電影雙旗鎮刀客主題歌曲

A. 誰知道電影雙旗鎮刀客的中 插曲和片尾曲叫什麼啊

《Magnificent Seven》

此曲中文譯名《豪勇七蛟龍》或譯《荒野七人》

《豪勇七蛟龍The Magnificent Seven》是美國著名的指揮家、作曲家，波士頓交響樂團的指揮伯恩斯坦為電影《七俠盪寇志》寫的主題音樂。

電影翻拍黑澤明的《七武士》，把場景改換到了美國西部

這首音樂成為電影的點睛之筆，被收錄為萬寶路廣告主題曲。音樂中那激昂的鬥志，凜然的正氣，使人振奮鼓舞，不斷煥發激情和力量。現在，國內許多慶典場合都使用這首富有美國活力的音樂

地址在這里：http://www.snuhfiles.com/sound/clash-the_magnificent_seven.mp3
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B. 雙旗鎮刀客電影簡介 雙旗鎮刀客簡單介紹

1、《雙旗鎮刀客》劇情：

（1）中國西部，大漠千里狂沙，孩哥（高偉飾）身穿羊皮襖，腿配雙刀策馬馳騁。兩座山峰間的一條甬道，刀客沙里飛（王剛飾）在飲馬，兩蒙面刀客問其知否一刀仙（孫海英飾）去向，沙里飛默不作聲。蒙面刀客走後，沙里飛才開始叫罵。孩哥此時出現在沙里飛面前，沙里飛要去了孩哥准備娶親的一半的錢，言稱以後有事就來找他，然後高喊「殺富濟貧，除暴安良」而去。

（2）孩哥進入雙旗鎮，找到了與他自小訂親的好妹（趙瑪娜飾），並在她家住下，幫她父親瘸子幹活。一天，一刀仙在鎮上殺死了那兩個前來復仇的蒙面刀客，揚長而去。孩哥與好妹一起放馬幹活，瘸子稱贊當年孩哥父親刀法無敵。一天，三名刀客進鎮，白吃一通後還要欺侮好妹，孩哥將其中一人殺死。是夜，瘸子將好妹嫁給孩哥。眾人怕一刀仙來報仇阻止孩哥離開，孩哥去找沙里飛幫助，給了他另一半娶親錢，沙里飛口裡答應。

（3）孩哥獨坐旗桿下，等待一刀仙和沙里飛，日上三竿，孩哥知道沙里飛不會來了。瘸子、鐵匠、釘馬掌的老人一一死在一刀仙刀下。終於孩哥與一刀仙展開血戰。一股鮮血從孩哥額頭流出來，一刀仙面帶笑容轉身而去，沒幾步跌倒在地永不再起。躲在山後看「戲」的沙里飛這時才騎馬而來，孩哥雖戰勝了一刀仙，但沙里飛背信棄義深深傷害了他。孩哥與好妹騎著馬離開了雙旗鎮。

2、《雙旗鎮刀客》是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。影片講述了男孩「孩哥」按照父親遺囑去雙旗鎮娶與自己定過娃娃親的「好妹」時遭遇土匪，最終殺死土匪為民除害的故事。該片於1991年在中國大陸上映。

C. 雙旗鎮刀客

《雙旗鎮刀客》於1991年上映，是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。講述了少年刀客孩哥與成名刀客一刀仙的生死決戰故事。

《雙旗鎮刀客》把粗線條發揮到了極致，它只講述了一個充滿大漠風沙的簡單故事，但在那個年代它卻包含了太多人急於釋放的浪漫情懷。

電影所有的故事都發生在一個西部大漠上荒涼的小鎮中，各色人等粉墨登場，這中間有男孩、有女孩、有大盜、也有俠客。小鎮不大卻彷彿是這世間的縮影，純真的愛情、深切的親情、虛偽的友情和冷漠的人情交織在一起，讓每個主角和配角都在展現著人性善與惡。

《雙旗鎮刀客》實際上有著反強權，反成人的一個命題。它的實際內容是在講一個孩子的成長，精於刀法，不諳世事，忽然面對彌天大禍，他想逃避，而村民們因為害怕被連累而不許他逃走，他找大俠沙里飛幫忙，最後卻發現沙里飛只是一個無能而又無恥的小人。

這個孩子面對了成人世界、強權世界的虛弱，霸道，最終成長，鼓起勇氣，戰而勝之，才發現真正的力量原來就在自己身體里。這是一個孩子的成人禮，也是對純真的贊美。

D. 電影《雙旗鎮刀客》的配樂

山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。電影呢?如果沒有了音樂,它還會不會觸摸得到你心靈的深處?
習慣了世界的喧嘩,你就很難想像默片時代會是一番何等的景象。想起孫海英在《美麗的大腳》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之際也讓自己陷入了這樣的聯想:音樂,究竟在我們的電影中扮演了一個什麼樣的角色呢?
認識陶龍先生,很是偶然。有了一面之緣以後,再打電話給他,盡管很忙,他還是抽空讓我去他家裡聊一聊這個問題。
在陶龍先生喬遷不久的新家裡,我竟沒有了一絲客人的拘禁,所謂的采訪變成了隨心所欲的閑談。他坐在沙發上,我也坐在沙發上。喝茶。聽他的音樂。
他是個不善言辭的人,待我卻如同他的音樂那般純凈、真誠。
他談話喜歡平鋪直敘,完全沒有一點上海人的痕跡。許是吃慣了西安的羊肉泡饃,吹慣了邊塞的風沙,也品出了這黃土地的豪邁,他骨子裡隱隱透出的是一種宏大的氣魄,生活里卻是個細致的丈夫、無微不至的父親。
語言是了解一個內心世界的一把鑰匙,但進入這個心靈殿堂的門卻有很多扇。對一個作曲家而言,我喜歡從他的音樂作品進入他的世界。
我請他放一段陌生的音樂。陶龍先生便選了一盤他剛剛為某電視劇譜就的曲子。
我說,是喜劇吧?
他不言語,只示意我繼續咂摸咂摸其中的滋味。
音樂繼續,偶爾也有重復的曲子。我的心緒也被某種東西絲絲縷縷地牽引著,時而想開懷大笑,時而忿忿然於心頭,時而又憂傷地低頭不語,起伏如連綿不絕的山巒,層層疊嶂。「未見其影,先聞其聲」,想必該劇播出時定能有不小的收視率吧。單是這音樂的奇妙幻境,就似乎已讓我到了失魂落魄的境地。(采訪結束,我果真耐不住激動地從陶龍先生那拿了這部名為《廚子當官》電視劇的帶子,一睹為快。)

陶龍選擇了音樂,似乎就不再擅於用語言表達了自己,也或者是他謙遜的本性使然吧。讀了雷濤先生的《接近陶龍》,才曉得陶龍先生家世的淵源,以及他走上音樂道路的曲折。
陶龍1956年生於上海,四年之前父親即已支援大西北來到了西安。於是,在上海與古城西安之間,留下的是他童年的最難以忘懷的對輾轉無常的生活的記憶。父親繼承了祖父對民間音樂的熱愛,又將這份感情遺傳給了陶龍。於是,從小小陶龍就在父親的啟蒙下學拉手風琴、揚琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉彈唱個不停,直到14歲時考入西安市歌舞團,從此走上了音樂的工作崗位(工齡即從那時算起,這讓他今年16歲的女兒簡直無法想像)。在陶龍正式進入西安音樂學院深造之前,他已然有了十年的藝術實踐經歷。雖說學習的條件比不得學校,但他仍憑借著自己的努力有了小小的收獲。至為芭蕾三人舞《仙鶴的故事》作曲、參加全國首屆舞蹈比賽時,他就明確了自己人生的方向,完成 了由演奏到創作的轉變。大學畢業之時,更是憑借其在1984年陝西省音樂作品評比會上一舉奪魁的代表作——室內樂《第一弦樂四重奏》,被西影廠當時的吳天明廠長慧眼相中,調到電影音樂的創作隊伍中來。
圈裡人認識陶龍,是通過1990年西影廠攝制的故事《雙旗鎮刀客》。這是陶龍的第一次輝煌。盡管在此之前已有《我們的世界》、《川島芳子》、《蘭煞星》、《代號美洲豹》等眾多影視作品問世,因了影片的局限性,音樂也自然鮮為人知了。

「所有的聲音都應該屬於音樂的范疇。」他說,「好萊塢的影片也是越來越注重音樂的塑造、注重聲畫的一體才產生如此的震撼力,穿透力,音樂在其中扮演了一個絕對的主角。」
每一部影片陶龍都追求一種「在場」的感覺,這幾乎成了他電影音樂創作的一個隱性原則。「這能讓我捕捉到空氣中瞬間的靈感,也能讓我觸摸得到一部電影作品的靈魂」。
甘肅高陽縣,《雙旗鎮刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龍以職業的慧眼舉目四望,荒漠、沙丘與天地渾然相連,不知不覺間,他與導演何平等一行數人彷彿步入了沙的海洋。離鎮不遠處,一段殘缺不齊、高低不等的斷牆殘壁,在夕陽逆光的折射中,顯的蒼茫、孤寂,好似在冥冥中訴說著這里遙遠的過去,展現出一種深厚廣博的氣勢每當身在電影現場之時,天地間一切美好的聲音便會不由自主地在他身體的周圍匯聚,形成一個無形的磁場,將他包裹在其中。樂符就像懸浮在空氣中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一經他的綴結,便成了一串更加光彩奪目的項鏈,嵌入無聲的影像里。
「當攝影機從高處俯瞰破敗的烽燧,好妹站在烽燧的頂峰端朝遠處眺望時,背景中殘陽下的荒漠,隨著攝影機緩慢而有節奏的升搖,為音樂展示出一幅極富於表現力的畫面。那渾厚,豐滿的弦樂群持續和聲音型織體,由低向上依次奏出,構成一個暖色調的背景織體。由電子合成器模擬出的笛聲,傾訴著好妹的此刻等詩孩哥來時的急切心情,與畫面的情景形成了統一的整體。」(雷濤《接近陶龍》)
作為中國西部片與武打片結合得較為完美的一部佳作,陶龍在創作《雙旗鎮刀客》這部影片音樂的時候,吸取了過去同類影片在音樂上的不足,結合影片的畫面與節奏,運用了西北民間素材中四、五度音理的跳進,配器上注重色彩上的隆重與熱烈,低音部分的厚重襯托出了高聲部旋律激烈而明快的情緒,從而使影片在音樂風格上形成了鮮明的地域特色。

驕陽烈日下的戈壁,沒有一絲風,靜得出奇。
陶龍又爬上雙旗鎮的城頭舉目四望,天際處仍是一望無際的荒漠,給人一種神奇而又略帶緊張的感覺。
「突然,從遠處傳來尖厲刺耳的馬嘶聲,復仇的七刀客一字隊形排開向著雙旗鎮撲來。透過攝影機的長焦鏡頭,畫面中七刀客隨著馬的賓士起伏,在戈壁地面高溫氣流的蒸發中呈現出一種虛幻的意境,令人感到壓抑、恐怖,一種大兵壓境的緊迫感籠罩著全鎮,等待著他們的將是災難和死亡。」
為了進一步營造和增強那種緊張恐怖的氣氛,陶龍在創作這段音樂時強化了打擊樂器的表現特長:兩只低音定音鼓配合一面大鑼,伴隨著七刀客尖厲的馬嘶聲——擊奏出一個由弱漸強的密集型持續音型,從而與畫面中緊張的氣氛相融合,並在不斷加強緊張度的同時,將這種情緒推到了極致。這樣,不僅使畫面具有了很強的沖擊力,讓觀眾的心靈在不經意間受到震撼,也為小刀客孩哥與一刀仙最後的較量、拼殺,作了充分的情緒鋪墊,留下了讓人忐忑不安的懸念,豐富並提高了本片音樂的藝術表現力,達到了較好的藝術效果。
陶龍先生深情地回憶說:《雙旗鎮刀客》的音樂成功之處,就在於音樂與影片畫面內容的有機統一,做到了情景交融,渾然一體。而其中最重要的一點在於認真地深入生活,到外景地實地考察,與劇組人員一起體驗電影中的人物情感,感受當地的風土人情,不斷地收集創作素材,並通過自身的感受去捕捉瞬間的靈感,將一種現場激發出的那種膨湃的有生命的呼吸匯入影片當中,讓觀眾能在觀賞中體會到那種原汁原味的真實的幻覺。
一部優秀的影片,首先會在作曲家的心裡像一條無名的小河一樣,靜靜流淌在他的心間。劇本中的情節,常常會讓他幻想著此處該有怎樣一段感人肺腑的音樂。如果說導演會思考著如何將它們化作一個個鏡頭創作的話,那麼,從作曲的角度而言,陶龍則希望經過音樂的熨燙,讓影片像貝多芬的靈魂一樣去撫慰人類的心靈,讓它閃耀著詩一樣的光輝。
「在音樂里回憶電影是件很美妙的事情。」一個不折不扣的影迷曾經這樣說過。與眾多電影Fans不同,這是個愛屋及烏的傢伙,總是習慣於先買下與電影同步上市的電影原聲來,讓自己非常純粹地欣賞完音樂,然後才決定該影片買下與否。
「他這樣做的好處是讓自己事先不受電影畫面的影響,展開自己想像的翅膀,從另一個角度去欣賞感受一部影片。」陶龍品評說,「好的影片總會在好的音樂中展現得一覽無余,即便偶有例外,對於經典的東西而言卻屢屢奏效。」
陶龍先生的經驗之談,至今仍讓我無法釋懷。「其實導演絕不僅僅是通過光影來構築視覺上的藝術的,他們一樣強調聽覺上的唯美與共鳴。」《卧虎藏龍》在奧斯卡中突圍成功如是,而今年《指環王3:王者歸來》在這屆奧斯卡中橫掃11項大將更是印證了這一點:指環冒險的詩篇正是以其深沉撞擊視聽情緒的壯麗樂章再次征服了奧斯卡上那些挑剔的評委的,它為整部影片注入了一劑振奮人心的催化劑。
最初的答案或許毋須尋找。也許正是因了音樂常常被映入視覺的影像所淹沒,也許正是因了它總是被我們的心靈所忽略,「像空氣一樣,無處不在,卻總是趁你睜大眼睛的時候悄然隱退」(陶龍語)才愈加彰顯了它無窮的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收獲》,一位了解陶龍為人的朋友曾以此為題這樣評價他,就如同陳凱歌的那篇《秦國人》之於張藝謀那般准確。低調地生活、真誠地創作,多年的歷煉,成功與失敗,在電影的道路上,陶龍用自己的音樂走出了一條屬於自己的道路。

E. 【雙旗鎮刀客】這部電影為什麼百看不厭

《雙旗鎮刀客》這部片子有些年歲了,但今天看過後覺得仍不失為一部佳作,至少在國產武俠電影中是出類拔萃的.

除了導演何平,創作人員當中最出名的恐怕就數攝影馬德林了,聽說他現在在西影教書.<雙旗鎮刀客>的成功我認為一半功勞應該算在馬師傅頭上,這個應該也是無可爭議的了.在表現環境上,無論是浩瀚的沙海,還是荒涼的雙旗鎮,鏡頭運用爐火純青.除了影片開頭的透過兩個山丘之間的空隙展現的全景,影片大多通過鏡頭景深的無限延展來展現大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出現轉機遛馬一場戲即是如此,正鏡頭雖為中鏡或著近鏡,但觀眾可以從畫面中人物兩邊看到延伸至地平線的沙海.而在表現荒涼的雙旗鎮時,除了抓拍一些小鎮局部細節外,鏡頭大多以從近景過度為遠景的長鏡頭方式處理.影片鏡頭多次用這種方式,以小鎮的主道為中心線展現雙旗鎮荒涼的全貌.除了表現環境,鏡頭也借展現自然風光表現並烘託故事情節,如影片開頭用遠處駭人風沙的陣陣的鏡頭來表現沙里飛面對危險時極度緊張的心情.再有,孩哥剛到雙旗鎮時遭遇好妹冷落時,立刻接展現夕陽西下的鏡頭,在表現時間變化的同時又烘託了孩哥惆悵郁悶的心情.人們常常說起"視聽語言"這個詞,可見畫面和聲音是密不可分的.<雙旗鎮刀客>一片中不同環境下通過運用風格迥異的音樂讓畫面沖擊力得到加強.如孩哥房中練功這場戲,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色輪廓,配合詭異的音樂,使畫面顯得富有神秘感.再如孩哥獨自在大漠中策馬狂奔的鏡頭配合盪氣回腸的音樂,張顯人物粗獷的性格.

除了令人陶醉的"視聽語言",影片情節也同樣擁有讓人拍案叫絕之處.當然這里所說"拍案叫絕",是以該影片拍攝時期的眼光看待的,因為在當時<雙旗鎮刀客>從人物,地點,打鬥,蒙太奇,結局等方面相對傳統武俠電影顯得獨樹一幟,打破了傳統武俠電影的桎梏.<雙>片沒有依照常規選擇身型行為都頗具英雄氣概的人物作為主角,而是選擇一個貌不驚人,"沒有什麼本事"的小孩充當,通過主人公與鎮上居民的懦弱和偷窺等惡習的對比,來襯托主人公英雄形象的作用.沙里飛外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,結果卻陰險狡詐,貪生怕死,見錢眼開.一刀先外貌平凡無奇,卻心狠手辣.這樣的設置讓人物顯得有血有肉,真實可信,完全將外形決定性格的傳統理念打得支離破碎.地點選在偏僻荒涼的西北大漠則突破了傳統武俠片城市化的常規.影片沒有選擇展示華麗復雜的武術技法,而是把打鬥"濃縮"為高速運轉,短時間中結束戰斗,無論是開頭兩人尋仇還是酒店一刀仙的弟弟與孩哥的戰斗,都是在短時間內決出勝負,快速剪切的電影手法讓整個過程緊湊高速而刺激.影片結尾,孩哥和一刀仙的決戰更是沒有半個打鬥鏡頭,影片通過聲音表現戰斗過程,用風沙展示戰斗的緊張氣氛.影片結尾,孩哥與一刀仙決戰之時,沙里飛卻在城頭隔岸觀火,蒙太奇的使用讓劇情更具沖擊力和戲劇性.最後孩哥雖戰勝強敵,但卻蒙受欺騙帶來的痛苦,黯然神傷.而一刀仙雖死,卻死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.這樣的結局耐人尋味

即便有優秀的視聽表現和獨樹一幟的情節設置並駕齊驅,但影片也有瑕疵存在.一是劇情稍顯老套--仍未脫離正邪斗爭外帶男女情感糾葛的傳統結構.二是劇情不完整,結尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻畫有似空中樓閣.

雖然<雙旗鎮刀客>存在瑕疵,但作為一部同時具有強大的視聽沖擊力和情節的創新意識的獨特的國產武俠巨作,其實力和影響無庸質疑,瑕不掩瑜.

F. 雙旗鎮刀客騎馬的背景音樂

歌曲的 名字 《七俠盪寇志》 http://box.zhangmen..com/m?gate=1&ct=134217728&tn=mt,雄壯七俠 七俠盪寇志主題曲&word=wma,http://blog.cctr.net.cn/UploadFiles/2007-7/aGZobW5vb2wx.wma,,[%C6%DF%CF%C0%B5%B4%BF%DC%D6%BE]&si=;;;;0;;0&lm=16777216 很有氣勢的歌曲

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《雙旗鎮刀客》是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。影片講述了男孩「孩哥」按照父親遺囑去雙旗鎮娶與自己定過娃娃親的「好妹」時遭遇土匪，最終殺死土匪為民除害的故事。該片於1991年在中國大陸上映。

H. 電影《雙旗鎮刀客》的藝術魅力

文/大道至簡

      第一次看《雙旗鎮刀客》是多年前晚上在單位值班時從電影頻道（CCTV_6）看的；第二次看這部電影就是前天想為它寫點兒文字，以示喜歡之情的時候了。

      簡約卻生動。簡約是這部電影在開場白中就凸現出來的特點。「這是個傳說中的小故事，據河西的老漢講孩哥出現在雙旗鎮的時候，那裡還是片荒漠。有人說是八十一年前，有人說是七十一年前。總而言之，是中國西部發生的故事。」從電影的公映時間往前推「八十一年和七十一年」正好是清末民初，只是換了個說法兒卻簡潔生動更有詩意。當然，孩哥留著的「小辮子」也好似在告訴觀眾事情發生的年代；還有「雙旗鎮」的紅黃兩色旗，使人不能不想起魯迅「城頭變換大王旗」的那句詩所表達的意思來。其次，是人物。故事中只有「孩哥、好妹、瘸子、一刀仙、沙里飛」五個人物，卻都各有特色，個性鮮明。再次，是場景。主要的場景就是一個古城堡「雙旗鎮」。據說為了找這個自然場景，導演何平與編劇楊爭光在大西北奔波了一萬多公里，才在一個落日余暉的傍晚找到這座被遺棄的美麗古城――駱駝城。對於刀客的具體敘述，編劇楊爭光在他的電視劇《老旦是一棵樹》中有重墨濃彩，不同的是那個故事講的是「飛刀」刀客。

      緊密而有序。緊密有序是《雙旗鎮刀客》在結構上的鮮明特點。比如，孩哥在殺死一刀仙二弟前安排了「刀劈馬屍」，在刀劈馬屍前安排了「深夜練功」，如果他沒有練「紫之鏡神功」（內功），那麼擊敗一刀仙和一刀仙二弟就成了無稽之談。什麼叫功？功就是力量+速度，編劇和導演在孩哥身上形象地闡述了「暴力美學」這個概念。緊密中又有細節的穿插，比如一刀仙二弟三個土匪到雙旗鎮修馬鞍子時的跋扈，「瘸子」並沒有招呼他仨入店。而兩個遠來的刀客，瘸子卻熱情地招呼：「有好酒，上好的馬肉！」含蓄地說明一刀仙一夥平時強搶豪取，常吃白食，無惡不做的事實。小孩子們大喊：「一刀仙來了」引著「一刀仙」出場的場景，更是將一刀仙作為「刀匪」，禍害大漠的行徑做了具體印證。

        懸念且含蓄。懸念的設置最明顯的兩次就是孩哥殺死一刀仙和他二弟這兩次，尤其是殺死一刀仙這次。血從孩哥的頭上流下來，一刀仙含笑著問：「你的刀法兒跟誰學的？」並贊許地點了下頭，觀眾一般會直觀的認為孩哥敗了，但一刀仙轉身走了一段路便倒地身亡。雖然這個包袱設置打開的時間不長，但足以使讀者怦然心動。另外，兩個尋找一刀仙的刀客，一個被擊斃後，另一個竟然屈膝投降；一刀仙死後，眾匪的鳥散都在含蓄地告訴觀眾「刀匪」世界的殘酷和冷血。「人在情義在，人亡情義亡」。作為頭狼，你所謂的「兄弟」並非你的左膀右臂，只是你這棵樹上的「猢猻」而已。

        當然，劇中還有很多細節是值得肯定的。比如，好妹對孩哥態度的轉變，尤其是孩哥在好妹洗澡時，從門縫兒看她屁股上是否「有痣」被發現後挨打，好妹向她父親一再求情。尤其是好妹在給孩哥做飯送飯，孩哥並未露鏡卻更顯得更加含蓄。再有，除孩哥是兩腿綁著雙刀外，其他刀客用的都是「單刀」。孩哥這套「頭不離肩，刀不離身」的雙刀，在「防禦和進攻」上：一把刀用於防禦，一把刀用於進攻，應該是占優勢的，編劇和導演在劇中並未明說細述，留有觀眾去悟。另外，孩哥的父親作為一個「隱形人物」只在瘸子和孩哥的敘述中出現兩次，卻是整部電影最能抓住觀眾心思和電影的亮點所在。

            2018年6月11日晚