飾 小王 （香港喜劇片，黑白，主演：楊群 、王沖、 田青 、葉楓 、朱少泉 ，編劇：張愛玲 ，導演：岳楓 ） 《香車美人》 (1959年) 飾 朱友 （香港喜劇片，黑白，演員：雷震、劉恩甲、張揚、葛蘭、馬笑儂、黎雯、羅蘭、楊群、張維德，編劇：易文，導演：易文） 《鐵臂金剛》（1960年） 飾 雷（香港動作片 ，黑白片，主演：楊群、 雷震、 葉楓 、馬力、 馮毅 ，編劇：謝文 ，導演： 王天林 ） 《春潮 》(1960年) 飾 小鄧 《妖女何月兒》（1961年）（香港奇幻動作古裝片，黑白，演員：鍾情、金峰、楊群 、羅維 、洪波 、李香君 、蔣光超 、嘉玲，編劇：南宮搏，導演：屠光啟 ） 《猿女孟麗絲》 (1961年) （香港動作片，黑白，演員：林黛 、趙雷 、羅維、蔣光超、張翠英、楊群 ，導演：羅維） 《楊乃武與小白菜》（1963年）（台灣劇情 /歌舞片，彩色，演員：李麗華、關山、李紅珠、歐陽莎菲、高寶樹、朱牧、楊群 、蔣光超、楊志卿、顧文宗、李英、井淼、何平、李允中、馬笑儂、沈殿霞、李昆、谷峰，編劇：Han Lu，導演： 李翰祥、何夢華 ） 《夜半驚魂》（1963年） 飾 江超武 (香港劇情片恐怖片驚悚片 ,黑白，主演：蕭芳芳 、楊群 、田豐、 藍娣 、張意虹 ，編劇：陳荻薏 ，導演：屠光啟 ) 《秦香蓮 》(1963年) 飾 陳世美 （李麗華 飾 秦香蓮、嚴俊 飾包公) 《孟麗君》（1963年）（香港喜劇片，主演：李麗華、楊群、錢蓉蓉、嚴俊，導演：嚴俊） 《鳳鳳 》（1965年） 飾 王茂林 （香港/ 台灣劇情片，彩色，主演：張美瑤、楊群、張小燕、羅宛琳，編劇：楊世慶，導演：楊世慶） 《西施》（1965年） 飾 晉侯 （香港 / 台灣 古裝片，彩色，演員：江青⒄岳住⒅炷痢⒉芙⒙礞鰲⒏當袒浴⒘盒巡ā⒀釗骸⒗畹腔蕁⒙尥鵒鍘⒄勻骸⑼醴?、楊蘇、劉維斌、金石、房勉、高明、宗由、常楓、李冠章、洪波，編劇：唐紹華，導演：李翰祥，） 《煙雨蒙蒙》 (1965年) 《菟絲花》 (1965年) 飾 徐中枏（台灣愛情片，主演：汪玲，楊群，編劇：瓊瑤，） 《幾度夕陽紅》（1966年） 飾 何慕天 （台灣愛情片，彩色，主演：楊群 飾 何慕天、江青 飾 李夢竹 、甄珍 飾 何霜霜、汪玲 飾 楊曉彤、秦沛 飾 楊曉白，編劇： 瓊瑤，導演：李翰祥、楊蘇） 《幾度夕陽紅大結局》（1966年）飾 何慕天（台灣愛情片，彩色，主演：楊群 飾 何慕天、江青 飾 李夢竹 、甄珍 飾 何霜霜、汪玲 飾 楊曉彤、秦沛 飾 楊曉白，編劇： 瓊瑤，導演：李翰祥、楊蘇） 《龍虎雙俠 》(1966年) 《辛十四娘》 (1966年) 《天之嬌女》 (1966年) 《地下司令》 (1967年) 《塔裏的女人》 (1967年) 飾 羅聖緹 《十萬青年十萬軍》 (1967年) 《破曉時分》 (1967年) 飾 陳老三（台灣劇情/ 古裝片，彩色，主演：楊群 、趙麗萍、洪波，編劇：姚鳳磐，導演：李翰祥、宋存壽） 《王寶釧(上、下集) 》(1967年) 《血花劍》 (1968年) 《劍魔》 (1968年) 《羅門四虎》 (1968年) 《青龍鎮》 (1968年) 《破曉時分》（1968年） 《陌生人》 (1968年) 飾 陌生人（台灣劇情片，彩色，主演：甄珍 、楊群、 李虹，編劇：趙之誠、瓊瑤，導演：楊蘇、李翰祥） 《北極風情畫 》(1969年) （台灣劇情片，彩色，主演：萬儀、楊群、王沖、張慧、王星磊、藍雲、王蘭，編劇：姚鳳磐，導演：王星磊、李翰祥） 《絕代鏢王》 (1969年) 《劍王之王》 (1969年) （台灣冒險片，彩色，演員：張清清、張亦飛、Shao Chun Chao、Kuo Chun Chen費雲、侯小弟、柯佑民、羅蘋、盧碧雲、馬驥、Hung Shih、蘇金龍、蘇真平、Chung Ting、Hsiang Wang、魏蘇、楊群、易原、Fan Yu，編劇：徐天榮、郭南宏，導演：郭南宏） 《武聖關公 》(1969年) 《揚子江風雲 》（香港片名《一寸山河一寸血》）(1969年) 飾 王凡（台灣劇情/冒險/懸疑片，彩色，主演：李麗華、楊群、歐威，編劇：張永祥，導演：李翰祥） 《負心的人》》（1969年）飾 志強（台灣劇情片，彩色，主演：楊群、湯蘭花、李虹，編劇：姚鳳磐，導演：楊蘇） 《路客與刀客 》(1970年) （香港動作劇情片，彩色，主演：楊群 、孫越 、崔福生 ，編劇：張曾澤 、司馬中原，導演：張曾澤 ） 《喜怒哀樂 》(1970年) （台灣/香港劇情片，主演：李麗華、楊群、甄珍，編劇：李翰祥 、謝家孝、朱向敢、蒲松齡-原著、胡金銓，張永祥 、Zhishan Li ，導演：白景瑞、胡金銓、李翰祥、李行 ） 《出賣愛情的人 》(1970年) 《不要讓太太知道》 (1970年) 《你我他》 (1970年) 《家花總比野花香》 (1970年) 《魏徵斬龍》 （《魏徵斬龍 》）(1970年) （香港/台灣奇幻片，主演：楊群 、崔福生、范凌，編劇：屠光啟，導演：屠光啟） 《玉樓春夢》 (1970年) （香港劇情片，主演：陳曼玲、楊群、孟莉，編劇：楚原，導演：楚原） 《你的心裡沒有我》 (1970年) （香港劇情片，主演：陳思思、楊群、秦沛，編劇：楊蘇，導演：楊蘇） 《還君明珠雙淚垂》 (1971年) （台灣劇情片，主演： 楊群 、馮海 、林苓 ，編劇：張永祥 ，導演：劉藝 ） 《問白雲 》(1971年) 《落鷹峽 》(1971年) 飾 樓明月（台灣劇情片，主演：甄珍 、楊群、葛香亭、陳莎莉，編劇：張法鶴、鄧育昆 ，導演：丁善璽） 《賭命的人 》(1971年) 《長江一號 》(1971年) 《庭院深深 》(1971年) （台灣愛情/ 劇情，演員：歸亞蕾、李湘、王戎、楊群、吳鳳鳳，編劇：瓊瑤-原著，導演：宋存壽、楊群，製作人：楊群 ，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司） 《騙術奇譚》（1971年）（香港/台灣喜劇片，演員：謝賢、甄珍、張沖、李昆、陳菁、青山、李文泰、孫越、岳陽、蘇祥 、金滔、胡錦、白鷹、王宇、田野、蔣光超、上官亮、葛小寶、陶述、魯直、費雲、韓蘇、韓江、巴戈、常楓、江帆、林璣、李琳琳、郝履仁、楊群、劉明、朱牧、李秀齡、楊愛華、張帝，編劇：李翰祥，導演：李翰祥） 《忍》 (1972年) （香港/台灣劇情片，主演：楊群、嘉凌、李虹，編劇：宋項如，導演：楊群、俞鳳至，製作人：楊群、俞鳳至、高飛，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司） 《愛魂 》(1972年) （香港劇情片，主演：楊群 、蘇青、李沙玉，導演：宋山歐） 《仇》 (1972年) （香港動作/劇情片，主演：楊群、蔡弘、薛漢，導演：俞鳳至，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司） 《一寸山河一寸血 》(1972年) 《風流韻事》（1973年）飾 西門慶（香港喜劇片，主演：陳萍 、岳華 、楊群 ，編劇： 李翰祥 ，導演： 李翰祥 ） 《騙術奇中奇》（1973年） 《浪》（1973年） 《金瓶雙艷》 (1974年) 飾 西門慶 《陰陽界》（1974年） 《早晨再見》 (1974年) 《王寶釧平貴回窯》 (1975年) 《朱洪武開國記》 (1975年) 《大千世界》(1975年) 《八百壯士》（1975年）（台灣戰爭片，演員：柯狻雄、林青霞、徐楓、陳?#092;漢、張艾嘉、黃家達、秦漢、楊群、張沖、張翼、金剛、王道、易原、葛小寶，編劇：丁善璽，導演：丁善璽） 《星語 》(1976年) 《官人我要》 (1976年) 《肥龍過江》 (1978年) 《問你怕未》 (1978年) (《鬼馬福星》) 《十萬滴血》 (1978年) 男主角 《古寧頭大戰》（1980年） 《頂爺》（1981年） 《千王斗千後》（1981年） 《槍口下的小百合》（1982年）台灣劇情片，演員：林青霞、楊群、張沖、龍飛、江龍、吳國良、張小蘭、秦風，編劇：郭清江、呂繼尚，導演：郭清江） 《第一次》（1983年）（香港劇情片，主演：張國榮、翁靜晶、楊群，編劇：陳韻文，導演：俞鳳至，製作人：楊群、俞鳳至，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司，發行公司：香港鳳鳴影業有限公司） 《威龍猛探》 (1985年) （《保護者》） 《夏日福星 》(1985年) 《女人風情話》（1985年） 《拖錯車》（1985年） 《代客泊車》 (1986年) 《肝膽相照 》(1987年) 《英雄好漢 》(1987年) 《江湖情》(1987年) 《天使行動》(1987年) 《省港風雲》（1988年） 《無悔行動》（1990年）（香港劇情片，主演： 高雄 、大島由加利 、莫少聰 、楊群 、狄威 ，編劇：李茜 ，導演：劉國豪） 《都市煞星》（1990年）（香港劇情片，主演： 王祖賢 張學友 盧惠光 楊群 蔡立兒 ，編劇： 庄澄 周振榮 ，導演： 黎應就 ） 《諜海英豪》 《Black Vengeance》（1990年） 《一本漫畫闖天涯》 (1991年) 飾 韋先生（香港劇情片喜劇片動作片，主演：周星馳 、成奎安 、柏安妮 、林俊賢 、楊群 ，編劇：梁家仁、頌升 ，導演：梁家仁） 《布局》（1991年） 《至尊無上 II：永霸天下》(《兄弟情深》 / 《至尊無上2》) (1991年) 《妙探雙嬌》（1992年） 《風起雲涌之情迷香江》（《情迷香港》/ 《阿拉來自上海》）（1993年） 《生命因愛動聽 》（英文名：《Life Is a Miracle 》 在加拿大首映）（2001年） 飾 楊醫生 （主演：陳松伶 、楊群 ，編劇：關信輝 ，導演：關信輝） 《源來是愛》（2003年）飾演 爺爺 （主演：楊群 、鍾景輝 、邰正宵 、黃愷）

2. 請有這方面知識的朋友談談關於香港電影近些年來的發展以及相關信息

1925年5月30日，日本帝國主義者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，大陸的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。 「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，「聯華」在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
[編輯本段]起飛歲月
★粵語片
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
1/ 粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2/ 文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3/ 古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4/ 喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
★國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

[編輯本段]黃金歲月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍
原名：李振藩乳名：細鳳英文名：BruceLee
籍貫：中國廣東順德出生地點：美國舊金山(舊金山)
出生：1940-11-27終於：1973-7-20
(享年32歲)
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中流砥柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
新浪潮
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年「？事件」影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
[編輯本段]艱難歲月
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》）相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)）先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic)）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

3. 香港電影發展史

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。

起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的`作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。

至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。

跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

艱難歲月!

綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。

然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。

另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。

有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

4. 謝霆鋒的父親謝賢都演過什麼電影和電視劇呢

謝賢電影作品

1. 黑白森林 (2003)
2. 少林足球 (2001)......強雄
3. 心猿意馬 (1999)
4. 江湖龍虎鬥 (1987)
5. 再生人 (1981)
6. 一簾幽夢 (1974)
7. 只羨鴛鴦不羨仙 (1972)
8. 騙術奇譚 (1971)
9. 緹縈 (1971)
10. 窗 (1968)
11. 冬戀 (1968)
12. 青春戀歌 (1968)
13. 浪子佳人 (1968)
14. 紫色風雨夜 (1968)
15. 窗外情 (1968)
16. 英雄本色 (1967)......李卓雄
17. 神探智破美人計 (1967)
18. 青春兒女 (1967)
19. 金鷗 (1967)
20. 鑽石大劫案 (1967)
21. 播音王子 (1966)
22. 黑玫瑰 (1965)
23. 花花公子 (1964)
24. 含淚的玫瑰 (1963)......秋白
25. 神鵰俠侶 (1960)
26. 難兄難弟 (1960)......吳聚財
27. 血染相思谷 (1957)
28. 三妻奇案 (1955)

謝賢電影作品
1.《離別鉤》
2.《萬水千山總是情》
3.《天虹》
4.《上海灘續集》
5.《千王之王》
6.《雪山飛狐》
7.《天龍八部》

5. 楊群的主要作品

《碧雪黃花》 (1955年) 飾林尹民（香港古裝片，黑白，演員：陳厚、李湄、王元龍、王豪、葛蘭、顧媚、吳家驤、周曼華、羅維、魯奇、楊易木、楊群 等，編劇：司徒明、陳蝶衣、易文、唐紹華、王植波，導演：卜萬蒼、顧文宗、羅維、馬徐維邦、屠光啟、王天林、易文、張善琨、洪波）
《水仙 》(1956年) （香港愛情片，黑白，演員：羅維 、趙雷、楊志卿、劉亮華、紅薇、楊群 、張翠英、雷達，編劇：李翰祥，導演：李翰祥）
《驚魂記》（1956年）飾 文安保 （香港犯罪片，黑白，演員：葛蘭 、羅維 、王豪、蔣光超、王萊、Chun Yang 、馬笑儂、李允中、楊群 ，編劇：陶秦，導演：陶秦）
（香港劇情片 ，黑白，主演：楊群 、葛蘭 、王萊 、蔣光超 、馬笑儂 ，編劇：陶秦 ，導演：陶秦 ）
《卧薪嘗膽》（又名《西施》） (1956年) 飾 吳太子（香港喜劇片，演員：李麗華、張瑛、鍾情、羅維、王元龍、李芳菲、賀賓、郭嘉、唐迪、雷達、馬笑儂、李圖、楊群、陳濠、吳莎、白妤，編劇：袁秋楓，導演：馬徐維邦）
《化身姑娘 》(1956年) 飾 周仕強
《曼波女郎》 (1957年)
《野火港版》(1957年) 飾 羅喬治 （香港劇情片，黑白，主演：楊群、高原、李英、李湄、謝之 ，編劇：張徹，導演：李湄 、張徹 ）
《金蓮花》 (1957年) 飾 小李 （香港古裝片，黑白，演員：林黛、雷震、王萊、楊群、尤光照、李允中、陳又新、高翔、林蒼、翁木蘭、劉恩甲、劉仁傑、藍偉烈、朱少泉、劉茜蒙，編劇：岳楓，導演：岳楓）
《四千金》 (1957年) 飾曹大偉（香港劇情片，黑白，演員：陳厚、蘇鳳、葉楓、林翠、雷震、田青、王憧、王元龍、翁木蘭、楊群，編劇：陶秦，導演：陶秦）
《翡翠湖》 (1958年) 韓二寶
《野火》（1958年）
《紅娃》 (1958年) 飾 花吉玉
《桃花運》（1959年）飾 小王 （香港喜劇片，黑白，主演：楊群 、王沖、 田青 、葉楓 、朱少泉 ，編劇：張愛玲，導演：岳楓 ）
《香車美人》 (1959年) 飾 朱友 （香港喜劇片，黑白，演員：雷震、劉恩甲、張揚、葛蘭、馬笑儂、黎雯、羅蘭、楊群、張維德，編劇：易文，導演：易文）
《鐵臂金剛》（1960年） 飾 雷（香港動作片 ，黑白片，主演：楊群、 雷震、 葉楓 、馬力、馮毅，編劇：謝文，導演： 王天林 ）
《春潮 》(1960年) 飾 小鄧
《妖女何月兒》（1961年）（香港奇幻動作古裝片，黑白，演員：鍾情、金峰、楊群 、羅維 、洪波 、李香君、蔣光超 、嘉玲，編劇：南宮搏，導演：屠光啟 ）
《猿女孟麗絲》 (1961年) （香港動作片，黑白，演員：林黛 、趙雷 、羅維、蔣光超、張翠英、楊群 ，導演：羅維）
《楊乃武與小白菜》（1963年）（台灣劇情 /歌舞片，彩色，演員：李麗華、關山、李紅珠、歐陽莎菲、高寶樹、朱牧、楊群 、蔣光超、楊志卿、顧文宗、李英、井淼、何平、李允中、馬笑儂、沈殿霞、李昆、谷峰，編劇：Han Lu，導演： 李翰祥、何夢華 ）《夜半驚魂》（1963年） 飾 江超武 (香港劇情片恐怖片驚悚片 ,黑白，主演：蕭芳芳、楊群 、田豐、 藍娣 、張意虹 ，編劇：陳荻薏 ，導演：屠光啟 )
《孟麗君》（1963年）（香港喜劇片，主演：李麗華、楊群、錢蓉蓉、嚴俊，導演：嚴俊）
《秦香蓮》(1964年) 飾 陳世美
《鳳鳳 》（1965年） 飾王茂林（香港/ 台灣劇情片，彩色，主演：張美瑤、楊群、張小燕、羅宛琳，編劇：楊世慶，導演：楊世慶）
《西施》（1965年） 飾 晉侯 （香港 / 台灣 古裝片，彩色，演員：江青⒄岳住⒅炷痢⒉芙⒙礞鰲⒏當袒浴⒘盒巡ā⒀釗骸⒗畹腔蕁⒙尥鵒鍘⒄勻骸⑼醴?、楊蘇、劉維斌、金石、房勉、高明、宗由、常楓、李冠章、洪波，編劇：唐紹華，導演：李翰祥，）
《煙雨蒙蒙》 (1965年)
《菟絲花》 (1965年) 飾 徐中枏（台灣愛情片，主演：汪玲，楊群，編劇：瓊瑤，）
《幾度夕陽紅》（1966年） 飾 何慕天 （台灣愛情片，彩色，主演：楊群 飾 何慕天、江青 飾 李夢竹 、甄珍飾 何霜霜、汪玲 飾 楊曉彤、秦沛飾 楊曉白，編劇： 瓊瑤，導演：李翰祥、楊蘇）
《幾度夕陽紅大結局》（1966年）飾 何慕天（台灣愛情片，彩色，主演：楊群 飾 何慕天、江青 飾 李夢竹 、甄珍 飾 何霜霜、汪玲 飾楊曉彤、秦沛 飾 楊曉白，編劇： 瓊瑤，導演：李翰祥、楊蘇）
《龍虎雙俠 》(1966年)
《辛十四娘》 (1966年)
《天之嬌女》 (1966年)
《地下司令》 (1967年)
《塔裏的女人》 (1967年) 飾 羅聖緹
《十萬青年十萬軍》 (1967年)
《破曉時分》 (1967年) 飾 陳老三（台灣劇情/ 古裝片，彩色，主演：楊群 、趙麗萍、洪波，編劇：姚鳳磐，導演：李翰祥、宋存壽）
《王寶釧(上、下集) 》(1967年)
《血花劍》 (1968年)
《劍魔》 (1968年)
《羅門四虎》 (1968年)
《青龍鎮》 (1968年)
《破曉時分》（1968年）
《陌生人》 (1968年) 飾 陌生人（台灣劇情片，彩色，主演：甄珍 、楊群、李虹，編劇：趙之誠、瓊瑤，導演：楊蘇、李翰祥）
《北極風情畫 》(1969年) （台灣劇情片，彩色，主演：萬儀、楊群、王沖、張慧、王星磊、藍雲、王蘭，編劇：姚鳳磐，導演：王星磊、李翰祥）
《絕代鏢王》 (1969年)
《劍王之王》 (1969年) （台灣冒險片，彩色，演員：張清清、張亦飛、Shao Chun Chao、Kuo Chun Chen費雲、侯小弟、柯佑民、羅蘋、盧碧雲、馬驥、Hung Shih、蘇金龍、蘇真平、Chung Ting、Hsiang Wang、魏蘇、楊群、易原、Fan Yu，編劇：徐天榮、郭南宏，導演：郭南宏）
《武聖關公 》(1969年)
《揚子江風雲 》（香港片名《一寸山河一寸血》）(1969年) 飾王凡（台灣劇情/冒險/懸疑片，彩色，主演：李麗華、楊群、歐威，編劇：張永祥，導演：李翰祥）
《負心的人》》（1969年）飾 志強（台灣劇情片，彩色，主演：楊群、湯蘭花、李虹，編劇：姚鳳磐，導演：楊蘇）
《路客與刀客》(1970年) （香港動作劇情片，彩色，主演：楊群 、孫越、崔福生 ，編劇：張曾澤、司馬中原，導演：張曾澤 ）
《喜怒哀樂》(1970年) 飾 王六郎
《出賣愛情的人 》(1970年)
《不要讓太太知道》 (1970年)
《你我他》 (1970年)
《家花總比野花香》 (1970年)
《魏徵斬龍》 （《魏徵斬龍 》）(1970年) （香港/台灣奇幻片，主演：楊群 、崔福生、范凌，編劇：屠光啟，導演：屠光啟）
《玉樓春夢》 (1970年) （香港劇情片，主演：陳曼玲、楊群、孟莉，編劇：楚原，導演：楚原）
《你的心裡沒有我》 (1970年) （香港劇情片，主演：陳思思、楊群、秦沛，編劇：楊蘇，導演：楊蘇）
《還君明珠雙淚垂》 (1971年) （台灣劇情片，主演： 楊群 、馮海、林苓 ，編劇：張永祥 ，導演：劉藝）
《問白雲 》(1971年)
《落鷹峽 》(1971年) 飾 樓明月（台灣劇情片，主演：甄珍 、楊群、葛香亭、陳莎莉，編劇：張法鶴、鄧育昆 ，導演：丁善璽）
《賭命的人 》(1971年)
《長江一號 》(1971年)
《庭院深深 》(1971年) （台灣愛情/ 劇情，演員：歸亞蕾、李湘、王戎、楊群、吳鳳鳳，編劇：瓊瑤-原著，導演：宋存壽、楊群，製作人：楊群 ，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司）
《騙術奇譚》（1971年） 飾 楊群
《忍》 (1972年) （香港/台灣劇情片，主演：楊群、嘉凌、李虹，編劇：宋項如，導演：楊群、俞鳳至，製作人：楊群、俞鳳至、高飛，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司）
《愛魂 》(1972年) （香港劇情片，主演：楊群 、蘇青、李沙玉，導演：宋山歐）
《仇》 (1972年) （香港動作/劇情片，主演：楊群、蔡弘、薛漢，導演：俞鳳至，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司）
《一寸山河一寸血 》(1972年)
《風流韻事》（1973年）飾 西門慶
《牛鬼蛇神》（1973年）飾 小偷高手
《騙術奇中奇》（1973年）
《浪》（1973年）
《金瓶雙艷》 (1974年) 飾 西門慶
《陰陽界》（1974年）
《早晨再見》 (1974年)
《王寶釧平貴回窯》 (1975年)
《朱洪武開國記》 (1975年)
《大千世界》(1975年)
《八百壯士》（1975年）（台灣戰爭片，演員：柯狻雄、林青霞、徐楓、陳?#092;漢、張艾嘉、黃家達、秦漢、楊群、張沖、張翼、金剛、王道、易原、葛小寶，編劇：丁善璽，導演：丁善璽）
《星語 》(1976年)
《官人我要》 (1976年)
《肥龍過江》 (1978年)
《問你怕未》 (1978年) (《鬼馬福星》)
《十萬滴血》 (1978年) 男主角
《古寧頭大戰》（1980年）
《頂爺》（1981年）
《千王斗千後》（1981年）
《槍口下的小百合》（1982年）台灣劇情片，演員：林青霞、楊群、張沖、龍飛、江龍、吳國良、張小蘭、秦風，編劇：郭清江、呂繼尚，導演：郭清江）
《第一次》（1983年）（香港劇情片，主演：張國榮、翁靜晶、楊群，編劇：陳韻文，導演：俞鳳至，製作人：楊群、俞鳳至，製作公司：香港鳳鳴影業有限公司，發行公司：香港鳳鳴影業有限公司）
《威龍猛探》 (1985年) 飾 李興
《夏日福星 》(1985年)
《女人風情話》（1985年）
《拖錯車》（1985年）
《代客泊車》 (1986年)
《肝膽相照》(1987年) （導演：黎大煒 主演 劉德華 張國強 楊群 ）
《英雄好漢 》(1987年)
《江湖情》(1987年)
《天使行動》(1987年)
《省港風雲》（1988年）
《無悔行動》（1990年）（香港劇情片，主演：高雄、大島由加利 、莫少聰、楊群 、狄威 ，編劇：李茜，導演：劉國豪）
《都市煞星》（1990年）（香港劇情片，主演：王祖賢張學友盧惠光楊群蔡立兒，編劇：庄澄周振榮 ，導演： 黎應就 ）
《諜海英豪》
《Black Vengeance》（1990年）
《一本漫畫闖天涯》 (1991年) 飾 韋先生（香港劇情片喜劇片動作片，主演：周星馳、成奎安 、柏安妮 、林俊賢、楊群 ，編劇：梁家仁、頌升 ，導演：梁家仁）
《布局》（1991年）
《至尊無上 II：永霸天下》(《兄弟情深》 / 《至尊無上2》) (1991年)
《妙探雙嬌》（1992年）
《風起雲涌之情迷香江》（《情迷香港》/ 《阿拉來自上海》）（1993年）
《生命因愛動聽 》（英文名：《Life Is a Miracle 》 在加拿大首映）（2001年） 飾 楊醫生 （主演：陳松伶、楊群 ，編劇：關信輝 ，導演：關信輝）
《源來是愛》（2003年）飾演 爺爺 （主演：楊群 、鍾景輝、邰正宵 、黃愷） 無線電視
1980年：《千王之王》 飾 卓一夫 （25集，主演： 任達華 ，汪明荃，謝賢 ，楊群 ）
1980年：《過客》 （又名《世仇》）飾 范展雲
1980年：《上海灘龍爭虎鬥》
1982年：《神女有心》飾 大不良
1988年：《大都會》飾 凌顯光
1989年 《豪情》 飾 倪鵬（18集，主演：劉嘉玲、呂良偉 、曾華倩、 林俊賢 、楊群 、黃允才，導演：劉家豪）
亞洲電視
1989年 《皇家檔案II 之暮年戰士》（15集，主演：吳毅將，連偉健，楊群，孫興，庄靜而，曾偉權，李青山，何潔，關詠荷等 ）
1990年 《還看今朝》 （又名《天網》）（30集，主演:黃日華、吳啟華、戚美珍、翁虹、伍詠薇、庄靜而、任達華、米雪、楊群、孫興、梁思浩）
1991年 《勝者為王I 勝者為王》 飾 張天鼎 （30集，主演：陳庭威、秦沛、呂頌賢、高雄、楊群、萬綺雯、雪梨、李香琴）
1991年 《豪門》 飾 浮德泰 （主演：陳玉蓮，沈殿霞，劉錦玲，伍詠薇，歐陽佩珊，楊群，方剛、陳庭威、吳毅將、潘志文、李香琴、吳浣儀）
1991年《廟街豪情》 飾 （23集，主演：翁虹 、米雪、 江華、吳啟華 、陳穎芝、高雄、 孫興、 楊群 、丘月清，導演：龍紹基 ）
1991年 《上海1949》（22集，主演：葉玉卿、翁虹、 陳錦鴻、高雄、 楊群 、鄧浩光，導演： 馬偉豪）
1992年 《本是同根》 飾 梁光榮 （又名《還我今生》） 飾（20集，主演：米雪 、江華 、楊玉梅、 劉丹、劉錦玲 、楊群 、郭鋒、呂頌賢 ，導演： 黃國輝）
1992年 《勝者為王II天下無敵 》 飾 張天鼎 （主演：陳庭威、張家輝、萬綺雯、呂頌賢、伍詠薇、曾華倩、楊群）
1992年 《鐳射劇場之賭神秘籍》 飾 鴻霸天（3集，主演：張家輝、蔡曉儀、楊群 、何美婷、連偉健 、吳浣儀，導演：岑國榮）
1993年 《馬場風雲》 （20集，主演：張家輝 、蔡曉儀、 潘志文、 林祖輝、 楊群、 莫家堯、黃允材、 方剛 、譚炳文、施綺蓮、李小惠，導演：陳太源 ）
1994年 《戲王之王》 飾 雷百川 （42集，主演：任達華、江華、呂頌賢、秦沛、伍詠薇、李香琴、林祖輝、楊群、方剛 ，導演： 戚其義）
1994年 《郎心如鐵》 飾 （30集，主演：萬綺雯，吳雪雯，江華，林祖輝，楊群，區淑貞，林立三，導演： 陳樹楷）
1995年：《新包青天》之《殺母狀元》 飾 應兆麟（主演：金超群、呂良偉、范鴻軒 、楊群、蔡曉儀、甄志強等）
1996年《千王之王重出江湖》飾 宋子游
【台灣地區】
1988年 《金粉世家》（故事不是張恨水的）（主演：張瓊姿，楊群，張佩華、劉玉璞、艾偉等）
1992年 《包青天》之《雙釘記》 飾 胡西霸 （主演：金超群、何家勁、范鴻軒、林在培、李麗鳳、趙倍譽 等）
《包青天》之《鍘包勉》 飾 雷松樵 （主演：金超群、何家勁 、范鴻軒、邰智源、劉明、朱慧珍等）
1992年 《大紅燈籠高高掛》 飾 何振東（50集，華視，主演：陳玉蓮，秦風，劉德凱，楊潔玫，徐華鳳、楊群等，編劇：編 劇：譚 嬣，導 演：蒲騰晉、鄭健榮 ，製作人：謝乃彪）
1993年 《玫瑰豪情》 飾 石富昌（中視，30集，主演：張晨光、岳翎、塗善妮、孫興、楊群、歸亞蕾、艾偉、羅婷婷）
1994年《夢醒時分》 飾 柯伯元（20集，主演：任賢齊、張庭、邵昕 、桑妮、蘇意菁、林秀君等，編劇：張瑞齡，導演：何東）
1995年《三國英雄傳－關公》 飾 董卓（44集，主演：張復健、勾峰、崔浩然、秦 風、岳翎、楊群等，編 劇：鄧育昆、董 升、趙志堅，導 演：孫樹培、王重光 ，製作人：謝乃彪）
1996年《計中計狀元財》飾 洛一山 主演: 於莉|鄭丹瑞|劉玉婷|劉德凱 《兵來賊擋》 (1980年)
《邊緣人》 (1981年)
《亥時出世》 (1983年)
《第一次》（1983年）
《流氓公僕 》(1986年)
《魔畫情》 (1991年) 《庭院深深》 (1971年) （台灣愛情/ 劇情）
《忍》（1972年） （香港/台灣劇情）
《官人我要 》(1976年)
《問你怕未》 (1978年) 《庭院深深》（1971年）（台灣愛情/ 劇情）
《忍》（1972年）（香港/台灣劇情片）
《古靈精怪女煞星》（1973年）
《橫沖直撞女煞星》（1973年）
《浪》（1973年）
《肥龍過江》 (1978年)
《問你怕未》 (1978年)
《飛鶴》（1980年）
《邊緣人》（1981年）
《第一次》（1983年）（香港劇情片）
《流氓公僕》（《公僕與公敵》 / 《公敵》）（1985年）
《浴血紅馬車》 (1991年) CD福音光碟（中國香港信徒佈道會）：
《仍有希望 》（中信有聲書第六輯）
《峰迴路轉》（中信有聲書第五輯）
《兩代之間》（中信有聲書第四輯）
《恩愛背後》（中信有聲書第三輯）
《天天聖誕，天天溫馨》（中信有聲書第二輯）

6. 李翰祥風月電影（李翰祥風月片中的風月女郎）

1971年，李翰祥創辦的「國聯」宣告破產，負債累累的他重回香港，以圖東山再起。離港八年，香港影壇日新月異，早變成了武俠的天下，各個攝影棚里每天都是刀光劍影。

李翰祥最拿手的黃梅調那會兒已無人問津。被逼絕境的李大導演只得另闢蹊徑， 在傳統黃梅調的美學基礎上，將喜劇與情色兩種元素糅合進來， 以求吸引更多的觀眾。於是一股新的浪潮在香港影壇掀起，這便是李翰祥的「風月」電影。

李導演的風月片和後來以王晶為代表的三j片完全是兩回事。 風月片只重其意不重其形。李翰祥側重的是氣氛的營造，外加巧妙的場面調度使觀眾沉醉其中，並不僅僅是簡單的視覺沖擊。

因為這點，李翰祥對女一號的選擇顯得格外挑剔。 光有漂亮的臉蛋不行，還要講究腰身風度。 用李導演的話講： 舉手投足間要有型有款，既邊式又「帥」。

層層篩選下來，有資格成為李翰祥風月女郎的也不過寥寥幾人。 有人說李翰祥的風月女郎，都是依照他自己的老搭檔香港影壇已故的絕世美人林黛的影子挑選出來的。

這話不無道理。所以我們這里先從有 「林黛以後最大的發現」 之稱的風月女郎白小曼說起。

一、自古美人如名將，不許人間見白頭——白小曼

白小曼原名胡芮梅。 藝名由李翰祥所起，共十九 劃 ，有上上大吉之意。 「白」是李翰祥初次見白小曼時見她皮膚瑩白如雪所想到的。

而「小曼」則是由徐志摩的老婆陸小曼而來，陸小曼宅心仁厚，義氣熱情，這同樣也是導演對她的期許。

所有風月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次數並不多， 僅一部《聲色犬馬》。這也是她留給香港影壇的唯一一部作品， 電影公映之前，她便服毒自殺了，年僅19歲。

盡管如此，仍改變不了她風月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戲上的天賦都是其他人不能比的。 當年《聲色犬馬》入圍金馬獎，白小曼作為新人盛裝出席，一時風頭無兩， 蓋過了當時所有的一線女星。

多年後，李翰祥在回憶錄中也花費了大量筆墨追憶自己這位乾女兒，稱她為「林黛以後最大的發現」。

不過相對於出身豪門貴族的林黛來說，白小曼的家庭環境要悲慘許多。

白小曼是李翰祥在半島酒店喝下午茶時碰到的。當時一同進來五個人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三個中年男子（事後才知道另外一名女子是白小曼的母親，而那三名中年男子是嫖k）。

李翰祥並沒有多想，一直在仔細打量從進門到坐下後的白小曼的一舉一動。因為自己籌備的電影《聲色犬馬》連景都搭上了，就差一個女一號，而公司又強烈希望用新人。真是得來全不費工夫。

立刻派人過去詢問， 願不願意拍電影，不願意就算了，因為這事不能勉強 。沒想到白小曼很大方地跟導演點了點頭， 竟同意了。

當天下午便拉到了邵氏去試戲，驚艷全場。 演完後全體鼓掌，都為李翰祥感到慶幸。

只是正式開拍的時候，卻遇到了麻煩。 白小曼記不住台詞。

第一天記不住，李翰祥還會在一旁提醒，以為她緊張。後來把劇本事先給了她，發現仍背不過。

這次李翰祥不再提醒了，板著臉讓整個劇組停下來，一同等白小曼背詞。 短短幾句台詞，白小曼竟背了整整半天還沒背過，最後急哭了。 劇組人員過來對導演說，「她可能真的背不過，並不是偷懶沒有背，白小曼今天是第一個來劇組的，一直背到了現在。」

李翰祥倍感驚訝，竟有記憶力這么差的。 被逼無奈的白小曼只得跟導演坦白：自己有吃迷幻y的習慣。 長年下來，大腦的損傷很大，記憶力嚴重衰退。

於是整部戲只能由導演在一旁提詞， 白小曼復述之餘再把動作演好，如同唱雙簧一樣。

第二天看拷貝時，大家發現白小曼演的相當自然，絲毫沒有旁人提醒的樣子。而且鏡頭里的白小曼顯得更美艷。白小曼驚人的演戲天賦讓眾人佩服不已。事後李翰祥說

如果是京劇團演員，有一個很恰當的名詞，就是「祖師爺賞飯吃」。

拍《聲色犬馬》時， 在李翰祥的勸說下，白小曼戒掉了吃迷幻y的習慣，一切生活慢慢地進入正軌。

白小曼與邵氏簽約五年，是邵氏力捧的新星，前途無量。每個月都可從邵氏領取五千塊。這在當時是筆巨款，李翰祥這樣的一線大導，執導一部電影才掙幾萬塊。

然而風塵女子從良，豈是一件容易事。 白小曼始終跟之前的圈子脫離不了關系， 她之前的生活太亂了。成名以後更加凸顯出來，頻繁的威脅敲詐，使白小曼近乎崩潰。 走投無路的情況下服毒結束了自己的生命。

有人曾在她的床頭發現了四張撲克牌，都是老K，其中一張被她撕得粉碎。所以有人都猜測，她是被黑社會的人物逼死的。

二、潘金蓮再世——胡錦

在眾多風月女郎中，胡錦是與李翰祥合作時間最長的一位。 李翰祥執導的每一部風月片，幾乎都有胡錦的身影，或主角或配角。可謂是 流水的風月女郎，鐵打的胡錦。

在所有風月女郎中胡錦並不是最漂亮的，卻是最妖艷的。 尤其左唇下的一顆美人痣，讓她看起來不僅風騷入骨更帶一絲淫邪。

胡錦出生於中國台灣， 是李翰祥赴台創辦「國聯」時簽下的藝人 ，她自小便跟隨母親學習京劇，在腰身風度這塊深受李翰祥的喜愛。只是「國聯」在後期陷入了債務危機，並沒有給她出演電影的機會。

1971年李翰祥返港時把胡錦也帶到了香港， 出演了李翰祥返港後的處女作《騙術奇譚》 ，此後胡錦正式進入香港影壇。

真正讓胡錦成名的是李翰祥簽約邵氏後執導的《大軍閥》。胡錦當時是女二號， 飾演偷情犯案的風騷寡嫂一角。 在跟許冠文的對戲中， 一顰一笑都透露著偷情女人的那股盪勁，把風騷寡嫂的媚態展現得淋漓盡致，頗受好評。

成名後，胡錦簽約了邵氏，主要戲約就是李翰祥的風月片。

胡錦也由配角榮升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一樂也》《風流韻事》等一系列大作。

而讓胡錦成為邵氏當家艷星的作品是李翰祥根據名著《金瓶梅》改編而來的《金瓶雙艷》，胡錦飾演潘金蓮。

《金瓶雙艷》是李翰祥風月片的巔峰之作。 李大導演沒有像其他作品一樣故作文藝，將潘金蓮塑造成追求解放令人同情的悲慘女性形象。 而是將計就計，認准潘金蓮天生就是一個盪婦。

影片都在講述西門慶與金、瓶二人的荒淫生活， 更是將原著中的經典橋段「潘金蓮倒掛葡萄架」的場景還原出來，利用巧妙的電影手法，讓觀眾沉醉其中。 把還是學生的文雋看得鼻血大噴，差點昏了過去。

胡錦也由潘金蓮一角轟動了整個影壇。 身為導演的李翰祥對胡錦的演技也表示了肯定，稱

她的演出夠放，也夠盪，那股眼含秋水，騷在骨子裡的樣兒，的確是潘金蓮再世。

不過這些都是胡錦高超演技後的結果， 私底下的胡錦其實是一位大方爽朗，真誠可親的好女人，沒有一絲妖媚之感。

蔡瀾在《紅顏知己》一書中也曾說過

「她在電影中的性感也是造作出來的，本人非常端莊，私生活亦不放盪。」

胡錦拍電影一直堅持自己的底線， 從來不會真脫，暴露的鏡頭都是替身在演，自己只負責作表情。 所以即使在事業巔峰期， 胡錦的緋聞也明顯少於其他的艷星。

她一生只有過兩段婚姻，第二段婚姻一直持續到了今天。九十年代初胡錦從台前轉向了幕後，擔任起電視製作人，後來與丈夫移居美國舊金山，安度晚年。 胡錦算是善始善終的一位艷星。

三、不可復制的傳奇——狄娜

狄娜並不是李翰祥挖掘捧紅的，與李翰祥也僅作過一部作品《大軍閥》。 但她在風月女郎中的地位仍是無人替代，因為她是唯一一位在電影中全l的女星。

狄娜的美艷，追求者數量之多，熒幕前的大膽敬業，退出影壇後轉型的成功， 都是娛樂圈不可復制的一個傳奇。

《大軍閥》是李翰祥簽約邵氏後的第一部風月電影。 狄娜當時也在邵氏，是邵氏首屈一指的當紅艷星，追求者之多空前絕後，據稱可達千人。

上至當時泰國總理的弟弟，gucci的家族後人，義大利船業大亨，下至娛樂圈的廣大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。後來號稱香江名嘴的黃沾，當時在狄娜面前也開始變得語無倫次，一個勁地說「對不起」。

李翰祥自然想到了讓狄娜來飾演女一號，憑借往日的情義，狄娜一口答應下來。但拍攝過程中卻出了問題。

原因是 李翰祥由西洋采臣名畫的香艷片段突發靈感 ，想讓狄娜把臀部及一下露出來，側卧在床，並回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妝室不出來了。李翰祥也很生氣 「人家幾百年前的東西，現在都什麼年代了」。

後來由時任製片經理的蔡瀾去說和，蔡瀾當年僅二十多歲，無論江湖地位還是在公司的聲望都跟狄娜沒法比。只得去賣弄單純和委屈， 最後狄娜終於出來，完成了西洋名畫里的鏡頭。

《大軍閥》的成功將狄娜的美艷推向了巔峰，不過沒過多久她便選擇息影，退出了影壇。據說和李翰祥的關系也逐漸疏遠了。

狄娜退出影壇後，她精彩的人生彷彿才剛剛開始。

她率先回到大陸，轉攻大陸的航天事業，為內地機場建立起了導航系統。

七十年代後期，她還在美國為中美建交，促進雙方文化交流貢獻了自己的一份力量。

九十年代以後開始參與人造衛星的業務。

如此大的劇情反轉，令人有些始料不及。不得不承認狄娜真是風月女郎中的一個傳奇

7. 這個圖片是李翰祥執導的哪部電影

導演作品

五十年代
1953年《金鳳》（與嚴俊合作，在台北舉行的「國語片展映式」上榮獲最佳國語片獎、最佳女主角獎）
1954年《嫦娥》（與姜南、古壽林合作）
1955年《雪裡紅》、《水仙》、《馬路小天使》、《黃花閨女》
1956年《窈窕淑文》、《移花接木》
1957年《春光無限好》、《安用兒》、《丹鳳街》
1958年《貂蟬》（獲第五屆亞洲影展最佳導演獎、最佳女主角獎等五項大獎）、《全家福》、《給我一個吻》、《殺人的情書》、《妙手回春》
1959年《江山美人》（獲第六屆亞洲影展最佳影片獎、最佳女主角獎等多項大獎）、《兒女英雄傳》、《倩女幽魂》
六十年代
1960年《後門》（獲第七屆亞洲影展最佳故事片獎、最佳女主角獎）
1961年《楊貴妃》（獲第15屆戛納電影節最佳室內彩色攝影獎，第1屆台灣電影金馬獎優等劇情片、最佳錄音 鄺護、最佳剪輯 姜興隆 ）
1962年《武則天》、《王昭君》
1963年《一毛錢》、《梁山伯與祝英台》（獲第2屆台灣電影金馬獎最佳影片獎，黃梅調電影從此風靡港台二十年之久，鄧麗君也因演唱插曲《訪英台》獲黃梅調歌曲演唱一等獎）
1964年《七仙女》、《狀元及第》
1965年《西施》（獲第4屆台灣電影金馬獎最佳影片獎和最佳導演獎）
1968年《冬暖》（台灣文藝片經典作品之一）、《四季花開》
1969年《揚子江風雲》（即《一寸山河一寸血》，獲第7屆台灣電影金馬獎最佳情節片獎、最佳男主角獎、最佳男配角獎）、《富貴花開》《鬼狐外傳》
七十年代
1970年《喜怒哀樂之樂》、《緹縈》（獲第十七屆亞洲影展最佳女主角獎、第9屆台灣電影金馬獎最佳古裝片獎）、《八十七神仙壁》
1971年《騙術奇譚》
1972年《騙術大觀》、《只愛鴛鴦不羨仙》、《大軍閥》（獲第19屆亞洲影展描寫人物最成功喜劇片獎）、《風月奇譚》
1973年《牛鬼蛇神》、《騙術奇中奇》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《一樂也》
1974年《金瓶雙艷》、《聲色犬馬》、《丑聞》
1975年《港澳傳奇》、《傾國傾城》（獲獎影片）、《捉姦趣事》
1976年《瀛台泣血》、《洞房艷史》、《拈花惹草》、《騙財騙色》
1977年《風花雪月》、《乾隆下江南》、《金玉良緣紅樓夢》（獲第15屆台灣電影金馬獎最佳劇情片美術設計獎）、《佛跳牆》
1978年《乾隆下揚州》、《子曰食色性也》
1979年《銷魂玉》、《軍閥趣史》、《鬼叫春》
八十年代
1980年《乾隆與三姑娘》
1981年《徐老虎與白寡婦》
1982年《武松》、《三十年細說從頭》、《乾隆皇君臣鬥智》
1983年《火燒圓明園》與《垂簾聽政》（獲中華人民共和國文化部優秀影片特別獎，香港演員梁家輝因主演咸豐皇帝榮獲第3屆香港金像獎最佳男主角獎）
1984年《火龍》（著名女演員潘虹因飾演李淑賢獲香港國際電影節最佳女主角獎）
1986年《八旗子弟》
1988年《一代妖後》（即《西太後》）
1989年《金瓶風月》、《敦煌夜譚》
九十年代
1993年《金瓶梅》、《情人的情人》、《少女潘金蓮》
1996年《火燒阿房宮》（四十集電視連續劇）[3]