1. 黃金時代影評:女神湯唯男女通殺
電影黃金時代評論
黃金時代。電影之所以最終命名《黃金時代》,源自蕭紅寫給蕭軍信中的一句話「這不正是我的黃金時代嗎?」 折射了1930年代民氣開放、自我意識覺醒,百舸爭流的年代,那是蕭紅這樣的知識分子的黃金時代,也是追求自我的女性的黃金時代。
蕭紅,一個民國女子,經歷了逃婚、未婚先孕、生子後被棄、母子分離、幼子夭亡、顛沛流離、與四個男人發生情感糾葛,這還只是她人生的一部分,真正貫穿她生命的主旋律——是以寫作為武器,喚醒更多人的自我覺醒意識。她一生如同動盪塵埃,從未停歇,直到最終客死異鄉,她幾乎經歷了那個時代的女性不敢想像的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命運,本身就比一部電影還要精彩跌宕。王安憶曾說,有故事有才華的女人很多,蕭紅之所以能被歷史記住,是因為她把自己的熱情轉化為更巨大的東西,去影響其他人。
蕭紅骨子裡有東北女人的熱烈,她和張愛玲都是自我意識覺醒的女性,都忠於自我。北國冰雪中長大的蕭紅活得炙熱投入,燃燒自己,心懷天下;而上海風骨的張愛玲活得冷峻淡然,永遠冷眼旁觀,有一種置身事外的氣度,只活自己的。
1936年10月21日於日本東京,蕭紅從報紙報道中得知恩師魯迅先生逝世的噩耗,萬分悲痛,是魯迅賞識她的才華,寫信召喚她從青島前往上海,助她發表成名作《生死場》,先生和夫人許廣平更是經常將年輕一輩作家聚到家中,組飯局聊文學,對蕭紅恩情匪淺。在電影《黃金時代》曝光的劇照中,蕭紅哀悼魯迅一幕也被還原,湯唯自曝對蕭紅的悲痛感同身受,在片場的情緒不能自持,卻委屈地被導演下禁令「不準放開哭」,為了戲劇的完美,拍攝時她只能使勁地憋著,喊「cut」了才躲起來一個人痛快淚奔,「在那使勁地哭,趕緊把那些東西漚出去,那一刻感覺要把蕭紅前半生的眼淚都流了」。
女神湯唯「男女通殺」2. 如何評價電影《黃金時代》
「黃金時代」這四個字無法概述這部電影的內容。這是一部成功的傳記,卻不是一部優質的電影。
蕭紅的一生都沒有遇見過屬於她的黃金時代。
電影的最後,蕭紅的生命最終折損在病痛和戰爭中。駱賓基從醫院出來,嘴裡嚼著糖,突然開始哭的不能自已。那年被困在賓館的蕭紅,彷彿穿越了歷史的橫亘,回過頭,凝視······駱賓基的表情很認真,透過他悲傷的表情,我們彷彿看見了那個時代對損失了蕭紅這樣一位有才能的作家的遺憾。
3. 電影黃金時代所思所感800字
像我一樣聽說許鞍華的新片叫做《黃金時代》時反射性想到王小波的舉一下手。後來聽說是拍蕭紅,不由得有些失落。片名是源自蕭紅寫給蕭軍信中的一句話:「這不正是我的黃金時代嗎?」但仔細一品味,陳清揚和蕭紅,都是「被破鞋」的那一類人。要想梳理蕭紅的一生,不得不說的是她和她身邊的男人們。也是這一次又一次的感情失敗,讓她一次又一次「被破鞋」。
第一次被破鞋:陸哲舜
蕭紅離開呼蘭去哈爾濱讀中學的時候,就已經是個驚世駭俗的人物了。那時女孩子上到中學已經很罕見了,她還抽煙、喝酒,跟於謙老師的惟一區別就是不燙頭發,本來讓令人側目,她還打算退婚,繼續去北平讀書。而這時,她遇到了法政大學的學生陸哲舜。這時蕭紅有點病急亂投醫的味道,陸哲舜是有婦之夫,蕭紅以別人未婚妻的身份跑去當小三,還一塊私奔,這信息量實在太大了。二人來到北京,蕭紅進入高中讀書,但家裡人斷絕了對她的錢財供應,跟同樣被家裡斷糧的陸哲舜相看兩相厭,最後只得離開北平回家。
這是蕭紅第一次當破鞋,是為學業。
第二次被破鞋:汪恩甲
蕭紅很早就訂婚了,未婚夫汪恩甲是個富二代,而且個子很高、儀表堂堂,汪恩甲在蕭紅的故事裡,永遠是作為反派出現的,但事實上那時蕭紅經常跟他通信,蕭紅的同學也都記得蕭紅為汪恩甲織毛衣的事。蕭紅和汪恩甲交惡的原因眾說紛紜,最通行的說法是汪有吸鴉片的癖好。
蕭紅從北京回家之後,假意答應跟汪恩甲結婚,騙了家人一筆嫁妝錢之後再次離家出走來到北京——說到這里必須給蕭紅點個贊,本來就沒多少錢,你倒是省著點花啊,她拿到錢做的第一件事就是買了一件大衣……
蕭紅在北京舉目無親,窮困潦倒,這時蕭紅人生第一個接盤俠汪恩甲出現了。不管汪恩甲出於什麼心態來找蕭紅重歸於好,他能夠接納一個跟有婦之夫私奔還兩次退婚的女人,筆者個人認為,他也算是仁至義盡。此時的蕭紅也很感激汪恩甲,二人回到哈爾濱,在旅館同居。可以這么說,如果沒有後來汪恩甲的大哥汪恩厚橫生枝節,替弟弟休妻,說不定世上會少一本《吵蘭河傳》,多一個隔三岔五問丈夫什麼時候給自己買個貂的汪夫人。
那時蕭紅是想嫁給汪恩甲的,否則她也不會去法院告汪恩厚代弟休妻。然而在法庭上,懦弱的汪恩甲卻說離婚是自己的主意,法院當庭判二人離婚。蕭紅大怒,汪恩甲追出來向蕭紅道歉,二人和好,繼續在旅館同居。這時的蕭紅已經跟著汪恩甲吸起了鴉片,而且懷孕了。二人坐吃山空,最後欠下了旅館一筆巨額的食宿費,這一天,汪恩甲說要回家拿錢,從此消失在蕭紅的生命里。
這是蕭紅第二次當破鞋,是為婚姻。
第三次被破鞋:蕭軍
在所有關於二蕭的故事裡,蕭軍的出場方式都是自帶光環的:美麗女子落難,王子仗義相助,從此情投意合,二蕭合體,名動江湖。
在這里,筆者必須哭著對你說,童話里都是騙人的,蕭軍不可能是蕭紅的王子。
蕭紅被困旅館不假,但欠債還錢沒什麼不對。而傳說中旅館老闆聯系好了妓院要把她賣掉抵債,筆者個人認為這裡面有水份——哪家妓院會花四百多(一說是六百多)現大洋去買一個懷孕五個月的女人回來當妓女?這筆錢基本上可以買房子了。
能夠從一個側面反映蕭紅的話有水份的是,她給報館寫信,聲稱自己是流亡學生,聲淚俱下聲稱老闆要賣人。報館編輯裴馨園找去旅館,蕭紅狀態有所緩解,但報館依然拿不出這筆巨款來。後來裴馨園讓正在報館幫助編稿的蕭軍帶幾本書刊去旅館探望。而彼時蕭軍根本無意久留,他將書刊交給蕭紅後就打算離開。可是蕭紅的有意攀談讓他停下了腳步,二人聊得很投機,火速墜入情網。
於是蕭軍成為蕭紅生命中第二個接盤俠,考慮到蕭紅那時懷著身孕,他還有另外一個身份:喜當爹。那時蕭軍也拿不出錢來救蕭紅,最後救蕭紅的是一場洪水,當時旅館被淹,一個老茶房提醒蕭紅趁老闆不在趕緊跑,於是她就真的跑了。所以,有人說這是天意,對此筆者的看法是:你說得好有道理,我竟無言以對。在這里,我們必須引用《大話西遊》里的台詞:「老天安排的,最大嘛!」
二蕭吃住在裴馨園家,後來她住院、生孩子,基本上都是裴家出錢,女兒生下來幾天,蕭紅就把她送人了,對此,筆者不予置評。
應該說,跟蕭軍在一起的日子,蕭紅真正品嘗到了愛情的甜蜜,二人生活雖然潦倒,但精神上是富有的。二人一起吃黑麵包就鹽,一起合著小說。後來,二人一起去上海,遇到生命中的貴人魯迅,在魯迅的提攜下,二蕭在文壇站稱腳跟。可以說,沒有蕭軍,就沒有蕭紅,就連二人的筆名,也是「小小紅軍」劈成的蕭紅蕭軍。
不過,蕭軍也不是什麼好人,在認識蕭紅之前,他早有元配許氏和兩個孩子(也就是說,蕭紅生平第二次當了小三),蕭軍一腳把妻兒踢開,命令她改嫁(陳世美即視感),跟蕭紅在一起時,他也是一邊在外面出軌而且不止一次,一邊回家對蕭紅拳打腳踢,蕭軍行伍出身,武功高強,在蕭紅身上練手再合適不過。當蕭紅鼻青臉腫出現在朋友面前說自己是不小心跌倒時,蕭軍在一邊大聲說:「我打的,怎麼滴?」
二人在一起五年,走的是相愛相殺的路子,最後蕭紅忍無可忍,跟蕭軍分手。
這是蕭紅第三次當破鞋,是為愛情。
第四次被破鞋:端木蕻良
端木蕻良在蕭紅故事裡出現的時候,一直是小三上位的模式。但事實上,他和蕭紅的友情大於愛情。端木蕻良和蕭紅確立戀愛關系時,蕭軍曾經拎著根棍子跟在二人身後,走到哪跟到哪。如果那時有微博,蕭紅最常關注的話題肯定是:#我的前任是極品#
甚至是在二蕭分手之後,蕭紅都沒有考慮過端木蕻良,所以後來二人閃婚,嚇跳了很多人的眼鏡。甚至是在婚禮上,蕭紅都這樣說:「掏肝剖肺地說,我和端木蕻良沒有什麼羅曼蒂克的戀愛歷史。是我在決定同三郎永遠分開的時候才發現了端木蕻良。我對端木蕻良沒有什麼過高的希求,我只想過正常的老百姓式的夫妻生活。沒有爭吵,沒有打鬧,沒有不忠,沒有譏笑,有的只是互相諒解、愛護、體貼。」所以我們可以這樣理解,這次,蕭紅是為了結婚而結婚,端木蕻良是蕭紅生命中第三個接盤俠。考慮到她那時肚子里還有蕭軍的孩子,我們可以稱端木蕻良為喜當爹二號。
不過,蕭紅沒有在這場婚姻中收獲什麼,端木蕻良文人氣質,身子又弱,從小嬌生慣養,因此,你很難指望這樣一個人會對愛情失敗的蕭紅有什麼安慰,特別是,在動盪的時局中,端木蕻良兩次拋下蕭紅獨自逃生,這種自私和懦弱,也是世人攻擊他的主要論據。
此時的蕭紅身患肺結核,又顛沛流離,生下的那個男孩只活了三天就死了。不過,她和端木蕻良在重慶、在香港,二人始終扶持,蕭紅最重要的作品《呼蘭河傳》、《回憶魯迅先生》、《馬伯樂》等,都是在端木蕻良的陪伴下完成的。
1941年,蕭紅的肺結核已經非常嚴重,此時日軍轟炸香港,端木蕻良再次先行撤離,已卧床半年不能走動的蕭紅,對丈夫、人性、時局都完全失望。雖然端木蕻良最後還是回來了,但蕭紅已是油盡燈枯,最終死在臨時救護站。
這是蕭紅第四次當破鞋,是為生命。
蕭紅曾對朋友說,自己一生走的是敗路,她感慨:「女性的天空是低的,羽翼是稀薄的,而身邊的累贅又是笨重的。」下面這句話,算是一語成讖:「不錯,我要飛,但與此同時我覺得,我會掉下來。」她反抗舊家庭,逃婚、同居、未婚先孕,在三十年代初的東北小城,足以驚世駭俗,但與此同時,她又不得不抓住身邊的每一個男人,以懷孕之身讓男人心甘情願當接盤俠、喜當爹,不得不承認她的魅力無人能敵,而在待人接物上,她的幼稚與任性,也為她的一生埋下伏筆。
所以,總結蕭紅的一生,十六個字可以形容:「心比天高,命比紙薄。遇人不淑,顛沛流離。」 不是她想當破鞋,而是無奈之下隨波逐流,一次次「被破鞋」,這是她作為一個女性的不幸,也是新舊道德雙重積壓下的不幸,更是混亂時局下的必然產物。在《黃金時代》上映之前,我們無從得知許鞍華會怎樣講述這個女子和那個時代,但可以肯定的是,我們需要去看一看,在故事裡回味這個被成就和被毀掉的女子,在膠片上領略屬於她的黃金時代。
4. 如何評價電影《黃金時代》
黃金時代,刺金時代
一、間離,出戲——真實與虛幻
丹東臨死前戲謔地說,很奇怪,我可以說我將要被斬首,我會被斬首,但我卻說不了我已經被斬首。時態阻止了表達,語法合理,邏輯正確,可這一切卻都將是荒謬的。《黃金時代》開頭,我們看見黑白熒幕里,湯唯的特寫,她面無表情念著自己的生卒年,在那一刻,我們就陷入了荒謬的境地。我們看見的究竟是誰,是蕭紅,或者是蕭紅的鬼魂,或者,根本誰都不是?
《黃金時代》最大的不同在於,它一方面是紀錄片式的;蕭紅一生認識過的人全體出面,他們在鏡頭前接受了架空的采訪,他們用回憶的口氣敘述著他們眼中和記憶里的蕭紅;然而如果僅此而已,《黃金時代》不過是稀鬆平常;另一方面在於,這些采訪不僅在可行性上就是不存在的荒謬和虛幻,而影片,還進一步將虛幻推到混亂而故作矛盾的境地。「偽紀錄片」形式的電影,我記得賈樟柯的《二十四城記》,演員們面對鏡頭,打破第四堵牆,但他們的目的是偽裝真實;《黃金時代》里,有的人看起來很像「記者」恰巧出現在那裡,而更多的人,只會提醒你這樣的紀實根本是不存在的。
他們在熒幕前說著未來發生的事情,說著未來的某一天,我會將為救人而奔走,未來的某一天,我會死去,從這里開始,我們的故事都已經落幕。這在戲劇舞台上不足為奇,我們早已適應了演員跳出具體情節,直接面向觀眾講述——布萊希特開創了間離,並且將這一手法令人恐懼的發散到戲劇舞台的每一個角落,但這些,卻在《黃金時代》里構成了極致的荒謬——紀實和冷靜的鏡頭里,時光倒退著反向行進,所有人彷彿都活著,所有人彷彿都死了;我們彷彿在看一部真實的紀錄片,甚至都看見了年老的端木蕻良和蕭軍接受采訪;但與此同時,我們都知道這一切都是不存在的,除非有一個上帝,在架空的時空里,集合了所有這些靈魂,展開一場有關蕭紅的紀念。
當所有的角色走上舞台的時候,我們根本不會考慮他們的真實。我們也許相信,只有他們都死了,他們才有可能以舞台的形式存在——他們首先是文學的,是虛幻的,之後才是來自外部世界的;然而電影從誕生起第一刻,從第一批觀眾看著飛馳而來的火車驚叫著四處逃散開始,就決定了眼見為實。觀念的禁錮終結了影像能夠產生刺點的可能,邏輯和真實變成了不可侵犯的法律,唯一能夠在法條上戴著鐐銬跳舞的方法,就是用故事模糊觀眾辨別真實的能力。
於是,我們拿《紙牌屋》里的下木總統面對觀眾的精彩表演來揶揄《黃金時代》「古怪」的間離嘗試時,我們忘記了許鞍華根本就沒有講故事。下木總統用獨白總結自己的手段,在高速度令人喘不過氣的故事節奏中保持觀眾的關注度和理解;而蕭紅的朋友們,一個個鬼魅般的經過,用紀錄片的新聞鏡頭沉著臉和我們說話時,我們只感覺荒謬——因為,我們看到的不是紀錄片,也不是表演;而是文本的引用,是「引號」被影像化的面影。
文本的引用。這似乎是一個不該出現在這里的學術詞彙。但是,《黃金時代》,很多時候就是不該出現在影院里,甚至,不該被當作電影的。
二、影像文本,反電影語法:學術論文
《黃金時代》活該被口誅筆伐,活該三大電影節集體失語,活該票房慘敗,活該營銷方黔驢技窮。可我在說完這句話時,心態並不是欣欣然的,並非是泄憤的,卻是充滿敬佩與哀憫的。說許鞍華不會拍電影,這其實不可能;只可惜這也是一種意識形態的慣例,我們能夠理解大師們,曾經拍出好電影好故事的人做他們的實驗,他們的顛覆是有道理的,是有價值的,而那些沒有證明過自己在故事表達上的能力的人,是沒有這個資格的。
不過盡管有這層理解在,許鞍華和李檣的勇氣依然是令人心生敬意的;或許不是敬佩,因為這簡直是一場純粹理想主義的,行為藝術式的自殺行為;當你用6000萬甚至更多的成本,請來了夠級別的電影演員,卻不是在拍電影,而是交出了一份177分鍾以影像作為格式的學術論文時,況且這還不是一篇中規中矩的論文,而是一篇並不正常的解構學文本。
換句話說,單談電影,《黃金時代》還不如《小時代3:刺金時代》呢。
何為文本?文本有無數的存在形式,我們身邊無處不存在文本,文本不僅僅是文字,沒有文字的載體同樣可以作為文本;《黃金時代》,就是這樣的影像文本。它不是電影,甚至連話劇也不是,它是可以清晰看出章節思路的文學研究,是歷史事實匯聚起來的織物與交叉游戲,是真正跳躍著的,會流動的文本。吐槽演員們只會朗誦蕭紅原文的人忽略了他們被所謂的「情緒」所蒙蔽,被「蘊涵」綁架的事實,而看不見文本作為一個獨立個體的存在形式——演員只有放空大腦念出這些文字,文本的魅力才有可能展現出來。換句話說,《黃金時代》簡直就是德勒茲的《反俄狄浦斯》,是羅蘭•巴爾特的《S/Z》,是福柯未完成的《性經驗史》——總而言之,是一部反傳統的,解構主義的,同時無比嚴肅而真誠的學術研究文本。
《黃金時代》是反電影語法的。好萊塢早為全世界電影設定了一套絕妙的敘事神話模式,這個模式源遠流長,就是《伊利亞特》,就是人類對於故事情節最基本也是最深邃的追求。你們說許鞍華和李檣不懂這電影編劇的最基本入門課,我是不信的。我看到的是固執,不是感情的固執,而是學術的固執:最簡單的例子,蕭紅在香港去世,電影中從端木爭吵後離開,到病床上遭遇炮擊,到手術台上堅持簽字,到第一次轉院,到迴光返照喝湯,一直有無數回腸盪氣的情節性籠罩在這里,選擇任何一個情節觸發點完成蕭紅去世的結局,都宛若史詩——然而許鞍華和李檣選擇了史實,選擇了歷史——蕭紅在第三次轉院時獨自一人死去,沒有故事,沒有鋪墊,她突然死了,死得毫無高潮,死得令人疲倦厭煩,尤其是在結局已經為觀眾熟知註定,時長已經來到三個小時的時刻;從觀影角度看,她甚至早該死了,拖到現在簡直是一種反電影,笨拙愚蠢的行為——然而歷史就是這樣的,學術不是戲劇。
不僅僅如此。我們津津樂道的蕭紅人生中的轉折與變故,當我們饒有興味的期待許鞍華給我們一個電影解讀時,比如在上海蕭紅蕭軍的關系裂痕,呈現在熒幕上的居然是白朗和羅烽以研究文學史的口氣對觀眾說道,此處沒有記載,我們也無從得知。——至此,我們再也不能幻想《黃金時代》是一部電影了,它根本就是一部文學史著作;那些「被采訪者」出現在熒幕上時,本質上相當於一個「引號」,一個「腳注」,一個不知從哪裡摘抄來的資料引用。而關鍵在於,它又不是紀實的,那些被「引用」的作家根本沒有說過這些話,這一切都是一場專屬於作者自己,專屬於文本的自我嬉戲——這場嬉戲,在講述蕭紅蕭軍分手緣由一場中,又徹底用一種顛覆式的戲劇化再現手法,徹底坐實了文本的狂歡式嬉鬧;端木說的,蕭軍說的,以及蕭紅說的,三場自我矛盾的戲被揉在一起,根本不在乎對比,不在乎矛盾,不在乎邏輯,只在乎存在,以及存在造成的悖論和自我消解。
這是一部影像格式的學術研究文本,名字或許應該叫作《蕭紅生平的口述史研究》,出自一名解構主義學者,平生最擅長的,就是用文本模糊一切意義,然後自嗨到失去意識。可觀眾呢?可電影觀眾呢?他們都被拋棄了。不能指責我們的市場和觀眾拋棄了《黃金時代》,而是《黃金時代》主動拋棄了他們的受眾;文藝青年走開,學術青年進來——對了,那些傳統學術青老年也走開,我只要那些「不負責任的」,「解讀過度的」,「展現自己而不是研究作者本身的」。
三、什麼時代,誰的黃金時代?
我們的問題其實是,作為一部學術研究文本,你說的究竟是什麼。這個問題,電影的營銷方恐怕已經絞盡腦汁,黔驢技窮了,以至於他們居然在電影海報上打出了跟賣房地產水平差不離的「自由」體文案,為天下一笑。
「這是我的黃金時代!」這是王二和陳清揚。
「這不就是我的黃金時代嗎。」這才是蕭紅。
然而我們卻總以為,營銷方這么以為,看電影的人這么以為,不看電影的人也這么以為;可蕭紅和王二是不一樣的。蕭紅總是遲疑的,總是被動的;但是這種被動,卻又是建立在強烈的自我中心意識上的——從這個意義上說,日本的短暫時光是她的「黃金時代」,而那個所謂的「黃金時代」,對於那個時代的所有作家來說,卻都根本沒有到來。
這就是這部電影在表意上最大的吊詭——我們來到電影院,文化研究者們來到電影院,都是從最內心就認同了營銷方構建的神話模式:民國,那個自由的,獨立的,知識分子傲人風骨的,文化氣息濃重的黃金時代。可是許鞍華是這么說的嗎?不是。她本質上用了一種極其女性化的視角,和官方意識形態達成了詭異的一致:那個「黃金時代」,至少在蕭紅的一生中,很少,或許根本沒有到來。本片的政治傾向又紅又專,令人難以置信是香港導演所為,丁玲、蕭軍、胡風這一批作家在政治上的風波被完全忽略,乃至於美化,但這些忽略並不是被迫的,只不過因為不是重點而已;重點是蕭紅,永遠是那個沒有傾向的蕭紅。
當你的目的和追求十分簡單的時候,往往就是最難滿足的時候。蕭紅說,我只是想有個好的環境,有足夠的時間好好寫點東西。她一生都沒有完成這個夢想,從這個意義上,許鞍華是模糊掉了蕭紅本身作家身份在敘事上的必要性,僅僅賦予其文本意義;而在整體的架構上,蕭紅卻是一個被時代裹挾,不等夢想達成半途殞命的符號,屬於他的,屬於萬千作家的,屬於我們心中的「黃金時代」,飄渺而看不見蹤跡——而這一切完全不需要到影片的最後才知道,早在影片進行到一半時,就由王志文飾演的魯迅一語道破。
魯迅先生在電影里抽著煙說,我們面前的是最深切的絕望,這種絕望無時不刻不在折磨著戰士們。
然而蕭紅卻根本不是戰士,也並非有魯迅式的絕望。她說她不懂政治,不懂戰爭,她只會寫東西,只要一個安定的環境寫寫東西——或許這才是許鞍華為什麼選擇她。影片里也不厭其煩地說了,甚至在影片結尾用了三段極其拙劣的紀錄采訪(這三段拙劣的,「真紀錄片」式的片段嚴重破壞了全片出色的偽紀錄片風格)去加重描述這點——唯一一個在抗戰時期,不去寫抗日救亡題材文學的蕭紅,以一部反時代的《呼蘭河傳》,最終超越了時代,成為了那個對立於蕭軍,端木蕻良這些時代犧牲品的超越者。
蕭紅的珍貴在於,她是反時代的,她是個多麼矯情敏感單純白紙一樣的靈魂啊,時代對她來說沒有意義,她存在只為了寫作和她的文字,僅此而已。而所謂的「黃金時代」,不僅對於蕭紅來說並不存在,對於所有的作家來說,對於那些被時代裹挾,被時代身不由己,或者主動選擇時代的作家而言,同樣不過是一個心上的烏托邦。
歸根到底,當睿智的人說,蕭紅的故事有什麼好拍的,蕭紅有什麼資格代表那個時代時,我們也許忘記了,恐怕許鞍華和李檣選擇蕭紅,選擇「黃金時代」這個名字,首先是因為蕭紅不代表時代,其次,那個時代無論如何,也不會是「黃金」的,而只是一個吞噬人生的不仁上帝——當然這一切,許鞍華表現得好不好,說得對不對,這層意義能不能被理解,眾說紛紜。對我來說,她做了很多,但是沒有做好;很難,或許永遠也做不好;但至少有一點,她做的不是觀眾們期待的,那麼她怎麼做,都不會讓觀眾滿意。
在眾多我對《黃金時代》的遺憾里,最大的遺憾是我沒有看到那個我心目中的呼蘭河。對於《黃金時代》這樣的學術文本來說,呼蘭河的意義不在於本身那蒼涼而心顫的美,而在於它不與時代合作的人性之光、那顛覆史冊的文學史意義。
但我們還記得《呼蘭河傳》的結尾嗎?錄在這里,作為文章的結束,不要有任何的感情和預設,我們靜靜的看著這個文本。
「呼蘭河這小城裡邊,以前住著我的祖父,現在埋著我的祖父。
我生的時候,祖父已經六十多歲了,我長到四五歲,祖父就快七十了。我還沒有長到二十歲,祖父就七八十歲了。祖父一過了八十,祖父就死了。
……
這一些不能想像了。
聽說有二伯死了。
老廚子就是活著年紀也不小了。
東鄰西舍也都不知怎樣了。
至於那磨房裡的磨官,至今究竟如何,則完全不曉得了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事,只因他們充滿我幼年的記憶,忘卻不了,難以忘卻,就記在這里了。」
5. 關於《黃金時代》讀後感10篇
一、 讀後感 怎麼寫
讀後感分為三部分:一是要介紹原作的篇名、內容和特點;二是根據自己的認識對原作內容進行分析和評價;三是敘述讀後的感想和體會。即說明、評價、感悟。
介紹原作就是用一段話概括原文內容。同時,我們也可以摘抄原文的重點語句。這部分的作用是點明感想是從何處產生的。值得注意的是,引用原作的語句不能太多,應以自己的語言為主,否則會喧賓奪主。
分析和評價是有所「感」的醞釀和演化過程。有了分析和評價,我們才有可能使「感」緊扣原作的主要思想和主要觀點,避免脫離原作,東拉西扯。因此,理清 文章 的思路,把握文章的內容,領會文章精神後,可以對原作中比較重要的內容,或是自己特別喜歡的地方進行分析和評價。
二、關於《黃金時代》讀後感10篇
《黃金時代》是作家王小波創作的中篇小說,是作品系列之「時代三部曲」中的一部作品,該系列入選《亞洲周刊》「二十世紀中文小說一百強」。下面是我整理的關於《黃金時代》讀後感10篇,歡迎閱讀,希望對大家有所幫助。
黃金時代讀後感一
這是我最喜歡的一本書之一,也是我看了已經忘了幾十遍的書。
在整個 故事 里,心如明鏡的是陳清揚,而王二始終是一個渾渾噩噩的傢伙。陳清揚因為他那無心中的兩巴掌而愛上他,卻也因為這兩巴掌的無心而離開了他,這就是為什麼陳清揚為什麼老說王二是「混蛋」的緣故。渾有渾的可愛之處,所以多年後還要來找王二,告訴他自己愛他。渾有渾的遺憾之處,所以陳情揚至愛王二,卻不願意和他在一起。因為本質上來說,他和她前夫一樣,根本不了解她,「她和任何人都格格不入」。在《黃金時代》里,最完整的人物是陳清揚而非王二,陳清揚有勇氣、有擔當,引領王二走過了那最艱難的一段,使他終於從一個男孩變成為一個男人。這也可以看出王小波對女性的態度,她們是靈魂之火,生命之光。沒有哪個現代中國作家如王小波一樣如此尊重女性,哪怕他的小說里有很多粗口和臟話。
網路上評論黃金時代的真正寓意在於:有兩個人終於找到並確立了終身的偉大友誼,無論人世如何摧殘也無法改變,而世界上無數的人一生卻都活在寂寞或虛偽之中。而我個人很認同,比如書中那些要詳細過程的軍政人員,顯然就是活在寂寞和虛偽中。
當今社會,早已成為敗絮其中的快餐時代,到處充斥著快餐 文化 ,而王小波,波哥的《黃金時代》給了我一片凈土,那種純潔的性所顯露的偉大革命友誼是世間千萬物無法比擬的,正如王二和陳清揚倆人與世間的格格不入,那是一種超脫,超脫於骯臟的靈魂世界。
這樣的王小波,這樣的黃金時代,我想擁有,我想你也是!
黃金時代讀後感二
在黃金時代里,我也算是給自己找了個替身,那就是X海鷹。我就是那個幫教的團支書啊。在自我矛盾中成長。這讓我很氣,氣自己。我和王二不是自己人,但我羨慕嫉妒他的勇氣,我要教化他,我要改造他。我要用盡我畢生的全力,讓他從一個後進青年變為一個有為男青年。作為中國人挺慘的一點是,要做到推己及人的次數多了去。病態的思想,在一絲頑固的地方要最終保留自己的貞操。雖然我這個海鷹並非處於革命時期,雖然是這樣,但過度禁慾又過度自我矛盾帶來的某種沖動之後的懊悔不已而祈求一絲象徵性東西來示自我純潔,我也是如此的病態。
喜歡小波的一切文字,因為真因為歹毒,不加掩飾,赤裸裸揭露哪怕你內心自己閃過都覺得羞恥的話,他也給你全部寫出來。我喜歡這種坦誠,因為我做不到。正因為我做不到,所以更加喜歡別人能做到。你做到了,我自然要佩服你要贊賞你,必要的時候還要打賞你。
我明確了一個東西,在我的陰陽世界裡,自由和平等是不能並存的。倘若我要求自由,那我就要無拘無束,才不要有人以平等對待為由,教我必須按時與會參與討論,否則要給我戴歪帽子。
小說在我這從來就不是小說,那是另一個平行的世界,在那個世界真實存在的。我雖不嚮往能成為其中一員,但作為同樣活著的不像你們的人,我也得說點什麼。
小波很了不起,我們也都很了不起。我們不應是被交流電電壞的蜻蜓,也不應該惦記著啥,我們是我們這群人。我們是火,可以熔化金,可以鑄造金。從悲觀主義者身上學到不悲觀,這也是了不起吧。
黃金時代讀後感三
這幾年我形成一個習慣,每晚必看經典,夜不上網。天天看,讀一本買一本。東阿的大喜潤超市有專營圖書的專區,買書可打八折,感覺很便宜。一次就看到了王小波的一套專集,有四本書組成:《黃金時代》、《白銀時代》、《青銅時代》、《黑鐵時代》。
我過去沒看過王小波的作品,但聽說過他的大名,尤其前些年在報上看到他死在電腦前的報道,又知道他原是一位大學教師,後辭去教職專事寫作,就對他充滿了尊敬之情。我還在一篇小小說《離婚》里提到他的死因。看到他的書,不買是不合我的行事風格的。但不知內容如何,就先買下《黃金時代》來看看,好就再買另外幾本。
現在把書讀完了,有所感,記之。
總的感覺王小波算不上經典作家,其實當代的中國還找不出幾上稱得上經典的作家,我們也不該對他刻求。原以為這是部長篇,買回來才知道是五部中篇的合訂。但每部中篇的核心人物都起名「王二」,而且每篇里的事件也多有相關聯的地方。這就給人一種似是長篇的錯覺。
如果從肯定的角度出發,可以 總結 出以下幾點:正如王小波在書的「記後」中所說,他是寫出那個時代的生活。不過在他的筆下,那個所謂的時代生活,已是變了味的生活,突出了作家的感覺和印象,是漫畫化了的生活。書中的人物,在物質和精神的雙重貧困中,窮到了只剩下「性」這個東西,而且也算不上可供欣賞的「性」。另外一點就是他在敘事中,是以最粗俗、最赤裸、最不雅的語詞來講述。以上兩點,在他執筆的上世紀八、九十年代的中國文壇上,確屬標新立異、特立獨行的一位作家。我想這是受到一些文學評論者首肯的吧?由此也可看出為什麼在他生前他的作品大多不能在中國出版,而只等到他於一九九七年死後才得以陸續面世。
中國寫性生活的較多的《金瓶梅》和後來的《廢都》,讀後還多少給讀者留下點性「趣」,而王小波寫出的「性」,無趣可言,只叫人感到「厭」。也讀過不少外國的經典,寫性愛最多的勞倫斯,也從不直寫兩個男女的性交,而只把關注點放在兩情相悅上,給人的感覺是一種性愛之美,從而得到了審美的快感。《查泰萊夫人的情人》,我覺得堪稱寫男女性愛的經典。「審丑」的過程也是閱讀的享受,可是王小波的筆下的性描寫,也不能給人以這種感受。他大概是把這種敘事當成人性的主題來發揮吧?
從王小波的性敘事,這讓我聯想到他夫人李銀河女士。李銀河是中國社會學家,關於男女的性問題,常見她的高論。我想這兩位夫妻,真是有共同的語言哩!她在給王小波的專集所寫的《寫在前面》中說,「從內心深處,我穩秘地希望王小波是不朽的。」看來這怕是一廂情願的事吧?
如果要再買來他的別部書看,我想可以進一步了解這個作家,而且看的過程叫人生厭,容易產生疲勞感,正好在十一點入睡,成安眠之劑。買不買,再定。
黃金時代讀後感四
這本書我看了兩遍,第一遍沒看懂,故事線都是亂的,一直懵的狀態,第二遍稍微清晰了些。王小波的寫作風格是自我對話式的,他在追問自己的存在,在所有的細節上都在追問自己,感覺他寫東西主觀意識特別強。
這本書的寫作特徵是碎片化描寫,跳躍性思維,總是在說一件事的時候不動聲色地描述著看起來不相乾的事物或者聯想到很久以前一件別的事,貌似很亂,實則形散意不散。
(全書講了3個王二的故事,共同的主題是我們的生活,當然都不乏性愛主題,它是靈與肉的深層契合)
盧梭說:「人生而自由,卻無往不在枷鎖之中」。我們生來想要做自己,卻又無時無刻不被裹挾在某種他人塑造的「自我」中。
羨慕王小波直面內心的勇氣和不隨波逐流的自我認知。一股認認真真揣著明白裝糊塗的勁兒,知道話說多了矯情挑明了沒勁,那麼不問不說糊塗著挺好。默默的不同著,特立獨行著。
這個世界是混沌的,沒有絕對的對錯,絕對的自由。愛恨交集,痛並快樂著,混沌存在的這些情感。本就分不清,所以我只求它貨真價實,認真感受它,欣賞它的存在。
就像書里的王二,是個純粹而又聰明的人,他將生命的苦難與幸福都化成嘻笑不羈隨風而去,釋放著形骸去經歷生命的每一刻,這是他早就作出的選擇。我寫詩而從不發表,我的詩之為我而歌,不是為了取悅或遺留史海,我不為那份不屬於生命的名利去追逐,只是為了純粹的存在。
所以無論我們是什麼樣的人,無論別人是否認可我們的價值,我們自己都不能貶低了自己的存在,至少在靈魂深處做個不讓自己討厭的人吧。
黃金時代讀後感五
前段時間讀了王小波的小說《黃金時代》,盡管這篇小說不長,但是很有爭議。本來我就是沖著王小波才去讀的,只知道他是一篇王小波的代表作,但是看下去還是有種吃驚,裡面充滿了好多令人費解的想法,而且還有許多對性的描寫,估計這也是許多人對這本書的有惡評的原因。但無論如何,我還是想表達一下我對這本書的感受。
文章主要時期為歷史背景,以王二和陳清揚為主要人物講了他們種.種離奇的遭遇和匪夷所思的想法還有他們受到的種.種斗爭和批判。
小說中有兩個主要的人物,一個是我(王二),另一個是陳清揚。
作為一個主要的人物的王二,初看就像一個只會耍嘴皮子的無賴,他可以用犀利的語言證明陳清揚是一個破鞋,但他卻偏偏用陳清揚無可反駁的理由證明她是一個破鞋。但是隨著文章的深入文章,你會會漸漸地發現王二不是一個玩世不恭的流氓,反而有許多可愛的地方。首先他是一個勇於反抗的人,不是一個軟弱的傢伙,文中王二買完槍後受軍代表的氣,就差點把軍代表斃掉;其次他還是一個真誠的人,他對陳清揚的感情不是僅僅一種身體上放縱,他為她著想,他愛著陳清揚,他對陳清揚沒有任何強迫,有一次是在田間休息的時候,王二「那顆亂蓬蓬的頭正在她肚子上,然後肚臍上輕柔的一觸。」「可是我什麼都沒干,抬起頭來往四下看看,就走開了。」同時,我感覺他還是一個思想很有意思的傢伙,他說「其實偉大友誼不真也不假,就如世上一切東西一樣,你信它是真,它就真下去,你疑它是假,它就是假的,我的話也半真不假。但是我隨時准備兌現我的話,哪怕天崩地裂也不退卻。」是啊,王二是個刺頭,但是他堅持做自己想做的,不動搖。在王二在山上養傷的時候,大家都在為他是否存在而懷疑,他想了半天,跑下來,發現自己根本不用證明自己的存在,反而是多此一舉。
對比王二,我感覺陳清揚反而是一個更完善的人物,我感覺陳清揚作為一個女人反而比王二更堅強,更勇敢,更有追求。作為一個處在建國之後最黑暗時期的,她卻仍執著追求。她是一個奇女子,首次出現,他要王二證明她不是一個破鞋,不是因為她討厭破鞋這個稱呼,而是因為她不是,她不想有一個莫須有的稱號。陳清揚是一個倔強的人,她不怕迫害,甚至不擔心被脫光綁著被丟到眾人面前,她的勇氣令我吃驚,我甚至都不敢想像有這樣一個堅強倔強的女子。而在最後陳清揚在最後交的交代材料里,她仍然按自己內心想寫的去寫,即使會受到任何的處罰。但十分悲涼的一點是我感覺陳清揚十分孤獨,她是一個另類,沒有人理解她,她丈夫不理解,王二也不理解 ,所以當王二說出偉大的友誼是她才會那樣動心。雖然與王二發生關系,成為了真正的破鞋,但是我感覺她是純潔的,她討厭性交,她認為王二和她的丈夫應該為此感到羞愧。這對她來說或許只是一種奉獻罷了,但是最後她愛上了王二,是因為王二在她屁股上打了兩下,正如她自己所說的她知道王二是真的喜歡她,打得越疼,感情就越真摯。而王二卻是一個渾渾噩噩的傢伙,因為他不明白,而陳清揚卻默默承受著一切。
正如王二所說的,二十一歲是他一生中的黃金時代,雖然他生活在一個沒有光明的時代,一個很愚昧可笑的時代。但是他和陳清揚卻相遇了,度過了他們一生中難忘的一段經歷,且不說這段經歷的好壞。至少我感覺他們心中都沒有後悔的。
我也剛剛踏過十九歲的門檻,在大學里展開了一段新的生活。十九歲也是我一生中的黃金時代,但我知道我可能會做錯什麼,有事仍然會幼稚,但是我會珍惜這段時間,多做自己應該做的事,我不知道自己會經歷什麼,但是我相信無論我做了什麼,遇到了什麼,我都不會後悔,我會一直好好的走自己應該走的路,走好自己的人生。
黃金時代讀後感六
「那一天我二十一歲,在我一生的黃金時代,我有好多奢望。我想愛,想吃,還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲,後來我才知道,生活就是個緩慢受錘的過程,人一天天老下去,奢望也一天天消逝,最後變得像挨了錘的牛一樣。可是我過二十一歲生日時沒有預見到這一點。我覺得自己會永遠生猛下去,什麼也錘不了我。」——王這本書包含了《黃金時代》、《三十而立》、《流年似水》、《革命時期的愛情》、《我的陰陽兩面》。
小波的文字酣暢,天馬行空、不做作。
王二也是如此,自由、張揚、有趣且對生活有著深層次的見解,這樣一個人在他的黃金時代里活出了自己。
他抱著草長馬發情的偉大真誠去做一切事,而不是在人前羞羞答答地表演。
在他看來,人都是為了表演,失去了自己。
他就是個普通人,就是我們,時而膽小,時而勇敢,時而正義,時而猥瑣,我們這千千萬萬張二,李二,許二......
本書有談及性愛、生死和人性。
全用王二做穿插,主要以文化革命時期為歷史背景:
有偶然遇到的性愛過客;有青春期荷爾蒙分泌下觸發的沖動和迷戀;有時間到了,剛好要找個人過日子;有錯過的真愛,得不到的永遠在騷動,被偏愛的總有恃無恐;
有在名利場爭奪「死後塞入直腸的一塊棉花」;有劉老教授墜樓的不解之謎。
青春的躁動是什麼?二十一歲的黃金時代,應該是什麼模樣?這可能並不是一個定向的年齡問答。躁動、慾望、性愛、理想、反叛、迷茫?
有時候,生活就是凌亂而復雜的',沒有既定的規則。生活的不易夾雜在社會中沉浮,在人的前半生,我們的確有很多奢望,並且在無知又無畏的二十多歲,是敢於去嘗試的。
但在人的後半生,奢望一天天消失,人一天天老下去,不敢輕易嘗試,束縛的東西變多了,比如固有的思想,外界的不定因素等等,所以「最後變得像挨了槌的牛一樣」,沒有生猛之態。
那就這樣嗎?妥協嗎?偽裝嗎?
黃金時代讀後感七
黃金時代之所以黃金是因為回憶里的記憶閃著金光,是黃金的自己在黃金階段創造的人生黃金 事跡 。
之於陳清揚,之於王二,兩個完全相悖的人因為他的「肉」和她的「靈」而結合。王二是確鑿的流氓,也是實在的漢子;而清揚無所謂,為了那貧瘠年代裡的貧瘠的「偉大友誼」特立獨行,不管不顧,她是自然之子,赤子的肉和靈付諸於這骯臟的世界。王二是幸運的,因為他如啊Q之齷齪,卻比啊Q幸運,她遇到的不是假正經的吳媽,是純粹的具有野性美自然美的「梅蕾苔絲」。也許造化弄人,命運之神見不得過於純粹的美,就派一個純粹的丑去「中和」。這裡面多少是有點美醜對照的感覺,至於清揚因為王二的兩巴掌產生的是愛?還是染蒼染黃的異化感?說是什麼都為這個赤子感到惋惜―——若愛,是錯付的聖潔;若染,豈不是將美生生撕碎了給懂的人看?
當然王二也是值得同情的,異化的大背景讓此人索性去證明自己的「不清白」,和所有醜陋的人性正面交鋒,的確也是個漢子。他做不成君子似的英雄,只能扮演流氓似的野匪。這真是讓人無所適從的一種角色分配,然而王二卻也演繹著獨有的人性本色。他向每一個遮遮掩掩的醜陋靈魂張牙舞爪地彰顯自己「光明磊落」的齷齪和猥褻,倒叫一切都那麼欲蓋彌彰,反而讓人產生一種對「真小人」莫名的敬畏感。
王二深知自己的份量,但也懂得敢做敢當的草莽英雄觀,他試圖不去辜負清揚;可是這赤子不需要也不明白,因為自始至終這自然之子―——「梅蕾苔絲」演的都是個人的內心戲。這就是陰差陽錯,這就是情近緣遠,強求不得。愛或不愛,哪裡由得了自己!
黃金時代讀後感八
王二像一個孩子一樣直抒胸臆,喜歡望著天空沉思,有無數奇思妙想。用理工男的思維分析一切事情,包括一些微不足道的事情。在黑白顛倒的年代裡,一個人笑看瘋癲,不理解也不去迎合,這樣的人,在每個年代應該都能活出自己的黃金時代。
大約在一年之前翻開這本書,沒啃下去。當時是這種感覺:不想看到這么醜陋的真實,消化不了。受八股文熏陶長大,有一種喜歡華麗詞藻的慣性,看世界也總喜歡加上一層濾鏡。後來重新打開,才理解了它的魅力,特別痴迷王二,迷戀真實,真實才是藝術,只有現實才會像擲骰子一樣,出人意料、荒誕不經。
經常回憶起《陽光燦爛的日子》的畫面,感覺有時候連空氣中的味道都一樣。王二跟陳清揚告別之後,一個人背著鍋碗瓢盆走向後山的背影,讓我想起電影里的夏雨在胡同里的屋頂上走來走去,臉上總是汗津津的。都是吊兒郎當的樣子,都會沉默著發呆,都有觸摸得到的躁動。
嬉笑怒罵成文章,這樣的書,不需要去獲得什麼,享受和作者嘮嗑兒的感覺。原來書可以這樣寫,原來人可以這樣活。
黃金時代讀後感九
很多人喜歡王小波,王小波書里的暗語似乎成了這一群體的暗號,我是因為這種「王小波熱」才對人對書感興趣。
老實講,這本書沒有讀明白讀透徹,我認識裡面每一個字,我能看懂其中一些隱喻,但對於這樣一本幾乎每句話都是作者巧心經營的書,仍有一些文字如同霧里看花,隱喻重重,整篇看下來又不知道他究竟要表達什麼了。
不按常理出牌,或許這是王小波受歡迎的原因。 屬於王小波獨特的文風,獨特的離經叛道,那些巧妙的隱喻,荒誕的事件和對話,看完讓人啼笑皆非,或許是他說的那樣,不懂他的會覺得他是「小神經」。
我不敢說自己懂,我也不很喜歡這種離經叛道。讀王小波的文字讓我彷彿進入一個扭曲的空間,圖案和色彩都是混雜凌亂的,各種要素沒有規律地排列又緊緊膠著在一起。他從現實中寫超現實的東西,這種超現實讓人覺得不適,但在他看來,現實才是令人不適的。
或許小波先生生活在現在,能寫出更優秀的作品吧。
可惜當下難有超越。
王小波的書像是立體的,每個人都有從自己的角度解釋的權利,我努力想從一個最好的角度去理解,但總覺得欠些火候。我想讀書是看緣分的,我還年輕,所經歷的事只能讓我解開其中部分密碼,總得等我再經歷一些才能體悟更深,回想我讀過的所有書,大抵都是如此。
可人生又是何其短暫,這世界上有這么多書這么多經典瑰寶,我匆匆一瞥尚且來不及,更何況一本書反復多次在不同心境下體會不同感悟了。
或許我想得太過悲觀,我帶著曾經的我進去,再帶著另一個我從書里走出來,這一部分成長,或許是要在生活中經歷幾遍折磨和痛苦才能學到,又或許有的人一輩子都無緣碰到的。人之所以為人,是因為前事不忘後事之師,不是都要經歷過一遍才能有所獲,有時候也可以彎道超車。
最後,還是把我對這本書做個總結吧。《黃金時代》這本書雖是五個獨立的故事,連在一起卻有一種人生的滋味。
黃金時代有最爛漫的幻想和奢望,大膽放肆又目中無人。 三十而立,站在人生的岔路口,認真地思考存在的意義。四十不惑,經歷過真實的死亡,對生命更加珍視,寫下似水流年,是王二為自己選擇的使命。革命時期的愛情,是一場對歷史的審判。我的陰陽兩界,站在未來看過去,一切皆瞭然。
這本書從去年開始看,中間斷斷續續幾次,終於在今天結束,我本以為已經忘掉——雖然很多故事的確忘了,但回頭再看,發現很多思想已經根植於心。我到底還是讀懂了些王小波吧,22歲的尾聲,對於我正在經歷的黃金時代,能明白這些深感慶幸。
我要愛,要生活,把眼前的一世當做一百世一樣。這里的道理很明白;我思故我在,既然我存在,就不能裝作不存在。無論如何,我要對自己負起責任。
我們生在這亡命的時代,作為兩個亡命之徒,是何等的幸福!真應該聯手做一番事業!那天夜裡我說道:在這世界上要想成一番事業,非(做)亡命徒不可。
黃金時代讀後感十
「那一天我二十一歲,在我一生的黃金時代,我有好多奢望:我想愛,想吃,還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲。後來我才知道,生活就是個緩慢受錘的過程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最後變得像挨了錘的牛一樣。可是我過二十一歲生日時沒有預見到這一點,我覺得自己會永遠生猛下去,什麼也錘不了我。」
所有的東西在黃金時代里都變得冷漠的,就連同情感,也和性交一樣詼諧荒誕。冷漠地看著這個時代。就像王小波的筆下,冷漠於時代,熱忱於自己的精神世界,這是精神的黃金時代。但像他一樣冷靜地觀察著、也在生活著,本身就是一件很荒誕的事情。無所謂什麼東西都不是精神的全部,沒有什麼東西能夠長時間的占據黃金時代里的王二的想法,哪怕是情感和性交。我們沒經歷過那個時代,也沒有感受實切的壓抑,我們也冷靜地看著這黃金時代,就像王二一樣。那個時代已經離我們遠去,有的人巴不得讓全人類忘了這事,然而歷史也像王二,看到了一切,看清楚了這個世界的荒誕無稽。
壓抑好像一直離不開這個民族,從過去到現在。我們嚴肅地看待傷痕、憤怒,帶著仇恨和嘴角的血,所以困在了自己的觀念里。在我的黃金時代里,我也有著反復無常過,我很疲憊也很亢進,無論是精神還是肉體。憤世的想法常常在我心裡浮現,因為某些事情,想到什麼就說什麼,直言之間,便生出種種不滿來。然而冷靜下來,回想後才覺得自己極為幼稚和激動。於是乎,我在這種往返思索和反復間,無數的命題被立起,又推倒,再立起,又推倒。我想這就是在受錘的過程,是我自己對自己的反省,不再一如既往的保持憤怒,待在地下。我接受了這個世界,在我的黃金時代。
我慢慢變成了陳清揚了,逆來順受。因為做王二的成本很高,當一個與社會格格不入的人是需要大量的精力和毅力的,就像在瀑布里的一顆水,大事所趨,它必然向山下去,但他仍不服氣,終於凝成了一粒冰晶,但瀑布還是向山下流去的,冰晶也改變不了什麼。
妥協最大的壞處就是妥協不能徹底,總會被內心的本能莫名其妙地喚醒。哦!然後我又成了王二,於是在我的黃金時代里,我總在徘徊於掙扎的邊緣,努力著自己的,也順著世界的。我想這是每個人的共同的悲哀,在憤怒里漸漸地燃燒殆盡,在最終的時刻回頭這一切的時候,才知道一切都是荒謬的,包括這一次回頭。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();6. 電影《黃金時代》有沒有觸動到你
這是一部非常干凈、相當純粹的探知人性的大片,由於被冠於莫須有的「文藝片」的帽子,票房迄今尚未突破3000萬元,但這絲毫不影響其作為九、十月間最佳大片的位置,由於票房不太理想,國慶過後就可能會「下畫」了,因此想觀賞真正大片的影迷們千萬別錯過了,特別是女性朋友們(當然想洞悉人性、探究時代變遷的男士也很值得一看)應當抽空好好去看看,而且應當選擇在電影院看,因為其場景開闊,跨越的時空較廣,並非家裡的電腦屏幕所能承載得了的。
在為大家賞析《黃金時代》這部優秀影片前先打個小小的伏筆,不知是否機緣,筆者少年時在某一書店隨意買了一本連環畫《生死場》,第一次蒙蒙懵懵接觸到了「蕭紅」這個符號,其後念了高中看了《魯迅傳記》再次看到了「蕭紅與蕭軍 」的符號,當時還以為他們是兄妹倆,上大學後在圖書館對「民國四大才女」的稱號產生了好奇,細看榜單才知道蕭紅位列其中,其餘的三位分別是石評梅、張愛玲、廬隱,其中風流才女石評梅的廣播劇我在念高中時就細聽了,其與早期革命志士高君宇(孫中山的秘書,周恩來與鄧穎超的媒人,可惜英年早逝)凄美悲壯的戀歌(生如閃電之耀亮,死如彗星之迅忽)永遠回盪於陶然亭上空,張愛玲更不消說了,近年來關於她的小說火得很。而最早映入眼簾的符號始終是蕭紅,但一直進入不了「其世界」。這心結一直盤纏了許多年,今天《黃金時代》終於為我們開啟了「蕭紅世界」,讓我們再次領略到了她們純真年代的真正的人性和真實的力量。
《黃金時代》為我們揭示了「生死場的時空密碼」、探視了「愛、溫暖與自由」的能量、剖析「純粹本真特立獨行」的灑脫及睿智、洞悉了「人與社會環境的動態柔性的適應 」等等,這並非黃金的時代,內心強大的蕭紅把它當成了自己的「黃金時代」!雖然在世人的眼裡,蕭紅的一生是極其凄慘和悲涼的,但或許其本人並不這么認為,她認為其一生充滿了「愛、溫暖與自由」,所以本影評通篇並無出現類似的詞眼。
奠定蕭紅文壇地位的小說就是《生死場》,她很小很早就對人的生與死有了通透的感悟,她認為人在世時,可與世間萬物接觸,感受各種生靈的悲歡離合(當然也包括自己的生存與生活),但死必須是自己一個人獨自去面對的。她的一生就是在這種豁達中花開花落直至歸西的,「發動機」就是其逆向性判斷與選擇,她選擇的是一種自己想要的生活,而一旦其偏離傳統軌道上路後,無論遇著什麼挫折和磨難,她都坦然自然地接受,而且從不後悔,更沒有退縮。蕭紅很早就解除了父親為其包辦的封建婚姻,踏上了眾叛親離的「不歸路」,期間其弟規勸她回歸「封建傳統世俗」,可是她毫不為所動,毅然決然地朝前邁步。
與其說《生死場》反映的是上世紀三十年代在日寇鐵蹄下東北人民的悲慘生活,毋寧說是作為悲觀色彩濃厚而又以樂觀主義者面貌出現的蕭紅的「生命預言書」,「生與死」本來就是一場考驗,生在艱難的環境里而心靈僵死,這生與死根本毫無區別;而倘若有一顆穿越時空、穿透社會的永不僵硬的心靈,即便身處戰火紛飛、飢寒交迫、食不果腹的年代、糟糕透頂的環境里,依舊怡然自得。蕭紅認為人之所以活著,就是因為有一個死不瞑目的東西維系著她,好像上天早已安排好,只等她觸動那個決定如何生、如何死的按鈕。蕭紅毫不猶豫開啟了這顆按鈕,她做好了准備,或者確切地說她根本不需要任何准備,就能純粹本真地生,隨遇而安地死。在其生的時空里遇到了不少良師益友、愛人情侶,這當中就有魯迅、蕭軍、端木等等,而巧合的是,其死同魯迅筆下祖父之死如出一轍,同是被庸醫所害。卒年31歲,黃金般的芳華,正如:「生如夏花之燦爛,死如秋葉之靜美」,真令人扼腕痛惜!
7. 黃金時代這部電影主要寫什麼看完這部電影我懂得了什麼.
影片以民國時代為大背景,以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子,塑造當年一群意氣風發的熱血青年,還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。
上世紀二十至四十年代的中國,那是一個民氣十足、海闊天空的時代,一群年輕人經歷了一段放任自流的時光,自由地追求夢想與愛情,有人在流離中刻骨求愛,有人在抗爭中企盼家國未來。蕭紅,一個特立獨行的女子,一路流亡,從北方到南方,從哈爾濱到香港,一邊躲避戰亂,一邊經歷著令人唏噓又痛徹心扉的愛情與人生。對生的堅強對死的掙扎在她筆下穿透紙背,她的人生亦是如此。
對人身困境的感悟吧,要堅持不放棄