電影任逍遙英文字幕

Ⅰ 尋找一部不一定要著名但是有深刻內涵能引發人思考的大陸電影.

盲井
在私人小煤礦做工的農民唐朝陽（王雙寶）和宋金明（李易祥）發家致富的招數是，先套近乎將打工無門的外地農民認作親人帶到煤礦做工，在井下工作時製造「安全事故」將「親人」殺死，再找礦主私了。兩人在火車站盯上16歲的懵懂農村少年元鳳鳴（王寶強）後，故伎重操幫其辦了假身份證，更名後元鳳鳴「成為」宋金明的侄子。
三人來到新一家小煤礦成為挖煤工人，元鳳鳴的好學、純朴、天真與體貼常令宋金明想起自己正在念書的娃子，生出惻隱之心遲遲不肯下手，與唐朝陽的矛盾日益激化，不久，唐朝陽給他定下最後期限

看後的評論 ：
昨天晚上學校舉辦中國周電影展，我去看了這部電影《盲井》。零星的十幾個人坐在偌大的電影場里，並且美國人比在場的中國人多。未開始前，有一個美國人，或是因為他的妻子是台灣人的緣故吧，開始居高臨下的和我討論政治問題，台灣問題。我和他辯論，高聲的，因為我知道我周圍的美國人都在聽這個中國大陸的女孩究竟在努力辯論著什麼。但是我總是覺得力氣不足，我們就這樣一直辯論到電影開場。
這部電影，我未看之前已經知道它會展現很多很殘酷的事實，很窮困的礦工，他們底層，最底層的生活，它會揭開社會繁華的表面，顯示出它的黑暗，帶著腥味的鮮血給我看。但是，我很想知道我是怎樣的情緒，當後排的美國人一陣陣不屑的聲音輕微的傳到我的左耳的時候，那是影片中他們那些礦工在找小姐討價還價的時候，他們殺害另一個礦工兄弟的時候，他們說中國人不值錢的時候。。。後來還有很多次，我只能是蜷縮著身體，把頭埋下來。我不知道，我是想說。。我之前也知道或是聽說礦工的生活很艱辛，並且小煤礦老闆都是很黑暗的，勾結政府官員，隱瞞事故不報，但是我從沒有看過這樣的影像。
是的。如此清楚的感受到這樣的一群人的苦痛。並且，看到其中那些還是因為金錢的利益，殺人滅口的也是這樣底層的礦工。但是，在我清楚的感覺到這樣的苦痛的時候，我卻覺得我什麼都不能做，我們同樣不能代替。當我聽到那些美國人不屑的聲音不停的傳過來傳過來傳過來的時候，我只是在心裡說，電影快些結束吧，快些吧。
我不是一個不想，不敢面對我們國家這樣現實並且殘酷，血淋淋的事實的人，不是一個想抽離自己，與仍然在苦痛中的我的同胞隔離開的人，只是昨晚的觀影讓我很不舒服。先是艱難的和一個母語本就是英語的人關於敏感的政治問題和平得吵了半個鍾頭，最後在電影放映的過程中，聽著別人的一聲接一聲的不屑，並且被電影所展示的一切影像一下一下得沖擊著。本來電影結束了，他們有一個關於這部電影的討論，而我，在結尾字幕出來的那一刻就起身走了。
我走出壓抑的放映間，走過這個學校最奢華的Museum，踩過地上厚厚的地毯；旁邊的大廳有一個中國學者正在辦畫展。有一群美國人，他們端著小杯的葡萄酒看著那個中國女學者做的關於古老中國落後時代的後現代風格的油畫。他們吃著精緻的cookie，喝著法國酒，看著中國的小腳女人，太監，被扭曲化了的「八女投江」。你能期望他們有什麼體會？
為什麼，我們只能在描繪自己苦難的時候，才有這些外國「朋友」像是蒼蠅一般嗡嗡的飛過來，然後評頭論足一番，帶著自以為是的民族優越感來審視這個有五千年歷史的國家？或許他們見到像我一樣的中國女孩子，還能居高臨下的說他要誓死保衛台灣的獨立，國際社會都支持它。藝術家們，拍電影的先生們，為什麼？我真的能體會你們所體會所要表達的痛楚，一種對弱勢群體的關懷，但是我不能代替，甚至連一點忙都幫不上。學習如何把非線性微分方程組在critical points的一個微小范圍內線性化；學習本身就很理論很不靠譜的蒙代尓－弗萊明方程；討論借款成本到底應該資本化還是費用化，和改變這些艱辛的生活灰暗的沒有錢供孩子上學的礦工們的境況又有多遠的距離？
表露苦難是無可厚非的，並且我每每看到都是感同身受，當然我也同意這樣的影像總是會給當局一個真實的社會底層表象，會令一些不知道真實情況的人警醒。這樣影像的力量或許是大的。我總是不能手拿能夠解二階微分方程的達摩克里斯之劍去解救任何苦難中的和我一樣膚色，一樣語言，流著一樣的血的同胞們。這時候，特別是在國外，我卻是特別的軟弱，我感受著你們的苦楚，痛苦，你們在影片里罵的每一個字都像是刀一下下扎在我心裡；然而，外國人對於中國小部分落後的地方不加掩飾的嗤之以鼻也在傷害著我可笑的自尊心，我甚至沖動得想拿著身下的椅子打他們。
什麼時候我們拍的不是專門反應苦難的影像，我們畫的單純的景緻也能吸引像是今天這樣這么多的人評頭論足？
什麼時候我苦難中的同胞，不會再冤死在漆黑的礦井中，你們的孩子都能去學校上學，你們也可以再學習一些自己感興趣的知識，不用背井離鄉。
而什麼時候，我也不用一次次感到自己的軟弱，在這樣奢侈和這樣自以為是的國家裡努力的撐著自己，維護我和我的祖國的尊嚴。

這部電影反映了當代中國轉型過程的一系列問題。新聞連接：近幾年發生在山西，廣西等省市多起的黑煤窯事件。

三峽好人 關鍵詞：三峽工程，山西煤窯
老實說，國內真正刻畫人性的電影不多，能夠展示導演人文悲憫情懷的電影更少。但是無疑地，這絕對是稀土中生長出來的赤金。

影評：
我出生在長江邊，外婆的木屋，隨著三峽工程而永久地成為江底的記憶。身在異國，看到一部關於三峽的電影，這本身已經讓我喪失了鑒別力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑媽剛剛寄來的家鄉特產的臘肉,讓我對各種法國火腿都沒了興趣。

所以等到現在那種心情平和的時候，才能仔細想想這部電影。

賈樟柯是山西人，所以他繼續用2個山西人的視角來書寫三峽。盡管不能像《任逍遙》里那樣對家鄉社會狀況把握得貼切，但是比《世界》里要來得精彩，以三峽工程作為背景，比起復雜的大都市更容易抓住一種鮮明的時代變革感。

比起《小武》，這部電影少了宣洩式的高潮，盡管有婚外情，千里尋妻這樣的線索，其懸念也不是扣人心弦的，其精彩性連小報社會新聞都不如。這卻正是賈氏電影可貴之處，或者說賈樟柯已經找到了真正屬於自己的敘事方式，不依靠情節和懸念來成全觀眾和自己，因為現實從來沒有成全。

也許導演不敢擅自去虛構己不熟悉的生活，電影里並沒有詳細的刻畫三峽移民的生存狀況，但是整個環境的展現是成功的，真實的三峽，就是那樣斑駁的牆壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而絕非電視風景片里那樣的雅緻。所有的風景都是美麗的，像紙鈔一樣輕盈，而後面代表的生活往往沉重。

三峽沿線的城鎮經濟水平一直都是貧困線附近徘徊的，即使是在三峽移民之後，許多盲目的建設，虛浮的工程，甚至挪用貪污移民資金，讓三峽移民犧牲的不只是水位線下的故鄉。更可怕的是，三峽工程帶來的環境效應已經開始顯現，白暨豚的滅絕就是一個例子。

作為一個三峽人，三峽工程，曾經一度是誇耀的資本。「功在當代，利在千秋」，三峽工地上有這樣的宣傳標語。可是漸漸的，我感覺得到一種虛妄。當我跟老外講起我們有一座世界上最大的水壩的時候，沒有贏得多少羨慕。這就像你誇耀自己嘴裡裝了一顆最貴重的金牙，但誰都知道那不是天然的。

關於UFO，這一筆來得挺有馬爾克斯式的魔幻現實主義。其實當下的中國，何嘗不是充滿了各種荒謬，比如電影里各色人等都有手機，卻未必能解決溫飽。比如那個領導把用民脂民膏修建的大橋炫耀於人，就像展示自己的玩物。這種荒謬，也許遠遠大於UFO的出現，所以電影里主人公對此無動於衷，他們關心的是柴米油鹽的生存。

不止一個中國導演試圖用群眾演員和原生態的表演來體現對底層的關注，但要麼用一個童話式的結局讓擦乾眼淚的觀眾在走出電影院後燈紅酒綠中忘卻那些苦難。要麼用悲天憫人的上帝視角去俯視眾生，讓觀眾以為自己的觀看就是一種憐憫和施捨。賈樟柯的電影卻將這份曖昧的關懷扔到一邊，只是告訴你這樣一個事實：不管你看沒看這個電影，感動不感動，現實中有這樣的人，這樣的生活。

電影結尾，三明和那些民工一起將奔赴山西，去傷亡率極高的煤礦做工，對於他們來說，哪裡有什麼希望，只是從一種苦難奔赴另一種苦難而已。Still Alive，活著而已。

一個走進電影院的人，要麼是找樂，要麼是找真實。如果他想感受感官愉悅或是意淫現實，那麼就可以去另外的廳，當然你知道我說的是什麼片子。所以，商業你就商業到底，真誠你就繼續真誠。

不知道合不合你意

Ⅱ 求逍遙法外第1-4全英字幕百度雲

鍍燈敦旨燈俁竅竅咀詹

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Ⅲ 巫娜的專輯

專輯中文名：從內變形
專輯英文名：Deform From Within
專輯介紹：古琴茶博士五重奏成員巫娜的首張獨奏專輯
錄音：由 Elllio Sharp在紐約錄音，
出版：由以色列廠牌Ent-t出版。 專輯中文名: 一花一世界
專輯英文名: One Flower Is A World
別名: 清幽古琴 音韻飄逸
藝術家: 巫娜
音樂類型:民樂
發行時間: 2010年05月06日
地區: 大陸
製作發行：廣州龍源影視有限公司
出版：深圳音像公司
ISRC：CN-F29-10-301-00/A.J6
MP3編碼格式：320Kbps
專輯簡介：
《一花一世界》HIFI珍藏限量版
HD-MASTERING 採用1:1直刻無損高品質音源技術
日本MASTERING技術處理，德國後期母帶製作
佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土，一笑一塵緣，一念一清靜。
專輯曲目: 清夜彈琴 忘憂河 開悟 飛升 潮音古剎 禪路心橋 輪回 萬物共鳴 花開見佛 神靈脈動 專輯中文名: 一葉一菩提
專輯英文名: Each Leaf Has a Life
藝術家: 巫娜(古琴)
音樂類型: 民樂
版本: [龍源唱片 HD-025X]HIFI珍藏限量版
發行時間: 2010年05月06日
地區: 大陸槐晌廳
出版公司：深圳音像公司
製作發行：廣州龍源影視有限公司
唱片編號：HD-025X
ISRC：CN-F29-10-300-00/A.J6
專輯曲目: 古琴之約 [0:05:02.67] 心靈與共 [0:03:41.35] 釋放 [0:05:56.67] 好風好水 [0:05:02.59] 靈動 [0:06:09.67] 蓮花處處開[0:03:59.68] 一念心清凈 [0:04:46.74] 照見自在 [0:06:43.34] 無盡的慈悲 [0:04:24.73] 復活 [0:04:58.16] 專輯中文名: 七弦清音
專輯英文名: Seven stringed music
藝術家: 巫娜(古琴)音樂類型: 民樂
資源格式: FLAC
版本: [龍源唱片 HD-037X]HD
發行時間: 2010年12月10日
地區: 大陸
簡介:
出版:深圳音像公司
發行: 廣州龍源影視有限公司
唱片編號：HD-037X
IRSC：CN-F29-10-388-00/A.J6
專輯曲目: 禪定 [0:04:33.61] 空山琴音 [0:04:43.06] 水清見月 [0:06:03.36] 乘願再來 [0:05:51.38] 輕御長風 [0:05:25.16] 薄霧晨熙[0:05:23.67] 七弦清音 [0:04:48.64] 護佑 [0:04:16.66] 自在心呼吸[0:04:15.34] 佛光謹虛[0:04:52.50] 專輯中文名: 天禪
藝術家: 巫娜(古琴)音樂類型: 民樂
版本: [龍源唱片 HD-036X]HD
發行時間: 2010年12月10日
地區: 大陸
出版: 深圳音像公司
發行: 廣州龍源鉛隱影視有限公司
唱片編號：HD-036X
IRSC：CN-F29-10-388-00/A.J6
專輯介紹：
HD-MASTERING採用1:1直刻無損高品質音源技術
日本MASTERING技術處理，德國後期母帶製作
禪心：禪是一種修身養性的心態
禪悟：禪是一種超乎世間的境界
禪意：禪是一種點亮心靈的明燈
禪機：禪是一種幽深靜遠的智慧
禪定：禪是一種靈性的自然回歸
禪諦：禪是人類安詳的笑容
聽琴如修禪，不僅需要一個安靜的環境，更需要的是一顆寧靜的心，需要全身心去覺知舒緩的琴樂，微妙的琴音，悠長的琴韻。這時，你便會不知不覺地走向內在，走向「無」的境界。這對於緊張、動盪、煩燥、疲憊的現代人來說，無疑是一種積極的精神治療——平衡你的心態、補充你的能量。
專輯曲目: 古琴禪修 [0:07:09.54] 幽玄 [0:04:45.03] 知音天籟 [0:06:13.28] 月下流泉 [0:05:06.58] 虛靜 [0:04:53.61] 心印自然 [0:07:05.65] 美麗新世界[0:05:31.65] 任逍遙[0:05:27.56] 平靜的喜悅 [0:06:10.50] 覺醒 [0:05:37.57] 蓮心不染
專輯介紹：
《蓮心不染》古琴、洞簫，深遠虛靜，如沐春風；禪曲、禪墨，空靈淡雅，如入仙境，淡雅優美，陶冶情懷，純朴清凈，撫慰心靈。筆墨有法喜，禪悅在新聲。
炎炎夏日，希望能給大家送去一絲清涼。
專輯曲目:
01. 禪茶一味
02. 靜觀山河
03. 蓮心不染
04. 松濤聲遠
05. 心法青山
06. 心靜性閑
07. 春暖農禪
08. 寂寥清秋
09. 仰問青蓮
10. 竹林大千
空谷秋林
專輯簡介：追隨悠悠古琴聲的紛繁中找尋心靈的凈土
專輯曲目：
01.七弦絕巔
02.深谷清溪
03.入靜
04.琴禪見性
05.隱遁
06.月色繚繞
07.心悅靜美
08.靈性之光
09.幽林鳥語
10.梵天凈土
六有六無
專輯簡介：
古琴、洞簫，深遠虛靜，如沐春風
禪曲、禪墨，空靈淡雅，如入仙境
淡雅優美，陶冶情懷，純朴清凈
撫慰心靈。筆墨有法喜，禪悅在新聲
專輯曲目：
01.碧潭秋月
02.春城孤鶴
03.山海尋遠
04.煙青步晚
05.山陰古渡
06.禪房梅影
07.新篁傲雪
08.暗香無跡
09.六有六無
10.無題

Ⅳ 盤點日本歐美電影在線，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

戰場上的快樂聖誕: 鏈接:https://pan..com/s/1MggPktZVIixQsIRDODPeHA

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澄沙之味: 鏈接:https://pan..com/s/1REo-5BLxTvzn9Xny6hd_6A

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月亮上的男人: 鏈接:https://pan..com/s/1vK1vx-g6S0Yf_WgYdxrMnQ

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Ⅳ 陳好拍過什麼電影

1996年：《埋伏》，客串角色，馮鞏等主演，黃建新導演。

1998年：《那山、那人、那狗》，霍建起導演

電視作品：

2000年：《亂世英雄呂不韋》扮演女二號苦姜，與寧靜、張鐵林合演。導演周曉文。

2000年：《慾望阻擊》扮演女一號肖肖，與王學兵、傅晶主演，劉書寧導演。

2000年：《李衛當官》扮演女一號岳思盈，與徐增搭檔，導演陳烈(情深深雨蒙蒙、包青天)。

2001年：《宅門逆子》飾演女主角張素馨，郭寶昌執導。

2001年：《粉紅女郎》飾演萬人迷，與劉若英、張岩、胡兵、陸毅、陳坤、張世合演，導演伍宗德(家有仙妻)。

2001年：《選妃記》飾演女主角，台灣古裝搞笑喜劇，朱莉莉(新龍門客棧執行導演，台灣)。

戲劇舞台：

2001年：人藝的小劇場話劇《第一次親密接觸》飾演"輕舞飛揚"，與中戲導演系學生徐昂搭檔。北京人藝任鳴導演。成為人藝舞台上有史以來最年輕的主演。

廣告：

1996年：當選為"飄柔之星"。

2000年："商務通"全中文掌上電腦形象大使

電視主持：

1999年：'出任香港鳳凰衛視中文台"九州任逍遙"節目主持人。

綜合評價

在中央戲劇學院表演系學陸余習還沒畢業晌悉遲，就已經和不少知名導演有過合作的經歷了，

雖然還在學校，卻已經是娛樂圈中的"成功人士"，在電視劇《那山、那人、那狗》和

已經從電影《埋伏》、拍攝了電影《那山那人那狗》，

短短一兩年間，她先後出演電視劇《亂世英雄呂不韋》、《李衛當官》陳好說，正是在《李衛當官》中有了"鳳凰陰差陽錯與麻雀共舞"的經歷，她才得以在《宅門逆子》中，將張素馨這么一個性格轉折劇烈的角色演繹得令自己感到十分過癮。、

《宅門逆子》郭寶昌執導的《宅門逆子》，扮演一個30年代的女子張素馨。這個角色在短短5年內經歷了三次重大性格轉化，先是一個清純的女學生，後在命運的驅使下被迫成了太太，人性中的東西一度被扭曲後她又徹悟，終於敢勇於找回自己的愛情。

《慾望阻擊》中有出色表現，出演《慾望阻擊》里的女一號肖肖和她演對手戲的王學兵

《李衛當官》更為她帶來好運，令她在電視劇里一發不可收拾。熱播之時，扮演岳思盈的陳好也是人氣沖天。

其實，在演藝圈還只是新人的陳好，卻早有了處理不同性格不同角色的"豐富經驗"。無論是農家姑娘宴李、古裝佳麗，還是都市另類女孩，她都演繹的恰倒好處，游刃有餘。

話劇版《第一次親密接觸》，現在又成為了人藝舞台上有史以來最年輕的主演。成為了眾多網友心目中的"夢中情人"以全新的手段為略顯衰老的話劇形式插上高科技的翅膀，新浪網將在全球4個站點同時向華人轉播演出的實況。

眼下又成了朱德庸筆下的"萬人迷"，可說是魅力橫跨古今，風情萬種。轉而化身"萬人迷"，"朱德庸筆下的人物都很誇張。萬人迷的思想很現代，只要愛情不要婚姻。乍一看她像個壞女人，有點拜金主義。萬人迷個性比較真，她會去做也會去說。"這個角色對陳好而言是個挑戰

還擔任過香港鳳凰衛視中文台"九州任逍遙"的節目主持人；

擁有健康時尚的生活觀念，對自己和世界都好像極有把握。

還是中戲學生時，陳好就因長相姣好，酷似張曼玉而於1996年：當選為"飄柔之星"。

接替了李湘，成為"商務通"新一代形象代言人，
參考資料：轉自新浪娛樂

Ⅵ 任逍遙喬三和巧巧為什麼鬧別扭

因為郭彬彬喜源遲並歡巧巧，勇敢表白，面對喬三手下打巴掌。

《任逍遙》，英文片名翻譯為UNKOWN PLEASURE，這本身帶有未知即迷茫的意味。內核主要是反映那個年代的青年人的精神狀態吧，郭斌斌和小濟看似是主角，但真正能代表那時旦談代青年的應該是小武哥——陷入一種被抓、放出來、再被抓這種死循環的無所謂雹跡心態。

而《任逍遙》這片名在片中第一次出現是趙巧巧為蒙古酒王宣傳跳舞時，她跳的那支舞蹈就叫任逍遙。對她來說，跳舞就是最逍遙的事情，但到了後面，她跟喬三鬧掰了，被逼著上台跳舞，再也逍遙不起來。

對於郭斌斌來說，逍遙就是在與小女友唱著任賢齊的《任逍遙》，但到結尾，卻是被警察抓了後被迫唱出來。

Ⅶ 江湖兒女劇情（江湖變遷中的情深義重）

金庸辭世，江湖殞落，我們無不追憶著那些植根於刀光劍影的江湖軼事，一再重述飛雪連天的光景。同年賈樟柯的《江湖兒女》上映，但金庸筆下的江湖是一個令人沉醉其中的武俠世界，而賈樟柯的江湖，在他的電影語言里卻有一條真正的江河； 在其導筒下的《江湖兒女》，沒有黃金年代港產片的英雄傳奇，或罪惡世界的情義兩難，有的只是寫實地呈現百姓為生活漂泊打拚的日常；那個無根遷徙的年代，你因為他跳進了江湖，他卻早已離開江湖，有多少情和義，淹沒在滾滾紅塵中，際遇進退之間，江湖仍在，人面早已全非，她只是淡淡的說：你已經不是江湖上的人了，你不懂。

電影《江湖兒女》宣傳海報

江湖變遷

電影《江湖兒女》的時空背景從2001年開始到2018年結束， 以女人的視角見證江湖企業化的變遷。

在電影《江湖兒女》中趙濤飾演巧巧

故事從一群在人在舞廳跳舞，到二勇哥帶著兩名國標舞者進場，讓他們在場中央跳起舞來，暗示了現代化、與當地格格不入的潮流興起， 這個地方似乎也無法倖免局勢的轉變，哪怕是講究道義和規矩的江湖。

電影《江湖兒女》劇照

電影《江湖兒女》不乏導演前作的影子，男女主角黑幫大佬斌哥（廖凡 飾）與巧巧（趙濤 飾）的情侶設定， 是《任逍遙》(2002年)角色的變奏與延伸；跨越17年的《江湖兒女》可分為三段落，有別於《山河故人》橫跨26年的未來預想，這次只把故事說到2018年。

電影《山河故人》海報

電影《山河故人》趙濤劇照

電影《山河故人》趙濤劇照

前段是斌哥在麻將館借關二哥擺平兄弟紛爭。然而，隨著後生日益上位，江湖規矩與道義靠邊站，斌哥遭埋伏襲擊，巧巧鳴槍相救並代為頂罪，在服刑的5年間，男人玩失蹤。

電影《江湖兒女》劇照

電影《江湖兒女》趙濤霸氣開槍劇照

第二段是巧巧出獄，驚覺人事全非，江湖運作企業化， 她從熟悉的山西渡過三峽往找故人斌哥，凝望大海遠山，渡輪的廣播宣告百姓隨長江流域遷徙，眼前美景將化成水底遺跡，呼應著《三峽好人》的情景，而《江湖兒女》則是為謀生計，騙徒手法層出不窮，一個女人只得靠矇混行騙，千里迢迢才發現痴心付出。

電影《三峽好人》海報

電影《三峽好人》趙濤劇照

賈樟柯的江湖，其實不像江湖，或者說我們所熟悉的江湖猶如金庸小說里的快意恩仇，徐克導筒下的「有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖」，這里也沒有一人有《教父》萬人之上的氣場，沒有港產片中《古惑仔》的橫行街頭。 電影的江湖，恰如三峽大壩的水位上升，一路走來的故人，始終沒有跟上變遷，反而往下尋底，懷念今日已不復見的江湖道義。

電影《教父》海報

電影《古惑仔》劇照

最後，巧巧獨自回到山西，重操舊業開麻將館。 在賈樟柯的電影世界裡，如畫似詩的鏡頭底下，始終聚焦於邊緣的基層個體，反映社會群象，當情與義都 給 江湖變遷中的洪流沖掉，剩下只有唏噓。

電影《江湖兒女》趙濤和廖凡劇照

情深

電影《江湖兒女》英文片名是Ash is Purest White，意思是熬過高溫、燃燒的灰燼最干凈，巧妙地對應著三場男女主角的對手戲。首先是兩人走到能遠眺火山的荒野，斌哥教巧巧開槍，男人說有人就有江湖，巧巧斷言自己非江湖中人。

電影《江湖兒女》劇照

第二場是旅館對質說舊情，巧巧象徵式跨過出獄火盤洗晦氣，斌哥自言已不是江湖中人；最後是重回火山下的荒野，歷盡滄桑的巧巧已是江湖大姐，口說沒愛就不恨，伴隨《有多少愛可以重來》的歌聲，仍叩問有多少人值得等待。 看著片尾閉路電視的畫面影像，面目模糊隨時被刪除，好比香煙燃盡時尾部的煙灰一樣情深，亦難逃灰飛煙滅，教人不勝感慨。

電影《江湖兒女》海報

巧巧作為大哥的女人，初始清純帶點任性，不認自己是江湖人，只想和愛人遠走高飛，去做點小生意，然而一連串的變故哪還容得下原先的夢想發光發熱。巧巧性格潑辣，跳舞、拼酒樣樣來，看見斌哥落在舞池上的槍也沒嚇得花容失色。 萬萬沒想到，巧巧有天竟會靠這把槍救了斌哥一命，也讓自己走向不一樣的人生。

電影《江湖兒女》劇照

但巧巧終究沒有選擇去新疆，因為她忘不了斌哥。因為斌哥在出獄以後， 不再像以前當大哥一樣擁有以前的權力且頓失經濟基礎，這使得他在江湖甚至社會中里都沒有立足之地， 因而不得不寄人籬下和別的女人在一起。但當他們把話說開以後，斌哥幫出獄的巧巧跨火盆，不能說破的感情偽裝成了情義； 而賈樟柯對於這幾場至關重要的對手戲也都給予演員最大的發揮空間，用長鏡頭拍攝好讓情緒的乘載不至於被截斷，再加上以上的鋪陳，電影的長鏡頭是個人看過感情內蘊最飽滿的電影段落之一。

電影《江湖兒女》趙濤和廖凡劇照

只是如果沒有情深以對，一時的台階下之後卻可能造成日後的怨恨。 落魄的斌哥最後竟然成了殘廢，沒有依靠因而被巧巧收容；當他問她為何對她沒有感情了卻願意收容他，她回答因為江湖講的就是一個義字，斌哥已經退出江湖了所以不懂。

電影《江湖兒女》廖凡劇照

再次回到麻將館卻歷經種種羞辱的斌哥，從巧巧的回答中得不到情感的回應，面子掛不住於是只能黯然離去，只留下一筆巧巧根本就不在乎的金錢。也許賈樟柯在寫實和魔幻的融合上，還沒找到一個能讓大多數觀眾滿意的表現手法，但當劇情走到這一步時，卻深刻地呈現了人們生活中對生活逐波隨流以及對情感羞於啟齒所造成的遺憾。 因此賈樟柯雖然表面上拍的是江湖，但實際上呈現的 確是 人在江湖的無奈；有一版的海報廣告語寫著「情深義重」，然而劇情發展至此實則為以義重掩飾情深。

電影《江湖兒女》「情深義重」海報

義重

江湖在哪裡呢？以前跟兄弟豪氣喝酒，把各種烈酒倒入如五湖四海混在一起的那個大紅盆，今日已變成出獄後用來跟巧巧洗塵的火盆 。在《江湖兒女》中，特別喜歡這個細節背後的含義，江湖很大，江湖很小，甚至相當渺小。 巧巧重復三次經過了同一個地方，第一次她是黑道大哥的女人，手裡有槍、心裡有他的斌哥。到第二次，她是形單隻影，容顏落魄的階下囚。最後一次，她已過盡千帆，迎接半身癱瘓的斌哥，打算回鄉終老。

電影《江湖兒女》劇照

電影《江湖兒女》劇照

刑滿出獄之後的巧巧，手裡沒有槍了，她來來去去只有握著一支礦泉水。打人、求人，還是騙人都沒放開，既倔強又顯得軟弱。為斌哥受罪不亢一聲的她，後來居然也做起詐騙搶劫、騙吃騙喝的勾當，大庭廣眾跟人破口謾罵，她不怕丟臉了。但斌哥不想回鄉下，就是怕丟臉； 被人們歌頌的，如魔幻般的黑道情愫，漸行越遠，就只存在於反復重播的電影里，越唱越走樣的流行曲中。

電影《江湖兒女》趙濤和徐崢劇照

再或者她的斌哥早已經橫死街頭，餘生只是火山死後的灰燼。他說：知道為什麼我會回來找你嗎？因為你是唯一不會笑話我的人。 當年他有的是大爺氣派和器量，黑道大哥不記小人過，虎落平陽的今日，卻斤斤計較別人的冷嘲熱諷，沖動賭氣。 三十年河東，沒有斌哥期許的三十年河西。那個教會她什麼叫世途險惡，盜亦有道的黑道情人，再沒有昔日那份氣魄。別後重逢，恍如隔世，他卻只是一個酗酒窩囊，記掛昔日氣焰的老江湖罷了。

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相信就會看見，諷刺的是，她對斌哥當初存有的信任，換來的是他的變心，連出獄見一面都不肯，只願躲在新歡背後，等待榮歸故里，拿回應有的尊敬。說穿了斌哥所謂的江湖，不過是派頭、權力，那隻是形式上的江湖，過了十多年也就不見得管用了。 她對斌哥始終不離不棄，相敬如賓，是獨自追憶著當年的情，也是守著今日的義。沒有江湖了，但行走江湖的人，在不義的時代還是要講情深義重的。

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歌聲訴心情

電影《江湖兒女》穿插多首經典老歌，以舞曲呈現青春歲月的盡情揮灑，用情歌訴說男女的相遇與別離。 迪克牛仔的《有多少愛可以重來》一再出現，歌詞「為什麼明明相愛，到最後還是要分開」唱岀巧巧的心聲，當歌舞團表演時，巧巧坐在台下跟著唱，讓人相當不舍與感慨。 愛要重來，談何容易？愛情的第二次敲門，未必是熱烈擁抱、故人猶在；第三次敲門，歷經了時間的考驗，更可能看到人最不堪的一面。

電影《江湖兒女》趙濤海報

還有電影幾次襯著《男兒當自強》前奏的鼓聲，我們彷佛看見巧巧從來不如外表的柔弱，不論面對裝作仁慈的小偷，抑或對她起了色心的摩的司機，同樣狠狠地還擊。

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故事以歌聲述所這心情，見證愛情靠不住後，女人如何堅強繼續生活。 巧巧與斌哥奉節一別，大可跟著假裝想去開發探險旅遊的男人遠走高飛；可是她沒有，而是選擇中途下站。巧巧在暗夜中步行，親眼見到了異象，是否是外星人降臨不得而知，可是卻呼應了巧巧之前相信外星人存在的言論。

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了情也了恨

男人大多時候是健忘的，斌哥握著巧巧的左手，說這只手開槍救了他，巧巧回說自己不是左撇子，讓全場觀眾都笑了。而斌哥腦出血，最終還是回到故鄉讓巧巧照顧，只因為他堅信巧巧是唯一不會看不起他的人。

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斌哥問起巧巧對他有沒有恨，似乎忘了這些年巧巧沒有結婚，是怎麼過生活的？巧巧推著輪椅，強忍淚水說：我對你無情，也就沒有恨了。 我當時聽到這句話思索很久，巧巧是用疏離來讓自己不要傷那麼深、痛那麼久？還是用不離不棄卻藏有怨懟，引起斌哥的愧疚，甚至是在折磨他呢？答案應該是前者，畢竟巧巧如果要折磨這個曾經背棄他的男人，大可棄之不顧，或是讓兄弟給他好看，也犯不著替他找醫生，還做菜給他吃。

電影《江湖兒女》劇照

片子從頭到尾沒從角色口裡說出一次「愛」，巧巧收留斌哥講的不是小情小愛， 她畢竟是江湖人了，重視的是「義」，而不再是少女時期盼望的你儂我儂，相對是很知分寸、令人尊敬的。

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結語

整體而言，電影《江湖兒女》明明說著變遷中江湖，卻少談大事，只談江湖兒女的情深義重。 電影里的時間讓人蛻變，淹沒在長江兩岸的地方，已經道明了這個世界沒有什麼不變，但一個感情仍在，一個氣焰仍有，但是周遭早就不同，斌哥依舊保有老大的脾氣，巧巧依舊對斌哥有情有義，或者入電影里所說：肝膽相照，是為江湖，情深義重，是為江湖 。然而江湖變了，人也變了，不同的是，江湖變遷中有人一沉不起，有人從此開始第二人生，有人心繫江湖卻失卻了資格，有人無心江湖卻成了江湖中人。

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Ⅷ 什麼是獨立電影

問題一：什麼是「獨立電影」，有哪些經典的嗎？ 獨立電影來源於英文「independent film」，又被稱為獨立製片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。眾所周知，電影發展成一個成熟的產業基本上是在好萊塢完成的，在大製片廠制度、明星制、類型片模式等逐漸成型以後，好萊塢的電影工業也基本上成熟了；好萊塢成為世界電影工業的中心，其在美國本土的地位更是說一不二，已然成為電影工業的代名詞。但是電影的特性決不僅僅只能用商業來衡量，從電影誕生的那一天開始，其作為藝術形式和思想表達工具的一種，就不斷的被人們探索著、實踐著。當然，從整個電影發展史的角度來看，好萊塢電影工業對電影在全世界的推廣起到了至關重要的作用，但矯枉難免過正，電影工業的過度發達，必然會損害到電影藝術的發展，因此，有一批藝術家們開始不考慮商業利益，僅以個人意志為標竿，自籌資金開始了電影創作，這種創作就被冠以了「獨立電影」的名頭。「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。 從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司（或製片廠），主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。 管虎《頭發亂了〉 賈樟坷 《小武》 、《站台》、《任逍遙》 姜文〈陽光燦爛的日子〉、〈鬼子來了〉 雎安奇 〈北京風很大〉 婁燁〈蘇州河〉 王全安 〈月蝕〉 張藝謀 〈紅高粱〉、〈活著〉、〈有話好好說〉 陳凱歌 〈風月〉〈霸王別姬〉 嚴浩〈庭院里的女人〉 張元〈媽媽〉、〈北京雜種〉、〈瘋狂英語〉 李揚〈盲井〉 章明〈烏山雲雨〉 何平〈國道封閉〉 陳沖〈天浴〉 段錦川 〈八廊南街16號〉 杜海濱 〈鐵路沿線〉 吳貽弓 〈城南舊事〉 王君正 〈山林中頭一個女人〉 陸川

問題二："獨立電影"到底是什麼意思，謝謝！ 獨立電影就是由個人或團體（包含公梗）發起製作的成本相對較低的電影，該類電影最大的特點就是不依賴於專業商業公司或製片廠，拍攝製作相對比較自由。
獨立電影題材不限，即可拍商業片，也可以拍藝術片。其發行方式同專業商業電影發行有些不同，一般規模比較小，但審核同其它電影一樣，在國內只要不違法違規就行。獨立電影有權利參加任何電影獎項，即使是學生實習拍攝的這種小短片都可以，但有沒有資格參加，要看你拍攝的怎麼樣了。最出名的兩部電影是《百萬寶貝》和《美國往事》，我還記得10年前看過一部《青春無季》，當時可是感動的全場觀眾都在流淚啊
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「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。
從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。
「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。
從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。
中國獨立電影
王超―《安陽嬰兒》
睜開兩眼看嬰兒
真正地面對真正
於曉洋―《迷岸》
呂樂―《詩意的年代》
呂樂―《趙先生》
章明―《巫山雲雨》
王小帥―《十七歲的單車》
王小帥―《扁擔・姑娘》
賈樟柯―《站台》
賈樟柯―《小武》...>>

問題三："獨立電影"到底是什麼意思 「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的好萊塢。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。
獨立電影的定義有著多種多樣的界定。美國影評家羅傑・艾伯特認為：「它是在傳統好萊塢製片廠體制之外製作的電影，常常使用非常規的資金，它製作的目的在於表達導演的個人思想觀念而非追求個人在票房上的成功。」獨立電影導演南希・薩瓦卡也說過：「獨立電影實際上是一種思維方式，我曾經以為它最大的特點是資金的來源問題，而我現在清楚地意識到它的界定有關於你講述故事的思想方法和個性視角。」
在諸多對於「獨立電影」的界定中，總體說來，集中提到兩個方面：外在製作形式上，由好萊塢體系之外出資、拍攝和發行；內在精神實質上，體現與好萊塢道德和形式觀念不同的「獨立精神」。經過半個多世紀的發展，獨立電影的含義變得更加復雜化、多樣化。20 世紀90 年代初中國獨立電影剛剛出現時，曾經被籠統地稱為「地下電影」。這些影片的資金來源大多為民營企業和私人投資者，或是境外資金，有時也會有導演自籌資金，製作成本普遍較低，拍攝完成後有些並沒有送交國家電影局接受審查，或者沒有通過審查，有些通過審查後未經批准私自參加國際電影節，在國內被禁映。這些影片未能獲得在中國大陸公開發行和放映的許可，所以被稱為「地下電影」。廣義上講，我們可以把這樣一批獨立於體制之外的電影作品稱之為「獨立電影」
網路里有

問題四：獨立電影包含什麼含義？ 你好！很奇怪每次都能看到這樣大的題目！但也很有趣！ 我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！ 電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！ 含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。 嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。 通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！ 首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。 它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。 區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。 而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。 2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。 藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。 至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。 請支持中國電影！謝謝！！

問題五：中國大陸的獨立電影現在是什麼情況 中國大陸的獨立電影現在是什麼情況？
轉自：知乎，作者：陳逸蟲
我對這個題可能有一定的經歷，當然真要回答，還是會底氣不足。
具體經歷到後文再提吧。
一個最近紅火的辯論題：
拿了相關行業的投資，是否還能保留「獨立 客觀 第三方」。
這恐怕也可以套用到獨立電影上。
煤老闆私人投資的算不算獨立電影？
題主要先搞清楚什麼是「獨立電影」,這個發展過程足可以寫篇論文，見仁見智。我嘗試概括一下，
Wikipedia： Independent film
An independent film is a professional film proction resulting in a feature film that is proced mostly or pletely outside of the major film studio system.
Independent films are sometimes distinguishable by their content and style and the way in which the filmmakers' personal artistic vision is realized. Usually, but not always, independent films are made with considerably lower film budgets than major studio films. .
Independent films are often screened at local, national, or international film festivals before distribution (theatrical and/or retail release).
關鍵詞：
1.獨立電影是專業的電影作品（劇情長片）。
2. 電影本身絕大部分乃至全部，製作、出品不在主流電影系統內，或者說不由主流電影公司完成。
3. 它們往往更能體現導演的藝術化風格、形式、內容。
4. 往往電影的製作成本預算低於主流電影。
5. 常常會在電影節上預先展映，而不是面向市場上映。
其源泉應該是20世紀中期，一部分電影人不再滿足於好萊塢八大電影公司的壟斷，自籌資金、自編劇本、自行導演，拍出與商業電影截然不同且具有一定思想深度的電影，追求個人化表達，而非票房成功的，被稱為「獨立電影」。
而題主似乎有一個比較明顯的意識：獨立電影就是地下電影。
我明白這種誤解的產生，你把80年代，90年代的中國電影放到這個獨立電影的范疇里，資金絕大多數來源於私人投資或國外基金會，許多因為反映了較為深刻、貼近中國的現象，往往沒有辦法送審，或者沒有獲批就送到國際電影節得獎去了，然後淪為「禁片」。 就成了「地下電影」了。
（如果要羅列這個清單就太多了，而且往往是最有才華的一部分中國電影，比如，冬春的日子，小武，郵差，青紅，兒子，趙先生，蘇州河，etc）
不過這本質上是一個政治問題，而不是獨立電影本身的定義。
經過那麼幾十年的發展，獨立電影的邊界，和電影本身一樣，肯定是不斷擴展的。包括獨立電影能不能包含紀錄片，或者動畫片，都是討論的問題之一。
尤其是非編系統，數碼攝影，網路媒介的發展，獨立電影的難度要遠遠低於過去，完成度也大大提升。
門檻低了，這種量變也勢必帶來負面影響，包括引進一大批商界的狼，現在所謂的獨立電影真的有表達什麼思想么？我看不見得，反而 *** 在外的肉體是越來越多了。......>>

問題六：有什麼好的獨立電影可以推薦 簡愛
成為簡奧斯汀
是這種嗎？

問題七：獨立電影的特點 獨立電影不通過商業機構直接的投資實現融資，也就不以牟利為第一目的。小製作、低成本、技術手段的簡化是它極其現實的標志。不過，低投入並不意味著粗糙和不專業。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作，比如我們熟悉的《美國往事》和《百萬寶貝》等影片），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。獨立電影題材不限，既可拍商業片，也可以拍藝術片。其發行方式同專業商業電影發行有些不同，一般規模比較小，但審核同其它電影一樣，在國內只要不違法違規就行。

問題八：如何界定獨立電影和商業電影 首先要了解獨立電影與商業電影兩者的概念，何為獨立電影？
獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與廠業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。【摘自網路】
而商業電影專指以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型.電影誕生之初，由於它為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具.此後，電影的藝術地位漸漸確立，但電影生產的企業化制度也日趨成熟，因而有相當一部分製片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取「利市三倍」的商業經營效益.早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇. 【摘自網路】
簡而言之，商業電影就是以賺錢為目的娛樂觀眾，或動作 喜劇 科幻類型 比較大眾化，老百姓容易接受也都喜歡看的電影。而獨立電影一般是面向小眾化的探討人性 理性層面的作品，劇情一般較為晦澀難懂但卻很有深度值得觀看者後續的挖掘與思考。

問題九：希望大家推薦一些好看的獨立電影 獨立電影是我的最愛，而且其中有不少被人忽視的經典：
美國：
科恩兄弟的《逃獄三王》（喬治克魯尼）《冰血暴》《謀殺綠腳趾》《巴頓芬克》《勒的十字路口》《撫養亞利桑那》（尼古拉斯.凱奇）《老無所依》《缺席的人》；
韋斯.安德森的《穿越大吉嶺》《青春年少》《天才一族》《水中生活》
格斯.范.桑特的《我私人的愛達荷/不羈的天空》《心靈捕手》《迷幻公園》
昆汀的《低俗小說》
伍迪.艾倫的《安妮.霍爾》《百老匯上空的子彈》《賽末點》
大衛.芬奇的《搏擊會》（皮特）《心理游戲》（西恩.潘）《七宗罪》（皮特）
米洛斯.福爾曼的《飛越瘋人院》《莫扎特》
吉姆.賈木許的《離魂異客》（德普）
阿瑟.潘的《邦尼和克萊德》
馬丁.斯科塞斯的《盜亦有道》《計程車司機》《憤怒的公牛》
庫布里克的《2001太空漫遊》《發條橙》《閃靈》
山姆.門德斯的《美國美人》
阿爾.帕西諾的《疤面煞星》《情梟的黎明》《熱天午後》
尼古拉斯.凱奇的《蘭花賊》《鳥人》
德普的《艾活傳》《不一樣的天空》
其它如《非常嫌疑犯》《末路狂花》《充氣娃娃之戀》《危險情人》《陽光小美女》《非常公寓》（法）
中港台：
侯孝賢的《悲情城市》
爾冬升的《癲佬正傳》《人民英雄》（《熱天午後》的翻拍版）《色晴男女》
楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》
許鞍華（新浪潮導演）的《胡越的故事》《男人四十》《姨媽的後現代生活》
譚家明（新浪潮導演）的《殺手蝴蝶夢》《烈火青春》
蔡繼光（新浪潮導演）的《檸檬可樂》
西班牙：
《殺手.蝴蝶.夢》《紅松鼠殺人事件》
法國、義大利等國的「獨立電影」也很多，但一般指的「Cult」、「獨立塢」電影多是指美國，就先推薦這么多吧，樓主若喜歡我再推薦給你一些。。。

問題十：什麼是美國獨立電影 什麼是獨立電影： 「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。 從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。
麻煩採納，謝謝!

Ⅸ 求賈樟柯電影《任逍遙》帶字幕的版本

這個電影都沒字幕的！！！！去買DVD吧！！D版的！！有字幕！！！

Ⅹ 要電影。有張力的。沒看過的。就給分。至少說十部。

如果你喜歡張力，那我給你推薦幾部

先說我最近才看的兩部第一是陳駿霖2010年作《一頁台北》，可以說陳駿霖的思想性和藝術性是有的，相比大陸的青年導演我個人比較看好他。整部片子看來優大於缺，心中有種寬慰感，你可以試試。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一條船》《早安台北》比較總體個人感覺更優，比較安詳的一部片子。70年代的老台灣和鹿港的背景配之鄧麗君的《小城故事》《小路》的原聲音樂也是吸引我的一個地方，你可以試試。接下來再給你推薦幾部片子你也可以試試。

風燭淚
英文名稱：Umberto D.
其它譯名：溫別爾托 恩貝托·迪
類型：劇情/人物
國家：義大利
語言：義大利
年份：1952
導演：維托里奧•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片長：89 min
影音：黑白 4:3

關於劇情
故事發生在50年代初的尚未在戰後貧困中復甦的義大利，沒有子女的溫培爾托D從他當了幾十年公務員的市政當局退休了。微薄的養老金使他的生活非常艱辛，他參加了領養老金的老人們的示威請願運動，被軍警驅散。他付不起房租，幾乎被女房東趕出大門，但女房東的小女傭對他的同情使他感到人間尚有溫暖存在。然而生活是無情的，在金錢統治的社會里，要有錢才能生活，身無分文的他最終淪落到上街乞討的地步。對生活絕望的他想甩掉他心愛的小狗，然後結束自己的生命。但小狗卻又找到了他，象
平時一樣依偎在他的身上，這又使他看到了生命中仍存的一絲光亮。

關於導演德西卡
德西卡於1902年出生於離羅馬不遠的索拉，並在那不勒斯的一個中產階級家庭中長大。他的父親恩貝托.德.西卡是一個對表演事業有著強烈興趣的銀行職員，他鼓勵他相貌英俊的兒子去追求演藝生涯。於是16歲那年，德?西卡參演了電影《克萊門修事件》。二十年代初他暫停了他的表演生涯，進入當地的一家電影公司工作。這之後他創立了自己的電影公司，製作並和他的首任妻子吉幽蒂塔?麗桑一起合演電影。在這期間他為自己贏得了「義大利電影界最溫柔的男子」的美譽，廣受女性觀眾的喜愛。
維托里奧?德?西卡的輝煌的電影生涯橫跨整整半個多世紀。在這漫長的五十多年裡，他不僅作為導演執導了34部偉大的電影作品，而且還作為演員主演過150多部電影。在今天看來，德•西卡作為導演取得的成就無疑遠遠超過他作為演員所取得的成就。他已經是影史上公認的最偉大的導演之一，獲得了無數的國際獎項，這其中包括四次奧斯卡獎：在最佳外語片獎創立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行車的人》分別於1947年和1949年獲得了奧斯卡的特別獎，而《昨天、今天和明天》和《悲慘的青春》則分別獲得了1964年和1971年的奧斯卡最佳外語片獎。

關於評論
作為代表「新現實主義」最高成就的影片之一，《風燭淚》一如既往地關注以往電影所不曾關注的日常生活片斷，闡釋普通人所普遍具有的人性尊嚴。
影片的脈搏始終是緊張不安的，因為我們知道恩貝托的境遇是多麼的絕望：一心巴結權貴的女房東一直想把恩貝托驅趕出去，這樣她好把恩貝托的那間房間改建成一個接待廳；而恩貝托的可憐的退休金卻遠不足以支付他的房租和債務。
和德.西卡的其他幾部經典「新現實主義」作品如《擦鞋童》和《偷自行車的人》一樣，《風燭淚》講述的是處於戰後義大利的貧窮與不公之中的悲劇故事，充斥著失業、黑市和緊張的人際關系。但恩貝托似乎是德?西卡塑造的所有社會底層角色中最令人難忘的一個。除了瑪利亞和那隻棕白相間小狗弗萊特，孤苦年邁的恩貝托無所依靠。在影片的最後幾個場景中，恩貝托深深依賴於弗萊特這個唯一肯留在他身邊陪伴他的生靈，給觀眾留下了一幅無限漆美的畫卷，也點燃了整部影片的藝術感染力。

影子
英文名稱：Shadows
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1959
地 區：美國
語 言：英語
視頻色彩：黑白
電影導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
電影演員：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)

影片簡介：
麗茲和班尼都出生在一個有色人種的家庭。在一次文學聚會上，麗茲遇到了年輕英俊的白人知識青年托尼，帶著一種輕浮的熱情，涉世未深的麗茲棄原來的追求者不顧，投入了托尼的懷抱，並與托尼發生了性關系。但是，當托尼發現麗茲並非白人，尤其當他看見麗茲黑皮膚、厚嘴唇的大哥，厭惡之感頓生。麗茲痛苦了一段時間，終於，一個黑人青年的追求把她從深淵中拉了出來。麗茲的二哥班尼生性叛逆，總是與三兩個朋友一起浪跡街頭，雖然自己不是白的，但他有時也厭惡黑人的粗俗，對種族之間的問題，他似乎只是在街邊邊走邊看，超脫，但不可避免的頹廢。

關於導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
生於美國的紐約，著名的實驗電影導演。他即席而拍的《影子》(1958)為美國地下電影製作人訂定風格而且找到市場。他在電視、廣播電台、戲劇各方面都有豐富的經驗，以《計程車》(1954)一片登上屏幕，並在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《財色驚魂》(1964)、《十二金剛》(1967) 與《羅絲瑪麗的嬰兒》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年時曾主演電視影集《Johnny Staccato》，該片不論是演技還是導演都相當成功。《臉面》是他獨立製作的一部片子，1973的《權勢下的女人》一片被提名競選奧斯卡最佳導演獎，他妻子也因該片而獲提名競選奧斯卡最佳女主角獎。

最卑賤的人
英文名稱：Der Letzte Mann
其他名稱：最後的大笑
類 型：劇情
上映時間：1924
地 區：德國
語 言：無
視頻色彩：黑白
電影導演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
電影演員：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 長：90 mins

影片簡介：
默片經典，不用銀幕解說詞，完全靠鏡頭講故事。本片對人物的自卑心態有極深入的刻畫，當虛假的「社會地位」一旦被收回時，真是生不如死。這個故事在1955年重拍成有聲版。快樂結局純屬畫蛇添足。影片改變自果戈理的小說《外套》，由德國另一電影流派「室內劇電影」大師卡爾·梅育改編，影片描寫一個大旅館里的司閽，雖然已經年老，可是依舊熱愛他自覺體面的開門工作，而這在他居住的貧民區是一份令人羨慕的工作，可是，年老體弱的他漸漸有些力不從心，偶然開了小差卻被老闆發現，老闆念舊沒有開除他，他被降職去打掃廁所。為了保持自己在鄰居和家人面前的尊嚴，他一直瞞著家人，為了面子甚至偷了司閽的衣服參加。

影片評論：
最卑賤的人》拍攝於1924年，德國的室內劇大師茂瑙是它的掌勺人，本片講述了一位旅館看門人的起伏經歷，旅館看門人這一在窮苦人群中看來已屬顯赫的工作讓他舒心不已，然而有一天終因年老而犯下錯誤，被降職為廁所清潔員，並剝奪了他那一身看門制服，可是他為了保持自己在親友中的虛榮，不惜使出偷竊等手段來維持假象。直到有一天遇到一位瀕死的富翁……本片的情節引人入勝，雖然只是一部默片，但影史學家認為茂瑙在本片中第一次真正地解放了攝影機。

關於導演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生於1888年 12月28日 ，德國比勒爾德，逝世於1931年3月11日 (美國加州聖巴巴拉市，車禍) 。
德國導演，早年研究藝術和文學史，1919年開始執導筒。當時的作品大多已經遺失。1922年的《諾斯法拉圖》為他贏得國際聲譽。他的德國作品充滿了悲觀和凄涼。1926年轉往好萊塢。在美國拍攝的《日出》被認為是德國默片的顛峰之作。1931年死於車禍，年僅42年。其作品對後世產生深遠的影響。代表作還有《浮士德》、《諾斯非拉圖》、《燃燒的大地》、《都市女郎》等，遺作為《禁忌》。

天上人間
英文名: Love will tear us apart
導演: 餘力為 (《小武》,《站台》,《任逍遙》的攝影師)
演員:
梁家輝
王寧
呂麗萍
地區: 香港
語言: 粵語

內容：九七回歸之後，香港出現了一批從大陸內地來討生活的「特區新移民」，他們他們來自不 同的地方，各有著不同的背景：阿英把布滿傷痕的過去埋在家鄉，持短期 照來香港當妓女，對她來說賣淫只是一種迅速撈錢的手段。阿燕曾是舞蹈老師，但在一場車禍中受了傷再也無法跳舞，也失去了她的兒子，來到香港後在酒樓當電梯小姐，不管在工作上或生活中，總是把自己關在密閉幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，經營一家色情錄影帶店，人生無大目標，每天只是打混過日，和阿燕維持關系只是尋求生活上的依靠。電梯修理員「排骨仔」沉默內向，生活更是過得枯燥乏味，每天最大的樂趣只是沉迷於電台call-in和色情場所中，藉以宣 工作上的郁悶。 為想忘掉不愉快的過去，這群人懷抱著夢想來到他們心目中的天堂——香港，卻在此遇上種種挫折，成為這個城市被遺棄的一群。繁榮似錦的香港對他們來說，仍然只像夢境一場……

《天上人間》是餘力為的第一部劇情長片，本片曾入圍1999坎城影展的競賽單元。 導演餘力為，自比利時電影學院攝影系畢業後，即回到香港開始執導短片及紀錄片，1996年曾以紀錄片《美麗的魂魄》於國際影展上獲得多項大獎。除導演工作之外，他亦是香港電影新銳攝影師之一，曾與許鞍華、賈樟柯等香港及中國導演合作，作品有《千言萬語》、《小武》等。另外並常與關錦鵬合作廣告片拍攝。

男主角梁家輝（飾 阿健）除了參與演出之外，還是本片的幕後投資者。梁家輝表示，這次會投資《天上人間》純屬機緣巧合，他與導演餘力為透過本片監制關錦鵬而認識，最初導演只是邀他演出，但他看過劇本之後覺得很喜歡，更對此片有信心，於是便索性投資當了出品人。作品產量豐富的梁家輝，戲路寬廣、亦庄亦諧，不管是喜劇片或文藝片，痴心漢或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾與不少國外演員如：珍瑪琪、富田靖子等合作。現在對他而言，希望能多拍一些嚴肅作品，為自己留下代表作。

這部《天上人間》不論幕前幕後都是星光熠熠，除了攝影師出身的導演餘力為之外，還有拿過多項影帝的梁家輝、大陸金雞獎百花獎雙料影後呂麗萍，並有名導關錦鵬出任監制。《天上人間》曾入圍99年坎城影展的競賽單元，首次執導劇情長片就有如此成績，對導演餘力為來說不啻為最大的鼓勵。攝影師出身的他，在影像的掌握上十分純熟，他藉由鏡頭及色彩的轉換，將香港 蘭街低下層人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈現，拍出了香港電影中少見的意境。《天上人間》想表達的不只是後九七現象，更著重於片中人與人之間的微妙關系、以及城市的疏離感。

導演簡介-餘力為 1966年出生於香港，1994年畢業於比利時國立電影學院，主修電影攝影系。1996年回港，與賈樟柯合組胡同製作公司，致力發展中港兩地的電影製作，同年獲比利時電影局及香港藝術發展局撥款資助拍攝短片《美麗的魂魄》，並獲香港及海外的電影獎項。1998年得關錦鵬當監制，邀梁家輝任男主角，拍下第一部長片《天上人間》。

白痴
英文名稱：The Idiot
其它名字：Hakuchi
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1951年日本
地 區：日本
語 言：日語
片 長：166 mins
電影導演：黑澤明 Akira Kurosawa
電影演員：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片簡介：
故事發生在二次世界大戰後的北海道。某個冬夜，在一艘橫渡輕津海峽的船艙內，復員兵龜田與赤間相識，龜田告訴赤間自已是一個白痴，而他的純真朴實令赤間十分驚喜。大野的女兒綾子愛上了龜田，而引來眾人的嘲笑，最後綾子終於與龜田分手。無計可施的龜田來到赤間家，卻發現赤間為了怕失去妙子殺了她，於是兩人在幻覺中同時發瘋。

影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄國19世紀文壇上享有世界聲譽的一位小說家.他的創作具有極其復雜、矛盾的性質。陀思妥耶夫斯基生於醫生家庭，自 幼喜愛文學。遵父願入大學學工程，但畢業後不久即棄工從文。在法國資產階級革命思潮影響下，他醉心於空想社會主義，參加了彼得堡進步知識分子組織的彼得拉 舍夫斯基小組的革命活動，與涅克拉索夫、別林斯基過往甚密。1846年發表處女作《窮人》，繼承並發展了普希金《驛站長》和果戈里《外套》寫「小人物」的 傳統，對他們在物質、精神上備受欺凌、含垢忍辱的悲慘遭遇表示深切同情。喚醒他們抗議這個不合理的社會制度。《雙重人格》（1846）、《女房東》 （1847）、《白晝》（1848）和《脆弱的心》（1848）等幾個中篇小說使陀思妥耶夫斯基與別林斯基分歧日益加劇，乃至關系破裂。後者認為上述小說 流露出神秘色彩、病態心理以及為瘋狂而寫瘋狂的傾向，「幻想情調」使小說脫離了當時的進步文學。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因參加革命活動被沙皇 政府逮捕並流放西伯利亞。十年苦役、長期脫離進步的社會力量，使他思想中沮喪和悲觀成分加強，從早年的空想社會主義滑到「性惡論」，形成了一套以唯心主義 和宗教反對唯物主義和無神論，以溫順妥協反對向專制制度進行革命斗爭的矛盾世界觀。他流放回來後創作重點逐漸轉向心理悲劇。長篇小說《被侮辱與被損害的》 （1861）繼承了「小人物」的主題。《窮人》里偶爾還能發出抗議的善良的人，已成了聽任命運擺布的馴良的人；人道主義為宗教的感傷主義所代替。《死屋手 記》（1861～1862）記載了作者對苦役生活的切身感受，小說描寫了苦役犯的優秀道德品質，控訴了苦役制對犯人肉體的、精神的慘無人道的摧殘，無情揭 露了沙皇俄國的黑暗統治。《罪與罰》（1866）是一部使作者獲得世界聲譽的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已沒有被侮辱與損害者的形象， 而只有對革命者的攻擊了。最後一部作品《卡拉馬佐夫兄弟》（1880）是作者哲學思考的總結。作者以巨大的藝術力量描寫了無恥、卑鄙的卡拉馬佐夫家族的墮 落崩潰。對顛沛流離、生活在水深火熱之中的人們表示深厚同情，但也流露出消極的一面，例如認為只有皈依宗教才能保全道德的價值，只有寬恕和仁慈才能拯救人 類社會等說教。陀思妥耶夫斯基擅長心理剖析，尤其是揭示內心分裂。他對人類肉體與精神痛苦的震撼人心的描寫是其他作家難以企及的。他的小說戲劇性強，情節 發展快，接踵而至的災難性事件往往伴隨著復雜激烈的心理斗爭和痛苦的精神危機，以此揭露資產階級關系的紛繁復雜。矛盾重重和深刻的悲劇性。陀思妥耶夫斯基 的善惡矛盾性格組合、深層心理活動描寫都對後世作家產生深刻影響。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文壇後的第三部長篇小說，寫於一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了資本主義殘暴不仁，顯示出作者高度的藝術才華。俄國在廢除 農奴制以後走什麼道路的問題，是六、七十年代社會政治思想斗爭的焦點。陀思妥耶夫斯基在俄國社會思想斗爭中採取了獨特的立場，始終堅持反映現實的著眼點和 獨特的藝術風格。他主要從道德心理的角度觀察和表現資產階級社會關系的發展和舊的社會關系的解體，以及這一歷史過程對城市各個階層居民的生活命運和精神狀 態的影響，從而提出了廢除農奴制以後俄國社會發展中出現的根本問題，表現了資本主義發展引起的時代基本特徵。《白痴》體現了作家六、七十年創作總的傾向。 小說涉及到彼得堡各個社會階層，構成了整個社會的橫斷面。小說情節進展只有幾個月的時間，但陀思妥耶夫斯基卻得以描繪出就其社會地位、精神狀態和生活命運 來說各不相同的、五光十色的人物畫廊。故事發生的地點基本上局限於彼得堡及其郊區巴甫洛夫斯克，但作家都運用各種手段擴大了描寫范圍，不僅講到莫斯科和外省，而且涉及到法國、瑞士和波蘭，為主人公的活動提供了廣闊的社會背景，概括了全俄國乃至西歐的歷史發展。《白痴》（1868）發展了「被侮辱與被損害 的」主題，女主人公娜斯塔西亞強烈的叛逆性和作為正面人物的梅什金公爵的善良與純潔，使小說透出光明的色調。但一些用以攻擊革命者的「虛無主義者」形象， 削弱了小說的揭露力量。社會犯罪問題在《白痴》中也佔有重要地位。羅果仁刺殺梅什金以及殺死娜斯塔西婭•菲里波芙娜，是小說情節中兩個最富有戲劇性的紐結。作家認為犯罪是俄國社會生活中最有破壞力的傾向的赤裸裸的表露，因此對犯罪活動進行道德心理分析時總是把它與社會日常生活描寫緊密結合起來，在社會日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理狀態的根基。小說中一系列細節和場面所以具有巨大的藝術感染力，還因為富於象徵性，對現實進行高度概括。娜斯塔西婭 •菲里波芙娜把十萬盧布扔進壁爐，全體來賓都屏息凝神地望著那熊熊的火焰怎樣吞食這筆巨款，一個個眼睛充滿血絲，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。這個場面象徵著對金錢蔑視和崇拜這兩種勢力的搏鬥，寫得十分精彩，在世界文學中也是少見的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小說一樣，《白痴》也以悲劇 結局，但是不能因此而認為《白痴》是一部宣揚悲觀厭世的作品。主人公們的悲劇結局反映出作者由於對美好未來的嚮往而產生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破產，但是對美好理想的熱烈嚮往，則永遠閃耀著人道主義的光輝。

《白痴》是黑澤明最珍愛的電影之一，他為之付出的心血比其他任何一部都多 這部主題黑暗的電影是一次野心勃勃的對人類情感的深層探索。它集合了當時日本最偉大的兩位影星三船敏郎和原節子。白痴或許是黑澤電影中最富思想性的一部了。在拍攝羅生門和生之欲的間隙，他將自己全部的精力傾注於如何忠實准確地捕獲原著的精髓。266分鍾的原始版本只在日本首映時上映過一次，其後黑澤將其剪成差不多隻有一半長度的公映版。令人痛心的是，原始版現已遺失。「在我所有的電影中，這部爭議最多。早在羅生門之前許多年，我就有意將之拍成電影。我從小時候起就喜歡俄國文學，最喜歡的作家就是陀思妥也夫斯基，而且認為他的原著一定能 拍成精彩的電影。直到現在，他仍然是我最鍾愛的作家，也是最能如實反映人的存在的作家。」黑澤明語。

以上7部片子你可以試試看，希望能滿足你的張力。