粵語電影沒落

Ⅰ 港片輝煌不再，從什麼時候開始，港片走向沒落

港片輝煌不再，從什麼時候開始，港片走向沒落？一起來看看吧！

一，中國的影視界不像音樂圈子一代更比一代強，代代輩有人才出，影視界早期香港電影是一種經典，無論是換做誰都多少明白港片輝煌時在國內的影響力和知名度有多廣，例如林正英的港片系列是一代僵屍電影鼻祖，周潤發，劉德華的賭聖是一代經典，而國內和港片的經典是數都數不清，就連電視劇像《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《風雲雄霸天下》《小李飛刀》《西遊記》《水滸傳》也是一代又一代人的記憶，是標志性的經典。

綜上所述！歡迎大家發自己的看法！

Ⅱ 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。

但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。

在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。

在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。

當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。

Ⅲ 香港電影沒落了嗎為什麼

香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。

正因如此，香港電影「吃得太肥膩了」，很多人習慣了靠台灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片質量參差不齊。

Ⅳ 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了

香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。

當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。

香港喜劇片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。

在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。

汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。

不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。

Ⅳ 香港電影是如何從鼎盛期走向衰敗的

香港電影至於如何從鼎盛走向沒落，最主要的症結還是在於沒有成功的轉型跟上時代的發展。

可能很多人都知道香港電影在80年代初期是非常輝煌的一個時期。那個時候的電影都是非常經典的。不僅捧紅了很多當代明星，同時也迎來了新的浪潮。在黃金時段當時的港片，一年的創作量都在上千部，可以說每天都會有新的香港電影誕生。

還有一個重要的原因，就是當時各種盜版的存在現象非常多。這樣香港電影出現了信任方面的危機感。很多觀眾對影片的質量存在懷疑和否定的態度。同時再加上內地電影的崛起，從而也影響了香港電影在內地的正常發展。所以從現在的各大電影，既然來說都很少看見香港電影的出沒。到這里也是挺覺得惋惜的，不過時代就是這樣，需要各行各業，隨著時間的推移，不斷的完善和加強。

Ⅵ 港片一直在衰落，究其根本原因到底是什麼

從90年代開始，港片唱衰論就一直盛行。現在回想我們小時候電視上放的電視劇，幾乎都是清一色的港劇。但如今，香港電影的一年能夠兩三部在內地大爆就算很不錯了。究竟是什麼導致了港片不斷沒落，個人認為有以下幾點原因：

第三，優秀的電影人和演員青黃不接。近幾年我們時常可以看到，香港比較知名的導演、演員們都在向內地發展，留在香港深耕港片的老一代導演並不多。年輕一代的導演也都還不能夠獨當一面，tvb立捧的新人越來越沒有觀眾緣，全靠曾經的經典配角們撐著。總之，港片的不斷衰落，背後的原因多樣且復雜。

Ⅶ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因

因為現在內地導演和演員也很優秀，拍的電影不比香港電影差。香港電影火是因為它起步早，但優秀導演就那麼幾個，後來沒有出現很特別的導演和演員。以前的多媒體工具也不發達，僅靠電視讓香港電影火起來了，並不代表那時候的電影很優秀。只是人們的選擇少了，也只有那幾個演員，才局限的覺得香港電影很火。
香港電影的沒落，說到底還是演員和導演的實力不行，在現在多媒體公平競爭下，優勝劣汰，尷尬收場。

Ⅷ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎

香港電影的沒落是從2000年以後開始的。

爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。

大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。

以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。

其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。

經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。

他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。

香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。

我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。

缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。

能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。

他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。

如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？

既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。

第二個原因是香港電影不再受資本青睞。

香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。

香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。

王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。

隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。

沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？

因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。

前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。

當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。

這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。

在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。

香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？

那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。

順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。

比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。

王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。

中國電影，任重而道遠。

電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。

我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………

可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！

很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。

我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？

大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。

那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？

1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。

當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。

80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。

2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。

香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。

3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。

香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。

80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的電影！

香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。

我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。

電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。

我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？

1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。

2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。

3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！

其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。

謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。

郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。

香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。

梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。

紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。

由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。

武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。

之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。

隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。

這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。

如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。

同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。

香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。

如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。

不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。

為什麼這么說呢？

其實很簡單。

流量明星崛起

這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。

流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。

新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。

諸多限制

其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。

可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。

這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。

於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。

並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。

客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。

第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。

第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。

第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？

第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。

所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。

香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。

香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。

而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。

香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。

香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。

香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。

可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。

讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。

香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！

Ⅸ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

Ⅹ 分析香港電影沒落的原因

分析香港電影沒落的原因

香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。

天時、地利、人和皆備

首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。

而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。

接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。

並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人(包括演員、導演、編劇等等)的實力直到今天來看仍是空前的。

武俠、動作片一統江湖

這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。

刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久

接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

為什麼?很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。

哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一(更何況好萊塢有三億人口的'廣大腹背)，充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。

這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。

時代進步了、群雄崛起了

六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。

首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。

另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊!

就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。

而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢?這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。

然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。

內功耗盡，精氣西流

終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實;第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。

其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。

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