歌曲翻拍電影2020

『壹』 2020十大必看國產電影 2020十大必看電影國產推薦

1、《風再起時》：梁朝偉、郭富城兩大影帝飆戲，帶你看香港警界的歷史交替。

2、《桂花飄鄉》：真實事件改編，姚晨領銜主演，一個農村婦女為夫追凶11年的故事。

3、《姜子牙》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、中傳合道文化發展有限公司出品的神話動作動畫電影，該片講述了封神大戰之後，姜子牙因一時之過被貶下凡間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途尋回自我的故事。

4、《不浪漫》：一個中年文藝工作者的肖像或他的自我發現之旅，經由情感與創作，對自我，生活，藝術與周遭世界的進一步認知。

5、《戀曲1980》：羅大佑的同名歌曲改編，故事是一個哥哥溺水身亡的少年，愛上哥哥的女友，陷入困惑與掙扎的故事。

6、《秘密訪客》：主演是，《踏血尋梅》里的郭富城，《暴雪將至》里的段奕宏，《唐人街探案》里的張子楓，《目擊者之追凶》里的許瑋甯……懸疑片一線神仙陣容。

7、《封神三部曲》：（黃渤、夏雨、陳坤等主演）故事取材於中國家喻戶曉的古典神魔小說名著《封神演義》，提名第6屆豆瓣電影年度榜單，最值得期待的華語電影。講述一場三千多年前人、仙、妖之間曠日持久的神話戰爭。

8、《大護法2》：系列電影《大護法》續作（第2部），故事的發生地由花生鎮轉為人類生活的市井都城，同時將加入新的角色，擴展原有的世界觀， 非常的令人期待！

9、《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。

10、《奪冠》是由我們製作有限公司攝制，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演。該片於2020年9月25日在中國內地上映，影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

『貳』 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳原創歌曲是哪部影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳原創歌曲獎的影片是《火箭人》。獲獎歌曲是Elton John 親自演唱的 (I』m Gonna) Love Me Again ，這也是他第二次獲得該獎項，上次是1995年版的《獅子王》。同時該曲也獲第77屆金球獎最佳原創電影歌曲獎。

奧斯卡最佳原創歌曲獎頒發給特別為電影創作的最佳原創歌曲的曲作者。一般歌曲的表演者不參與評獎，除非該表演者參與了音樂或歌詞的創作。該獎項由金像獎身為詞曲作家和作曲家的成員提名，並由金像獎全體成員最終選出獲得者。

(2)歌曲翻拍電影2020擴展閱讀：

影片前期宣傳

2018年9月，發布《火箭人》首張劇照。2018年10月，公布了《火箭人》首支預告片。

2019年1月，曝光《火箭人》全新劇照。2019年2月19日，發布《火箭人》幕後特輯。2019年2月21日，發布《火箭人》正式預告片。

2019年2月26日，歌手艾爾頓·約翰和演員塔倫·埃哲頓，雙雙現身艾爾頓·約翰艾滋病基金會的年度頒獎典禮，他們共同表演了一首二重唱。2019年4月28日，發布《火箭人》新劇照。

幕後花絮

1、艾爾頓·約翰透露，製片方曾經向他表示稱，想將這部電影中的成年人內容和限制級內容全部拿掉，拍攝成一部PG13的電影。但是，艾爾頓·約翰表明自己沒有一個PG13的生活。所以，在他的堅持下，影片最終獲得了R級的分級。

2、整個電影差不多要換250套服裝，其中有好些是煞費苦心重新設計製作，為的就是要重現艾爾頓·約翰的經典舞台造型。為了能得體的穿上這些衣服，塔倫·埃哲頓也一直在鍛煉身體。

『叄』 踏山河mv是哪個電影

踏山河mv並不是哪個電影，《踏山河》是一首網路歌曲不是電視劇更不是電影。《踏山河》由祝何作詞作曲，七叔呢演唱，這首歌發行於2020年11月19日，收錄在同名專輯《踏山河》中。

《踏山河》運用的是古風形式，MV有點像拍攝電視劇，很多人聽完這首歌以後，都誤會它是哪一部電視劇的主題曲或者插曲，實際它只是一首歌而已。

《踏山河》這首歌主要是對征戰沙場奮勇殺敵戰士們的一種贊揚，這首歌有它背後的故事，兵荒馬亂的戰爭年代，一位滿腔熱血的青年蛻變成長為亂世英雄的故事，不止他，他手下的每一個將士都是無謂生死，舍小我為大家的英雄。

通過七叔呢的詮釋，很多人聽完這首歌之後彷彿自己身處亂世之中，多多少少也體會了到戰士們英勇戰場殺敵的感受。演唱者是七叔呢，中國內地男歌手，代表作有歌曲《燕無歇》《客子光陰》《踏山河》。

『肆』 《柳浪聞鶯》好評如潮，影片與原著相比有哪些情節做了改動

《柳浪聞鶯》這部電影改編自《愛情西湖》小說，在劇情方面做了一些改動，整個劇情看起來更完美，而且結局也非常完整。 這部電影在角色方面也進行了調整，導演在拍攝這部電影的過程中可以添加配角，使整個劇本看起來更加豐富多彩。 這部小說也獲獎過，內容上非常精彩。 電影的角度和原作有區別。

那一年，我30歲，30歲想做不同的東西，想做不同的嘗試。 電影里的畫師喜歡下垂症，另一個女孩銀心也喜歡這個畫師，兩個女孩也是一起長大的。 雖然性格有差異，但兩人的友誼很好。 雖然再見把所有的時間和精力都投入到了舞台上，但銀心是一個比較靈機一動的女人，兩個人同時喜歡上了一個男人，面臨抉擇的時候，命運也發生了變化。《柳浪聞鶯》由瑋甲執導、鄭大聖監制、藤井樹擔任製片人、鄭雲龍主演，海佗等演員出演的院線電影《柳浪聞鶯》於2020年6月16日上午在昆州市舉行開機儀式。 全劇以越劇文化為最大看點，場景中將展示昆州景觀、古劇台和近20分鍾的越劇歌曲。 想看這部電影的人請去看看。 總體評價非常好。

『伍』 劇院魅影、 歌劇魅影是同一部電影嗎 主演是誰電影原名是什麼誰能簡要介紹一下阿謝謝拉！

同一個。

劇院魅影（又名歌劇魅影）

導 演：
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米蘭達·理查森 Miranda Richardson 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum 大衛·阿爾內爾 David Arneil Imogen Bain 保羅·布魯克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 英國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語 法語 義大利語
評 分：
7.1/10( 8524票 ) 詳細
顏 色：
黑白
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
143 分鍾
類 型：
劇情 愛情 音樂
分 級：
德國：6 澳大利亞：PG 阿根廷：13 挪威：11 美國：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬蘭：K-11 英國：12A

劇情簡介：
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈巴特勒在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員姬絲汀之後，歌劇院幽靈 決定不遺餘力的把姬絲汀打造成為一位耀眼的明星。
但是一位年輕的子爵華魯在看過姬絲汀的表演之後也一見傾心，姬絲汀對華魯也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的 歌劇院幽靈 怒不可遏，他強烈的控制欲，對姬絲汀強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
2.
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恆的克里斯汀，被譽為「首席紅伶"。

那麼，現在這一版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，勞爾一角由百老匯明星帕德里克·威爾遜飾演。

韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《LearnToBeLonely》來暗喻「魅影"仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是克里斯汀，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。

因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鍾的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。

就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。

『陸』 有沒有關於音樂的電影，好看的

海上鋼琴師，絕對好看