電影後期字幕職位

❶ 電影中各個職位是做什麼的

主要有以下幾種職位：

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

2、製片人：一般指影視劇製片生產製作人。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是協助節目助理維持現場環境; 配合現場,對人員的控管與場地的支持。

9、布景師：主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：影視化妝師不同於其它化妝師，它的主要目的是為影片服務。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：把拍攝好的素材剪輯成成片的人。

(1)電影後期字幕職位擴展閱讀

職位英文

1、副導演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、攝影 photographer

5、劇務 scripter

6、服裝 designer

7、道具 property manager

8、化妝dresser

❷ 影視後期製作有哪些相關崗位

1、剪輯

剪輯：可以說是後期製作的第一步，也是極其重要的一步，但凡有視頻出現，就需要剪輯。

剪輯簡單來說就是將拍攝、製作好的素材，進行選擇、拼接、重組成播出的樣子。

有關含升搜軟體：

以興趣愛好為主用的非專業性軟體：會聲會影、愛剪輯、快剪輯等。

專業軟體：edius、pr、系列。

2、影視笑殲模型渲染設計(建模)

影視模型渲染設計(建模)：通過軟體創造現實中不存在的事物或者完成真人。製作流程包括模型製作、燈光製作、材質渲染、細節潤色、渲染合成等

有關軟體： Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender

3、特效

特效：特殊效果，泛指製作所有現實生活中不存在或者存在卻難以真實拍攝的事物。比如雪山崩塌、火山爆炸等。這是一個大的門類，裡面有很多細分的工種。

有關軟體：Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender

4、合成

合成：通過軟體將真實拍攝的事物和後期製造的各種素材逼真完美的結合到談歷一起。

一般是影視後期製作的最終環節。

有關軟體：Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender

5、包裝

包裝：宣傳、廣告、電視節目等視頻中涉及的事物、動畫、字幕等相關的製作。包裝設計中會牽涉到關於特效，平面，繪畫，動畫，色彩，合成等等繁多知識。

有關軟體：ps、c4d、ae、motion等。

6、調色

調色：改變影視作品的原有色調，使色彩搭配更符合作品內容。

有關軟體：達芬奇、Baselight、Mistika

7、聲音效果

聲音效果：為影視作品增添各種聲音(音樂、音效)等。

有關軟體：Waves、Adobe Audition

❸ 電影結束會有很長的職務表，這個表中各個職位是做什麼的

製片人（Procer）：也稱「出品人」，往往也是影片的投資人，但資方和製片不一定是兼任的。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制來代表他管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
執行製片（Proction manager）：執行製片人參與的事務非常多，ta是一個影視項目的經理，是掌握影視劇生產的總指揮，他是作決策、直接協調與指揮的人。該職位代替製片人去決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，還要進行影片的發行，向市場進行宣傳和推銷。並且，執行製片的事務會有一部分與其它職位重合，這需要具體到每個項目的語境下來討論，因此具體職務也不是絕對的。
導演（director）：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/聲音的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本及思想表現給觀眾的人。
執行導演：執行導演是導演具體工作的執行人。他主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單(call sheet)。他要准備好所有的拍攝計劃和任務，負責分解劇本分部計劃。他要與導演共同合理利用時間，並且監督和保證其他所有工種都能按照時間計劃執行工作。他的其他工作包括負責拍攝計劃，勞務合同，保證片場安全性，並和製片主任聯合管理預算。他一般是導演組的領導，有時會替導演喊「Action」
場記（ Supervisor）：其主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況，包括鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。
攝影指導（director of photography，簡稱DP）：一切與畫面相關的工作都是攝影指導的職責范圍，也是除了導演外另一個可以喊cut的人。攝影指導在前期會熟讀劇本，與導演一起，勘景，參與分鏡表製作。D.P.還需要與美術溝通置景和色彩風格，與燈光師（Gaffer）溝通燈光要求，確認使用器材，確認大型設備/輔助設備的選用。
DIT（數字影像工程師）：DIT數字影像工程師會協助攝影指導系統化的保證儲存信息的完整；了解並且熟悉全部工作流程，並在現場對畫面進行實時檢查、校色、對畫面影像進行素材轉碼處理，從而達到攝影指導預期的畫面結果，實現高質量的影像。在此之外，數字影像工程師還要與攝制組各個相關部門有著良好的信息互通的工作，保證拍攝素材存儲和轉移交接的安全性。
航拍攝影師：又稱飛手，但飛手通常指無人機操控人員，而廣義的航拍包括了眾多空中攝影方式，比如無人機、飛機、直升機、熱氣球、小型飛船、火箭、風箏、降落傘等。航拍攝影師需要根據導演的創作需求，藉助航拍設備，獲取地面拍攝無法捕捉到的畫面的影像，進行畫面拍攝。
錄音師：錄音師是主管一部影片的聲音構思和錄音的主要責任者。他的主要任務是協助導演把一部影片的所有聲音錄制完好，達到聲畫最佳匹配的目的
美術師：影片造型設計的主要創作人員。國外稱作藝術指導或者美術指導等。美術師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據劇情和劇本主題，結合自己的生活體驗和資料積累，進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境──符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、並為人物的活動提供較多動作支點、有利於場面調度和拍攝的藝術空間。
燈光師：也叫照明師，攝影組成員，向攝影指導負責，主要工作是根據電影內容和攝影意圖，通過調整燈具照明來達成各種光線效果。

配樂師：電影配樂師是為電影譜寫音樂，通過編寫樂譜，允許其他人演奏，添加到電影里。這點將配樂師和演奏樂器的音樂家區別開來。
跟焦員：運動攝影時，由於被攝體與攝影機之間的距離不斷變化，需要隨著機器的運動不停地校正焦點，使被攝體始終保持清晰狀態，謂之跟焦點，此項工作由跟焦員操作。
跟機員：器材租賃公司委派的負責跟進、檢查、設置出租器材，監護設備安全的人員。拍攝過程中需要協助攝影師更換器材電池，為攝影師做出更合理化的操作建議。 而這是區域特色，類似於美國電影體系中移動組長的職位
花絮攝影師（BTS）：顧名思義，BTS是Behind the scenes 的簡稱，即幕後故事。而花絮攝影師則是記錄一切幕後故事的人。常見的畫面是拍攝過程中NG的鏡頭，NG是NO GOOD的簡稱，通常導演喊NG，就是再來一遍的意思，此外，劇組休息，拍攝過程中發生的大大小小的趣事，都可以是花絮攝影師拍攝的重點。
道具：指電影製作中負責道具製作的人員，他主要負責製作、采購電影場景、劇情和人物相關的特定物件。道具有戲用道具、效果道具、市招道具、動物道具等等，其作用是體現場景氣氛，地區和時代特色。除了神話片、舞台戲曲等，電影道具都力求真實。
化妝師：對電影演員的形象進行化妝處理的專業人員。是電影造型藝術的創作人員之一。化妝師要根據劇本提供主題、人物、情節，對演員做人物化妝造型設計，指導製作各種化妝造型所需的零配件，對影片中的人物進行試妝和定型。化妝師要了解掌握化妝的全部知識和技術，要具備豐富歷史文化和生活知識，要善於體察和積累各種生活經驗，還要掌握一定的繪畫、雕塑等造型藝術的技法和技巧。

❹ 動畫製作前期、中期、後期都包括那些職位

1、動畫前期——企劃、作品設定、資金募集

2、動畫中期——分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音

3、動畫後期——剪輯、特效、字幕、合成、試映

導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時。

動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的指扒圖畫故事板。

(4)電影後期字幕職位擴展閱讀

各個國家動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的脊逗畢方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

引領著世界動畫片的櫻芹潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。

❺ 什麼是影視後期師呢，主要干什麼

影視後期師，主要從事動態視頻相關的剪輯、合成、特效、包裝的工作，直播時候的畫面特效，廣告片綜歷滾藝的包裝，影視劇電影的特效等等，都屬於影視後期師的工作范疇。
掌握影視後期技能，可以入職影視製作公司、互聯網公司、廣告公司、電商企業等，現在幾乎所有品牌都需要通過動態內容宣傳推廣，就業選擇更多。
如果是想通過學習找工作，推薦你去了解絲路教育的影視後期課程，用短時間集訓掌握影視製作專項的技能，學成還能推薦就業。可以去他們的官方網站看看CG上市企業人才實訓基地
絲路教育是目前影視後期培訓中口碑優秀的機構，上市企業辦學，擁有近二十年的影視項目製作和教學經驗。在全國有29家製作公司，了解整個產業、需求、就業，將商業項目無縫對接到課堂，做到其他教育機構所不能企及的真實項目教學。如果你想知道絲路教育的實體培訓有多強，可以去校園實地考察一下友唯。如果暫時抽不到時間，也可以先進官網和在線老師詳細了解【點擊進入官網】
與同類培訓機構相比，絲路教育是CG設計肢告余上市企業直屬的人才培訓基地，29家製作公司常年承接影視大型項目，學員能夠在學習期間接觸到真實項目實訓，畢業後有機會直接進入製作公司就職，真正做到「前學校，後企業」的一站式學習服務。【絲路教育】全國實體校區課程-【免費試學】

❻ 直播字幕工作叫什麼職位

直播字幕的工作叫做後期合成。在畝旦一個視頻製作當中會配合視頻畫面，打顫兆印文字，這種工迅洞擾作也稱為影視後期合成。

❼ 與影視後期製作 的相關職業還有哪些 說出5個

影視後期製作 的相關職業

影視後期分為剪輯、特效、合成、配音

剪輯包括：粗剪、精剪、字幕、音頻合成等

特效包括源昌：3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等

合成包括：調色、合成、跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景等

配音包括：配音、配樂、音頻處理、音頻合成等

影視後期職位選擇

1、視頻設計方面的技術知識都是可以互通的，也就是說學完影視後期後並不僅限於電視節目的製作

2、剪輯師、校色師、欄目包裝師、特效師。不僅僅是做電視節目包裝，你還可以做企業宣傳片、tvc廣告、地產廣告、各種產品廣告等，基本上視頻相關的你都可以做。除非是電影級別對畫面細節要求非常高的。

學習影視後期有前途嗎？

這個問題不知道是怎麼想前途這個問題，是指能不能養家糊口，還是想成為行業大牛，還是想成立公司，幹掉工業光魔巴拉巴拉。

有的人還是很迷茫，可以理解你們的迷茫。但是我說這個行業好的開花，票房幾百個億，馬上就超過美國。但是你自己都沒嘗試。只聽著大家說好就殺進來，這是最不明智模清的選擇。一旦你不喜歡這個行業，時間和金錢還是小事，最坑的是你的身心都會受到摧殘，因為你每天都在做自己不喜歡乾的事。慢慢把自己逼瘋。

衡量要不要做一件事不是看有沒有前途，是要看自己喜歡不喜歡。說實話影視行業現在很缺人，我說的這個「人」不是你面試就能通過。缺的不是小白，缺的是技術大牛。但是如果你要投身這個行業中來，一定要做好准備，這個行業也確實很累。

如果你打算學習影視後期專業，可以加q u n開頭的一組是：四八.三，位於中間位置的一組是：八四四，然後處於最後一組的是：九.六.四，按照順序組合起來即可，在這里，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫——實力。

大學畢業選擇大公司還是小公司？

有主見的人看自己喜好了。如果小公司旦裂前老闆是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老闆，那你就隨便了。

如果你沒有主見，也沒有那樣的爸爸。在你能力允許的情況下，你先去大公司鍍金。做兩三年的樣子，學會了大公司的流程和技術，能做到管理層更好。然後你再去小公司那就不一樣了。小公司你就是二老闆的存在。

這就好比雖然央視主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家還是都想擠進去。等在出來的時候那就黃袍加身了。

軟體那麼多我應該學哪個？

影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這么多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。

咱們國家的教.育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該干什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。

所以這里告誡大家，上大學不是泡妞逛淘.寶。尤其是影視後期這個行業。到大一上學期結束，一定要在後期領域里選擇一個自己喜歡的。然後接下來的三年半主攻這個軟體，但其他軟體也要會，但不需要多牛。

這樣你畢業才有底氣選擇公司，而不是公司選擇你。

❽ 電影幕後各個職位到底是什麼工作

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

監制:
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

場記 定義:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html

現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.

❾ 影視劇幕後人員各職位分別負責什麼

1、導演（導演組）

導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。

指導道具組完成道具的准備和布置工作；指導現場拍攝工作；與出片方商討作品的宣傳計劃；指導拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

2、製片主任（製片組）

製片主任根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。製片主任對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。

3、劇務主任（劇務組）

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟賬目問題。

4、攝影指導（攝影組）

一般不直接操作攝影機，只是啟發，年輕攝影師創作想像理解劇本，幫助掌握攝影創作規律，並對全片攝影處理提建議、定措施，解決攝影中的難題，其工作范圍和性質相當於總攝影師。

5、總美術師（美工組）

全面負責場景規模龐大的影片攝制工作中的美術設計工作，負責作出影片總體影像造型構思，負責組織有美術師、繪景師、置景師、化妝師、服裝師及道具師等人員參加的創作生產活動。

解決美術部門及置景工藝等在創作與生產過程中出現的疑難問題，並在導演指導下，與攝影師一起研究和分析電影劇本，統一創作意圖，確定未來影片的影像造型形象、表現基調以及風格樣式。

❿ 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(10)電影後期字幕職位擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。