調音師電影里的所有歌曲

㈠ 求印度電影《調音師》歌曲naina da kya kasoor的歌詞

Arre abhi abhi pyara sa chehra dikha hai
Jaane kya kahun uspe kya likha hai
Gehra samunder dil dooba jismein
Ghayal hua main uss pal se ismein

Naina da kya kasoor, ve kasoor, ve kasoor
Naina da kya kasoor, ve kasoor, ve kasoor
Naina da kya kasoor, ve kasoor, ve kasoor
Ae dil tu bata re x (2)

Dil ko hazaron baandhe the dhaage
Par paaji nikla yeh humse aage
Hua kya hai, hua kya hai humko

Ek pal yeh daude, ek pal yeh bhaage
Bhor ho jaaye tab naina jaage
Hua yeh hai, hua hai yeh samjho

Dil dil ke milte sanche aur khanche
Jo hai banata upar se jaake
Batti hai na hai dhoop na kasoor, na kasoor

Naina da kya kasoor, ve kasoor, ve kasoor
Naina da kya kasoor, ve kasoor, ve kasoor
Naina da kya kasoor, ve kasoor, ve kasoor
Ae dil tu bata re

㈡ 調音師最適合調試音響的音樂是什麼

渡口。低音定位很准悉轎確。被遺舉鉛忘的時光。。高音很精確。中音的話。一正陸好般的輕音樂就可以。效果還可以就行。可以多變化

㈢ 如何評價印度懸疑電影《調音師》（AndhaDhun）

印度電影《調音師》改編自法國十幾分鍾的同名驚悚短片，其實印度電影就是借了法國短片《調音師》故事創意的內核——假盲人捲入一場謀殺案，然後陰差陽錯之下發生的一系列身不由己的故事。

魚樂泉對於法國短片《調音師》這么絕佳的創意，卻拍攝了短短十幾分鍾覺得無比可惜與遺憾；還好印度電影彌足了這個遺憾，把法國短片《調音師》絕佳的創意再深挖，並且在豐富故事的過程中引出社會存在的種種問題，故事反轉不停，表達的主題發人深思，印度的電影原來這么高級與先進了，值得中國影人好好學習一番了。

印度電影大多是小成本製作，但是卻能以小博大，收獲口碑與票房的雙豐收。印度電影前有阿米爾·汗的一系列藝術性、思想性以及票房大賣的很多電影佳作，今又添《調音師》佳作來襲。

《調音師》製作成本是455萬美元，如今總票房達到了3·2億。印度電影《調音師》為何這么精彩紛呈，值得一刷再刷呢？

魚樂泉總結一下印度電影《調音師》之所以如此精彩紛呈的原因，如下。

印度電影《調音師》一路流暢反轉的劇情，讓觀眾在看得十分過癮的同時，也被深深的代入劇情，跟隨命運多舛的男主角阿卡什一起在那漩渦處處的世間同呼吸、共命運。

2、刻畫人物真實、自然，不神話、不美化，不做非黑即白簡單粗暴的人物設定

《調音師》里的人物設定沒有非黑即白的刻畫，基本都是角色站在自己的立場上，符合角色性格的發言與行動，他們的所作所言都是符合角色設定的真實可信，完全沒有一絲的刻意美化。

3、故事很有印度電影特色

印度電影里基本都有歌舞的，《調音師》也不例外。《調音師》有好幾處歌舞，但是這很印度電影特色的歌舞卻與劇情是十分契合的。印度悅耳養眼的歌舞不但沒有削弱劇情，相反在劇情張弛有度上還起到至關重要的舒緩作用，在主題表達上還起到畫龍點睛的絕妙藝術效果。

4、劇情不兜售廉價的情懷與煽情，只是客觀冷靜的把一個故事講好

印度電影《調音師》不像某些國產片，不是兜售廉價的情懷就是毫無下限的煽情來博取觀眾的關注。《調音師》只是客觀冷靜的講好一個故事，也不做生硬的說教，一切的思想表達都融化在引人入勝的故事中。電影想要吸引觀眾，首先要有一個好看的故事，然後再去想思想性與藝術性。如果電影的故事都很糟糕透頂的話，談其它的都是皮之不存毛將焉附的可笑。

5、《調音師》里處處黑色幽默，充滿諷刺

國產電影玩的所謂喜劇就是或相聲或小品或網路段子的集大成，而《調音師》里隨處可見的黑色幽默，而黑色幽默細品之下藏著辛辣的諷刺。這就是《調音師》喜劇標簽的高級之處。高級的喜劇絕不是胡侃亂扯的段子或笑話，聽過之後就拋之腦後的毫無營養；而是幽默之後令人反思回味，進而得到啟迪或啟發。

以上就是印度電影《調音師》之所以精彩紛呈的五點原因。

㈣ 調音師最適合調試音響的音樂是什麼

柯以敏的美麗（試聽高音）蔡琴你的眼神（試低音）

㈤ 柯南劇場版中出現的一首經典英文歌

<<amazing grace>>
singer: hayley westenra

這首感人至深的奇異恩典amazing grace其實是首聖詩，西方歌手演唱此曲的版本
很多。在這段音頻中海浪和海豚的轎大配樂表達出了原曲聖潔祥和的懾人氣氛。

grace原意為"優雅、優美"，此處解釋成"上帝對人類的慈悲、恩寵"。

歌詞：

amazing grace, how sweet the sound that saved a wretch like me

奇異恩典 何等甘甜 我罪以得赦免

i once was lost, but now i'm found ，was blind, but now i see

前我失喪 今被尋回 瞎眼今得看汪辯見

'twas grace that taught my heart to fear and grace that fear relieved

如此恩典 使我敬畏使我心得安慰

how precious did that grace appear the hour i first believed

初信之時 即蒙恩惠閉陵豎 真是何等寶貴

through many dangers, toils, and snares i have already come

許多危險 試練網羅 我已安然經過

'tis grace has brought me safe thus far and grace will lead me home

靠主恩典 安全不怕 更引導我歸家

how sweet the name of jesus sounds in a believer's ear ，

聞主之名 猶如甘露

it soothes his sorrows, heals his wounds and drives away his fear

慰我疾苦 給我安寧

must jesus bear the cross alone and all the world go free

以己一身 救贖世人

no, there's a cross for everyone and there's a cross for me.

舍棄自我 跟隨我主

when we've been here ten thousand years bright shining as the sun,

將來禧年 聖徒歡聚 恩光愛誼千年

we've no less days to sing god's praise than when we first begun

喜樂頌贊 在父座前 深望那日快現

3回答者：

㈥ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）

文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾

看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！

畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。

那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？

下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。

電影的結局：調音師到底死了沒有？

六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。

細節1：調音師的自我獨白

「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。

此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！

調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！

細節2：電影背景音樂的轉換

調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。

從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。

這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！

細節3：電影的最後一幅畫面

畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。

最後的畫面

有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。

而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。

所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！

綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。

電影懸念的設置

盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。

舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示

特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。

特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。

多處特寫鏡頭

舉例2：出場的三個人物構圖

整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。

房屋太太丈夫

這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。

鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。

頭頂無留白

短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。

電影的主題

看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:

生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。

影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！

他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。

在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。

他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。

那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。

1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。

首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。

但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。

主角的緊張

當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。

在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。

下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。

主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。

鋼琴鍵盤枕頭的傾斜

而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。

其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。

扭曲的左眼

在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。

裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。

人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！

寫在最後：

13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！

㈦ 音響師經常用的試音曲有哪些

1、Madonna-Die Another Day

選自麥當娜《American LLife》專輯，這張專輯有著顯著的電子音樂風格，尤其這首《Die Another Day》。

調音師試音的技巧：

1、主要任務就是把舞台設備（手箱、樂器、采樣）調好，測試監聽，確燃友輪保能聽清楚需要聽到的聲音。

2、調音不好責任並不全在調音師。舞台上的音色要從最初的樂器狀態、線材、琴弦鼓皮等等算起，手箱調得好不好也很重要。

3、有什麼調音要求提前清楚地告訴調音師告晌，能夠提高皮信效率和准確度。比方說某首歌曲的人聲需要一些混響或者延遲，一定要事先告訴他們。不要等演出開始了，演到一半再提要求。

㈧ 《L』Accordeur 調音師》裡面的那首鋼琴曲是啥名字

《調音師》中的鋼琴插曲是《Dichterliebe，Op.48：Hor' ich das Liedchen klingen》

歌曲：Dichterliebe，Op.48：Hor' ich das Liedchen klingen

歌手：Various Artists

填詞：Various Artists

譜曲：Robert Schumann

歌詞

Hör' ich das Liedchen klingen

當我聽過那首

das einst die Liebste sang

我愛人唱過的歌

so will mir die Brust zerspringen

我的心悄型虧經不住憂傷的壓迫

von wildem Schmerzendrang

狂狂然遂欲迸裂了

Es treibt mich ein nkles Sehnen

一股莫名的渴望引我

hinauf zur Waldeshöh

走向森林的高處

dort lös'租配t sich auf in Tränen

在那兒 我讓哀傷

mein übergroßes Weh

傾瀉在無盡的淚水當中

(8)調音師電影里的所有歌曲擴展閱讀

《Dichterliebe，Op.48：Hor' ich das Liedchen klingen》該歌曲收錄在專輯《Schumann - 200th Anniversary Box - Lieder》中，由環球唱片公司發行於2010-05-17，該張專輯包含了156首歌曲。

該歌曲其他版本

1、Barbara Bonney演唱的《Dichterliebe，Op.48：Hor' ich das Liedchen klingen》，該歌曲收錄在專輯《While I dream》中，由環球唱片公司發行於2002-02-05，該張專啟神輯包含了28首歌曲。

2、網路歌手演唱的《Dichterliebe，Op.48：Hor' ich das Liedchen klingen》，該歌曲收錄在專輯《鋼琴曲》中，發行於2017-08-12，該張專輯包含了1首歌曲。

㈨ 《調音師》結局劇情大解析在哪裡

《調音師》劇情分析

除了紀實故事、紀錄片、基於真實事件改編的故事之外——它們有或多或少的情節/信息是事實性的，一般的電影和小說，我們知道情節都純屬虛構，或者說，我們都知道是導演、編劇、作者等編的。

好的故事盡量追求合理性，自恰，劇情不矛盾，這樣的好故事，我們當做都是真的看也是可以的。一個故事裡的情節，我們很少會去糾結哪些情節是誰陳述的，默認它們都是統一的陳述人，真假也是統一的。

《調音師》一開始看，雖然看的過程覺得劇情轉折很多，主角智商一直不在線外，沒有覺得燒腦的地方，直到電影末尾，女主蘇菲在倫敦看到了男主阿卡什，發現他唱著抒情的歌曲，眼睛瞎的。阿卡什請蘇菲喝了咖啡，跟他講述了一路發生的故事。

而當蘇菲離去，阿卡什在大街上表現出了自己是裝瞎。這表明，電影里的情節，有一部分可能是假的，那我們就需要知道情節是怎麼拼接起來的，誰提供的信息，誰是陳述者，誰在哪些情節說謊了。

當然，我們無意追求具體的細節是否合理，而是分析電影中，哪些重要的情節，是可以認為偏「真實」，哪些偏「真實性難以確定，可能是謊言」。

這里說的真假，指的是，如果故事是完全基於現實的調查，根據調查進行的信息還原，哪些情節可能偏真實，哪些是真假不定，甚至可能偏謊言。我們基於電影提供的信息進行分析。

故事的最後，男主阿卡什與女主蘇菲相遇時，已經是主要情節發生的兩年後，男主說是通過朋友的幫忙，去的倫敦，此時男主裝瞎，繼續當鋼琴師。

（問題：這兩年發生了什麼；主角什麼時候去的倫敦；僅僅是因為發生了太多事，才不願再面對女主那個地方？女主為什麼恰好出現在了倫敦？男主和女主後續復合可能性大么？男主為何還要裝瞎，其眼睛又怎麼好的？??）

男主一開始裝瞎——眼瞎的事被報紙刊登過，是為了尋找靈感，也為了裝殘疾人，獲取月租便宜的房子，省錢去倫敦學與搞音樂。

男主與女主相遇後，在裝瞎方面明目張膽得多，但演技也已經不錯了，不帶裝作眼瞎的膜片，也能短暫糊弄一下別人，大多時候靠墨鏡和表演來掩飾。

當男主在女主蘇菲老爸店裡收入已經很不錯時，以及跟女主滾床單後，男主依然沒有任何想透露自己眼睛正常的意 思。而根據電影訴說，男主直到目睹兩起殺人案後，才打算跟女主透露一些內情（也許包括自己不是眼瞎）。

因此，男主窮，沒有什麼親朋好友，熱愛音樂，不誠實，也並不特別看重女友。當然，以上及以下對人物形象特點的分析，不夠全面，還需回看電影才能完成仔細分析，目前我只看過一遍，只知曉主要情節。

最後男主和女主後續復合可能性大么？男主最後依然選擇裝瞎，而男主兩年都不去找女主，女主也知道他以前裝過瞎的事，復合的可能性極低，關系是否能好起來都是個大大的疑問。

不打算符合，又是裝瞎，又是逃避事件發生城市，當年真正發生了什麼就值得考究了，男主說謊的可能性就高了，而為何說謊也可以分析一下。眼睛怎麼好的？需要大量金錢，而沒有合法的快速渠道。

男主最後對女主隱瞞了裝瞎的事，且跟女主說起兩年前的系列事件時，事件的末尾如下：醫生發現演員夫人的血型與非洲某酋長的重病女兒血型一樣，可通過賣腎臟給酋長，獲取重金回報。

因此醫生在男主這沒有明顯利益訴求，且男主陳述自己從演員夫人手下救過醫生，所以醫生說給男主分一筆錢，可以用於治療其由演員夫人導致的眼瞎宴顫；在人煙稀少的一條路上，醫生載著女主和演員夫人要去與酋長的人會面，

男主非常不想演員夫人被取走腎臟，極力勸說醫生，而演員夫人在後備箱里要醒了——麻葯失效，醫生下車要去給她再次注射麻葯；

演員夫人反殺醫生（電影明顯暗示醫生應當死了，因為演員夫人開車走了）；演員夫人讓男主下車（開始似乎想要放過男主）。

開車想將其撞死，結果獵人打死了男主附近的一隻兔子，兔子撞到車上，演員夫人車沒開好，翻車爆炸。根據男主的這個說法，主要情節完結後，醫生死於演員夫人，演員夫人死於車爆炸，主要事件結束時，男主是瞎的。

根據電影的講述，反派警察（似乎是個局長）在沒電的荒廢的大樓電梯里，生死未卜（沒人及時發現則緩可能死了），便車司機掛了，其老媽活著。那麼重要的當事人，男主，便車司機老媽是確定活著的，反派警察生死未卜，死亡可能性不小。

假設，電影都是基於當事人陳述和現場調查等現實信息還原拍攝的。現實孫祥模場景信息是最重要的，是不會說謊的（當然，現場某些信息可能會被故意偽造），當事人的陳述是重要參考，但需要辨別是否說謊，以及為何說謊。

說謊的基本原則：不能與聽者能較容易獲取的信息或聽者已知的信息沖突，尤其當聽者並非一個聽完就不會說出去的、以及與所說故事關系不大的人。

男主給女主等人說系列事件的信息時，是應當遵守上述原則的，因為女主與事件的相關性不小。當然，有可能男主胡說八道，瞎編，根本不講究陳述的信息與他人獲取的較為真實的信息的相容性，而是隨便忽悠女主，

因為女主可能也不會細查，也不會說給什麼警方和媒體，或者即使被警方和媒體知道了，反正人在國外，也不會怎麼樣。但即使這樣，主角至少得判斷女主知道什麼信息，不和它們沖突。

男主陳述的主要情節最後的那段，醫生的死，爆炸的車，兔子的屍體，都是可以被發現的，可以證實的，獵人也是證人；

電影對這段的描述是上帝視角，細節太豐富了，當然，所有這些詳細信息，主角、獵人，後續到達現場的調查人員，可以提供，女主也可以去調查，去看是否真假。

如果男主說的故事，細節這么豐富，那是不可能假的了，那麼兩年內眼睛咋好的呢，也就難以解釋了，這可不是一筆小錢，主角這么窮，電影里，找不到誰願意以及能夠給他提供手術的錢。

所以，男主說的事情肯定沒有這么豐富，這是開了上帝視角。主角必須從這一系列事情中獲取了重大金錢收入，才能解釋眼睛怎麼好的，也可以解釋為何他不願意回到女主所在地——也是系列事件的發生地。

既然電影提供的系列事件末尾情節太豐富了，細節不可信。那麼，可以假設，那時信息不發達，國內警方調查取證等也落後，媒體公布的信息極為有限，公眾人物對於這一系列事件知道的信息太少了，主角所言的醫生和演員夫人死亡地點發生的事情。

如果部分是真的，包括女主在內的大部分民眾很少知道甚至基本不知；另外，包括女主在內的大部分民眾，對於系列事件的末尾情況，基本不知，比如醫生和演員夫人死了還是下落不明。

上述假設，成立之下，故事才能講得通。我們再次歸納一下：包括女主在內的大部分民眾，不知道醫生和演員夫人死活，也不知道男主在與演員夫人都被捆住，並被困在一間屋裡之後，發生了什麼。

那麼，包括女主在內的大部分民眾，能知道什麼信息呢？女主知道的信息不少，更關鍵的，便車司機老媽知道的信息不少。反派警察知道的事也挺多，但可能死了，這需要分是否死亡來討論。

便車司機老媽是不會說謊的，最親的兒子死了，也從反派警察那裡收了不少錢，反派警察也可能掛了，基本沒有說謊的理由，反倒有揭露事件真相，甚至弄死反派警察的動機（當然，回去弄死警察，對於這個角色，有點超乎想像了）。

便車司機老媽會向警察提供大量真實信息——這樣的假設是合理的，由於男主跟便車司機-司機老媽-醫生三人組說了不少事，也在一起謀劃了綁架演員夫人並製造其自殺假象。司機老媽還直接參與一系列事情到反派警察開槍打死她的兒子。

因此，司機老媽能提供並證明很多關鍵信息：男主以前不瞎，他親眼目睹了兩起死亡現場，警察和演員夫人有一腿，他們殺死了演員（不管是否故意），殺死了演員鄰居，弄瞎了男主。

並試圖殺害男主，醫生干著非法販賣甚至取人器官的勾當，三人組意圖對男主加害過，且將男主和演員夫人捆住，關在同一間屋裡。

既然便車司機老媽可以佐證這么多重要信息（電影講述的，不排除某些是男主給女主講述的），以及偏向於不說謊，那麼我們可認為上述信息的真實度非常高。

最關鍵的不知道的信息是，男主、演員夫人捆在一起同一間屋裡之後發生的所有事。前面我們講到，唯一確認的一點是，男主從後續這些事中，獲取了巨大金錢利益，不能為人所知。

另外，可以確認的是，包括女主在內、媒體、警察等在內的民眾，不知道演員夫人和醫生的下落，也不知道男主的後續情況。

我們來分析男主怎麼樣能獲取這么多錢。第一種可能，像醫生提議的，演員夫人腎臟賣給了酋長，甚至眼角膜移植給了男主（這就很壞了，傾向於認為沒這么壞，眼角膜無需血型匹配，好找，有錢還是不難治），然後下落和生死不明，男主給女主說的很多都是胡說八道；

第二種可能，由於演員還是有不少錢的，且電影透露其進軍房地產，拿出給男主治眼睛的錢還是有的，醫生被反殺後，演員夫人與男主談和，一個給錢，一個保密。

第一種可能性中，細節可以再確認詳細一些：主要支配者是醫生，因為男主瞎的，醫生拿了錢，分了不少給男主。

那麼，男主從醫生手裡救了醫生（感恩分錢，封口的同時，也綁在一條船上）——（只能是男主訴說了，沒有其他當事人）的這個情節，可信度很高，而演員夫人在與男主捆在同一間屋裡後，兩人如何掙脫，演員夫人意圖殺害男主等情節的可信度也挺高。

而演員夫人多次如此對待男主，男主後面不顧其死活，讓醫生賣她的腎臟的可能性也挺高，能夠反過來佐證第一種可能性的合理性。第一種可能性是比較容易想到的，也是符合情節發展的，無明顯矛盾。

第二種可能性中，腦補詳細情節如下：演員夫人反殺醫生且聽到男主力勸醫生放過她之後，幡然醒悟，洗心革面，跟男主談好，回去給男主錢，然後自己消失於人海，男主也不揭發她。

這種可能性與電影講述的男主幼稚膽小，相信演員夫人尚存善良，不會加害於自己，並一直不告發演員夫人，以及與她的各種獨處場景的談話和情節的描述相吻合，一致性很高。

比如無數跟演員夫人說的天真的話，放他去倫敦，不告發，被弄瞎後，治好他，不告發，等等都很吻合。但演員夫人幡然醒悟這點，與男主講的演員夫人如何不斷欺騙自己，加害自己，以及加害其他人等。

如此蛇蠍心腸，最後給錢治男主，相信他不會說出去，這反差太大了。

且如果男主那麼弱小幼稚膽小，容易擺弄，又如何能夠在兩次謀殺現場糊弄過去，在警察想弄死自己時掙脫逃跑，經過這么多曲折活下來呢，且依舊保持幼稚膽小本色，幫助演員夫人逃脫法律制裁，這難以置信。

綜上，第一種可能性比第二種高得多，比較合理。
把這個解決之後，我們往前看，將這種可能性當做真相，與其他劇情放在一起，看整體的合理性。

電影有提到過，男主快要去倫敦了，也即錢湊夠了，這可以解釋他為何不跟女主透露自己裝瞎，以及為何不堅決告發演員夫人，既然將要去倫敦謀求發展了，何必跟女主糾纏不清呢，又何必攤上謀殺這些事呢。

當男主去告發時，發現演員夫人偷情對象是警局高官（可能是局長），這時，繼續爆料此事，帶給自己的麻煩較大，一是要透露自己裝瞎的事，大大影響聲譽且可能被追討金錢，影響去倫敦；二是可能招來人身威脅——這點其實可以採取合適的方式很好地規避。

男主對女主也根本不夠重視，雖然電影渲染很多，但是一直地隱瞞眼瞎，一直不和女主透露和商量告發的事，到最後還欺騙女主，等等，說明女主雖然在男主心中有一定地位，但分量比音樂事業，自己的核心利益明顯更輕。

因此，目睹第一場謀殺，由於膽小怕事（尤其經過反派警察的近距離死亡威懾），更多的，由於顧及自己的利益，男主最終不高發，具有不錯的合理性。

那麼，目睹第二場謀殺後，男主的舉動，太傻太天真了，還裝作瞎子以為能逃過一命，而非趕緊在公開場合告發，或者採取其它安全方式告發；不停跟演員夫人談和，說自己不告發，不想攤事，請求放過他。

尤其還輕而易舉吃下演員夫人送的吃的。當然，稍微合理的一點是，他終於想和女主訴說並商量這個事情了。另外，男主瞎了之後，表現出的智商也是捉急，與女主談話說了一些沒用的，待著苦惱、悲哀、無助，然後等著人來殺他。

眼瞎也可以舉報呀，也可以告發呀，反派警察等都知道的操作，他一點不知道，當然，演員夫人居然也不知道，還沒跟情夫商量就弄瞎了，理由是電話不通。這里我是在扣細節了，剛開始看，細節注意多，覺得很多地方真是蠢。

當然，要扣細節的話，反派警察在大樓，直接跑到最上面，槍擊便車司機，咋就能知道人在具體哪層呢，司機留學這么多，他老媽一個人怎麼運走。

很多細節還是經不起推敲的。不過，人物的塑造和劇情還是挺豐滿挺融洽的，比如演員夫人在電影前頭，演戲演得她老公一愣一愣，不知真假，跟後面她的善於欺騙和各種表演相一致。整體上，電影還是不錯的。

㈩ 給你首調音專用的歌曲/急用！！！

調音用的歌曲有《傷痕》《思念是一種病》《寶貝對不起》《追風的女兒》《紅玫瑰》。

1、《傷痕》

《傷痕》是由李宗盛作詞、作曲，Mac Chew編曲，林憶蓮演唱的經典歌曲（抒情代表作），收錄於1995年1月25日由滾石唱片發行的專輯《Love, Sandy》中。1995年，該歌曲榮獲第二屆Channel中文Top 20榜中榜歌曲。

2、《思念是一種病》

《思念是一種病》原曲由歌手齊秦創作並演唱的，1989年發行於專哪罩輯《紀念日》。後來王祖賢、蔡健雅、張震岳等均有翻唱。《思念是一種病》這首歌最早是齊秦演唱的 ，張震岳找尋神秘超優質女聲獻唱，並sample張震岳非常喜愛的。

3、《寶貝對不起》

《寶貝對不起》是圓野收錄於專輯《寶貝對不起》中的一首流行歌曲，由謝明訓作詞、A.CHOTIKUL作曲、草蜢演唱。該曲在20世紀90年代隨著上海徐家匯太平洋百貨開張而廣為傳唱。

4、《追風的女兒》

音樂《追風的女兒》是台灣地區「甜歌皇後」高勝美（布農族）的山地情歌作品，1998年創作，收錄於《杵歌》專輯（2005年）。另有樂器吹奏同名李腔鬧輕音樂作品：竹笛——陳悅演奏（《情竹》專輯）。

5、《紅玫瑰》

《紅玫瑰》是香港流行男歌手陳奕迅的一首國語歌曲，由李焯雄填詞，梁翹柏編曲，收錄於陳奕迅2007年發行的專輯《認了吧》中。

《紅玫瑰》的粵語版是《白玫瑰》，收錄於2006年11月23日發行的專輯《What'S Going On...?》中。