㈠ 急求一部關於有女攝影師的電影
片名：高檔貨/高潮藝術
英文名：High Art
導演：莉莎·克洛登克
主演：艾爾利·沙迪 薩里塔·喬杜里 帕特麗霞·克拉森 Anh Duong Laura Ekstrand
類型：劇情 愛情
上映：1998年01月21日
地區：美國 加拿大 對白：英語
新銳女導演莉莎.喬洛登科的處女作，一經推出就大受好評，在美國獨立精神獎和日舞電影節等重要的獨立電影評獎活動中均網羅了眾多獎項。
劇情介紹：
女主人公Syd是紐約一家時尚雜志的助理編輯，她年輕、熱情且酷愛藝術。她和她的男友James住在一所雜亂、簡陋的公寓里。一個偶然的機會，Syd認識了樓上的鄰居——女同性戀者Lucy。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。Syd 瘋狂地迷上了Lucy的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情，她們不得不重新審視起自己生活和感情。
簡評：
本片觸覺大膽而尖銳，包含著獨立電影所特有的精髓。但和一般同性戀題材電影不同的是，莉莎·喬洛登科在性感和激情之間還有一種不經意間流露出的智慧和機巧。導演通過描寫這樣一個紐約新波西米亞式人群的情感故事，講述了關於理想、藝術、事業、誘惑、犧牲和愛的沖突的多元主題。影片中的人物雖多屬邊緣人群，但它所揭示的情感卻是具有普遍性的，莉莎·喬洛登科依靠其對生活敏銳的觸覺和天才的捕捉能力，使影片在簡潔的敘事背後透出無限深刻的意蘊，那些心靈的痛楚、情感的糾葛和生命的掙扎都恰到好處地滲透在故事的衍生發展里，尤其是影片的結尾，更是有一種含蓄的悲劇意味，很難想像一位初出茅廬的新人導演能把氣氛控制的如此不溫不火。該片在影像風格上一改以往小成本製作的粗糙和隨意，無論是色彩、用光還是構圖都呈現出精緻的美感。而兩位女主角——Syd和Lucy的扮演者Radha Mitchell和Ally Sheedy的出色演技也為影片增色不少。尤其是復出後的Ally Sheedy，以其鬆弛、自然的表演使影片充滿了無言的張力和激情。
㈡ 攝影師必看的十部經典影片
攝影師必看的十部經典影片
電影與攝影有著千絲萬縷的關系，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。下面是我整理的10部與攝影相關的經典電影，希望能給愛好攝影的你提供幫助!
10. One Hour Photo
中文片名《一小時快相》。主演羅賓·威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. High Art
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的`雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. Rear Window
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. Closer
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. Pecker
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰·沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. Blow Up
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。
4. Proof
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”
3. Under Fire
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者Russell Price不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。
本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對“戰爭新聞"的生產內幕多了一番了解。
2. Born Into Brothels
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. City Of God
《上帝之城》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。
;㈢ 求一部電影名稱、關於一個攝影師和一個女孩的、中國的電影
出自電影《為你而來》
㈣ 攝影師與他的女客戶的電影名
《攝影師和他的女模特》。
《攝影師和他的女模特》於2018年在中國大陸上映播出。
劇情簡介，張麗麗是一個農村女孩，因為家境貧窮，很早就離開了自己的家鄉，來到了大城市，想要在這里闖出自己的一片天地。不過，到了城市後的張麗麗發現這里的一切並沒有她想像的那麼簡單。為了在這個城市能夠很好的生活下去，她選擇了到夜場去工作，並在那裡遇到了一個有錢的大老闆。為了金錢，張麗麗選擇了被大老闆包養，但是這種交易常常讓她在深夜裡被驚醒，她越來越厭惡這個為了金錢而出賣身體的自己。一次偶然的機會，張麗麗碰到了從小一起長大的平平，看到了擺著煎餅攤輾轉數個城市尋找自己的父親，張麗麗決定告別過往的自己，開始專職做一個平面模特，就在攝影棚里拍寫真照片的時候，張麗麗認識了趙小白，一個小有名氣的攝影師。
㈤ 關於攝影師的資料
【職業簡介】攝影師(cameraman)，攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。 【職業定義】使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。 【職業等級】本職業共分五個等級
初級 （國家職業資格五級）
中級 （國家職業資格四級）
高級 （國家職業資格三級）
技師 （國家職業資格二級）
高級技師（國家職業資格一級） 【職業技能】一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱 誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。
作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十丑十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：「我不上相」。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麽時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。
一、溝通技巧
要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫「溝通設計表」。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
二、拍前准備
1、先看顧客一共幾套衣服，什麽套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格
三、拍攝引導
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麽？
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。 【同名電影】電影中文名：攝影師
電影英文名：The Cameraman
片長：67 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Silent默片
上映日期：1928年9月22日 美國
IMDb:0018742
導演： Edward Sedgwick
Buster Keaton (uncredited)
編劇： Clyde Bruckman story
Joseph Farnham titles (as Joe Farnham)
演員表： Buster Keaton ..... Luke Shannon
Marceline Day ..... Sally Richards
Harold Goodwin ..... Harold Stagg
Sidney Bracey
Harry Gribbon ..... Hennessey (the cop)
Richard Alexander ..... The Big Sea Lion (uncredited)
Edward Brophy
Ray Cooke ..... Office worker (uncredited)
Vernon Dent
William Irving ..... Photographer (uncredited)
劇情簡介：
After becoming infatuated with a pretty office worker for MGM Newsreels, Buster trades in his tintype operation for a movie camera and sets out to impress the girl (and MGM) with his work.
冷麵笑星-巴斯特基頓：出生於雜耍演員家庭，從小受到雜耍和滑稽表演的影響。稍長，隨家在美國各地作雜技和滑稽演出。20世紀初，脫離家庭戲班子，在一些滑稽短片中充當配角，逐步走上拍喜劇片的道路。他是一位具有創造力的表演藝術家，在喜劇的黃金時代。他的聲望同卓別林相媲美，因為惟有他同卓別林一樣成功的創造了同內心感情狀態相適應的視覺形象。基頓自有其獨特的魅力。他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在「卿卿我我」之時，也是肅穆凜然的。
如果要在電影史上找出一個可以和卓別林並肩的喜劇大師，這個人一定是巴士特·基頓Buster Keaton，如果要在電影史上找出一個可以和成龍一樣拚命的演員，這個人也一定是巴士特·基頓。
巴士特·基頓1895年10月4日出生於美國堪撒斯州，1966年2月1日因肺癌於洛杉磯逝世。從他1917年從影以來，就以自成一派的喜劇風格和在精確計算下完全不用替身來完成的高難度動作而在被譽為「冷麵笑匠」的同時，被很多影評人和觀眾視為是最成功的特技演員之一，作為美國影壇的喜劇泰斗，基頓雖然在中國知名度不高，但在整個默片時代卻一直與卓別林齊名。
而他在動作設計和博命演出上的成績，更是直接影響到成龍，事實上，成龍雖然也在不停的挑戰自我，但僅從危險性上來講
，也並沒能超越基頓曾做過的嘗試，而成龍自己也承認，在動作設計上，有很多是抄橋基頓的（基頓的搞笑式動作設計，比之卓別林當然是更適合成龍借鑒了）。