香港電影人明英文

❶ 香港明星英文名匯總

A——Alex（方力申） Andy（劉德華，許志安） B——Bobo（陳文媛） C——C-Hing（師兄） D——Daniel（吳彥祖） E——Eason（陳奕迅）Ekin（鄭伊健） Edison（陳冠希） F——Fiona（薛凱琪）fafa（楊千嬅） G——Gigi（梁詠琪） H——Hacken（李克勤） J——Jacky（張學友，成龍） Jay（林海峰） Justin（側田） Janice （衛蘭）Jill （衛詩） K——Kelly（陳慧琳） Kary（吳雨霏） Kay（謝安琪） L——Leon（黎明） M——Mark（雷頌德） Miki（楊愛瑾） R——Ronald（鄭中基） S——Stephy（鄧麗欣） T——Theresa（傅穎） V——Vivan（陳德容） W——Wyman （黃偉文）Wilfred（劉浩龍） Y——Yumiko（鄭希怡）Leo Ku古巨基4樓B，BOSSCO，黃宗澤！Bowie，林保怡！ D，Derek,郭政鴻！ E，Eric孫耀威！Edwin 蕭正楠！ R，RON吳卓羲！RICO郭力行！ Raymond林峰！ S，Steven馬浚偉！ J，JUNO麥浚龍！Joey容祖兒！ K，Kelvin 關楚耀！Kevin鄭嘉穎Aaron郭富城 Bernice廖碧兒 Miriam楊千fa Niki周麗琪（1979。8。13） Sammi鄭秀文 Ella官恩娜 Gill鍾欣桐 Sa蔡卓妍 Lynn熊黛林 Kenny關智斌 Edmond梁漢文 Candy盧巧音 Karena林嘉欣 Pinky張文慈

❷ 請問一下成龍的英文名

成龍的英文名是Jackie Chan。

成龍（Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，中國香港影視男演員、導演、製作人、編劇、歌手，國家一級演員。1971年以武師身份進入電影圈。1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的表演風格。1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港地區票房紀錄。

1986年自導自演動作片《警察故事》，該片獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片獎。1989年獲得大不列顛帝國勛章。1992年憑借警匪片《警察故事3超級警察》獲得第29屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1993年憑借警匪片《重案組》蟬聯台灣電影金馬獎最佳男主角。

演藝事業外，成龍熱心公益事業。1988年被評為世界十大傑出青年。2003年當選感動中國十大人物。2004年擔任聯合國兒童基金會親善大使。2006年入選《福布斯》全球十大慈善之星。

人物評價：

作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。

❸ 請問香港影視明星張衛健的英文名是

張衛健（Dicky Cheung，1965年2月8日－）是香港著名歌手和演員，籍貫上海，出生於香港。

張衛健年少時就讀於聖芳濟書院。

1984年參加新秀歌唱大賽得到金獎，也同時獲得最突出台風獎，而開始他的演藝生涯。但他並沒因此走紅，為了生活，只好再度回歌廳駐唱，和交往5年的女友江欣燕因性格不合而分手，讓他下定決心一年之內要擁有屬於自己的房子。終於憑首次擔綱演出的港劇「老友鬼鬼」一炮而紅。華納唱片還推出張衛健首張個人粵語專輯「真真假假」也大賣登上排行榜冠軍。結果張衛健真的在一年內擁有自己的房子。

不過不久以後，張衛健又再次在歌壇沉寂。直至1996年出演TVB《西遊記》再次人氣急升，其後轉戰台灣。據說在台灣因拍清戲（沒有保護頭部），而導致頭發不能生長。他並在2000年後淡出香港樂壇。

如今他已成為中港台知名的歌手和演員。

張衛健曾經與劉錫明、林文龍、陳嘉輝組成TVB太陽之子。

❹ 電影明星nicole

英文全名：Nicole Mary Kidman 大陸名：妮可·基德曼 香港名：妮歌．潔曼 台灣名：妮可基曼 Nickname （昵稱）: Nic, Nikki 職業類別：女演員 通信地址：C/O Creative Artists Agency 9830 Wilshire Blvd Beverly Hills, CA 90212 USA 出生: 1967年6月20日 出生地：夏威夷火奴魯魯（Honolulu） 祖籍： 澳大利亞 星座：雙子座 身高: 5英尺10英寸（1.79米） 血型：N/A 體重：40kg (88.0 lbs) 三圍：N/A 眼睛: 藍色 頭發顏色：紅色 父親：Anthony Kidman (biochemist) 母親：Janelle Kidman(nursing instructor) 姐妹： Antonia (TV reporter) 前夫: 湯姆·克魯斯（Tom Cruise） (1990年12月24日-2001年8月) 現任老公：凱斯厄本（Keith Urban）（二人於2006年6月25日完婚） 子女:Sunday Rose Kimdan Urban（於2008年7月7日出生） 領養子女: Conor Anthony Isabella Jane 教育: 高中肄業 《Somethin' Stupid》 with Robbie Williams (2001) 《Come What May》with Ewan McGregor (from the film Moulin Rouge), (2001) 《One Day I'll Fly Away"》(from the film Moulin Rouge), (2001) 《Bop Girl》 (promotional video only) (1983) Nic的廣告 任天堂（2007） 歐米茄手錶 Omega Watches (2005) 香奈爾 5號 Chanel No.5 (2004) Key To The Cure (2003) El Corte Ingles (2002) Glints (1984) Nic的影視作品 澳大利亞 Austrilia（2008） 黃金羅盤 The Golden Compass（2007） 婚禮上的瑪戈特 Margot at the Wedding（2007） 拜訪The Invasion (2007) 皮毛Fur（2006） 家有仙妻 Bewitched (2005) 致命譯電 The Interpreter (2005) 重生Birth (2004) 復制嬌妻 The Stepford Wives (2004) 冷山Cold Mountain (2003) Night Club of Your Dreams: The Making of 'Moulin Rouge', The (2003) 狗鎮Dogville (2003) 人性污點 Human Stain, The (2003) 顫栗空間 The Panic Room (2002) 時時刻刻 Hours, The (2002) 紅磨坊 Moulin Rouge! (2001) 生日女郎 Birthday Girl (2001) 小島驚魂 Others, The (2001) 大開眼界 Eyes Wide Shut (1999) 巫法闖情關 Practical Magic (1998) 末日戒備 The Peacemaker (1997) 淑女本色 The Portrait of a Lady (1996) The Leading Man（1995） 不惜一切 To Die For (1995) 永遠的蝙蝠俠 Batman Forever (1995) 體熱邊緣 Malice (1993) 情深到來生 My Life (1993) 大地雄心 Far and Away (1992) 勝者為王 Billy Bathgate (1991) 情挑玉女心 Flirting (1991) 雷霆壯志 Days of Thunder (1990) 航越地平線 Dead Calm (1989) 翡翠城市 Emerald City (1988) The Bit Part（1987） Nighmaster（1987） Windrider（1986） Archers Adventure（1985） Wills and Burke（1985） 小子萬歲 BMX Bandits (1983) Bush Christmas（1983）

❺ 香港全能型電影人爾冬升經典語錄摘抄

爾冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型電影人，年輕時為邵氏電影公司武俠小生。後轉型為編劇及導演，曾兩度獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，並監制過十餘套電影。

爾冬升經典語錄：

電影人會將電影當成是一種藝術來對待，但是大眾只會將它當作是一種娛樂、一種消遣。

一個人物在影片里呈現的篇幅有限，但是在演員去表演的時候你一定要告訴他們各自角色的前生後世，演員也會提出這樣的要求，這樣他們在表演時才能抓住這個人物的魂。

在商場上，應該是我要結果，只有輸贏。但在生活上，我干電影那麼長時間，如果只要結果，過程就會不開心。

我不想把電影分成商業和藝術，因為每個人的藝術水平不一樣。只是題材的大眾和小眾的問題，只不過我可能還蠻喜歡小眾的。

我把自己看成一個教練，教練不會比運動員做得好，但要知道他們的心理狀態。對年輕演員未必就要發脾氣，這只是一個手段，有一些資歷很深的演員也會突然沒信心，拿捏不準的時候，你要去給他信心。

悲觀來講，我現在覺得世界就是這樣一個運行的方式，必須有邪惡的地方，所以盡量抽離自己，客觀的看這個世界，不敢下定論，因為自己很渺小。

每個人年輕時候都一定有憤怒，很多專家分析為什麼年輕人為什麼憤怒，因為年輕人沒進化完，所以小孩子的腦殼都是軟的。我以前也對世界有很多不滿，希望能夠改變這一切，成熟之後接觸的東西多了，會思考很多問題，人的成長就是這樣的。

年輕通常比較憤怒，對這個社會世界肯定不滿，覺得它不理想。有些人想改變的世界，他會從政或者是干一番大事業，革命啊。可能年紀大了以後，我覺得這個世界運作有一個規律在，你不可能只有正義沒有邪惡，你不可能只有正沒有負，黑白也是，我們世界就是這樣兩極運作。

做人如果沒有希望的話，是一件很辛苦的事。

很難形容無中生有的感覺，我腦海中有一個靈感，到最後我拍出來以後，滿足感很大。

做導演是各人有各人的方法，各門各派的都有，我是沒有派別，都是累積的。

很多時候你很想拍一部戲，但是沒拍到你會很不開心，但可能是這部戲的時機還沒到。

做導演，我是從一個念頭開始，想拍這么一部戲，於是搜集資料，劇本慢慢成型，一部戲從無中生有到真正拍出來，這個過程會有很多困難，但你會有創造的滿足感。當演員，一百個人都未必能有一個出挑，既被動，又要講運氣，又要講觀眾緣，你能不能等到好的電影角色，這全部都是被動的。

導演這工作並不偉大，不要自我膨脹，我正在把一件件的包袱丟下，但要相信自己的判斷，我喜歡的題材，應差極有限。電影到最後只須面對一位觀眾，結論只有好看與不好看，不能取悅所有人。

我對王晶的作品沒意見，觀眾需要嘛。但你說馮小剛是內地的王晶，我則認為是抬高了王晶。

做電影這行的沒有傻子，個個都是人精。女演員到這個圈子來有什麼企圖，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。

有時候得獎就是這樣子，得靠一點運氣。運氣好的話，有時候未必是自己的最佳狀態也可以拿獎，運氣不好?每次你發揮好的時候都遇到勁敵，那就沒辦法嘍。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

徐克經典語錄：

有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。

對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。

每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。

兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。

我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。

回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。

兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。

我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。

每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。

對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。

武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。

我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。

我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。

在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。

只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。

每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。

我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。

劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。

香港著名電影導演許鞍華經典語錄摘抄

好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生長在貧家，綠窗春寂靜，空付貌如花。

離騷的偉大就在於，它以女性為中心，在我的詩論里，凡是輕視女人的詩人都是二等詩人。包括李白在內，他不是什麼大詩人，杜甫是一流的，屈原是一流的對不起，我有沙眼哪。

在這年頭，誰能幫我發財就是最大的愛。

我有一個荒唐的說法。女人分美人和佳人，知道為什麼嗎?美人喜歡力量型的男人，他們喜歡mucle肌肉，像虞姬喜歡力拔山令氣蓋世的男人。佳人就不同，佳人喜歡男人有腦子，所謂才子佳人，喜歡他們滿腹經綸才高八斗。

即使沒有別人給你理由，生命依然值得堅持。

人生最甜蜜的歡樂，都是憂傷的果實;人生最純美的東西，都是從苦難中得來的。我們要親身經歷艱難，然後才懂得怎樣去安慰別人。

天下萬物都有定時，哭有時，笑有時，生有時，死有時。

❻ 清問部分香港女明星的英文名

1、朱茵（外文名：Athena Chu）

朱茵，1971年10月25日出生於香港，中國香港影視女演員、歌手，畢業於香港演藝學院戲劇系。1991年，參演個人首部電影《逃學威龍2》，從而正式出道。1993年獲得壹電視十大最受歡迎電視藝人獎。1994年憑借武俠劇《射鵰英雄傳》進入觀眾視線。

2、張柏芝（外文名：Cecilia Cheung）

張柏芝，1980年5月24日出生於中國香港，中國香港影視女演員、歌手。1998年出演個人首部電影《喜劇之王》。1999年發行個人首張EP《任何天氣》，並憑借歌曲《星語星願》獲得關注。

3、劉嘉玲（外文名：Carina Lau）

劉嘉玲，中國香港影視女演員、歌手。1984年畢業於香港無線電視台第12期藝員訓練班；1989年主演TVB電視劇《上海大風暴》一人分飾兩角；1991年憑借《阿飛正傳》獲得法國南特三大洲電影節最佳女主角。

4、關之琳（外文名：Rosamund Kwan）

關之琳，1962年9月24日出生於香港，滿族鑲藍旗瓜爾佳氏，中國香港女演員、歌手。1981年，關之琳中學畢業後加入麗的電視成為藝員。1982年，關之琳參演她的首部電影《再見江湖》。20世紀90年代，關之琳與李連傑主演了《黃飛鴻》系列電影，飾演十三姨。

5、趙雅芝（外文名：Angie Chiu）

趙雅芝，1954年11月15日出生於香港九龍半島，祖籍河南省開封市，華語影視女演員，畢業於天主教崇德英文書院。1973年，獲得首屆「香港小姐」選美活動第4名。1975年，出演個人首部電視劇《乘風破浪》，從而正式進入演藝圈。

❼ 香港電視劇中madam與sir到底是什麼意思

先生和女士的意思，並沒有官職大小的內涵。

在香港，人們對政府機關公務員、警察等習稱「阿sir」，女性稱「miss」、「madam」。香港對職銜稱謂「某經理」、「董事」者很少見。多數稱「某先生」，介紹時則說：「這是(職銜)某先生。」

整體上，香港是中文及英文都通用的地方，香港毗鄰廣東，長期以來人們在各種社交場合中習慣使用粵語，所以，在稱呼時既有地方習慣，又夾雜有英語的音譯。

1、香港人對陌生男士一般稱「先生」，女士稱「小姐」、「太太」。

2、年紀大的下層市民稱「師奶」、「阿嬸」更顯親切。

2、在非正規場合，對中年以上的男人可稱「阿叔」、「阿伯」，對年輕男女可稱「哥哥」、「姐姐」。

(7)香港電影人明英文擴展閱讀：

香港稱謂的注意事項：

香港人生活接近西方化，思想觀念也比較開放前衛，但是日常語言、生活習慣仍然保留著一些古老傳統的忌諱，如果不熟悉他們的習慣，在人際交往中恐怕會發生誤會和不快。

比如，內地群眾在向別人介紹自己的妻子或丈夫時，往往會說：「這是我愛人。」而在香港，「愛人」這個稱謂表達的不是夫妻，「愛人」的稱呼在英語中是指「情人」，俗稱為「相好的」。「姑娘」則專稱護士，無論年紀大小。

❽ 成龍為什麼叫jackiechan,chan不是chen

因為chan是粵語拼音（陳），成龍原名陳港生。所以成龍的外文名是Jackie Chan。

1954年4月7日出生於香港，祖籍安徽蕪湖，中國香港男演員、導演、動作指導、製作人、編劇、歌手。1971年以武師身份進入電影圈。

1973年1月，與元秋、王青等共同出演動作片《北派功夫》；4月，參演動作片《女警察》，並兼任該片的武術指導；同年擔任動作片《鐵漢柔情》的動作指導。

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成龍的熱門影視作品

1、《尖峰時刻》是由布萊特.拉特納導演，成龍，克里斯·塔克主演的喜劇動作片。影片於1998年9月18日在美國上映。該片講述了李警官（成龍飾演）和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事。

2、《寶貝計劃》是由陳木勝執導，成龍、古天樂、許冠文、高圓圓等領銜出演的喜劇動作片。影片講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。影片於2006年9月29日上映，全亞洲總票房達到1億5千萬元。

❾ 香港明星，有人認識嗎

陳寶蓮（英文名：Pauline Chan，1973年5月23日－2002年7月31日），香港女演員，原名趙靜，2002年自殺，時年29歲。

❿ 周星馳個人資料和經歷

姓名： 周星馳
曾用名： 周星星.周星祖
英文名： Stephen Chow
性別： 男
職業： 演員 導演
國家/地區： 中國
地域： 港台
出生日期： 1962-06-22
宗教信仰：
星座： 巨蟹座
家鄉： 浙江寧波
身高： 174
體重： 0
血型： O
三圍：
畢業院校：
活躍年代： 1910 20 30 40 50 60 70 80 90 2000
興趣愛好： 唱戲
家庭成員： 父母，姐姐
個人簡介： 中學畢業後考入無線電視藝員訓練班，1983年結業後成為無線藝員，同年被派任兒童節目《430穿梭機》主持，做了四童年年。1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，之後他又主演了《他來自江湖》等劇集，其中最得好評的是《蓋世豪俠》。在該劇中演出了他獨特地表演風格。1988年他得到導演李修賢的賞識，讓他演《霹靂先鋒》一片男主角之一。這是他參演的第一部電影。由於演出優異，因此獲得台灣二十五屆金馬獎最佳男配角獎。 他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港文化的重要一環，因而他擔綱演出的電影更歷破票房記錄，為香港喜劇帶來另一出路和高峰，他還在繼續前進…… 香港號稱「東方好萊塢」，年產電影上百部，大小演員如恆河沙數，但是近二十年來票房榜單上的頭把交椅，幾乎始終都是「雙周一成」輪流坐。這三位票房號召力至高的巨星中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數周潤發和周星馳；有能力獨立製作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富於個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反復解讀的，唯周星馳一人而已。 回溯周星馳從影之初的舊時光，很難想像這個小子會成為在香港電影史上占據重要地位的巨星。他並不是演藝世家出身，從小和四個姐弟一起在單身母親的撫養下成長，相貌平平，個性不突出，書讀得一般，打工也不大賺錢，要說與電影的干係，或許只是瘋狂崇拜李小龍(註：李小龍是周星馳的偶像，他小時候在戲院里看的平生第一部電影就是李小龍主演的。那部影片讓他感覺心中有一團火在熊熊燃燒，接連又看過幾部李小龍主演的電影後，立志做一個武術家或是一個演員。 不過年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是電影明星。直到中學快讀完的時候，受當時電視長劇熱潮的影響，他和眾多同齡人一樣迷上了當紅劇集和當紅明星，才萌發了做演員的願望。那時候他有一個好朋友名叫梁朝偉，兩人一起大做演員夢，一起鼓搗了一個八分鍾的短片，周星馳自任導演和正面男主角，安排梁朝偉演一個惡貫滿盈的大反派，又拉他一起去報考無線電視台藝員訓練班……結果，就像那種戲劇化的電影情節一樣：陪玩的梁朝偉一舉高中，熱情澎湃的周星馳卻落了榜。 那是1982年的春天，周星馳還未滿二十歲。倔強的性格，充沛的表演慾望，不達目的誓不罷休的精神，從那時開始，已經在這個年輕人的身上逐一體現。幾經周折之後，他終於擠進了藝員訓練班夜間部，走上了自己嚮往的演藝之路，但是熒屏生涯遠不如期望中理想：當梁朝偉已經開始演出有名有姓的配角的時候，他只能在同一部劇集里少少露面幾個鏡頭；當梁朝偉已經被包裝為「五虎將」的時候，他還是《射鵰英雄傳》里身兼數職的龍套，盡職盡責地向導演建議「我伸掌擋一下再死吧」，也被呵斥：「快點拍戲，不要話那麼多！」……當梁朝偉因為身價暴漲而被調離兒童節目《430穿梭機》的時候，周星馳終於得到了一個不知能不能算作機會的機會：代替梁朝偉成為《430穿梭機》的主持人。 但是這位周哥哥本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。 很少演員的影壇處女作，如周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》，《他來自江湖》……和在《四三零穿梭機》中的主持一樣，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意表，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許許多多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。 1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，連昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。 一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。 繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。 九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也無法回來了。 2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6100多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」 隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2004年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演地爾冬升都說本以為最佳導演是周星馳得。無奈評審制度不同，星爺與此獎項失之交臂。 如今的周星馳又在靜悄悄地拍他的電影，可以相信新作一經推出又將引起新的觀影狂潮。若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，平淡乏味，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人，會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，當年有感動，有夢想，有周星馳的時光。[全文]