電影音樂家歌曲

『壹』 聶耳創作了哪些有名的的歌曲和樂曲

聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。他創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。其主要著作如下：
1932年 ：《進行曲》（口琴曲）、《圓舞曲》、《天倫之愛》（歌舞曲）
1933年 ：《開礦歌》、《飢寒交迫之歌》、《賣報歌》
1934年：《走出攝影場》、《一個女明星》、《雪飛花》、《翠湖春曉》、《一個女明星》、《雪花飛》、《翠湖春曉》、《僉蛇狂舞》、《昭君和番》、《賣報之聲》、《小野貓》、《打磚歌》，((碼頭工人)，《苦力歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《飛花歌》。
1935年：為《義勇軍進行曲》作曲，隨後為躲避國民黨政府追捕，去日本學習。其他代表作還有《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》，《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打長江》、《采菱歌》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》，《無題(雷)》，《小工人》，《傷兵歌》、《白雪歌》、《採茶歌》、《茶山情歌》。
聶耳是第一個寫出中華人民共和國國歌的革命者；第一個為中華民族和中國的勞苦大眾寫歌並在歌曲中創造了中國無產階級形象的作曲家；第一個用電影音樂喚起民眾用築起血肉長城的電影音樂家和用群眾歌曲的形式傳達革命理想的作曲家；第一個用藝術歌曲的形式塑造中國勞動婦女的形象；第一個用兒童歌曲的形式呼喚新中國的作曲家。

『貳』 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

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當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

『叄』 你還知道哪些我國著名音樂家及其音樂作品

我國著名的音樂家以及作品有：

1、雷振邦：

雷振邦北京人。滿族。新中國最著名的電影音樂人，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲代表作多達一百餘首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》《蘆笙戀歌》等40餘部影片經典音樂作品。

2、賀綠汀：

賀綠汀原名賀楷、賀安卿，代著名音樂家。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲，作品有《哈哈哈》、《練壯丁》、《送出征將士》。

3、王洛賓：

王洛賓名榮庭，字洛賓，曾用名艾依尼丁，漢族，出生於北京，中國民族音樂家 主要作品有《在那遙遠的地方》《半個月亮爬上來》《達坂城的姑娘》《掀起你的蓋頭來》《阿拉木漢》《在銀色的月光下》等。

4、聶耳：

聶耳，雲南玉溪人，生於昆明，原名聶守信，字子義（亦作紫藝），中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，主要作品有《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《採茶歌》。

5、冼星海：

冼星海，中共黨員曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東廣州府番禺縣，出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。主要作品有《神聖之戰》、《游擊軍》、《民族解放》。

『肆』 幫忙推薦些好聽的外國影視歌曲 外國經典影視歌曲

好聽的外國影視歌曲一： 1、Careless Whisper 無心快語 這首歌是The Executive(威猛樂隊)在1984年推出的單曲，從發行之日起流傳至今成為經典。樂隊成立於1979年，1986年便解散了，其核心人物就是當今流行樂壇的天王級歌手George Michael。 2、More Than I Can Say 愛你在心口難開 經典老歌不用多說了，講點花絮，這首歌創作於60年代，原唱找不到了，1971年由Bobby Vee 再次唱紅，1980年又被Leo Sayer重新演繹再度響徹歌壇，總之是越翻越紅。 3、Just Called To Say I Love You 電話訴衷腸 Stevie Wonder(史提夫·汪達)這位黑人盲人全能天才歌手因為年代的久遠，已經有點淡忘了，但在60和70年代歐美各大排行榜上隨處可見他的名字。這首歌是他1984年的作品，是他晚期的力作之一。小時候電台經常播放的。 4、No Matter What 無論何事 Boyzone是愛爾蘭男子組合，成立於93年的冬天，也是一個能讓女孩子們尖叫的偶像團體。這首what>是他們非常成功的一支單曲，獲得99年英國年度總冠軍，耳熟能詳的一首老歌，你肯定聽過。 5、The Mass 彌撒 法國的Era音樂組合，風格近似於Gregorian(格林高麗合唱團)，集古典、歌劇和聖詠於一體的演唱，音樂大氣磅礴且帶有一絲宗教色彩。這mass>所營造出來的壯闊氛圍和戲劇張力聽了震撼人心，第一次聽我就聽了一個晚上。很多人都以為這是前德黨衛軍軍歌，那都是笑談。他們一共只發行過6張專輯，每一張都是極具重量的出擊，震撼著樂壇。 6、Another Day In Paradise 天堂里的每一天 選擇流行音樂大師Hpil colins(費爾考林斯)的這首歌推薦給大家，完全是因為本曲是他的強力代表作，歌曲象一首敘事詩，通過他略帶沙啞而又渾厚的嗓聲，深情的演繹著一個動人的故事，表達了對弱者和「天堂」社會里的陰暗面的思考。歌曲發行於1990年，榮居歐美各大流行榜數周之久。我第一次聽到這首歌是在1992年買的一盤磁帶里，一直聽到磁帶發白。 7、Joyride 飆 於1989年發跡的瑞典國寶級樂隊Roxette想必大家都熟悉吧，他們的單曲子 look>在全球流行樂壇掀起一了波又一波的搖滾音樂高峰。這首其實更為國人熟知，1991年發行銷售超過1000萬，鑽石級的唱片哦。開上高速公路，打開車蓬音量放到最大，爽。曲中的那段口哨你一定會吹。 8、Butterfly 蝴蝶 這首歌就不用我多講了吧，一首風靡全球的兔子舞曲，此曲也是跳舞機歷史上最受歡迎的曲子，由瑞典組合Smile.DK帶來的。 9、Yesterday Once More 昨日再來 一首在無數電台被點播過無數次的英文老歌，來自The Carpenters樂隊的Carpenters，不用多說了，經典。 10、Sound Of My Dream 我的聲音我的夢想 是一首經典女聲開場DISCO單曲，費了很大的勁也沒找到這首歌的原唱，超Hi。純個人推薦。 好聽的外國影視歌曲二： 11、Moon River 月亮河 經久不衰的英文老歌，本曲是第34屆奧斯最佳電影歌曲，入選「二十世紀最經典歌曲」。出自哪部電影就不說了，知道原唱是誰嗎?不是Andy Williams(安迪·威廉姆斯)，而是AudreHepburn!奧黛麗赫本和這首歌一樣的出名，但很少有人會把二者聯系在一起，但事實就是這樣，她在電影里的原唱已經很難再找到了。 12、Auld Lang Syne 友誼地久天長 被無數國家無數歌手翻唱的經典老歌，應該都會哼啊。是首具有非常久遠的歷史的詩歌，是十八世紀蘇格蘭詩人Robert Burns(彭斯)根據當地人口述記錄下來的，現被收入「奧斯卡百年金曲」之中，Leo sayer被認定為現原唱版本。 13、Say You Say Me 說你說我 1985年由美國歌手Lionel Richie(萊昂納爾·里奇)譜寫並演唱的，是電影《白夜逃亡》的主題曲，聽得耳朵里老繭都出來了吧，所以叫經典。 14、Only Time 惟有時光 這是愛爾蘭音樂家、歌手Enay的代表作之一，喜歡天簌之音的朋友應該都聽過她的歌吧。她能讓你知道音樂的世界是多麼美輪美奐，多麼的聖潔。記得在聽第一遍時，我已經沉醉了。 15、Promise Don』t Come Easy 諾言難許 非常好聽非常經典的一首英文老歌，是加拿大歌手Caron nightingale(卡洛·南丁格爾)為我們帶來的，這位歌手大家可能不太熟悉，但這首歌肯定有很多人聽過。 16、That』s Why You Go Away 那就是你離開的原因嗎? 當音樂響起的時候，很多人都會跟著一起唱吧。這是1995年MLTR發行的《PLAYED ON PEPPER》專輯中的一首歌，非常的經典。在流行樂壇丹麥人總是會給我們帶來一些驚喜，Micheal learns torock早在90年代就已經風靡了全球，還記得那首 heart>嗎?就是不久前的事哈，他們是常青樹。MLTR有著大量快炙人口的歌曲如<25 Minutes>等等。 17、The Day You Went Away 當你離開我的那天 絕對的小甜甜，這對娜威的小姐妹五歲起就在一起討論音樂了。她們一個叫Marit一個叫Marion，這對音樂小精靈的歌曲在90年代引起過全球流行樂壇的轟動，其他幾首成名曲是mirror>。 18、Baby One More Time 寶貝再來一次 唉同樣是小甜甜，Britney Spears現在的情況實在不如人意，但不管怎麼樣她的歌聲會留在我們的耳畔。推薦金曲again> 19、As Long As You Love Me 只要你愛我 2000年12月Backstreet boy發行的一支單曲，一經發行便雄霸歐美各大排行榜首位，成為樂隊最快炙人口的作品，也成為他們的代表作之一。來自美國的音樂組合，相信也不會讓你失望。Backstreetboy是一支非常成功的組合，他們有著太多的快炙人口的歌曲 20、Without You 如果沒有你 Mariah Carey(瑪莉亞凱瑞)大家都知道是歌壇的天後級人物，為什麼貼這首歌出來，主要是因為這是她一首翻唱的歌曲，翻唱Badfinger搖滾團體在1969年所演唱，但已經有沒人記得原唱，因為Mariah Carey演繹得如此經典，也成了她的成名曲，該曲也是《未來水世界》的主題曲。天後的歌大家自己去找吧，很容易我就不貼了。 當影院熒幕熄滅，背景音樂開始響起的時候。四周燈光亮起，觀看電影的人們開始陸陸續續離開座位。這個時候，你是選擇繼續坐在座位上等待字幕走完，音樂結束，還是因為諾大的影院只有你一人顯得孤零，打掃清潔的大媽不耐煩的眼神，又或者你壓根就沒看字幕聽結束曲的習慣，最終使你走開。所以，一些非常好聽的音樂與你擦肩而過。參考：http://www.jingyanbus.com/ent/yingshigequ/20140919_191541.html

『伍』 法國電影《心動的感覺》片尾曲英文歌名是什麼

《You call it love》

蘇菲·瑪索主演的電影《心動的感覺》（法文原名L'etudiante，女大學生）中的主題歌名叫《You call it love》，法國最受歡迎電影主題曲之一 ，片子是法語的，歌是英語的。法國、歐洲著名電影音樂家VLADIMIR COSMA的作品。

這首歌的演唱者KAROLINE KLUGER在90年代初被稱做法國歌壇的希望之星。

主要信息：

女大學生凡倫黛為了考取教師資格證書，廢寢忘食的用功，承受著巨大的心理壓力。有一天她為了舒解緊張的心情和朋友去滑雪，不料卻在那遇見了流行樂手愛德華，他倆一見鍾情，迅速確定了戀愛關系。凡倫黛在考試前一面要刻苦復習，而另一面又要抽空談戀愛，忙得不亦樂乎。

凡倫黛並沒打算在這份感情上投入太多，為的只是在考前一紓生理上的壓抑，關系僅止於男歡女愛，不會觸及感情，但是當凡倫黛在愛德華的電話中聽到別的女人的留言時心裡還是十分不舒服。

於是凡倫黛決定結束這一段感情，一聲不吭地搬到了新的公寓。與凡倫黛失去聯系的愛德華心急如焚，四處尋找凡倫黛，並最終在她的學校見到了她，二人重歸於好。凡倫黛沒有想到這個原本僅具有一夜價值的男子居然有著天生的魅力，而她對他油然產生的情愫也決非理性所能控制。

『陸』 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

『柒』 剛剛下載了<100首最佳電影古典音樂原聲>,不過只有音樂家和電影名,沒有歌曲的名字,實在是郁悶啊

那裡已經給你了呀！
你看:就拿第一個說吧
1. 2001: A Space Odyssey: Also Sprach Zarathustra - Richard Strauss
其中「2001」為年份
「A Space Odyssey」為電影名稱
「Also Sprach Zarathustra 」為歌曲名稱
「Richard Strauss 」為音樂家
已經很清楚了

『捌』 蘇芮經典歌曲有哪些

一、酒干倘賣無

《酒干倘賣無》是羅大佑、侯德健作詞，侯德健作曲，蘇芮演唱的歌曲。由飛碟唱片公司發行，是一首勵情勵志的國語歌曲。

該曲是電影《搭錯車》的主題曲，此後被多次翻唱，於1984年獲得第三屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。

二、牽手

《牽手》是歌手蘇芮於1993年在飛碟唱片時期專輯同名主打歌曲，是蘇芮又一首紅遍大江南北的歌曲。

作品賞評

實在是一張不可多得的好專輯，平淡、從容、雋永、深情，沒有得失計較，只有真情流露。蘇芮的演唱溫柔而富於感性，與以往相比大不相同。在聲音處理上，直白的高音被一掃而空，嘶喊轉化為淺吟低唱，情緒的鋪陳張弛有度，貫穿始終。

蘇芮放棄了招牌式的剽悍唱腔，將聲線中咄咄逼人的個性色彩盡量淡化，從而達到寬泛平和的效果。

三、是否

《是否》是羅大佑作詞、作曲，陳志遠編曲，蘇芮演唱的歌曲。收錄在蘇芮1983年12月15日發行的專輯《搭錯車 電影原聲大碟》中。

四、一樣的月光

《一樣的月光》是由吳念真和羅大佑作詞、李壽全作曲、蘇芮演唱的歌曲，亦是電影《搭錯車》的插曲，收錄於蘇芮1983年發行的專輯《搭錯車 電影原聲大碟》中 。

1983年11月16日，該歌曲獲得第20屆台灣電影金馬獎最佳電影插曲獎。

五、請跟我來

《請跟我來》是1983年發行的一首中文歌曲，由梁弘志填詞、譜曲，鍾興民編曲， 蘇芮、虞戡平主唱。此曲是電影作品 《搭錯車》電影原聲專輯中一首。另有同名小說。

參考資料來源：網路——酒干倘賣無

參考資料來源：網路——牽手

參考資料來源：網路——是否

參考資料來源：網路——一樣的月光

參考資料來源：網路——請跟我來