60年代粵語電影下載

① 王家衛和他的60年代香港三部曲

我一直在想，為什麼王家衛對於60年代的香港會如此情有獨鍾，為此，我去搜了香港的歷史。

發現60年代的香港，並沒有特殊的時代或政治背景。而唯一一點線索是，王家衛的經歷。

王家衛1958年出生，1963年隨母親去往香港。或許60年代，是王家衛對於香港最初的印象。

它既代表了最初的回憶，也代表了後來對回憶的追尋。當然，這無據考證，僅憑我自己的聯想。

王家衛關於60年代的香港，一共有三部電影，而這三部電影其實是一部部序曲，講的是一個故事，一個主題：尋找和失去。

一直覺得這個《阿飛正傳》這個名字匪夷所思，因為我以為張國榮飾演的角色，名字叫阿飛。

但後來看到影片的英文名字才覺得冰釋理順。

Days of the Wild 和 無腳鳥。

旭仔就像是自然的孩子，他在煙火塵世里沒有歸宿，他終究要回歸自然，他放盪不羈，自由隨性。

他飛翔的身影掠過很多個生命，卻始終找不到可以落腳和棲息的地方。

他本身，就是讓人來追尋和懷念的。

他想要追尋，卻始終找不到追尋的目的和意義。

所以就像一隻無腳鳥一般，一直飛，一直飛。

不知道最終會飛向哪裡，只知道，現在還不是目的地。

他來到這個世上，像是前世走丟的孩子，只記得自己走丟的事實，卻忘記了自己家在何處。

尋找生母，是他活著的一個借口。如果借口一旦抽離，活著似乎就失去了意義。

電影使用了大片的綠色，

我認為那正是回歸和自由的象徵。

電影的最後，旭仔在從菲律賓回香港的火車上被殺。

他說：一生這么長，很多東西也沒見過，我也不知道。我也不知道我最想看見什麼。我這一輩子不知道還會喜歡多少個女人，不到最後我也不知道最喜歡哪一個。

以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。

而後便是梁朝偉在影片中唯一出現的一段無聲的長鏡頭。

他在旅館里，干凈利落地收拾著桌上的物件，精緻地豎著服貼的頭發。

他的旅程即將開始，他將進行屬於他的追尋。

如果有多一張船票，你會不會跟我走。

周慕雲（梁朝偉飾)到最後，也沒有聽到蘇麗珍（蘇麗珍飾)的答案。

於是，他踏上去往一趟2046的列車，在一本名叫2047的書里，繼續尋找。

他們在最好的年華，擁有最糟糕的愛情。

「 我相信自己不會跟他們一樣，可是原來我會。」

「 以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。」

他們在婚姻背叛的失落里，感受背叛的放縱和狂歡。

但他們卻被困在名為婚姻和流言鑄成的枷鎖里。

王家衛在電影中，運用了大片的紅色。

我認為，紅色代表冒險。

那盞掛在狹窄過道盡頭里隨著風雨而飄搖的路燈，是蘇麗珍在獨守空房，寂寞而動搖的心境。

而在她身上凸顯裊裊身姿的精緻旗袍和吱吱呀呀的戲曲小調，則是蘇麗珍堅守的道德底線和婚姻倫理。

蘇麗珍畢竟是個傳統的女人，她沒有辦法不在乎流言蜚語，她沒辦法踏上那趟逃跑的船隻。

2046再美好，不過是他們逃離孤獨寂寞和人言可畏的避難所，不過是屬於過去的一切空幻虛無。

他沒有多說一句，她沒有早回答一點，就這樣，錯過了一生。

如果你有一個秘密，可以對著一個洞去訴說，然後將洞封起來，這個秘密就永遠地留在了這個洞里。

周慕雲將那段理智和倫理之外的愛情，講給了吳哥窟的一個石洞，他用土將他封了起來。

就這樣，他開始了另一段，愛而不得的追尋。

1963年，周慕雲為了逃離蘇麗珍，離開香港去了新加坡，卻在新加坡遇到了與蘇蘇麗珍同名的黑蜘蛛。

他給新的蘇麗珍，講了他和舊的蘇麗珍之間的故事。

臨走時，他問了黑蜘蛛同樣的問題：

如果我有一張船票，你願不願意和我走。

一若牡丹盛開，她站起身，走了，留下既非「是」又非「否」的答復。

周慕雲回到香港，住在了2046房間的隔壁 : 2047。

很快他便適應了逢場作戲和露水情緣的生活。

他說：「不過，沒關系啦，哪來那麼多的一生一世? "

於是，周慕雲像是另一隻無腳鳥，對於女人，他只是蜻蜓點水，從未動過真情。正如阿飛一樣。

他在2047房間，寫了一本叫《2047》的故事，故事裡有一趟去往2046房間的列車，那是他記憶被困住的地方。

2046既是未來的2046年，也是2046房間。

但，2046其實是一個密碼，它能打開名為記憶的塵封之門。

這本《2047》的書，講述了一個荒誕又真實的故事。

有一趟去往2046的列車上，車里都是機器人，他們會為乘客提供各種各樣的服務，但是有一條規則，你永遠不能愛上機器人。

「去 2046 的乘客都只有一個目的，就是找回失去的記憶。

因為在2046，一切事物永不改變。沒有人知道是不是真的，因為沒有人從那裡回來過。

一個人要離開2046要多長時間，沒有人可以知道。

有人可以輕而易舉的離去，但是對於某些人來說，就需要花很長時間。

你需要付出很大的努力，甚至遍體鱗傷。

我已經想不起，我在這列車上待了多久，我開始感到寂寞。」

周慕雲，是這輛列車唯一的乘客。

因為只有他一個人，是困在記憶里的囚徒。

我想，書名之所以名叫2047，是因為，對於回憶，只能隔岸觀火，卻永遠不能身在其中。

那位唯一的乘客說：「誰會愛上一個機器人呢?」

列車老闆說：」這個很難說，有很多事要來的時候，都是不知不覺的。這是常會發生的事情哦。「

但是車上還有一個規則：

根據乘客指南第201條，1224，1225這地區，是一個特別寒冷的地區。除了依賴車上的禦寒設施，乘客必須找到另一個人，和她擁抱。

因為他是唯一的乘客，所以他只好抱著一個機器人。

所以在互相取暖的時候，那些不知不覺的感情就悄然而至，來勢洶洶。

乘客說：「我曾經很喜歡一個人，我想知道他喜不喜歡我。我覺得這個機器人很像她，我開始在他身上尋找答案。」

那個唯一的乘客，不停地和機器人講述著同一個故事：我有個秘密要告訴你，你會不會跟我走？

而換來的，只有遲鈍和沉默。

老闆說，這個機器人正處於衰退期，他們想笑的時候，要等好幾個小時才能笑出來，他們想哭的時候，要等明天，眼淚才能流出來。

所以那個機器人，永遠慢一拍。

周慕雲沒有找到想要的答案。

留下的只有無盡的疑問和自我懷疑。

周慕雲說：

「 我不斷地嘗試，但她始終沒有反應，我開始替她想了很多藉口。

慢慢地我開始懷疑自己。她對你沒有反應，未必是因為她遲鈍，也有可能是她根本就不喜歡你。

到最後我終於明白，有些事是不能勉強的。而我唯一可以做的，就是放棄! 」

10小時後，機器人說：

「 那天，他問我，如果他多買一張票，我是不是願意跟他走，我拒絕了。

事實上，我是多麼想跟他一起走啊，可不知道為什麼，我腦子里的晶元卻對我發出了拒絕的指令……」

那個機器人藏著太多人的影子，既是蘇麗珍，也是黑蜘蛛；同時也是王菲飾演的旅店老闆的大女兒。

但是他的原型只有一個，那就是蘇麗珍，此後出現的人，都不過是她的殘影。

② 評分最高的十部香港電影

評分最高的十部香港電影有《無間道》《功夫》《花樣年華》《歲月神偷》《天水圍的日與夜》《黑社會》《桃姐》《放逐》《槍王》。

1、《無間道》

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

③ 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

④ 求劉德華經典電影，五億探長雷洛傳1和2，請問那裡有粵語dvd下載

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相關介紹：《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。本片用一個香港警察從理想青年變成一代梟雄的過程，反應了香港五六十年代的社會問題。

⑤ 小時候看過不少香港50,60年代的電影，很懷念，誰能告訴我下載地址嗎，萬分感謝

大醉俠/ 五六十年代老電影昆侖山上一棵草(1962) 08-15
香港：雲海玉弓緣(1966) 08-15
曲劇：楊乃武與小白菜(1962) 08-15
香港：西廂記（1965） 08-15
香港:山歌戀 (1964) 08-15
游園驚夢(1956) 08-15
一貫害人道(1952) 08-15
湖南花鼓戲：打銅鑼、補鍋（1965） 07-18
香港：雷雨（1957） 07-18
滬劇：星星之火（1959年） 07-16
鋼琴伴唱《紅燈記》（1968） 07-16
眉戶劇：澗水東流（1961年） 07-16
紅旗歌 (1950) 07-16
鐵窗烈火（1958） 06-19
新的一課（1958年） 06-19
淮上人家（1954年） 06-19
走向新中國（1951年） 06-19
誰是兇手（1956年） 06-15
黃梅戲：女駙馬(1959) 05-27
評劇：小姑賢(1953) 05-27
閩劇：煉印(1955) 05-27
香港：金鷹(1964) 05-27
香港：大地兒女(1967) 05-27
戲曲片：陳三五娘（1957年） 05-27
京劇：洛神（1955） 05-27
香港：三笑(1963) 05-27
越劇:追魚(1959年) 05-24
草原雄鷹（1964年） 02-17
英雄島（1959年） 02-17
香港：畫皮(1965) 02-12
崑曲：十五貫（1956） 10-26
心連心(1958年) 10-26
一件提案[1954] 10-26
青雲曲(1959) 10-26
紅花遍地開(1960) 10-18
春燕展翅（1963） 10-18
霧海夜航(1957) 10-18
帥旗飄飄（1958） 10-18
小白兔（1954） 10-18
十三陵水庫暢想曲（1958） 10-18
母女教師（1957） 10-18
香港：空中小姐(1959) 10-18
鬼話(1951) 10-18
工地青年(1958) 10-18
暑假的禮物（1961） 10-17
春節大聯歡（1956） 09-16
軍歌嘹亮 (1965) 09-13
大浪淘沙（1966年） 09-13
海上神鷹（1959） 09-13
第一列快車(1958) 09-10
風行裡面有

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《喋血街頭》是由金公主電影製作有限公司出品的動作片，由吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。該片講述了20世紀60年代三個在貧民窟長大的香港青年去越南冒險，最後為了一箱金子反目成仇的故事。1990年8月17日，該片在香港首映。

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歲月神偷 導演: 羅啟銳 編劇: 張婉婷 主演: 吳君如 / 任達華 / 鍾紹圖 / 李治廷 / 蔡穎恩 / 秦沛 / 張堅庭 / 張同祖 / 許鞍華 語言: 粵語 製片國家/地區: 香港 / 中國大陸 上映日期: 2010-03-11 又名: 1969太空漫遊 / Echoes Of The Rainbow 歲月神偷在線觀看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm 歲月神偷劇情介紹 60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。 鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。 然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗？ 2010第60屆柏林電影節「新生代單元」最佳影片水晶熊獎，第29屆香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人獎（兩席）、最佳主題曲等6項提名。 今日，由香港著名導演羅啟銳執導、張婉婷監制，帝後雙星任達華與吳君如聯袂主演的被譽為「近年來最美最感人的地道港片」的《歲月神偷》正式上映，接受全國觀眾檢驗。影片榮獲第60屆柏林電影節新生代最佳影片水晶熊獎，並在兩天後即將揭曉的香港電影金像獎上以6項提名成為大熱。《歲月神偷》在香港上映以來，令包括「大叔大伯」在內的無數港人感動落淚，以2100萬票房擊敗好萊塢《愛麗絲》和奧斯卡新桂《拆彈部隊》，創造近年來香港本土電影的黑馬神話佳績。金像獎揭曉在即，陳可辛、劉偉強、文雋、岑建勛、陳果、張同祖等香港知名導演組成的香港金像導演團，也特別力挺《歲月神偷》，並寄望影片能延續在香港創造的票房神話。 有別於以往在銀幕上見到的黑幫盛行、警匪火爆槍戰的香港，也有別於今日高樓林立、燈紅酒綠的摩登大都會，《歲月神偷》講述了真正的「香港往事」，展現了一個內地觀眾從未見到過的真香港。影片以導演羅啟銳的親身經歷為藍本，通過香港小市民羅鞋匠一家在那個風雲變幻時代的悲歡與沉浮，令人重新回到那個故夢般的香江之畔，重新探尋到那色彩繽紛、美麗動人的真情年代生生不息的灼熱脈動。從《秋天的童話》到《玻璃之城》，從《宋家王朝》再到《歲月神偷》，羅啟銳與張婉婷真情的手筆和細膩的情懷一如既往。這部投資僅1200萬元的《歲月神偷》在香港上映以來，憑借良好的口碑與熱淚，連續引發觀影熱潮，人口600萬的香港就有近60萬人次觀看。任達華與吳君如從影以來的顛覆演出，再加上一大一小兩個「兒子」精彩表演，更創造了「全家」入圍金像獎的神話。 在上映前全國各地舉辦的近百場真情試映活動中，《歲月神偷》同樣點動了國人的「淚穴」，令國人在「歡笑與淚水中痛快感動」。在京城某著名媒體的觀影調查中得到了89.2的華語片最高分，超越了《十月圍城》和《色戒》摘下桂冠。在兩家著名電影專業網站評分中分別取得8.5和8.4的高分，並被網友評為「絕對是近年來最好的港片」、「80後人生必修課」，而更多沒有看過影片的網友則表示這是「今年第一部最期待的電影」、「想和父母一起去看」，為的是「了解父輩的年代，尋回久違的感動」。 十二大精彩看點解析 看點一：柏林放映觀眾鼓掌5分鍾 奪取水晶熊大獎 《歲月神偷》最後入圍柏林電影節，卻成為最大的「黑馬」。影片在柏林放映後，來自各國的媒體和觀眾起立影片鼓掌5分鍾致敬。而評委會更是將新生代最佳影片水晶熊獎頒給了這部美麗而感人的香港電影。 看點二：六項提名 「全家」入圍金像獎創紀錄 片中的「羅鞋匠一家」創造了香港電影金像獎史上的一項紀錄——「全家」入圍。「羅爸爸」任達華獲影帝提名，「羅媽媽」吳君如提名影後，「哥哥」李治廷與「小弟」鍾紹圖雙雙入圍最佳新人獎，堪稱絕無僅有的「合家歡」。而「哥哥」與「小弟」將為最佳新人獎展開兄弟PK。加上最佳編劇和最佳主題曲，《歲月神偷》共獲金像獎六項提名。 看點三：金牌搭檔羅啟銳、張婉婷10年心血之作 從《秋天的童話》、《宋氏三姐妹》到《玻璃之城》，羅啟銳與張婉婷這對香港黃金搭檔為我們帶來了一個個經典的影片。但從2001年的《北京樂與路》後，他們就再沒有電影作品問世。直到今天的《歲月神偷》，是近10年來羅、張二位的心血之作。 看點四：任達華「父子價」接戲 想著父親演「父親」 著名影星任達華與導演羅啟銳交談5分鍾後就答應拍戲。並以遠低於「親情價」的「父子價」接拍，因片中飾演的角色原型正是導演的父親。華哥的父親是個警察，在他11歲時去世。他經常回想父親的嚴厲與慈愛來表現角色。 看點五：吳君如顛覆出位演正戲 看劇本5度流淚 從影以來，鬼馬影後吳君如一直在喜劇片中以大笑姑婆的方式搞笑而聞名，更被稱為「女周星馳」。此次在《歲月神偷》中出演一個含辛茹苦的草根母親，絕對是從影以來最大的顛覆。共5稿劇本都令她流下熱淚，並以「親情價」出演。 看點六：新新偶像李治廷 能演能唱帥過王力宏 《歲月神偷》是李治廷的處女作，就入圍金像獎最佳新人。長相酷似王力宏，除了演技了得，小夥子唱功也不一般，擁有穿透力的磁性嗓音，電影的主題曲《歲月輕狂》就是由他演唱的。片中為拍百米跨欄比賽，苦練兩個月，堅持不用替身。被觀眾評為「很劉翔」。 看點七：天才童星「鍾紹圖」 疑似「麥兜」配音 飾演「小弟」的鍾紹圖是導演從500個小朋友中海選出來的。既聰明又童真可愛，並且因在《歲月神偷》中的天才表現，被很多觀眾認為甚至搶了任達華的戲。以5歲的童齡入圍金像獎最佳新人獎，堪稱奇跡。國語版配音尤其可愛，疑似「麥兜」配音張正中。 看點八：重遇《媽媽再愛我一次》般的感動 90年著名的寶島催淚大片《媽媽再愛我一次》，令許多觀眾仍然記憶猶新。《歲月神偷》的感動程度和催淚程度不下於《媽媽再愛我一次》。並且涉及的主題不僅是母子情，程度更深，范圍更廣。同時故事情節與音畫細節等更勝出許多。 看點九：父輩的精神 80後人生必修課 60年代，對於80後而言，正是父輩的年代。羅啟銳說，現在的社會負能量和負面情緒過多，《歲月神偷》將60年代父輩的生活展現出來，希望能注入正能量。不論是刻苦的精神、對信念的堅持還是對親情的感悟，這些都是這個時代的年輕人可以汲取的。 看點十：許鞍華、谷德昭等眾多名人精彩客串 《歲月神偷》可以說是香港電影人的集體懷舊。著名導演許鞍華、秦沛、谷德昭、高志森等紛紛加盟客串。許鞍華飾演一位嚴厲的小學教師，秦沛飾演一位理發匠，谷德昭更是在片中飾演一位裁縫，說一口俏皮的上海話，十分有趣。 看點十一：最美的配樂與最佳主題曲 全片配樂由香港配樂大師黎允文擔綱，悠揚動聽，與情節絲絲入扣，頗有繞梁三日之氣韻。片中插曲採用60年代經典歌曲，尤為動聽。主題曲《歲月輕狂》由導演羅啟銳親自填詞、著名音樂人盧冠廷作曲，李治廷演唱。十分好聽。入圍金像獎最佳主題曲提名。 看點十二：適合全家三代一同觀看 感悟親情珍貴 除了父子兩代，《歲月神偷》中更有奶奶與幼孫之間的慈愛之情。面對依依不捨的孫兒，奶奶用平常的話講出人世不違的至情真理，「只要將最心愛的東西扔進苦海，將苦海填滿，就能與彼岸的親人再重逢。」 《歲月神偷》網友精彩評論 強烈推薦。。轉型時期的香港人的心酸奮斗史。。超級勵志，那個時代香港的縮影，也是當今中國人的影子。。。。 全放映室的大叔大哥都在抹眼淚，更別說女生了，這電影點了香港人的淚穴 各種感性的感情都被挑逗的極致，推薦想哭的人看，沒心沒肺的人就別看了 很感動，地道港味，那是講港人艱苦卻溫馨的奮斗故事，其實對幾代人港人來說是一種情懷 溫暖，香港人的集體回憶。早場的電影院，周圍的公公婆婆和著電影里的英文歌輕輕地哼。 是最近不多幾步看得流淚的電影。香港已經上映了，有機會去電影院一睹為快。看預告片時以為是日本的片子，不管是色調還是新人演員李治延的長相感覺。直到看到吳君如和任達華，才意識到，原來是港片。吳君如不再搞笑，反是煽情。看完預告片就有絲絲悲傷，又聽說在柏林電影節得了大獎，就決心要看。 朴實的故事,溫馨的氛圍,舊時的香港文化,眾多老戲骨與小朋友的落力演出,確實是近幾年不可多得的出色港產片 前1/3都蠻好，體現了特殊的時代背景和親情、愛情確實很能打動人，我不是香港人，但是也能引起共鳴，但後面非要給人安個絕症，絕症的戲就都是一個路子一個效果了。小男孩跟我小時候長的挺像的，大男孩很帥，很像王力宏和吳大維的合體。電影院裡面香港人看了都挺有感覺，都一把鼻涕一把淚的 六十年代的香港，六十年代香港人不斷拼搏的真實故事，做舊的畫面配上懷舊的音樂，不禁讓我落淚在商業片與特技大片充斥整個電影市場的今天，我們能看到這樣一部以導演自身經歷為藍本，真實記錄六十年代港人奮斗歲月的電影實屬難得。這樣的電影更能提醒人們，此時此刻的幸福生活來之不易 每個人都有一場被歲月偷走的記憶。眼淚流了那麼多，但絲毫不覺得煸情。節奏雖慢，但不瑣碎。很喜歡李治廷的表演。這一場感動，來得無比自然、真實而樸素。難一步，佳一步。一步難，一步佳。有這樣的媽媽，我們難道沒有理由看得見天空中同時出現的兩條彩虹嗎。另，海報上明明不可以少了李冶廷的份嘛。 旁邊的人都哭到嘶哩哇啦~我卻默默地欣賞電影裡面的拍攝角度、小細節。XDD 顏色豐富色彩斑燦，很喜歡導演低炒ZOOM IN！多得這部電影，永樂街才可以逃過重建的命運，找天要去逛一下先~ 哭的很徹底。只是，我想說當弟弟長大成人出現在鏡頭的一剎那，我流著鼻涕笑噴了~~ 113分鍾里的三次眼淚。我忽略身邊香港人發出的莫名笑聲，我承認好笑，但是卻真真兒的真實。關於永利街的那個鞋鋪，和深水埗的那個Indivial champ。我希望你們都去看看這個耐人的電影。 前半段是生活化的溫馨，後半段是悲劇化的揪心。默默流淚，卻也不至於痛哭流涕。好看。 感覺像香港的童話。大耳仔真可愛，想起了麥兜。原聲很棒，竟然被開頭的音樂感動了，喜歡喜的部分。好想有個哥哥或弟弟 一部讓我從頭哭到尾的電影~每個笑點的背後,都帶著辛酸.. 或許是身在寶石戲院這個充滿回憶的影院看六十年代香港，所以港味十足，連最簡單的橋段都讓我感動不已。小巷間鄰里吃飯的溫馨，老豆媽咪拚死抱住屋企的頂，吖哥抱著被罵的細佬給以安慰，細佬在吖哥病後開始認真讀書，吖哥重病吐血.... 細膩、婉約的風格，幾代香港人的共同回憶，有很多隻可意會不可言傳。。 記得看《童年往事》的時候，有這么徹及心扉的感觸。不過那片不煽情且悶，《歲月神偷》更適合全家一起看。下回一定帶家人一起看。 視覺情節感情表演上都很出色，很有誠意的電影，全場共鳴~~ 驚艷了。。。看這部電影有一半的時間在哭，裡面的某個震撼鏡頭必定成為香港電影史的經典一幕 絕對是另人感受很深的一部電影那艱難而真摯的年代和那細微的情節讓人笑中有淚再對比40年後的香港才發現現在的物質是多麼豐盛，心靈卻是如此匱乏在變幻的人生中. 歲月,原來是最大的小偷 《歲月神偷》令所有觀眾—經歷過的以及沒有經歷過的，一起窺視那個仍然有人情味的遠去的年代。然而，她是以精英的目光來詮釋這個年代，縱然情感真摯但還是令人感到不舒服—今時今日對利益膜拜的氛圍彌漫大氣間，既得利益者目中無人，不是一朝一夕，而是在純真的年歲中慢慢蘊釀出來。 電影真的很好看！真的很感 歲月神偷在線觀看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm

⑧ 60年代的香港，原來長這樣！

昨晚，去看了電影《追龍》，這部片子主要講述了60年代時的香港，由甑子丹飾演的大毒梟「跛豪」（伍志豪或伍國豪）和由劉德華飾演的總華探長雷洛黑白聯手，叱吒風雲的江湖故事。這部片子拍攝投入應該不算大，但幫派之間的血拚場面極其血腥暴力。

2008年，我第一次去香港。香港就一彈丸之地，站在太平山頂，整個香港都能盡收眼裡。在這片寸土寸金的地方，房子都快要建到天上去了，站在星光大道上遠眺維多利亞港，中環一帶的高樓大廈直插天穹，讓我這個沒怎麼見過世面的「阿燦」十分震撼。

窄窄的馬路，交通秩序井然。公共場所不讓吸煙，煙民們只能圍著馬路邊的垃圾桶「打邊爐」。

人們，也算是溫良恭儉讓。生活節奏極快，地鐵里的行人形色匆匆，走路都帶風。聽當地人說，他們很多人要同時打幾份工，比如白天上班，晚上有空會再找一份小時工，大夏天很多人都穿西裝，公共場所空調冷得要命，以至於大家出行不得不要帶多一件外套。

聯繫到《追龍》這部電影，讓我很好奇60年代的香港究竟長成怎樣？

60年代，中國大陸政治環境復雜，人們大都吃不飽飯，被餓死和被打死的不計其數。為了討生活，想必許多人都會想盡一切辦法往香港逃亡。香港就是一個大碼頭，其中類似「九龍城寨」這種城中村就是這些逃亡人們的大本營。

外地人初來乍到，找到活乾的，就花幾塊錢租一個床位，如果沒有錢租床位，要是有相熟的老鄉，就湊合著去擠一擠，或者打個地鋪。城中村裡，有人就有江湖，崇尚叢林法則，來自五湖四海的人，肯定就會拉幫結派，廝殺拚命。

今年，因為工作的原因，偶然間采訪了幾位長者。據他們介紹，在60年代，香港生活也是極其困難，工作機會少，有許多大陸人往香港跑，也有許多人往大陸回。就說我們單位，60年代建廠初期，當時就回來了許多「香港人」，其中較多是漁民，他們便轉型當了船工。

我當時還很驚訝：「香港不是很好嗎？為什麼他們還會跑回來當船工？」

「之前的香港也沒有現在好，那時候誰知道呢，香港也是80年代才發展得比較快。」這位長者說：「那個時候香港也窮，工業主要有一點紡織業，也都是來料加工，而彼時大陸正值各類工業開始恢復，就業機會多。」

「生死有命，富貴在天」，這句話在《追龍》這部電影里出現了很多次，也是從社會底層靠一條爛命打拚，最終成為香港最大毒梟「跛豪」奉行的人生信條。跛豪的故事充滿俠客式的勵志主義，雖然他最終被判三十年的監禁，但我相信，大部分觀眾看完依然會覺得，他這樣的人生，倒也暢快不是嗎？

時勢造英雄，在那樣的年代，或許只有像他那樣，才能出人頭地。

但代價也是十分慘重，他身邊的人死得一個不留。

「萬般帶不走，唯有孽隨身。」跛豪出獄時，一句感慨為他的一生做了註解。

而60年代的香港，卻帶走了很多很多大陸人討生活的故事。