韓國電影大提琴歌曲

1. 有誰可以幫我介紹下《卡農》這首曲子嗎覺得很好聽，但除了名字外啥都不知道...

卡農既Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。

卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。

卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

1〉卡農簡介

復調音樂的一種,一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。

卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。

作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。

2〉主要類型

正格卡農
主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。

變格卡農
答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。

二重或三重卡農
即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行

無終卡農
即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者

有終卡農
即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。

3〉音樂歷史

卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

4〉演奏方式

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。

「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕海貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。

5〉其它卡農

除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其餘八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以後，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常採用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費台里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。
不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。

6〉代表作品

卡農曲

今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。

○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。

○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。

○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。

○ 動畫新世紀福音戰士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。

○ 動畫Kanon京都版的第24話亦有使用此曲，並用此曲解釋標題

作品裡用到卡農技巧的曲子

貝多芬-《命運交響曲》
巴赫-《五首卡農變奏曲》
巴赫-《哥德堡變奏曲》

二、JOHANN簡介

英文姓名：Pachelbel, Johann

生卒年月日：/09/01--1706/03/09

國籍：德國

樂派：巴洛克

1〉生平簡介

帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。

帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。

由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。

1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。

離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。

帕海貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

2〉創作背景

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
婉轉的曲調卻並不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨後的晴空。真像這樣的感覺。雨後一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。

當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三、四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。

2. 一首電影大提琴背景音樂

Titanium ;True ;秋意濃大提琴版 ；okuribito-memory ;Promise Reprise ;Monga-Memoir ;Moonlight ;The Cello Song ; Secrets

3. 誰的青春不迷茫電影裡面的結尾曲是什麼歌，誰唱的

陳琳的《灰》，演繹迷離繾卷，慵懶曖昧，非常適合一個人獨自喝咖啡的時候靜聽。

2． 戴饒的《愛是一朵薔薇》慢慢的哼唱加上一點爵士的旋律，感覺女人的妖嬈多姿。

3． 鄧麗君和王菲的《翠湖寒》。一首意境相當優美的田園詩情歌。

4． 張學友的《我真的受傷了》歌詞寫得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也極富憂郁氣質。

5． 湖畔的《麥子》作品本身有很濃郁的海子風格。旋律有校園民謠的味道。

6． 彭佳慧的《甘願》旋律悠揚動聽，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶啞的嗓音把歌曲演繹得淋漓盡致。

7． 陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。

8． 小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。

9． 蕭瀟的《花》，是一首簡約的小品，淡淡的清新風格，像雨後的彩虹。

10．紀如璟的《空位》，巒樹監制，紀如璟的風格有些模仿王非，但比王菲多了一些單純。

11．鄧麗君的一首被忽略很久的歌曲《娘心》慢三的節奏輕輕搖擺，鄧的演繹如夢似幻，

12．毛寧的《歐洲特快車》，幽雅，充溢著異國風情，尤其吻合歌詞的意境。

13．劉沁《香檳》

14．許景淳和老狼的《戀戀風塵》。後者一派學生氣息，浪漫唯美，彷彿一幅雪中飄舞的黃昏美景。

15．陳珊妮《肥胖者的悲哀》

16．莫文蔚的《愛情》。深情款款的低吟，彷彿在你的耳邊輕聲呼喚。

17．張惠妹的《解脫》有美國藍調韻味，很有節奏感，演繹也很有神采，像一個夜歸的女子的孤獨呻吟。

18．韓寶儀的《留不住斜陽》意境有中國山水詩歌的韻味，旋律也取自於中國民間小調，悠揚入耳。

19．劉若英的《原來你也在這里》，一份篤定的鎮靜，一絲淡淡的遺憾。歌詞來源於才女張愛玲的散文

20．毛阿敏的《諾言》。演繹很像個大家閨秀，委婉溫柔又不失大氣磅礴。值得一聽

22．景崗山的《寂寞是因為思念誰》 當初校園的一幕幕彷彿隨著音樂又歷歷在目，可惜歲月已老……

23．歐陽菲菲的《感恩的心》。作品有很強的人文關懷思想，

24．張雨生的《我是一棵秋天的樹》，歌詞里流露著孤傲和盼望，倔強和不屈

25．周彥宏的《美麗》，音樂風格很自然清新，純粹的吉他在她的本色嗓音後真的很好聽，有如泉水丁冬。

26．車繼鈴的《最遠的你是我最近的愛》。每個經過熱戀過的人聽它都有自己的獨特體驗。

27．伍佰的《白鴿》，伍佰的嗓音比較滄桑，歌曲所表達的意境：痛苦、無奈、怨恨。

28．沙寶亮的《多久多少》，歌詞真實地寫出了當今許多人的婚姻狀態：「我們有多久沒吻了？」

29．丁薇的《那一片花》。本歌更像小家碧玉，精緻無比，玲瓏剔透。作曲林海。

30．巫啟賢的《只愛一點點》。旋律和歌詞都很簡單，但是很哲理，這當然得歸功於詞人怪才李敖。

31．韋嘉的《重來》，粗獷厚實的嗓音讓人有些驚喜，旋律慢而憂傷

32．黃綺珊的《只有你》。最後的一段高音唱腔，將這段感情演繹得如痴如醉，似歇斯底里又極有節制與哀婉。

33．黃綺珊的《等待》。汪峰的作品，整首歌的配器只用了鋼琴，全面突出了人聲的情緒變化與情感穿透力度

34．王菲菲《水上花》。聲音真的可以用空靈來形容，嗓音里沒有一點雜質，飄渺虛幻，猶如不食人間煙火的天堂之音。

35．周彥宏的《當愛情經過的時候》。說句實在話她有時選擇製作人和選歌的眼光還真的是比有些歌手厲害。

36．韓磊的《愛與愁交給誰》。婉轉磅礴，考驗唱功，把男人的纏綿和對於愛情的執著表現的非常到位。

37．楊鈺瑩復的《寂寞的解葯》。風格是簡單跳躍的小品式歌曲，像山澗的清泉圍繞周遭，很愜意。

38．柯以敏的《美麗》。聲音圓潤，像黃鶯出谷，歌曲一開始就是一段很婉轉清幽的空曠之音，非常舒服。

39．劉家昌《我家在那裡》台灣民謠作品，具有濃厚的鄉村文藝氣息，和《在水一方》意境如出一轍。

40．張清芳的《花雨夜》。音樂電視是在竹林里拍的，非常唯美，綠色蔓延著整個畫面。

41．辛欣的《放120個心》歌曲風格是抒情婉轉類型，頗具傳唱性

42．范曉萱的《哭了》，范曉萱的版本在吐字上別具風味，蔫呼呼的慵懶倦怠，很吸引人。

43．陳淑樺的《一生守候》。適合一個人在寂靜的深夜獨自品位,不為別的，就為了歌曲中的那份哀怨那份孤獨，那份對情感的深深眷戀。

44．熊天平的〈聲聲慢〉。他真的把李清照的詞韻完全表達出來了：凄慘、傷心、尋覓、冷清、乍暖還寒都能在他的歌聲里感覺到，

45．黎明的《堆積情感》。

46．何璐的《讓她降落》。《金粉世家》片尾曲,她的藍調布路斯唱得相當好聽。

47．滿文軍和朱樺合唱的《只要你肯對我說》。旋律上悠然自得，婉轉纏綿，很具流傳性

48．鄭鈞的《溺愛》。歌曲旋律搖搖晃晃，像在搖籃里聽鄭鈞在呢喃。音樂里有的是青春和陽光，還有一點懶散。很適合傍晚夕陽下聽。

49．滿江的《我們之間》。滿江的歌有一份獨特的清醇和干凈。給人的感覺就像是春天午後明媚的陽光。旋律朗朗上口。

50．林良樂的《溫柔的慈悲》。阿桑的《葉子》

51．毛阿敏的《我不想再次被情傷》。歌曲前奏的一段女聲哼唱，非常有沖擊力，讓人有舞動之感。初聽不像是內地音樂人的作品，

52．陶喆的《望春風》。

53．齊秦 齊豫的《星願》。

54．伍思凱的《寂寞公路》。彷彿可以看見一個流浪異鄉的遊子在淺吟低唱，有些哀怨有些落寞，

55．沙寶亮的《青春日記》。音樂採用了三三拍子，校園氣息撲面而來，吉他在他的聲音背後淡淡起伏，可謂餘音繚繞，裊裊不去。

56．蔡國權的《不裝飾你的夢》。一個意境，月下，一個撫琴的女子，一個吟詩的男子。

57．彭佳慧的《聽到你一聲再會》。此歌的初衷，悲傷、哀怨，一個孤獨的女子在紅塵里無奈的流下傷心的淚水

58．孫浩的《巍巍大中華》。

59．鈕大可的《永遠的寶貝》。

60．溫兆倫的《隨緣》

61．張玉華的《原諒》。

62．周啟生的《天長地久》。調子很灰色，讓人有說不出的壓抑。他的聲音很渾厚，這才是真的有磁性。

63．林憶蓮的《玫瑰香》。

64．許景淳《天頂的月娘》。聲音空靈，意境柔和，她的嗓音猶如天籟。

65．劉文正的《不要告別》。這首歌屬於悲傷的情歌，旋律相當優美哀傷，委婉動人。

66．李麗芬的歌曲《愛不釋手》在台灣樂壇，李麗芬可謂是個異數，她的嗓音簡直比男聲還要渾厚，記得他的《愛江山更愛美人》

67．汪峰的《窗檯》汪峰的嗓音在此歌里顯得特別的溫暖和慵懶，一改以往的搖滾風格，溫情而憂傷，是他難得的一首慢歌作品。

68．齊豫的《一面湖水》。

69．楊林的《尼羅河女兒》。楊林的聲音很特別，她的純潔聲線還伴隨著一絲沙啞,是那種舔膩的沙啞。

70．田原的《A WISHFUL WAY》

71．江美琪的《想起》《想起》這個歌實在太棒了，旋律感很強，像在搖搖晃晃的水面，波光粼粼……

72．張惠妹的《沒有煙抽的日子》

73．楊慶煌的《會有那麼一天》 他的《我要的不多》更是膾炙人口。它的明朗和著憂傷，溫暖、堅強、充滿青春的力量。

74．韓磊的《等待》旋律一如韓磊以往的歌曲大氣磅礴，氣吞山河。但是音樂里增添了許多流行音樂的元素，婉轉、跌宕，很有旋律感。

75．孫楠的《是否愛過我》。歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤獨和無奈

76．蔡琴的《月滿西樓》。這是台灣音樂人劉家昌的音樂作品，整個音樂感覺有唐詩宋詞的古樸意境，蒼涼而悠遠，委婉而細膩

77．陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。

78．小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。

79．丁薇的《冬天來了》。丁薇是個才女，藍調女歌手，南京人。意境凄涼。動人。歌詞凄涼旋律凄涼整個一凄涼的歌曲。

80．龍飄飄的《盼你回航》。

81．姜育恆的《異鄉人阿里郎1999》。來自他的專集《女人的選擇》。歌曲旋律憂郁而傷感，比較符合姜育恆的聲音氣質。

82．劉歡的《愛之無奈》。來自於電視劇《東邊日出西邊雨》，秋天金黃的樹葉、郊外白色的別墅配合著濃郁歐洲氣息的音樂旋律.

83．徐小鳳《明月千里寄相思》

81．利綺的《天堂》。她的歌聲干凈透明，沒有一份雜質，音樂風格非常統一，嗓音沉穩，無欲無求，自如流暢。

82．蔡琴的《偶然》。

83．黃磊的《背影》。來自文學原聲大碟《等等等等》。

84．劉欣如的《煙雨斜陽》。劉的聲音像天鵝絲絨般柔軟。江美麗的版本是爵士，配器是鋼琴和saxphone，很適合在酒吧獨自飲酌時候聽

，但嗓音過於風塵，太妖嬈。

85．王珏的《明天》。第一張唱片便是帶著濃郁的美國風格藍調布魯斯節奏，歌聲流露出的留戀孤獨和哀傷。

86．堂娜的〈別戀〉用的是探戈節奏，極富動感且頗為好聽她的代表作有：《心涼》《毒葯》 《接葯》 《怎麼可以不愛我》《退路》

87．葉蓓的《卡門》流露出了對愛的幻想和迷茫。小提琴和吉他在葉蓓干凈的嗓音背後彷彿是輕聲細語

88。金池的《淚的小花》。出自姜育恆的《女人的選擇》，鋼琴的隨意，厚實的磁性嗓音，把女人的婉轉和千嬌百媚展現得淋漓盡致。

89。李健的《今生今世遙不可及》。描繪的大千世界與涓涓溪流的情景一齊飛翔，忽而急弛過山岡田野，忽而穿越藍天碧海

90．張彌的《我是你的》。這是張彌回國後第一張唱片，音樂的節奏類似於我們唱片發燒友都知道的「英格瑪風格」，迷幻恍惚哀怨，那

91。呂方的《愛一回傷一回》旋律感很強，流暢大氣。

92。陳綺貞的《九份的咖啡店》。小小的個子，一把吉他，一下子就把我們帶到了遙遠清醇的校園時代。

93。陶喆的《susan說》。風格類似陳升的《北京一夜》，濃濃的京腔京韻融合著現代的音樂。陶喆又加入了時尚的藍調節奏元素。

94。戴佩妮的《街角的祝福》取材相當漂亮，小而巧，含蓄而豐滿，旋律悠揚，輕柔的吉他在歌聲的背後如山泉淙淙，愜意萬分

95。李延亮的《梨花又開放》。他重新演繹了歌手周峰的作品《梨花又開放》，比周的版本多了一絲豪邁和滄桑，聽來別有感慨。

96。俞靜的《相逢是首歌》。三三拍子的調，很有校園氣息紀念我們每個人都曾有過的青春歲月。

97。朱樺《我怎麼了》。在港台音樂人鮑比達的精心打造之下，朱樺成為了最早在原創歌壇嘗試R&B 風格的歌手。

98。蔡健雅的《I Do Believe 》。堅定而充滿希望，雖然會有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的樂章。抒情曲風的「I Do Believe」適

合一個人靜靜地聽，將會帶給你溫暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有陽光的照拂感，所以叫「暖洋洋版」。活潑funk曲風的「I Do

Believe」則適合大家享，特別是朋友們一起飲酒聊天，或者晚上party帶氣氛的時候播放，非常輕松愉快感，名字叫「星光燦爛版」。

99。陳妃平的《永遠到底有多遠》。陳妃平聲音柔中帶著韌勁，很舒展。記得這個歌好象是同名電視劇主題歌，音樂人小柯製作的。

100。王菲的《只願為你守著約 》歌聲飄渺悠遠，彷彿仙境一般。

101。許哲佩的《想念》 聽許哲佩Peggy的歌總會讓你有種心有戚戚焉的感動，

102。楊乃文的《我給的愛》。電影《走到底》里的插曲，反復吟唱的「我給的愛」透出綿綿的無奈與心酸。

103。楊乃文的《祝我幸福》。電影《天長地久》的主題音樂，悠悠的調子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景襯托著她聲音的恬淡。

104。齊豫的〈答案〉。

105。萬芳的〈再別康橋〉。整個曲子就只有鋼琴一樣樂器獨自在配合萬芳清醇的嗓音，琴聲清脆哀怨，抑揚頓挫，稍帶有一些爵士氛圍。

106。景楓的〈風景〉

107。錦綉二重唱的〈秋詩篇篇〉。

108。陳潔儀的〈走過〉。伴奏只有吉他聲聲，撩撥著你的靈魂，甚是愜意，和彭佳慧的〈甘願〉風格上很接近。

109。阿木的《冬天》。類似像水木年華的李健的溫婉飄渺，一直在中音區飄來盪去。

110。楊林的〈把心留住〉。描寫戀人分手的作品，旋律是卡位很準的四步舞曲類型，稍帶粘味的嗓音很符合音樂里彌漫著的憂傷氣息。

111。朴樹的《且聽風吟》

112。李健的《八月照相館》。最後哩啦哩啦的旋律中，感覺開始如在一個明媚的秋日午後隨片片落葉輕舞飛揚。

113。景崗山的《美麗的金邊衣裳》 開篇的童聲合唱和歌詞所要表達的主題謠相呼應：天然才是最美的。

114。丁薇的《斷翅的蝴蝶》 國內最早的藍調爵士音樂，根據河北民歌《小白菜》改編

115。梅艷芳的《我看著寂寞長大》。一首非常抒情的慢歌，前奏的純鋼琴帶出憂傷的主旋律，用綺麗的文字寫盡了人間的孤獨和寂寞

116。熊天平的《心有靈犀》。這首是一三拍子，寫出了戀人之間的微妙之感 。

117。陸萍的〈草原夜色美〉 描繪了廣闊的草原湛藍的天空成群的牛羊，彷彿一闋現代的〈敕勒川〉。

118。陳琳的《雨夜》 陳琳的打扮一直不敢恭維，很懷念她唱《你的柔情我不懂》時候的清純和飄逸。

119。林曉培的《心動》。金城武、梁永琪、莫文尉珠聯壁合的演出讓電影成為了經典，成為了當年美國《時代》的10部最佳電影。

120。阿木的《愛你》 憂傷婉轉，刻畫一個男人的內心失落：有時候風太急，春天也落葉如秋，一不小心我將你，傷的太苦太沉重。

121。侃侃的《小三和弦》。嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修飾的天然。

123。黃小琥的《突然的自我》。粗獷的聲線，扎實的樂感，滿弓滿調地演繹。

124。蕭淑慎的《幸福的形狀》 她的聲線比較細膩委婉，和她現實所表現出來的無奈郁悶痛苦很吻合。

125。「有耳非文」的《秋燈夜話》。原名高郁斐，「身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲」把相思之後的狀態寫絕了。

126。張信哲和伍思凱的《且行且珍惜》。這個歌有兩個版本，阿哲的版本比較清新自然，小伍的版本更趨向成熟一些，更理性和內斂。

126。林一峰的《重回布拉格》 他冷冷的聲音里很是蒼涼，淡淡的吉他聲像是一個幽怨的女人若即若離地陪伴在一個孤獨男人的身旁。

127。梅艷芳的《女兒紅》。

128。陶子和品冠的《離開我》。品冠的演繹平靜安穩，比較符合男人的冷靜內斂；而陶子的演繹更深情一些，帶著幾許哀怨，

129。林志炫的《說不出的告別》。清亮飄渺的歌聲來來回回的游盪在你的靈魂周圍，反反復復。憂郁之後雲淡風清。

130。姜育恆的《地圖》。三拍子旋律。歌詞闡述了人生道路和愛情道路的無奈和孤獨。

131。邱澤的《秋天的地圖》。單純的鋼琴做為主旋律輕輕和著他清澈的嗓音，給我們展現了一幅秋天的人生畫卷。

132。林一峰的《一支煙的時間》。這首歌的切入點非常獨特，通過一支煙把彼此想念的兩個人聯系了起來

133。蕭淑慎的《新鞋》。前奏的淅瀝淅瀝的雨聲甚為好聽，閉上眼睛你彷彿可以看到雨中的城市和分手的戀人，

134。丁菲飛的《誰》。來自於她的最新大碟《樂源》，整張碟全由丁菲飛及胞妹丁薇監制，曲風方面，這碟走New Age及較迷離的路線。

135。張震岳的《愛我別走》。把「寂寞、悲傷、挽留、無奈」這個主題宣洩到位了

136。黃征的《野菊花》。清新風格的音樂小品，跳躍明快，宛如丁冬山泉，讓人在黃昏或午後靜靜感受期間對於愛情的美好想像和期待。

137。莫文蔚的《左岸，右轉》。鋼琴在整個音樂里就像那條流動的河流，慢慢緩過你的心坎。

138。楊千樺的《風采依然》。一首爵士小品。吉他。大提琴。慵懶極了。真的非常適合與舊情人碰面。故事被一種爵士味道娓娓道來。

139。楊千樺的《花與愛麗斯》.靈感應該來自於日本的同名電影，電影風格是清新淡雅唯美雋永的，而此歌也是一脈相承。

140。葉蓓的《今夜無人入睡》。普契尼的名曲《Nessun Dorma》，化作了靜謐的bossanova.婉約的旋律沖散了郁悶，在無重狀態中，遺留

下無人入睡的夜，斷了線的愛情就不再有思緒。

141。郁冬的《時光流轉》《露天電影院》 把每個人心裡都曾有過的細微沖突和感受用最簡練含蓄並且直觀的語言到位地表達出來了。

142。品冠《起床》。整首歌的伴奏只有一把吉他，這種思念和憂傷像發酵粉一樣，在江南梅雨季節會泛濫至每個戀人的內心深處。

143。易齊的《戀戀不舍》。 來自馬來西亞的創作歌手

144。范曉萱的《出氣球》。這是一張陰郁、傷感的唱片，帶著迷茫的天真，還有脆弱的任性以及悲觀的堅持。

145。孟庭葦和陳秋霞的《第二道彩虹》。一曲標準的慢三步。孟庭葦在歌曲里帶著一絲哀怨，聲音比較飄逸。而陳秋霞的更理性一點。

146.徐若瑄的《他她》.一首很輕柔的歌，平淡而樸素的吉他伴奏，唱盡愛情中小女人患得患失的心態。

147。熊天平的《不換》。

148。蔡琴的《六月茉莉》。裡面的一段獨白，充分顯示了蔡琴嗓音的磁性，結尾一長段輕聲哼唱「嗯」妙如天籟，回味無窮。

150。曾淑勤的《茉莉花的日子》。一首三三拍子的歌，輕柔悠揚。簡潔的歌詞，含蓄幽雅，極富人文色彩。

151。雷光夏的《昨天晚上我夢見你》 雷光夏的淺吟低語，恍惚迷離。純鋼琴的伴奏如海浪一般輕輕奏鳴，營造出一片安靜祥和的氛圍。

152。萬芳《戀你》。 悲傷的歌

153。歐陽菲菲的《愛我在今宵》。旋律性很強，切分音運用是此歌最大的特點，增強了歌曲的流暢性和傳唱性。

154。李健的《中學時代》。

155。林志美的《情人路》。她的一首，很好聽。在繁華與喧鬧中肆虐著天生的孤獨，在拒絕的同時卻還終未放棄期待，一個倔

強的過客，執著地找著自己的曙光晴空。日子在忙忙碌碌地過，思念在一個又一個間隙中跳躍，寂寞總在最擁擠的角落間起落。

156。蘇蔓的《曖昧》。原唱是侯湘婷，saxphone一直主宰整個曲子，氤氳著濃厚的曖昧情緒。

157。羅志祥的《灰色空間》。這首台視《斗魚Ⅱ》的主題曲延續了韓國電影的憂傷旋律，由李英愛主演的韓國電影《春逝》主題音樂也是

非常棒的旋律。

158。許景淳的《潮騷》。純鋼琴或者純吉他伴奏的歌曲情有獨鍾，一個沉浸在過去的愛中不能自拔的傷懷之人，或許是你， 或許是我。

159。袁唯仁的《既然愛過》他的旋律給人一種孤情決然。

160。齊豫的《欲水》。來自陳沖導演的電影《天欲》。憂傷的旋律哀怨動人，旋律的無奈的無歌詞哼唱貫穿整個影片，把「一個少女對命

運無奈的抗爭」這個主題感動得人慾哭無淚。

161。溫嵐的《祝我生日快樂》

162。萬芳的《FLY AWAY》《慢火車》

163。彭佳慧《一九九幾的他》

164。錦綉二重唱的《秋詩篇篇》《你還是一個人嗎》

165。許景淳的《戀戀風塵》

166。陳倩倩的《嬰兒》

167。陳潔儀的《羅拉》

168。許佩哲的《長頭發》

169。Helene Segara的《Encore une fois》

170。陳曉東的《我比誰都清楚》

171。跳房子的《DREAM IN A WISHFUL WAY》

172。辛曉其的《我也會愛上別人的》

173。王菲菲的《茶》，驚艷。mv很清新，綠色的格調，爽目得很。監制是陳梓秋

178。林慧萍的《當初我怎麼會不懂》，《結發一輩子》，《可以勇敢可以溫柔》

4. 請問韓國電影《我的野蠻女友》里女主角彈的鋼琴曲是什麼

帕赫貝爾的《D大調卡農》，也稱作《帕赫貝爾的卡農》。

通常人們更多地關注作品的第一部分卡農，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

(4)韓國電影大提琴歌曲擴展閱讀：

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。

卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

5. 嚴智媛在電影《紅字》里演奏的大提琴曲叫什麼啊真好聽

是 肖斯塔科維奇 的大提琴協奏曲
http://mp3.sogou.com/sogou_phb/album/detailAlbum.jsp?album=The+Scarlet+Letter%28%BA%EC%D7%D6Soundtrack%29&singer=%BA%EC%D7%D6&p=50040100&dp=1
在紅字里彈奏的
14 Moments Musicaux Op. 94

6. 2010年韓國歌曲MV一共3個男的其中一個戴眼鏡還有一個彈鋼琴而且有一些啦小提琴和大提琴的演奏樂團抒情歌曲

是有一個叫nichkhun的黃色頭發還有一個mv是他們在彈鋼琴的 without u這個mvF.T.Island的李在真，崔忠勛和崔明煥，經典歌曲Love Letter

7. 卡農的作品

○周傑倫導演的偶像劇《熊貓人》中男三號帥安格演奏了《卡農》。
○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
○韓國電影《假如愛有天意》也採用此曲作為其中一首插曲。
○韓劇《魔女幼熙》中插曲《愛向著我來的那天》
○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。
○ 動畫《新世紀福音戰士》的劇場版《死與新生》，亦用上此曲的弦樂版四重奏作為配樂和片尾曲，真嗣把大提琴，綾波把中提琴，明日香和渚薰把小提琴，可以說是我所聽過很多卡農的版本中算是不錯的一版本。
○ 動畫Kanon京都版的第1話與14話亦有使用此曲，在相澤佑一與 佐佑理一同在餐廳里時，出現卡農的旋律，並用此曲解釋標題預示作品人物的生活像卡農一樣在重復中得到充實。
○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也採用到了canon曲子。
○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。
○港台偶像劇《海豚灣戀人》中插曲。
○1983年中國香港(TVB)《 播音人》25集29分50秒周潤發和趙雅芝的背景音樂。
○1997年大陸劇《千秋家國夢》最後一集運用此曲為背景音樂。
○2000年KEY同名游戲，2002年改變成動畫
○2004年港片《戀情告急》片尾 有一小段鋼琴合奏
○2004年韓劇《皇太子的初戀》多次運用此曲為鈴聲。
○2004年香港電影《戀情告急》結尾處彈奏的鋼琴曲（甄子丹和她飾演他的媽媽）
○2005年出品的台灣偶像劇《王子變青蛙》，在一個婚禮片段里，用到了卡農。
○2006年韓劇《宮》第二集中，有一段鋼琴獨奏卡農。
○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到馬里蘭藝術學校的時候一對黑人小提琴二重奏《卡農》。
○2007年《神奇四俠2》結婚那段，24分50秒左右出現卡農。
○2007年日劇《求婚大作戰》中播放幻燈片時使用作為配樂。
○2008年日本影片《我與狗狗十個約定》男主人公用吉他彈奏過。
○2008年台灣偶像劇《命中註定我愛你》中插曲。
○2008年4月，根據韓國電影《我的野蠻女友》改編的日劇《我的野蠻女友》里，草剪剛飾演的男主角的手機鈴聲是鋼琴演奏的卡農，後來他又親自為田中麗奈飾演的的女主角用鋼琴演奏了一曲卡農
○2008年台灣的組合飛輪海也在歌曲《心裡有數》添加了卡農的旋律。
○動畫片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。
○2009年國產電影《尋找成龍》50分鍾左右出現了卡農的旋律。
○2009年美國電影《假結婚》中瑪格麗特與安德魯結婚現場，〈卡農〉作為背景音樂出現。
○胡清藍《兩個世界》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○品冠《無可救葯》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○shine《祖與占》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○丸子《愛你卡農》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○Sweetbox第五任主唱重組組合ETERNITY的同名專輯中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡農旋律
○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○在《To love》第8話，16分鍾左右的時候用了卡農做音樂背景。
○譚維維《如果有來生》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○《綠光森林》中的演奏曲。
○泰國潘婷勵志廣告中聾女孩最後參加比賽的音樂，不過是用小提琴演奏的，十分震撼！
○2010年動漫《輕音少女》第二季第24集中，在畢業典禮上用了卡農做背景音樂
○動漫《家庭教師》OP2-《boys&girls》中2:30左右插入一段電子樂隊版的卡農，銜接十分自然！
○2010年6月13日上映的電影《活該你單身》中最後結婚的時候背景音樂就是卡農
○Westlife的主唱Shane獻給妻子的歌曲《Beautiful In White》中用了卡農做音樂背景。
○2010年台灣組合飛輪海在歌曲《心疼你的心疼》前奏添加了卡農旋律。
○ 2010年12月新番《只有神知道的世界》第四集18分13秒的時候 桂馬說要救空的時候 BGM是卡農變奏
○2010年韓劇《惡作劇之吻》第四集34分30秒左右時 金賢重 飾演的白勝祖用吉他彈奏了一小段卡農。
○2011年1月廣東衛視新番電視劇《愛情公寓2》第一集30分35秒的時候曾小賢想像中張偉的婚禮中的背景音樂是卡農變奏曲
○2011年2月新番《回家的誘惑》第三集10分46秒的時候背景音樂是卡農變奏曲
○2011年2月22日上映的電影《芳香之城傳奇》23分36秒彈奏的雙人鋼琴曲卡農
○2011年《新還珠格格》多次用卡農作為背景音樂
○初音《Innocence》用到了卡農做背景音樂
微電影《仙鶴與孔雀》用到了卡農做背景音樂
○《逆時恆美》微電影中有用卡農作背景音樂
2011年4月7日開播的《瑪利亞狂熱》第二季中作為插曲，最後一集「加奈子的生日」的末尾十分明顯。
○2011年上映的電影《東成西就2011》中，有一段背景音樂用到了卡農。
○ 2012動漫《男子高中生的日常》第五集14分15秒和16分38秒的背景音樂是帕赫貝爾的口哨版
○ 2012 電影《昂山素季》中楊紫瓊扮演的昂山素季在聽到自己獲得諾貝爾和平獎後，在家中用鋼琴與廣播中現場的交響樂隊合奏了卡農。
○ 2012 電影《麥兜當當伴我心》中多次使用卡農作背景音樂，其中開場歌曲《你的扣肉》採用了卡農作音樂背景，以及電影快要結束時的以「人在風里」開頭的歌曲也是卡農作音樂背景。
○ 2012 Steven Sharp Nelson大提琴大師寫了一首卡農四重奏，並且用其結合了吉他鼓和大提琴的新穎的演奏方式進行了演藝，並拍攝了MV。
○韓國偶像劇《學習之神》片尾曲4minute - Dreams Come True間奏中引用了卡農的旋律 貝多芬-《命運交響曲》
巴赫-《五首卡農變奏曲》
巴赫-《哥德堡變奏曲》
威爾第-歌劇《命運之力》序曲 1．our canon in D
2 、graation Friends Forever
3． love is color blind-sarah connor
4 、彩虹糖的夢
5． lookin on the sunny side -move
6 、rain and tears aphrodite's child
7 、sweet dream-red sox
8 、life is cool
9． 兩個世界-胡清藍
10． C U When You Get There
11． 愛你卡農-丸子
12． ホントの笑顏 岩田さゆり
13． 愛是什麼 Yangpa (網路能找到視頻)
14 、Love Is 加藤ミリヤ
15 、There is a key
16 、愛向著我來的那天 Ashily魔女宥熙
17 、 Mad rapper love 思念 愛 傷痛
18． 思路-洪卓立
19． 心裡有數-飛輪海
20、sweet death
21． so wie ich -P ride/Katha
22． 情歸於盡-黎明
23． 卡農的旋律-mc小萌
24． Swingle Singer-pachelbel
25． christmas canon-trans siberian orches
26． canon groove
27．2年零2月-fod
28．翅膀-依稀
29．酸甜 - she 飛輪海
30．Acappella Choir
31．いちょう游助
32．Wonderful World-eternity you smile -ETERNITY 33．Love-ETERNITY
34．I need you vs I need you[Groove Coverage(舞動精靈樂團)
35．This song for you -白鳥英美子
36．如果有來生-譚維維
37．我的愛-殆死悲愛
38．Beautiful In White-Westlife(shane)
39．米修米修-cancer nine&芋頭
40．Greatest-Ladygaga
41．1234567（do re mi fa so la ti）—唐寧（《邀月唱》專輯）
42．蛹化の少女-初音未來
43．always with me
44．Lullaby-bond(古典辣妹)
45．小戀曲-徐良
46、canon rock-aria asia
47．如果能愛你-9394
48．好心分手（粵語）-方皓玟
49．亂感覺-網路歌手
50．Innocence -初音
51．朋友仔 - Twins
52．失戀疾走曲 -波音
53．Thank you my gir - l東方神起
54．Lookin'On the sunny side - m.o.v.e
55．要喝茶嗎-hello venns
56．LM.C BOYS&GIGLS
57．好朋友 -羅志祥
58．K歌之王 -彭羚版前奏
59．卡農亂亂唱 -李建興
60．GO WEST - Pet Shop Boys
61．你喔 -蘇打綠
62．你的扣肉-麥兜當當伴我心
63．Ein-und-Alles
64．4minute - Dreams Come True
65. Cryin - Aerosmith
66. One tin Soldier - New Strangers
67.長安縣-馬飛
68.同恩-花葬
69.花的嫁紗-王心凌
70.數字人生-林子祥
71.慌-謝霆鋒

8. 電影《悲夢》結尾的插曲叫什麼就是大提琴伴奏，很悲涼的一首外文歌！

只知道配樂是之前與金基德合作過《春去春又來》《薩瑪利亞女孩》的池朴，可能由於是新晉，關於他的資料幾近於無——聽名字應該是亞裔，不過自幼移民美國，學習的是古典作曲，所以才會有種歐化的感覺吧···

9. 求日韓電影劇情中男主角拉大提琴最後寫了一首曲子名字就是電影的名字

是 《妖術》 很感人

10. 韓國電影《幸福》中的插曲叫什麼名字，最好能給下載地址

創作曲調：《舊信•舊夢》 《這個冬天不太冷(國/粵) 》《過敏世界》《這么近(那麼遠)》《一路上(捉迷藏)》《似醉還未醉》《勇敢的故事》 《想劈酒》《燥狂》《Life Is Like A Dream》 《慢條斯理》 《她》 《給朋友》 《寧願做錯》 《講你知》 《搖瑤》
創作歌詞：《夜茫茫》 《當我想起你》 《Every time a good time（麥當勞跨世紀廣告歌）》 《想劈酒》《她》《寧願做錯》 《講你知》《愛是永恆（國語版）》 《雪愛狼》 《簡簡單單就是愛》 《只要為你活一天》 《懺悔》 《愛是永恆（國語版）音樂劇《雪狼湖》國語版》 《一個人的犧牲 音樂劇《雪狼湖》國語版》 《不想失去你 音樂劇《雪狼湖》國語版 (與林夕共同創作) 》《真的失去你 音樂劇《雪狼湖》國語版》 《一個人的犧牲 音樂劇《雪狼湖》國語版》 《祈求可以共活一天 音樂劇《雪狼湖》國語版》 《懺悔 音樂劇《雪狼湖》國語版 (與林夕共同創作) 》《抱雪 音樂劇《雪狼湖》國語版》
[編輯本段]個人榮譽
張學友在歌唱事業最顛峰的時期中獲獎無數，其中在十大勁歌金曲頒獎典禮中一次奪得「最受歡迎男歌星」（1996年度）、三次奪得「亞太區最受歡迎香港男歌星」（1994、1997—1998年度）和四次奪得「金曲金獎」（1991—1993、1995年度）；在叱吒樂壇流行榜頒獎典禮連續5屆奪得「叱吒樂壇男歌手金獎」（1991—1995年度）和三次奪得「叱吒樂壇我最喜愛的男歌手」（1996、2000—2001年度）；於1995至1997年度奪得「四台聯頒音樂大獎—傳媒大獎」，連續三屆成為香港四大電子傳媒音樂頒獎典禮大贏家；於1995至1996年度蒙地卡羅世界音樂頒獎典禮連續兩屆奪得「全球最暢銷亞洲歌手」和「全球最暢銷華人歌手」兩個大獎；在2000年度十大中文金曲頒獎典禮獲得香港樂壇最高榮譽大獎—「金針獎」。他在華語樂壇的成就不僅令他成為「四大天王」之一，也為他帶來「歌神」的稱號，成為大中華地區的樂壇巨星之一。他較早期的許多歌曲已經成為華語流行音樂的經典，並為許多後輩歌手和外籍歌手所翻唱。
張學友多次被世界最具權威性的音樂雜志－美國的《告示牌》（Billboard）雜志評選為亞洲最傑出的流行歌手。他在2000年度獲得「金針獎」後淡出香港的音樂頒獎典禮，但未有刻意宣布不再領獎，近期仍舊能夠在IFPI國際歌手銷量（香港）頒獎典禮中看到他的身影。
張學友在華語歌壇被稱作「歌神」，其影響力與歌迷覆蓋全球華人社會以及東南亞。日本、韓國和澳大利亞都有他的歌迷協會。九十年代曾經在華人中流行這樣一句話：「有華人的地方就有鄧麗君小姐的歌聲，有風吹過的地方就有張學友先生的音樂回盪。」在1990年代的美加地區，張學友推出新音樂專輯時，美加地區的一個普通街區的華人唱片店就可以賣出數千張他的唱片。[9]
張學友亦曾經與許多世界知名音樂人合作，包括美籍華裔音樂家譚盾、美國著名大提琴家馬友友、加拿大著名女歌手席琳·狄翁（Celine Dion）、英國女高音歌手莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）等。由於長期保持穩定的高唱片銷量，他曾經連續獲得IFPI唱片銷量最高歌手大獎。
他在1998年被選為香港十大傑出青年，次年再獲選為世界十大傑出青年。亦由於其聲望良好，張學友在2004年被任命為香港迪士尼樂園的名譽大使，2006年年底再次續約，成為高級名譽大使。
音樂獎項
1984年：第一屆香港十八區全港歌唱比賽，在20,000多名參賽者中勇奪第一
1985年：獲香港電台十大中文金曲「最有前途新人獎」
1994年：美國Billboard頒獎典禮「最受歡迎亞洲藝人大獎」
1995年：蒙地卡羅世界音樂頒獎典禮「世界最暢銷亞洲歌手」及「最高銷量華人歌手」
1996年：蒙地卡羅世界音樂頒獎典禮「世界最暢銷亞洲歌手」及「最高銷量華人歌手」
1997年：獲得台灣金曲獎流行音樂類最佳國語男演唱人獎 首位獲得此獎的非台灣歌手
2001年：獲香港電台十大中文金曲最高榮譽「金針獎」
電影獎項
1989年：香港電影金像獎 最佳男配角《旺角卡門》 導演：王家衛
1990年：香港電影金像獎 最佳男主角提名《喋血街頭》 導演：吳宇森
1990年：香港電影金像獎 最佳男配角提名《倩女幽魂2—人間道》 導演：徐克，程小東
1990年：香港電影金像獎 最佳男配角提名《笑傲江湖》 導演：徐克
1990年：台灣電影金馬獎 最佳男配角《笑傲江湖》 導演：徐克
1991年：香港電影金像獎 最佳男配角提名《黃飛鴻》 導演：徐克
1994年：香港電影金像獎 最佳男主角提名《新邊緣人》 導演：劉偉強
1994年：台灣電影金馬獎 最佳男主角提名《新邊緣人》 導演：劉偉強
2001年：香港電影金像獎 最佳男主角提名《男人四十》 導演：許鞍華
2001年：印度新德里亞洲電影節 最佳男主角《男人四十》 導演：許鞍華
2001年：日本東京國際電影節 最佳男主角提名《男人四十》 導演：許鞍華
2001年：康城電影節 最佳男主角提名《男人四十》 導演：許鞍華
2003年：香港電影金像獎 最佳男主角提名《金雞2》 導演：趙良駿
2003年：台灣電影金馬獎 最佳男主角提名《金雞2》 導演：趙良駿
2003年：香港電影金紫荊獎 最佳男主角提名《金雞2》 導演：趙良駿
2003年：香港電影金紫荊獎 最敬業演員大獎《金雞2》 導演：趙良駿
2006年：香港電影金像獎 最佳原創電影歌曲《如果·愛》 導演：陳可辛
其他榮譽獎項
1995年：時代周刊美國版封面人物 首位登上時代周刊美國版封面的華人歌手
1998年：獲選為「香港十大傑出青年」
1999年：獲選為「世界十大傑出青年」 首位獲得此獎的歌手
現有頭銜
香港演藝人協會 副會長 2003年-2006年
香港迪士尼樂園 高級名譽大使 2004年-2009年
香港十大傑出青年 1998年
世界十大傑出青年 1999年
美國時代周刊－亞洲最具影響力「五十」個人物
美國洛杉磯市榮譽市民
美國舊金山張學友紀念日
香港歌神
華人歌神
亞洲歌神
四大天王之首
開創紀錄
2007年3月-2008年1月：他共舉辦105場世界巡迴演唱會－學友光年世界巡迴演唱會，再次突破了原本由他自己保持的亞洲歌手舉辦場次的世界記錄。據一些媒體報道2007年他的75場的演唱會收入就多達300,000,000元港幣。[18]
1995年：在1995年年初－1996年年初共舉辦了100場世界巡迴演唱會，平均3天多一場，總觀眾人數達200萬人次，創造了亞洲歌手舉辦演唱會場次的紀錄，並被吉尼斯世界紀錄認可。
1994年：在新加坡舉辦個人演唱會，售價高達450.00新加坡元，創造了華人歌手演唱會票價的記錄。
1997年：在香港紅磡體育館舉行的音樂劇《雪狼湖》連續不間斷的上演42場，至今保持香港演出場次紀錄。
1993年：發行國語專輯《吻別》，至今保持台灣地區唱片銷量記錄，亦是華人音樂歷史銷量最高的一張唱片。
1993年：發行國語專輯《吻別》，至今保持新加坡唱片銷量最高記錄。
1995年：發行國語專輯《真愛新曲＋精選》至今保持在中國大陸地區的唱片銷量記錄。
1995年：發行國語專輯《真愛新曲＋精選》累計銷量超過1000萬張，成為歷史銷量最高華人唱片。
[編輯本段]他人評價
李若彤：學友特別照顧新人。手把手地指導我，完全沒有大明星的架子
[編輯本段]電影作品
1986霹靂大喇叭 洪金寶 王祖賢 姜大衛
1986 痴心的我