電影結尾上校出逃中唱了什麼歌曲

① 電影《音樂之聲》里的所有歌曲

影片一開始以這首歌曲為背景，展現了奧地利山巒起伏、森林茂密的美麗自然風光。瑪利亞來到山上縱情歌唱，歌曲抒發了她對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛。
2.Morning
早晨
鏡頭從野外轉到修道院，這是Hymn
Alleluia(修女合唱團在演唱。
3.Maria
瑪利亞(修女合唱團演唱)
修道院里，又不見了瑪利亞，修女們你一言我一語地向院長嬤嬤訴說她們各自眼中不守修道院規矩的瑪利亞。
4.I
Have
Confidence
我有信心
瑪利亞遵照院長嬤嬤的吩咐去上校家擔任7個孩子的家庭教師，途中她既擔心又期盼，歌曲表現了她復雜的內心活動、對新生活的嚮往和信心以及她樂觀向上的性格。
5.Sixteen
Going
On
seventeen
今年16歲馬上17歲
瑪利亞來到上校家的第一天，晚飯時，郵差送信來了，上校的大女兒莉莎Liesl悄悄出去和郵差羅夫Rolfe在花園約會，他們高興得唱起了歌，跳起了舞。純真可愛、浪漫甜蜜一對年輕人，喚起人們對青春年少時的美好回憶。
6.My
Favourite
Things
我最喜愛的東西
瑪利亞來到上校家的第一個夜晚，突然雷雨交加，受驚的孩子們躲到瑪利亞的房間，她用歌聲告訴孩子們，如果害怕
7.Do
Re
Me
哆唻咪
瑪利亞帶領孩子們外出郊遊時教他們學唱歌，為他們開啟音樂的大門。
8.The
Sound
Of
Music
音樂之聲
為迎接上校的女朋友-男爵夫人，瑪利亞特地教孩子們學會這首歌。正是孩子們的演唱，讓失去妻子、心靈禁錮已久的上校重新感受到生活的美好，從而恢復了原先的活力。
9.The
Lonely
Goatherd
孤獨的牧羊人
瑪利亞帶領孩子們為男爵夫人表演木偶劇，他們的表演和歌曲都十分幽默而風趣。
10.So
Long
Farewell
晚安，再見
上校在家舉行舞會，邀請了許多嘉賓，孩子們告別賓客上樓睡覺時演唱的歌。此外，影片快結束時，在音樂比賽上，他們全家最後演唱了這首歌。
11.Climb
Every
Mountain
翻過每一座山
瑪利亞從上校家回到修道院，心情不佳。院長鼓勵她要勇敢地面對生活中的困難。
12.Professional
Maria
(see
the
song
of
03.Maria)
和第三首歌相同，由修女們在瑪利亞和上校的婚禮上演唱。
13.Edelweiss
雪絨花
上校一家參加為德國納粹舉行的音樂會，他們決定當夜離開奧地利，前往維也納。音樂會上，上校彈起吉他，唱起了這首奧地利民歌，哽咽地唱不下去了，瑪利亞走上去和他一起唱，他們的深情感動了在場的奧地利觀眾，他們全部起立與上校夫婦合唱。
14.Something
Good
一些好事
瑪利亞沉浸在與上校的愛情喜悅之中，這是她在上校家花園里的一段獨唱。

② 《音樂之聲》：瑪利亞和七個孩子，上校和雪絨花

我猜，應該有很多人和我一樣是在音樂老師的推薦下看得這部電影吧。

這個禮拜的音樂鑒賞課上，在音樂老師再三強調「請抬起你們那尊貴的頭，認真去感受音樂的魅力」後，我抬起了頭。

其實這種非專業課在多數大學生心裡，都有個心照不宣的標簽——「水課」。我不知道這稱謂怎麼來的，但大家都這么叫，也就跟著叫起來了。上這種課時教室里的情況大都如下：台上老師激情四射唾沫橫飛，底下學生集體低頭無動於衷。大多老師已經見怪不怪了，他講他的，我們玩我們的，課堂氛圍十分的和諧。只等那下課鈴響，出了那扇門，各不相干。我們只是在固定的時間固定的地點相遇了短暫一兩個小時的陌生人。

所以，對於我的音樂老師，我是十分之敬佩的。她是真誠地希望我們可以在她的課上感受到音樂的魅力，因此每節課她總會抽出一兩分鍾來讓我們抬起那尊貴的頭，不厭其煩。裡面有她對音樂的熱愛，還有想把美好的音樂分享給大家的願望。

就在這堂課上，我被《音樂之聲》里歡快愉悅的歌聲和畫面里快要溢出屏幕的快樂深深感染，那應該是我第一次，真正地被音樂的魅力所震撼。

音樂，真的是可以帶來快樂的。

女主角瑪利亞是薩爾茨堡修道院的一名志願修女，她溫柔可愛、美麗善良、活潑好動、熱愛唱歌、古靈精怪……在一群穿著一身黑衣的修女里，她是那麼的與眾不同。

因為爬樹而弄傷膝蓋弄破衣服，在往彌撒的路上跳華爾茲，在階梯上吹口哨，在修道院內唱歌，上教堂總是遲到…… 總之，就是眾人眼裡調皮搗蛋愛惹麻煩的「問題」修女。

修道院的院長覺得她這樣的活潑性格不適合修道院，所以當她接到男主角馮·特拉普尋求家庭教師的請求時，她決定讓瑪利亞去。

瑪麗亞到達上校家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。 在他的嚴厲管理下，孩子們在家只能穿海軍服，聽哨聲服從命令。 而瑪利亞是那七個孩子的第12個家庭教師，在她之前的那位教師只待了兩個小時。

瑪利亞驚訝的問：「孩子們有什麼問題嗎？」 上校回答：「是家庭教師的問題。」 看得出，上校雖然嚴厲，但其實是一位深愛自己孩子的父親。

很快瑪利亞就知道了原因。她和孩子們的第一次見面，就被衣服口袋裡突然跳出來的癩蛤蟆嚇了一跳；而在當天的晚餐桌上，她剛落座就立馬被椅子上的松子扎的跳了起來。但瑪利亞被沒有被孩子們的惡作劇所嚇跑，相反，她在餐桌上對孩子們說： 「我要感謝大家今天放在我口袋裡的珍貴禮物。」

也正是因為天生的溫柔與善良讓她贏得了孩子們的好感。

趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子縫制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。在此之前，從來就沒有人教過他們唱歌，因為他們的父親不允許。在這期間，她知道了孩子們總愛捉弄家庭教師的原因。 因為孩子們得不到父親的關愛 ，所以才 用捉弄教師來吸引父親的注意 。

在瑪利亞的熱情的感染下，孩子們逐漸釋放在父親的嚴厲管教下一直壓抑著的天性，拘束和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

但上校回來後對瑪利亞管教孩子的方式非常不滿，瑪利亞激動之下和他發生爭執，她指責上校對孩子們的漠視，從來就沒有真正了解自己的孩子，也沒有給孩子們做榜樣。上校被這樣指責當然不能忍，於是他要瑪利亞收拾東西回修道院。

而就在這時，歌聲傳來。上校走進大廳，發現孩子們正在為他帶回來的女友男爵夫人唱歌。聽著孩子們那真摯誠懇的歌聲，上校十分感動。不知不覺中，他也跟著唱了起來。他慢慢向孩子們走去，孩子們第一次聽到父親唱歌都欣喜地看著他。 唱完後上校和孩子們久久對視，然後慢慢走了過去，把孩子們都擁進了懷里。

歌聲治癒了長久以來他和孩子們之間的傷口。上校並不是不愛她們，只不過選錯了愛的方式。

影片還有一幕讓我印象深刻。七個孩子參加音樂節，在節目單的報幕里，年齡最小的葛特爾排在最後。小小的她問麥克斯叔叔：「為什麼我總排在最後？」麥克斯立馬蹲了下來，平視著她溫柔地回道： 「因為你最重要。」 聽到這個回答的葛特爾立馬開心地笑了起來。

當我聽到這回答時，心中響起一句話：這才是愛孩子的正確方式。

所以，父母應該學會如何正確地向孩子們表達自己的愛。因為一不小心，便可能對孩子造成無法彌補的傷害。 時刻監督自己的一言一行，讓孩子們在關愛中茁壯成長，是每一個為人父母都應盡的責任。

相對於上校和瑪利亞的愛情，上校對祖國奧地利濃郁的熱愛之情讓我更為之感動。

當時的奧地利正處在德奧兼並時期，到處都是納粹黨的旗幟。但上校家的大廳里卻掛著一面大大的奧地利紅旗，在一次舞會上，納粹黨見了威脅他說：

「鴕鳥喜歡埋首於沙中，有時藏於國旗里，或許有些人已經警告過你合並就要來臨了。而事實上是的，或許會以音樂和你打交道呢。」

「如果納粹佔領整個奧地利，你肯定會是整個小號隊。」

「你太恭維我了。」

「我真笨拙，我是要指責你的。」

幽默的背後，是上校面對納粹黨勢力的決不屈服和妥協的態度，以及對自己祖國的熱愛之情。

而他在孩子們的央求下唱的真正意義上的一首歌，正是《雪絨花》。在那間溫暖的房間里，上校彈著琴，他的孩子們圍在他周圍，聽他溫柔地唱著《雪絨花》。

「雪絨花，雪絨花，清晨迎接我開放。小而白，潔而亮，向我快樂地搖晃，白雪般的花兒願你芬芳，永遠開花生長，雪絨花，雪絨花，永遠祝福我家鄉。」

這首歌里，有上校對孩子們的愛，以及他對祖國的深愛之情。

在唱到結尾那句「Bless my homeland forever」時，上校的目光投向空盪盪的遠方，充滿著無法言說的深情，也帶著濃重的憂郁。那時候的他，看著外面越來越多的納粹旗幟和納粹士兵，似乎已經預料到了風雨欲來、國破家亡的命運。

而第二次演唱則是在影片的高潮，讓我熱淚盈眶心潮澎湃的一幕。那時的上校和瑪利亞剛剛度蜜月回來，上校便看到家門口掛著一面很大的納粹黨旗幟。他將那旗幟一把扯下來撕碎，接著就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。

痛恨納粹的上校自然不願為其服務，他決定當晚帶著全家出逃。但剛出門就被早躲在門外監視他們的納粹攔住了，他只好稱他們一家是去參加音樂節。在會場里，上校對在場的奧地利人說： 「這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓它逝去。」

接著，上校唱起了《雪絨花》。唱到第二段時，上校已經哽咽無法繼續，這時一旁的瑪利亞站了出來繼續唱了下去。在上校一家的帶動下，在場觀眾不顧旁邊持槍的納粹守衛，也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。 雄厚的歌聲飄盪在整個會場里，帶著一股震撼人心的力量。那是奧地利人民對祖國奧地利的濃郁深厚的熱愛之情 。

最後，上校擺脫了納粹的追捕，帶著妻子兒女們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

突然想起了楊絳先生在《我們仨》里曾寫到的： 一個人在緊要關頭，決定他何去何從的，也許總是他最基本的感情。 我們從來不唱愛國調。非但不唱，還不愛聽。但我們不願逃跑，只是不願去父母之邦，撇不開自家人。

楊絳先生在國難當頭時選擇回到中國，上校不願為納粹服務選擇離開奧地利，兩種完全相反的做法，卻都是出自一片赤誠的愛國之心。

上校和雪絨花，永不凋零的愛國之情。

這部根據真實故事改編的電影，雖然在我看過的影片中算不上最好，但一定是最特別的。正如片名《音樂之聲》，或悠揚或歡快或沉鬱的音樂貫穿著整部影片。影片中所傳達的對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛，都被音樂帶到我們的面前，呈現出令人心動的模樣。

③ 誰看過 《解救吳先生》 這部電影 我想問一下電影結束後的那個片尾曲 叫什麼名字 還有 片尾

傲慢的上校
歌曲：傲慢的上校
歌手：朴樹
專輯：《生如夏花》
發行時間：2003年11月26日
作曲：朴樹
作詞：朴樹
歌詞：
總算是流幹了眼淚
總算習慣了殘忍
太陽每天都照常升起
在爛醉的清晨
像早前的天真夢想
被時光損毀
再沒什麼能讓我下跪
我們笑著灰飛煙滅

人如鴻毛
命若野草
無可救葯
卑賤又驕傲
無所期待
無可乞討
命運如刀
就讓我來領教

總算是流幹了眼淚
總算習慣了殘忍
太陽每天都照常升起
在爛醉的清晨
像早前的天真夢想
被時光損毀
再沒什麼能讓我下跪
我們笑著灰飛煙滅

人如鴻毛
命若野草
無可救葯
卑賤又驕傲
無所期待
無可乞討
命運如刀
就讓我來領教

人如鴻毛
命若野草
無可救葯
卑賤又驕傲
無所期待
無可乞討
命運如刀
就讓我來領教
另一個就是小丑

④ 《音樂之聲》中 上校唱得那首歌 是什麼名字

雪絨花
英文版Edelweiss
專輯：美國電影音樂之聲的插曲
Edelweiss, Edelweiss
Every morning you greet me
Small and white, clean and bright
You look happy to meet me

Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever

Edelweiss, Edelweiss
Bless my homeland forever
small and white, clean and bright
you look happy to meet me

blossom of snow may you bloom and grow
bloom and grow forever

edelweiss, edelweiss
bless my homeland forever

⑤ 電影《虎口脫險》結尾音樂

電影《虎口脫險》結尾音樂是法國作曲家柏遼茲的《拉科奇進行曲》。給你推薦一些類似的音樂（都可以在網路MP3上下載）： 波基上校進行曲 波斯進行曲 波耶進行曲 不列顛精銳部隊進行曲 加冕進行曲 軍隊進行曲 軍威進行曲 凱旋進行曲 拉德茨基進行曲 威風堂堂進行曲 西班牙進行曲 自新大陸 鬥牛士之歌

⑥ 如何看待《音樂之聲》中「上校出逃」的戲份

《音樂之聲》的故事如果以瑪麗亞結婚作為故事的結尾，本片故事就是一個完整的三幕敘事：第一幕到上校家任教和孩子們打成一片，完成角色轉變；第二幕上校認可到舞會逃跑，面臨兩難選擇；第三幕打敗敵人取得勝利。這樣故事十分圓潤，從開場的戲謔到發展的明亮在到中場的波折和最後的光明，影調也趨於統一。

⑦ 《音樂之聲》：瑪麗亞帶來音樂之聲，而上校卻為音樂賦予了靈魂

我最早看到《音樂之聲》尚在上小學沒多久的時候，學校統一為我們播放了這個電影，距今已有十多年。年幼的我們尚不知情愛，不知二戰的殘酷，也不知愛國者為正義的信念，可以說僅僅是看熱鬧。但是正是這一首《雪絨花》，盡管過去十多年，卻在腦海中揮之不去，情不自禁地輕輕哼唱，可以說，這是音樂的力量，不枉」音樂之聲「之名。

雪絨花，雪絨花，小而白，純又美，伴隨著輕柔的曲調，淺聲吟唱，描繪出雪絨花聖潔美麗，能讓心靈重歸於平靜的形象。正是這么一首描繪雪絨花的民謠，依舊是用它那柔美的曲調，卻話鋒一轉，願你永遠守護我的家鄉，飽含了多少人深深的依戀與憂傷之情。

這部《音樂之聲》是一部在電影界中，算得上歷史非常悠久的一部電影，從1965年3月29日於英國上映以來，歷經近55年，從來都不曾失去它的魅力。以我個人來說，《音樂之聲》十多年前看過一遍，可現在，仍然抑制不住自己去重新欣賞，並且我相信很多人也是如此。即使你並不曾看過這個電影，但是當你聽到電影中的歌曲時，你一定不會感到陌生， 《哆來咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳，而《雪絨花》也正是其中最著名的歌曲之一。

這部豆瓣評分高達9分的音樂電影，由羅伯特·懷斯執導。這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯5項大獎，總共被譯成30多種語言在世界各國上映，獲得一致好評。我想，之所以《音樂之聲》能獲得如此高的榮譽的關鍵，就在於 影片所要表達出的感情對於整個世界來說是共情的，特別是經歷了二戰的人民 ，對於這個電影更是感觸很深，每到情深處，更是抑制不住情緒，潸然而下。我們常說音樂無國界，音樂之聲運用了數目高達26首，總時長佔全片46%的樂曲，全面深刻的將深刻的愛藏於音樂之間。 父親對子女的愛，夫妻之間的愛，對祖國的無限留戀等等情感摻雜在一起，一定要到影片中去細細感悟。

我曾一度認為音樂之聲的核心人物是瑪麗亞，甚至知道你看到電影的三分之二也仍會這么覺得。但是，當你堅持看到最後就會發現，音樂之聲的核心人物不僅僅是瑪麗亞，上校也是整部劇的靈魂所在。誠然，瑪麗亞的積極，樂觀，開朗，熱愛音樂感染了上校先生一家人，讓從小缺乏愛且頑皮的孩子們感受到音樂的魅力，可以說，瑪麗亞帶來了音樂之聲。 可是音樂之聲在上校的身上體現的更為淋漓盡致，他將音樂賦予了更多的內涵，是對亡妻的哀思，對命運的迷茫，對愛人的愧疚以及對祖國無限的愛。

作為一部優秀的電影，它可以說的東西有太多，比如優秀的歌曲，動人的劇情，豐滿的人物塑造。今天，我想著重談談電影中對於兩位主人公瑪麗亞和上校的形象塑造，因為主人公細膩的心理活動與實際表現，決定了整個電影的思想內涵。

作為整個影片的核心人物之一，瑪麗亞的活潑與不拘一格很容易給觀眾留下深刻的印象。在劇中，最先出現的場景就是崇山峻嶺，藍藍的天空，潔白的雲，高低起伏的山巒上鬱郁蔥蔥，伴隨著鏡頭由遠及近，導演通過景情相融的方式，使瑪麗亞的歌聲和身處的廣闊背景結合在一起。這是整個影片的開端，也是音樂的開端，雖然沒有一句話去獨白，僅僅是以歌聲去傳遞對大自然的喜愛之情，卻將瑪麗亞的性格一覽無余，一下子使觀眾感受到瑪麗亞人物形象所透露出的真實感。

正如片首瑪麗亞在群山之間放聲歌唱，卻苦了修道院中的一眾修女，經常找不到人。這天，一位修女怎麼也找不到瑪麗亞，於是報告給了院長，院長幾位德高望重的修女討論了瑪麗亞，給瑪麗亞的評價都是她可以給人們帶來歡笑，卻不適合做一名合格的修女。因為按照基督教義，信徒的一生應該侍奉上帝，作為一名修女，亦是如此。可是瑪麗亞作為一個見習修女，按規定不可以唱歌，而是應該留在院中禱告。按照幾個老資格修女看來，瑪麗亞的行為明顯是一種離經叛道的行為。

正當幾位修女們探討得熱火朝天的時候，瑪麗亞風風火火地從門外沖了進來，於是就有了院長和瑪麗亞談話的情節。瑪麗亞告訴院長，一方面，她抑制不住自己走到大自然中，感受那一草一木，山巒疊嶂，用歌聲去贊美大自然，甚至抑制不了自己說話的慾望；可另一方面，她也知道自己的行為是不對的，作為一個虔誠的教徒所不應該做的。這個時候的瑪麗亞陷入了她的本心與她所理解的教義精神相矛盾的局面。此時，院長要求她去上校的家中去作為七個孩子的家庭教師。

在影片的最初部分的矛盾就是每個人心中對於基督精神的理解。眾修女認為基督精神就是要循規蹈矩，完成一個修女應該完成的功課，甚至主人公瑪麗亞也是這樣認為的，才會導致自己的內心受到對大自然的嚮往的本心備受規則的煎熬。盡管如此，瑪麗亞仍然遵循了內心，她發自內心對上帝虔誠，但也堅持要遵循自己心中所想。其實，我認為，不管是瑪麗亞表現出的保持初心，或是院長對瑪麗亞的寬容與引導，都是基督精神的最好體現，只不過不同的人有不同的理解。

一個優秀的母親所需要的品質有很多，有句話是這樣說的：世界上最可怕的事情，就是做父母居然不用通過任何考試。從中，我們可見父母對於孩子有著多麼深刻的影響。優秀的父母培養出的孩子往往會繼承其父母的意志，而上校家的孩子正是他們父親教育方式的最好寫照。在瑪麗亞第一面見到這些孩子們的時候就大吃一驚，孩子們居然被他們的父親訓練得像士兵一樣排著隊，踏著步。可以說上校將孩子們直接當成士兵要求的，每天的所有時間必須按照他所設計的那樣，井然有序。

看到這一幕，不禁讓人莞爾一笑，想起了電影《囧媽》中的經典台詞：

其實不僅是中國家庭會出現這樣的問題，影片講述的奧地利上校家庭也是存在這個問題。母親早逝，只留下一群孩子和一個沉浸在悲傷中的父親。父親因母親之死封閉內心，他讓子女按照他的意思生活，不讓屋子裡有歡聲笑語，實際上是避免自己觸景生情，是一種逃避行為。

只是從孩子們到上校都沒有意識到這一點，直到瑪麗亞的到來這種情況才開始改善。 最能體現瑪麗亞不同於上校，尊重孩子的情節就在於瑪麗亞堅持不用口哨呼喚孩子們，因為在她看來，口哨是用來喚動物的，而不應該是孩子們。小小的細節體現出的是瑪麗亞對孩子們的態度是以一種平視的態度，將他們真正看成一群具有思想，活生生的人來看待的。

最能體現出瑪麗亞母性光輝的是對於孩子們報以寬容和關心，對於長期缺乏母愛的孩子們無異於長期乾枯的心靈迎來了一場甘霖。 大女兒麗莎已經是情竇初開的年紀，與送信員勞夫私下裡背著父親在談戀愛。她這天與勞夫幽會結束後從窗戶翻進來的時候，不巧被瑪麗亞撞見。瑪麗亞不同於上校，一眼就看出來麗莎的情況，她並沒有選擇去告密，而是叫她趕緊把衣服洗了以免被人發現。

雷雨夜幫了瑪麗亞大忙，也許是因為長期缺乏關心，孩子們特別懼怕雷聲，紛紛跑到瑪麗亞的房間。瑪麗亞和孩子們開著玩笑，一起唱著歌，在孩子們的心中種下了一顆音樂的種子。 瑪麗亞所展現出的母性的光輝，讓孩子們第一次感受到了母愛。這種愛，偉大而平凡，如潤物春雨，似拂面和風；有一份情，無私而博大，綿綿不斷，情誼深長，永遠都是不求回報，無私的付出。

正如李斯特所說的那樣，音樂是一個人發自內心的感受，身體里的空氣，血液，生來就有。不必多說，也不必做什麼，當音樂響起，一下子豁然開朗。趁著上校去維也納的時候，瑪麗亞帶著孩子們外出郊遊了，絲毫不在意上校的吩咐。她帶著孩子們穿過田野，走過麥田，趟過小溪，去感受大自然的風，大自然的雨，藍藍的天空上飄著的雲，遠處的群山若隱若現。他們來到瑪麗亞平日里來到的山坡，風輕輕地吹著，女孩子們在聊天，男孩子們在玩球玩得不亦樂乎。

瑪麗亞問孩子們，為什麼要惡作劇呢？孩子們告訴瑪麗亞，他們只是想引起父親的注意。瑪麗亞一下子就決定了要幫助這些孩子，去教他們音樂，從最簡單的「哆瑞咪發梭拉西」教起。為了方便孩子們記憶，她還編了一首曲子，正是影片中的這首曲子，成了如今膾炙人口的《哆來咪》。

音樂，多麼美妙的一個詞彙！不分語言，不分身份，不分性別，七個音符的組合就能匯集成一首美妙的曲子。孩子，是這世界上最純潔的代表。當音樂遇到了孩子們，那就是天籟！擁有音樂，對於一個人的一生是寶貴的財富， 凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。正如海倫所說的那樣：「通過音樂並在音樂中教育我們的孩子。」瑪麗亞，正是通過音樂的力量勾起了孩子們壓抑已久的，對世界萬物的好奇心與探索心，讓孩子們在享受音樂帶來的魅力當中找到自我價值。

在我看來，上校將音樂之聲詮釋得更為深刻，是他真正去賦予了音樂靈魂與力量。在前半影片中，上校一直是以一種生人勿近的態度待人的，對孩子們也是以軍事化管理的理念。從表面上來看，這似乎就是一個古板，嚴肅而又冷漠的海軍上校，可是當你細細去品味上校的一些細節，我們不難發現 上校在冷峻外表的背後，是隱藏在音樂背後的深沉而又偉大的愛。

影片中所有的歌曲，《雪絨花》是其中最憂傷的歌曲。相比於其他歌曲大多數是由瑪麗亞教孩子們所唱的，往往以歡快積極的旋律為主基調，《雪絨花》是影片中由上校演繹的一首曲子，並且上校幾乎僅唱了這首曲子。 上校在全劇中一共唱過《雪絨花》兩次，可是這兩次相同的演唱，卻飽含了他完全不同的情感。前者迷茫而哀思，後者悲傷而堅定。兩次演唱的思想感情的變化，其實正是上校的成長。

我們不妨從上校兩次歌唱《雪絨花》的前因後果以及思想感情探索他的心路歷程。

瑪麗亞剛到上校家當家庭教師時，上校去維也納找男爵夫人，要求瑪麗亞看住孩子們。可是瑪麗亞在上校走了之後，帶孩子們出去郊遊並教會他們唱歌，希望孩子們可以在男爵夫人到來的時候表演歌劇歡迎男爵夫人。不巧的是上校提前回到了家，看著瑪麗亞和孩子們弄得一身臟，還掉到了水裡，一時間怒不可遏。瑪麗亞在關於孩子教育方面與上校激烈爭吵，他一氣之下讓瑪麗亞卷鋪蓋走人。可就在這時，屋子裡傳來了孩子們的聲音，這些孩子們正在用瑪麗亞教給他們的歌曲去歡迎男爵夫人。

這是影片中非常經典的一段，上校在聽到歌聲後，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥，和孩子們一起唱了起來。我們可以注意到，在上校和孩子們唱歌的時候， 他的眼中含著氤氳，這是在妻子去世之後再也不曾聽到的歌聲了！他的目光滿懷深情，卻又暗藏著哀思，彷彿在追憶著和妻子在一起的時光，讓觀者無不感受到他眼中所蘊涵著的巨大的痛苦。 這正是在這次機會，上校真正改變了對瑪麗亞的看法。

在當天晚上，上校在影片中第一次歌唱了《雪絨花》，孩子們和瑪麗亞一致請求他唱一首，他這才接過吉他。當唱到歌曲第二段的結尾：「永遠守護我的家鄉」的時候，他的眼神迷離了，望向遠方，他一定是回憶起了與妻子和孩子們曾經快樂的生活。

可是當我們細細品味上校的目光的時候，我們結合時代背景，就能發現一些更深層次的東西。20世紀30年代，正處希特勒大舉入侵同化奧地利，整個國家處在將要淪落在德國納粹的黑暗統治前夕。在希特勒高壓政策的威脅下，奧地利同意了與德國合並。整個國家名存實亡，我想，此時的上校眼中，更多的還是對國家命運的擔憂，前途的迷茫。或許，這正是古人所說的那種亡國恨吧。

上校和瑪麗亞最終發現了彼此才是相愛的人，走到了一起。可就在他們度完蜜月歸來的時候，奧地利的局勢已經變得非常嚴峻，到處都是德國人的軍隊和納粹分子。表面上的和平合並其實暗流洶涌，只是掩飾納粹吞並奧地利的掩飾。為了加強統治，納粹要求權貴們的家中應掛上納粹黨旗。盡管大多數人不情願，但是迫於納粹的高壓政策，幾乎所有的人都屈服了這一辱國的要求。只有上校一家除外，上校不允許家中掛有納粹的黨旗， 在他回到家中的時候，看到朋友麥斯為了保護他掛上的納粹旗時，一把將其拽下並撕成兩半。 其實，上校對國家的愛遠不僅如此，而是從方方面面的細節都能體現出來。最明顯的一點就是他對於別人說德國非常敏感，在德奧合並的大背景下，人人自危而不敢以奧地利人自居，可上校敢。即使是朋友麥斯試圖說服他接受德奧合並的現實，上校也不顧情面，怒不可遏。

正是在這個背景之下，才有了上校第二次歌唱《雪絨花》的契機。柏林給上校來電，要求他到德國的海軍基地任職，家人也要處於納粹的監督之下，這在一向愛國的上校看來是絕不可能會答應的事情。可是納粹勢大， 倘若不答應，妻子和孩子恐怕都不能保住性命，於是上校決定帶著一家人出逃。 就在上校一家人准備逃出祖國的晚上，當他們剛一出門，就發現已經被德軍包圍。情急之下，上校以音樂會為借口，帶孩子們去參加音樂會。納粹一直強調德奧和平合並，為了給別人營造奧地利一切都沒有改變的錯覺，一時間也不好拒絕，只能同意了這一要求。

第二次歌唱《雪絨花》是整個影片的高潮，愛國的情緒達到了頂峰，每當看到這段都不禁熱淚盈眶。正如他所說的：「這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓它逝去。」唱到一半的時候，上校已經哽咽了，無法繼續下去，妻子瑪麗亞帶著孩子們接著唱了下去。現場的氣氛達到了頂峰，盡管場上的納粹虎視眈眈，所有的奧地利人都和上校一家高聲地歌唱了起來。

雪絨花，雪絨花，今晚我就要離去，願你永遠守護我的家鄉......

雪絨花其實寄託的正是戰爭年代，在德國納粹的黑暗陰影下，勇敢愛國者寧死不屈的決心。它飽含了父親對孩子的愛，丈夫對妻子的思念，人民對國家的忠誠等各種復雜情緒。兩位主人公的人物形象塑造，決定了整個影片的感情基調，前半段輕快明亮，而後半段深沉憂傷。可以說瑪麗亞為這個家庭帶來了音樂之聲，而整個家庭給所有奧地利人詮釋了音樂之魂。

一部優秀的電影所包含的優秀特質是方方面面的，以上以根據兩位主人公為切入點，以小見大。實際上，電影中對於人物的塑造有很多，比如說修道院修女的成長，男爵夫人與上校的交往，麥斯在整個大環境下，其實是大多數奧地利上層階級的真實寫照，一方面對納粹嗤之以鼻，另一方面卻又想保全自身的心理。還有處在社會中下層階級的勞夫，又代表了小人物在黑暗大勢來臨時的抉擇。因此，影片雖然說的是上校一家，可是實際上卻是20世紀30年代整個奧地利社會的縮影。

與戰爭片相比，這部電影是如此的溫婉明亮卻又直擊心靈深處，我強烈推薦《音樂之聲》！

⑧ 誰能給我大概講一下《音樂之聲》這部電影阿

電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影好萊塢音樂歌舞片經典中的經典藝術與娛樂最成功的平衡之作，人類最珍貴的永恆佳品
1965年出品導 演：羅伯特·懷斯 主 演：朱莉·安德魯斯 克里斯托弗·普魯默
·第三十八屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳錄音五項大獎·一九六六年金球獎最佳影國音樂片巨匠羅伯特·懷斯

電影《音樂之聲》取材於瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。在編、導、演的天衣無縫的配合下，這部影片成為電影史上最經典的音樂片之一。
天性自由、善良的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅緻的別墅，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，這一切都深深地打動著世界各地人們的心。

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。

詳細劇情http://www.rextom.com/wenku/2/26111202.htm

⑨ 如何看待《音樂之聲》當中「上校出逃」的戲份

《音樂之聲》是一部非常經典的音樂類的電影，其中的歌舞劇元素非常的正宗，而且表演完成的質量非常高，每一位演員不但要演技在線還要能唱會跳，很多我們非常耳熟的經典的歌曲也出自其中。但是這個電影的經典之處不僅僅只在於歌唱和舞蹈，其劇情也非常值得回味，故事背景有濃厚的時代氣息，時間出於非常特殊的二戰時期，而故事中七個孩子的父親恰恰就是一位上校。從軍人的角度講，服從命令是天職，上校這么做是不對，但是如果從人性的角度講這么做是對的，上校是一個善良正直的人，他不願意為了不正確的使命去戰斗，而且就算戰後活下來也會被審判連累家人，所以選擇放棄自己的財產，帶著家人離開是非之地，這樣做是非常聰明的。