起桿了是哪個電影台詞

『壹』 電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片。下面是片中的經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《太空旅客》經典台詞

1. 戰爭是動物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我們有了第一個轉基因混合品種的恐龍。

4. 一個全新的領域已向我們開啟。

5. 對一隻金絲雀來說，貓就是怪物。我們不過是習慣當貓罷了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得開心，你首先得承認其實你永遠都無法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一個相關名詞。對於金絲雀來說，貓就是怪物，我們人類只不過是習慣把自己當成貓罷了。

8. 我們過去十年從基因研究所得到的知識遠遠超過近百年對化石的研究。

9. 記住，如果有東西追你們就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 這可能是我們唯一的機會!

12. 你們能來，我真為你們自豪。太空旅客經典台詞

13. “想過得自在你必須承認一個事實，那就是你永遠無法掌控生活。”

14. 我們了解到更多的在過去一年中從遺傳學，比挖骨頭的世紀!一個全新的前沿開辟了!我們有我們的第一個轉基因雜交!

拓展閱讀

劇情介紹

吉姆(克里斯·帕拉特飾)是阿瓦隆號飛船上的一位工薪階層旅客，他在飛船前往太空殖民地家園2號的120年旅途中，不小心提前從冷凍睡眠中醒來。發現自己有可能要在這艘巨船上獨自度過89年，吉姆試著重新入睡，但最終只能在安置了5000個同行人員的睡眠艙中孤獨生活，這其中包括了高顏值的作家奧羅拉(詹妮弗·勞倫斯飾)。處於自殺邊緣的吉姆絕望中孤注一擲，把奧羅拉的睡眠艙弄短路了，讓她也可以醒來，兩人在相處的期間產生了微妙的火花。在兩人感情的萌芽迸發之時，吉姆擅自弄醒奧羅拉的秘密揭露了出來。而當飛船的操作系統也癱瘓了的時候，這對情侶面臨著更大的問題，生命受到威脅的不僅僅是他們自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介紹

奧羅拉

演員 詹妮弗·勞倫斯

是一位來自紐約的成功作家，非常有才，但是完全沒有興趣寫作。她將拋下所有自己認識的人，計劃先沉睡120年到達家園二號星球，再經過另外一個120年的休眠旅程返回地球故鄉，成為人類歷史上首位從殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演員 克里斯·帕拉特

一個不善表達的機械工程師，工人階級的勞動者，對機械他十分在行，對於戀愛方面的套路則是知之甚少，但是他本性貼心又浪漫。在一次星際旅行中，由於太空飛船部件故障，使飛船在深空危機凶險異常，他身陷險境。

亞瑟

演員 邁克爾·辛

阿瓦隆號太空飛船上一個酒吧服務員，是一位人形機器人，擁有與人類相媲美的邏輯思維能力，可以通過自主學習分析形勢和取得進步。

相關資訊：《太空旅客》探討人性傳遞普世價值觀

在中國，一月還有《太空旅客》、《降臨》兩部值得期待的好萊塢科幻電影上映，其中由奧斯卡影後“大表姐”詹妮弗·勞倫斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可謂萬眾矚目。

那麼，它們有沒有可能突破電影粉絲范疇，博得大眾的歡心?

論IP效應

中國電影的IP熱度已經有所下降，其實舉目好萊塢，每年的續集(包括前傳以及番外)、改編、翻拍電影，占據了半壁江山。追逐IP並不可恥，但IP又並非萬靈葯，每年好萊塢鎩羽而歸的續集不在少數，而像《刺客信條》、《魔獸》這樣的超級IP改編也都不盡如人意，甚至是慘敗。

平心而論，《俠盜一號》整體水準尚算過關，作為一部典型的太空歌劇(Space Opera)，在情節、人物塑造和場面營造上，也算對得起星戰這塊影史金字招牌。雖然《俠盜一號》已經通過選擇女性主角、增添美國少數族裔角色等政治正確做法，以及在片中影射反恐戰爭、更現實反映納粹歷史等手段，以接近與現實的距離，但仍然難以逃脫星戰系列虛幻架空、情節粗線條以及令人難以真正投入的老毛病，而在對於18-29歲觀影人群的吸引上，星戰電影一直都不如《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠》等新世代大片，也不禁令人思考所謂的星戰精神是否已經過時?

而耐人尋味的是，從2009年的《鋼鐵俠》開始，到2012年《復仇者聯盟》的全球熱賣，漫威電影宇宙的“你中有我我中有你”的縱橫策略初見威力，不僅DC漫畫與華納跟風開發起了DC電影宇宙，連迪士尼和盧卡斯影業也於2013年謀劃起正傳+外傳的星戰宇宙版圖，除了《俠盜一號》之外，還有《漢·索羅外傳》和《賞金獵人外傳》。但《俠盜一號》票房的低於預期，已經多少證明了IP過度開發過後，導致吸引力和新鮮感喪失的弊端，甚至有可能會影響到未來正傳系列的前景。

IP有利也有弊。《星戰外傳》在中國雖然有一定群眾基礎，但同時也意味著觀影門檻，如果不了解之前六部星戰正傳以及死星對於整個故事的決定性作用的話，普通觀眾也比較難以投入到“俠盜一號”們的悲壯任務之中。一直以來，《星際迷航》系列雖然在歐美有著深厚的亞文化背景，在中國的票房遇冷也說明了IP也不能避免局限的問題。

另外值得一說的是，星戰文化在中國一直面臨著世代更替的窘境。中國第一代星戰迷，以70後居多，他們可能也是中國星戰迷中最為龐大最鐵桿的一群人，但根據2015年報告顯示，中國影院觀眾主力人群為80後-00後，佔74%。在海外，星戰文化如同足球文化，是父傳子模式，由年長帶動年幼，而中國星戰迷，似乎在70後、80後之後出現了尷尬的斷代，90後和00後粉絲群目前根基比較薄弱。

在IP基礎上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降臨》都不佔優。《太空旅客》劇本是原創，即沒有IP基礎，但它的劇本曾經入選2007年的好萊塢“黑名單”(Blacklist)!

能夠上這個黑名單，可以說是榮幸和潛力股認證，因為能夠上榜的劇本，屬於“很被看好”但因為各種原因而暫時無法拍攝，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野獵人》和《飢餓游戲》系列都上過黑名單，而《太空旅客》導演莫滕·泰杜姆也正是因為覺得“劇本精彩得非拍不可”才答應執導，“它是是太空電影里的愛情史詩，講述了一個能讓觀眾先笑後哭的愛情故事”。

這種將愛情與太空冒險進行混搭的創意，新鮮而靈巧，可以說在好萊塢大片歷史里相當而罕見，也難怪可以進入好萊塢黑名單，在一味求大的當下，反而成為一股清流，對於普通觀眾尤其是女性觀眾，無疑多了一個進入電影院的選擇。無論是在歐洲多地還是澳洲包括泰國、中國台灣等亞洲地區，《太空旅客》上映首周票房力壓《俠盜一號》和《刺客信條》等大IP電影，進一步說明了有創意、製作精良的非IP電影，其實比僵化的IP電影更有潛力。

當然，《太空旅客》不止太空愛情史詩這么簡單，影片一方面承接了《星際迷航》到《阿凡達》的開拓宇宙樂觀精神，以人類開發外星球為故事切入點，一方面又通過一起開拓宇宙過程中的意外事故，反映了在宏大進程中，人類個體在遭遇災難時，在人性維度上亘古不變的復雜與感人。片中的男女主角，與《泰坦尼克號》中的傑克和露絲一般，其實存在著頭等艙與下等艙的階級尊卑，可以說既科幻中透露的是當下的.現實，因此他們為了自己命運以及全船人員所做的每一個選擇，包括對對方的看法和態度，無論是自私狹隘，還是無私奉獻，都有著可供咀嚼的背後深意。

《降臨》來頭不小，改編自美國華裔科幻作家姜峯楠獲得1998年星雲獎的短篇小說《你一生的故事》，可以說有著優質IP基礎，但科幻文學在中國仍是小眾文化，而且《你一生的故事》一定程度上並不通俗甚至是晦澀，雖然講述了與外星人的接觸，但這種接觸和《獨立日》那種硬碰硬的簡單化娛樂電影模式不同，更多立足於語言學、思維和哲學層面，而且影片打亂時序的敘事，估計也會讓不少觀眾一頭霧水，似乎更適合科幻迷和文藝青年。

論視覺吸引

從《星球大戰》到《阿凡達》，科幻電影意味著燒錢。燒多少錢，又決定了視覺質量。

在這三部電影里，《星戰外傳》以2億美元領先，看過片的朋友也能夠從大量壯觀的特效場面中體會得到，除了戰爭場面，宛如《國家地理》的逼真太空鏡頭，可以說令人嘆為觀止。

《太空旅客》則是1.1億美元，其中很大一部分用於太空場面、飛船等特效以及華麗內景的製作。就畫面來看，《太空旅客》一定程度上揉雜了《泰坦尼克號》的豪華游輪、《星際穿越》的壯麗宇宙以及《地心引力》的驚險救援。

另外，就視覺享受而言，《太空旅客》里飛船的內部裝飾，高科技感中不失古典奢華，可以說能夠在銀幕上滿足中國觀眾對於高品味生活的追求。

雖然外星飛船降臨地球各處的畫面震撼人心，但《降臨》成本僅4700萬美元，這個數字甚至低於好萊塢商業電影平均投資水準，也就是說，成本決定了它不可能以特效場面為賣點。就預告片來看，影片的特效製作難度也並不高，不少海外觀眾都提出了這是部小格局科幻片。

論明星咖位

雖然明星不能保證一定賣座，但對於普通觀眾，明星仍然是決定購票入場的一大重要因素，這也就解釋了為什麼他們的片酬動不動就要達到天價。

在這三部電影里，星光度最為耀眼、片酬支出最高的無疑是《太空旅客》：貴為奧斯卡影後，又有賣座的《飢餓游戲》系列撐腰，27歲的好萊塢天後詹妮弗·勞倫斯拿到了2千萬美元天價片酬，而憑《銀河護衛隊》和《侏紀羅世界》迅速走紅之後，克里拉·普拉特的片酬也漲到了1200萬美元。

作為一位90後奧斯卡影後，詹妮弗·勞倫斯還是好萊塢票房回報率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以為影片帶來17.7美元的回報，因此無論是片酬還是分紅，都並不令人意外，而她也是中國觀眾識別度最高的好萊塢年輕女星之一。海外甚至有觀眾反映：大表姐在片中的顏值可以說達到了巔峰呢。

《降臨》雖然沒有巨星，但兩位主演艾米·亞當斯和傑瑞米·雷納都是准奧斯卡級人物：亞當斯是好萊塢公認的演技派，曾四次獲得奧斯卡最佳女配角提名和一次奧斯卡影後提名;雷納以《復仇者聯盟》的“鷹眼”一角為中國觀眾所熟悉，曾憑《拆彈部隊》首獲奧斯卡影帝提名。雖然二人演技不俗，但可惜的是，票房號召力估計相當有限。

介於IP實力和製作投入，星戰電影一般不會啟用昂貴的巨星，《星戰外傳》也是依照了這個傳統，兩位男女主角之前多是出演文藝電影，片酬不會太高，而影片主演全陣容的知名度捆綁在一起，可能還不如姜文或甄子丹一個人的高……

論情感元素

衡量一部科幻片，有三點非常重要：世界觀架構、相應的視覺體現以及敘事元素的融合。

縱橫影史，成功的科幻片，必須要能夠讓普通觀眾產生不同程度的情感投射和共鳴，因此，情感類敘事元素就變得至關重要，就像親情之於《星球大戰》、《星際穿越》、《獨立日》，愛情之於《阿凡達》、《盜夢空間》、《機器人總動員》，友情之於《外星人ET》、《銀河護衛隊》。如果沒有了以上情感元素，這些科幻片不僅會失色，甚至故事都無法成立，可見情感元素對於一部科幻電影的重要性。

在這三部電影里，《星戰外傳》延續了星戰系列的親情線索，以死星創造者之女尋父為主線，《太空旅客》以愛情為切入點，探討了在太空殖民冒險中人類的孤獨命題與大無畏犧牲精神，《降臨》則以母女親情為潛在主題。

從普通觀眾角度來看的話，親情雖然構成了《星戰外傳》重要敘事要素，但並不感人也不復雜，與《星球大戰》 “大反派是你爸爸” 的設計不可同日而語。

《太空旅客》的愛情元素，相對還是能夠吸引更多女性觀眾，更何況在中國，女性往往能夠決定同伴的男性選擇看什麼電影(雖然《太空旅客》在情節上被一些觀眾認為有直男癌嫌疑)，另外，雖然在銀幕上擅長逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特為影片帶來不少喜劇點，但他在片中對待詹妮弗·勞倫斯的一些做法，估計也會引發比較廣泛甚至是激烈的關於人性和愛情真諦的討論，比如為了讓自己不再孤獨或是獲得愛情，是否就要以另一個人的幸福為代價?

正如前文所提，《太空旅客》的愛情背後，折射的其實是永恆的人性，男女主角之後聯手竭力拯救全船人員的做法，未嘗不是一種人性的拷問：為了別人，是否值得搭上自己的性命?在人類開發宇宙的背景之下，《太空旅客》所著力體現的，其實是更現實、更真實也更普世、更感人的價值觀。

《降臨》借科幻外衣訴母女深情，表現得相對復雜而內斂，打動普通觀眾似乎會有一定難度，目前的中國觀眾更適應直接的表達。

集合了喜劇、動作、科幻和愛情等諸多中國電影市場賣座元素的《太空旅客》，攜其它兩部電影無可比擬的巨星陣容，無疑會對《星戰外傳》產生巨大票房沖擊，一定程度上，由於巨星號召力、感人愛情元素和視覺享受度，兼顧高度娛樂性和深度人性命題的《太空旅客》可能會比偏戰爭寫實的《星戰外傳》更能博得觀眾歡心，而《降臨》囿於各種限制，未來在票房上估計難有大作為。

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『貳』 抗日搞笑電影 台詞「老姚冒煙了、彈棉花」

電影 《巧奔妙逃》
劇情介紹編輯
受傷的八路軍交通員將一個裝有日軍戰略進攻圖的油布包塞進弟弟二柱的手中，囑咐他一定要送到火車站接 應的同志手裡。可是，情急之下，二柱卻將聯絡暗號「山重水復疑無路」錯記成「山清水秀找八路」。 秦貴被派去截取日本人的戰略進攻圖。他來到火車站，嘴裡叨念著暗號，可轉悠半天仍一無所獲。二柱右肩受傷，將油布包交給茶館里的說書人，讓他記住暗號並去火車站交給八路軍的聯絡員。抗日心切的農民順子和老幺叔侄倆正邊為人家彈棉花掙錢糊口，邊尋找 八路軍。火車站上，幾個人拉拉扯扯，被日軍少佐佐木追趕，逃進一農家大院，躲進了地窖。不想，鬼子追
來並在大院安營紮寨，他們被困在下面。
秦貴他們設法偷來三套日軍服裝，換上正要溜走時，正遇上日軍全體集合。幾人被日軍發現，幸好說書人口技摹仿空襲，三人才趁亂逃出了大院。
次日，秦貴趁機用武力從順子手裡奪走了油布包，並將他們押至一大廟前，欲暫時關押起來自己好脫身。沒料到，佐佐木的人已埋伏在廟里，只有順子隻身逃脫。
曾經是音樂教師的佐佐木很喜歡收集中國樂器，他誤認為老幺的彈棉花弓子是一種樂器。[1]

為了活命，老幺與說書人臨時編了一首《彈棉花歌》大受鬼子歡迎。這時，秦貴驚訝地發現他的妻子阿英出現在他面前，便偷偷將油布包塞給了阿英。鬼子唱歌欲引來「花姑娘」，
卻發現一群舉著棍棒激憤的農民沖來，日軍大慌，秦貴撿起掉在地上的油布包；剛想開溜，卻被佐佐木抓住，和鬼子一起回了縣城。後被佐佐木發現真實身份後把油
布包送至司令官處。秦貴趁佐佐木不防，奪路而逃，和說書人、老幺、順子又碰面了。秦貴沮喪地說油布包讓日本人搜了去，不想阿英卻從懷里掏出一個小布包一一
這才是真正的戰略進攻圖。正高興時，二柱和八路軍方大哥也找到了他們。暗號對上了，日軍的戰略進攻圖終於交到了八路軍手裡。而鬼子手上的卻是唱本。

『叄』 如何評價《起風了》這部電影值得一看嗎

評價：

《起風了》是宮崎駿於2013年上映的「封山之作」，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

(3)起桿了是哪個電影台詞擴展閱讀：

製作起源：

宮崎駿於2009年4月至2010年1月期間在月刊《Model Graphix》上連載漫畫作品《起風了》。該作以活躍於二戰期間的日本戰斗機設計師堀越二郎為主角，他曾經設計出一度在空軍領域所向披靡的零式戰斗機。

同時漫畫題目和與女主角戀愛的情節，均取自和堀越二郎生在同時代的作家堀辰雄的同名小說。一向以反戰立場著稱的動畫人，卻出於種種原因對殺人的戰斗機和戰列艦無比痴迷，個中的矛盾性在這部極具個人化色彩的作品裡分外突出。

也許正因為這份矛盾性以及無處不在的人生八苦況味，令宮崎駿最初全然沒有將其拍攝成動畫電影的意向。最終成功促成該企劃的正是宮崎駿的老搭檔吉卜力工作室製作人鈴木敏夫，他於漫畫連載之初便拋出映畫化的提案，但宮崎駿以"動畫電影應為兒童而非成人製作"為理由斷然拒絕。

『肆』 火箭隊經典台詞

1、很高興你提出一個相當好的問題，所以我們很樂意回答你。為了防止世界遭受破壞，為了維護世界的和平，所以我們把愛和罪惡合而為一，我們是可愛以及有魅力的歹角：武藏，小次郎。我們便是奔向銀河的火箭兵團二人組，我們的未來像太空白洞般雪白無暇。

2、為了防止這個世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河中的火箭隊，白洞，白色的明天正等著我們。

3、既然你這麽誠心誠意的請教，我們就大發慈悲地回答你。為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色，我們是穿梭在銀河中的火箭隊，白洞，白色的明天在等著我們。

4、既然你誠心誠意的問了，我們就大發慈悲地告訴你。為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天在等著我們。

5、既然你誠心誠意在羅嗦了，我們就大發慈悲地告訴你。為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

6、既然你誠心誠意的問了，我只好說真的是換發型了。為了防止世界掉頭發，為了守護世界的發根，頭發和肌膚的保護和健康，可愛又迷人的反派角色，武藏，小次郎。擁有天使光圈的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

7、既然你叫我們交出來，我們就偏偏不交出來。為了防止世界被破壞，為了守護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

8、有的時候，我是大木博士；有的時候，我是偶像DJ胡桃。可是我們的真實身份是……為了防止世界被破壞，為了守護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

9、既然你誠心誠意的問了，我們就大發慈悲地告訴你。為了防止肚子空的太過頭，為了守護身體的健康，尋求愛與真實的糧食而來，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是為了得到糧食補給的火箭隊，白麵包，為了吃我們任何工作都願意做。

v字仇殺隊經典台詞

1、我們被教導要記住思想，而不是人，因為人可能失敗，他可能會被捕，他會被殺死，被遺忘，但400年後，思想仍可改變世界。我親眼目睹了思想的力量，我見過人們以它為名殺戮，或是為了維護它獻出生命，但你不能親吻思想，也不能觸摸它或抱著它，思想不會流血，不會感到痛苦，它們沒有愛。

2、無數奸惡的天性都從集於他的一身，不以命運的喜怒為意，揮舞著他血腥的寶劍。

3、人們往往用至誠的外表和虔敬的行為，掩飾一顆魔鬼般的心。

4、身份只是本質的一種形式，而我的本質是一個戴面具的人。在你眼簾中的，是一位低賤的雜耍老手，他在命運的沉浮中隨波逐流，扮演著受害與加害者的雙重角色，這面孔，不徒是虛華的外表，它還是業已不再的人民呼聲的殘響，不過，不憚於重提昔日煩惱的他，依然活力怏然，決心鏟除那些腐敗墮落的毒蟲，他們是作惡的先鋒，他們代表了對自由意志肆無忌憚的惡意破壞，對他們裁決只有復仇，這象徵希望的血海深仇不會是徒然的，因為它的價值和正確性，終有一天會證明，那些高尚者和警醒者是對的。

5、早上好，倫敦。我跟你們很多人一樣，欣賞規律生活的舒適，熟悉面孔所帶來的安全感以及日復一日的平靜，我跟任何一個人都一樣享受。盡管沉默代替了言語，言語卻總是能保持它的力量，它可以告訴那些願意傾聽真相的人們，而真相是，這個國家有些事情，不正常得可怕，對嗎？殘暴不公歧視和鎮壓，在這塊土地上，你們曾經有過反對的自由，有過思考和言論的自由，你們現在擁有的是，脅迫你們就範的審查制度和監視系統，這是怎麼發生的？這要怪誰？當然有些人要背負比其他人更大的責任，他們會為此付出代價的，不過話說回來，你們如果要找罪人的話，照照鏡子就行了。我知道你為什麼那麼做，我知道你害怕，誰不會呢？戰爭恐怖事件疾病，曾經有無數的問題企圖要毀你的理性，剝奪你的常識，恐懼控制了你，你們在慌亂中投向了元首先生亞當。蘇特勒，他許諾給你們秩序，許諾給你們和平，所要的回報，是你的服從和沉默。所以如果你什麼都沒有看見，仍然對這個政府犯下的罪行一無所知，我建議你讓這個11月5日平淡得過去，可是如果你見到我之所見，如果你感到我之所感，而你願意尋我之所尋……

6、人民不應該害怕他們的政。府，政。府應該害怕他們的人民。

7、沒有必然的事情，只有可能的事情。世上沒有巧合，只有巧合的假像。

8、我就這樣從《聖經》偷出些斷章殘句，來掩飾我的赤裸裸的罪行。外表上裝做聖徒，暗地裡是魔鬼心腸。

9、我們的尊嚴不值什麼錢，可它是我們真正擁有的東西，是我們最後一寸領土，但在那一寸領土裡，我們是自由的。

10、我會死在這里，我的每一寸肌膚都會腐爛，除了…一寸，這一寸，它是那麼的小，那麼的脆弱，卻是這世上值得擁有的東西，我們決不能失去或者放棄它，我們決不能讓別人把它奪走。

11、但我最最希望的是，你能明白我下面的話，盡管我不了解你，甚至從未見過你，未曾一起歡笑悲傷，未曾吻過你的面龐，我仍然要告訴你，我愛你，我全心全意愛你。

12、沒錯！一開始，我也以為是仇恨，我的眼裡只有仇恨，它是我世界的基石，是我的牢籠，是仇恨支持著我吃飯睡覺呼吸，我以為我死去時，血管里都會充滿了仇恨。

13、上帝就在雨中。

14、在這張面具下不僅是肉體，還有思想，而思想是不怕子彈的。

15、我本來不相信我還能再愛，那是你能給我最美好的東西。

電影《攻殼機動隊》經典台詞

攻殼機動隊》是由派拉蒙影業公司出品的科幻動作片。下面電影《攻殼機動隊》經典台詞是想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

電影《攻殼機動隊》經典台詞

1.AL再工作中有可能進化出個性，工作後又回復並列化，人則相反

2.放心吧,這個路段開車就算打瞌睡也不會有問題

3.替無動機的人們說出他們期盼卻無法說出的大聲說出的願望並加以實施的行動者，古往今來他們都有一個名字——英雄。

4.思想誘導的必要性，結果可以使手段正當化。

5.潛水是種什麼感覺? 我感到恐懼、不安、孤獨、黑暗，或許，還有希望吧。浮出水面的時候，自己似乎也會跟著脫胎換骨;我偶爾會有這種感覺。

6.如果我們的諸神和我們的希望，都已經只是科學性的東西的話，那麼我們的愛也只能說是科學性的吧

7.理論一經人民群眾的掌握就會變成物質力量。

8.以前，我認識個很喜歡潛水的義體人。

9.虛擬體驗也好，夢也罷，這個世上的信息，既現實也虛幻;無論如何，人一生所能接觸的事物也只是滄海一粟罷了

10.作為戰斗單位的個體無論多麼優秀，只要系統是由同樣規格的零件組成，必定會存在某種致命的缺陷;無論組織還是人，過於單一化只會走向毀滅。

11.過分的追求自我反而會失去個性。

12.能夠付諸於實施的恐怖才是恐怖。

13.我不和同一個女人睡兩次

14.生活在別人的夢想里，和死了有什麼區別?如果說逃避現實叫做浪漫的話，那麼我就是一個徹頭徹尾的現實主義者。

15.個別主義者為追求自我才變成沒有差異的集團。

《攻殼機動隊》：人類的普遍困境

當片中的那位女博士(抱歉我不記得她的名字了)跟少佐說，「你是唯一一個」(You're one of a kind)的時候，我就知道這個新的《攻殼機動隊》將與我們所熟悉的，20多年前押井守所拍攝的那部驚人的動畫分道揚鑣。

讓我們回憶一下原來的少佐。根據漫畫的原設定，在未來的科技時代，技術已經高度發達，人可以將全身所有的設備都更換為機器，少佐就是這樣一個隸屬於公安九課的全身義體人。她使用的是配發的標准義體，加入了很多她自己的改造;巴特也一樣，作為特種部隊退役士兵，也是一個全身義體人。少校的確擁有超凡的能力，然而，她的身份和情況並無多少特殊之處，漫畫和動畫也都對她的身世背景一筆帶過語焉不詳。

毋寧說，這樣的少佐作為《攻殼機動隊》的主角，她是一個特殊的個體，但同時也是一個平凡的，在那個瘋狂的技術年代中的普通個體。她的地位特殊，也是普遍的;特殊在於她作為一個高性能的，在特殊安全機構工作的義體人;普遍同樣也在於她是一個在政府機構工作的義體人。所以，少佐在95版動畫中的那些發問才成為了科幻中對於人性，對於自我，對於記憶的哲學思考中最為深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是這樣一種普遍性。當機器與人再無分隔時，人性本身又代表了什麼呢?在95年劇場版中，謠第二次響起的那一長段空鏡頭，少佐在渡輪上發現另一個她在河邊的高樓玻璃里一閃而過，這樣一個暗示是極為直接的：她懷疑的是自我作為人類的獨特性。正是由於少佐是那個年代中普通大眾中境遇特殊而又普遍的這樣一個人，她的這種懷疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

縱觀賽博朋克的經典文學作品，這樣的人物設置幾乎是一種默認標准。《雪崩》中的主角「宏·主角」是一個挺普通又不太普通的黑客;《銀翼殺手》的主角是個普通偵探，他的對手是個普通的人造人;威廉·吉布森的《神經漫遊者》和一系列的同世界觀的小說中的主角也都是這樣在輝煌世界邊緣的小人物。正是這樣一種「大世界中的小人物」的設定，才能夠更好的，更深刻的傳達那個「高科技低生活」(High Tech Low Life)的世界中大眾作為人類的掙扎。

而新攻殼從一開始就偏離了這種設定。當我記不起名字的那個女博士對少佐說出「你是唯一一個」的時候，這種對於人類的定義本身的思考，對於在那個瘋狂技術年代裡人性的疑問就已經自然而然的消解了：因為她本來就是特殊的，是one of a kind。片中無處不在的都在強調她是特殊的，所有人都滿嘴的ghost(靈魂)，shell(軀殼)，soul(靈魂)，humanity(人性)，body(身體)，努力做哲學思考的苦大仇深狀。但是這樣的意圖越明顯，也就越出戲;這種出戲感跟我們看到一部抗日神劇中臨死的主角掏出身上的毛票要交最後一次黨費類似。我們無法將她的境遇和我們自己聯系起來，她不是一個普遍境遇的代表，這才是95版攻殼，也就是所有賽博朋克的成功之處。還記得95版攻殼一開始的那一段么?陀古薩問少佐為什麼網路之中有雜訊，少佐回應：大概是每個月總有那麼幾天。以及在追逐逃犯的時候跟陀古薩談論為什麼要招他這樣一個沒有做過改造的人來九課，是因為」一個組織如果過於均質就會導致思維的同一化，這很危險「，這些小細節無時無刻的都在傳遞：少佐是「我們中的一員」。

所以，最終新攻殼還是回歸了好萊塢傳統科幻片的陳詞濫調中來：人性與科技的對抗。從這部電影對於舊攻殼的致敬橋段數量之多之細致來看，導演的確是舊攻殼的鐵桿粉絲：義體製造，check;跳樓突入;check;思考戰車對決，check;分裂的機械手，check;連攻殼2無罪中的那個喜歡抽煙的金發女科學家和她的義眼都原樣復制了出來。但是這一切都回歸到好萊塢的框架里，邪惡的科技做出了壞事，壓迫了人性;主角良心發現，又恢復了人性，皆大歡喜。導演對於攻殼的了解，西方價值體系對於人性和個體價值本身的強調和偏好，對於一般觀眾的欣賞和理解能力的妥協，好萊塢科幻片的傳統，將來可能有的續集的伏筆，這一切就造就了這樣一部新攻殼：它使用了攻殼的名字，努力取悅粉絲，復刻經典場景，但是內在的ghost已經不存在了。

至於這部片子的其他問題，我只提一個很有趣的小細節：在電影的最後，一個應該是日本人，母語為日語的中年婦女給自己女兒立的墓碑，寫的是羅馬音名字。這相當於中國人立一個墓碑寫漢語拼音。我想這樣一個細節可以很好的說明新攻殼的困境之所在。

《頭腦特工隊》經典台詞語錄

《頭腦特工隊》經典台詞語錄

我願意為萊莉去死。
——《頭腦特工隊》經典語錄

那麼我只能將智商降低到你的程度了。
——《頭腦特工隊》經典語錄

哇哦，我有許可權訪問整個臟話字典。
——《頭腦特工隊》經典語錄

Take her to the moon for me, okay?替我帶她去月球，好嗎？
——《頭腦特工隊》經典語錄

身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。
——《頭腦特工隊》經典語錄

I can fix it.我能搞定。
——《頭腦特工隊》經典語錄

這里的人脾氣和我好像啊。
——《頭腦特工隊》經典語錄

好啦，還差幾條街了。
——《頭腦特工隊》經典語錄

也許裡面看著不錯呢。
——《頭腦特工隊》經典語錄

我們的朋友在哪裡？
——《頭腦特工隊》經典語錄

痛苦傷心之後的喜悅才能成為珍貴的「核心記憶」。
——《頭腦特工隊》經典語錄

成長需要五顏六色。
——《頭腦特工隊》經典語錄

哭泣能讓我更好地擁抱生命的重量。
——《頭腦特工隊》經典語錄

What's going in your head?
——《頭腦特工隊》經典語錄

This film is dedicated to our kids.please don't grow up. Ever.這部電影送給我們的孩子，請永遠不要長大。
——《頭腦特工隊》導演

『伍』 姜文語錄之「站著把錢掙了」，也是電影《讓子彈飛》中的台詞吧，詳解。

是指堂堂正正、光明正大地掙錢。

影片中，當葛優飾演的湯師爺諄諄教誨縣長如何跪著才能掙到錢時，姜文飾演的張麻子縣長則果斷地將M1911手槍扔到桌上，說：「要站著把錢掙了！」

「站著把錢掙了」可以認同為姜文2007年《太陽照常升起》票房慘遭滑鐵盧後，某種情緒的表白。而這句話，也一語中的地道出了中國電影現實的境遇。

「站著賺錢」還是「跪著賺錢」，體現了中國電影導演面臨的困境：要高傲地站著，堅持著自己的藝術理想，就意味著曲高和寡，失去絕大多數觀眾；

而當導演在藝術上向觀眾妥協了之後，做得夠通俗，則被評價為「跪著掙錢」，不堅持藝術理想。

背景：

從上世紀90年代中期開始，中國電影逐漸形成商業化雛形，在一大批電影人的努力下，國產電影在摸索中不斷發展和完善商業化之路。

然而，十幾年間，真正「叫好又叫座」的中國商業電影卻寥寥。一些胸懷崇高電影及藝術理想的導演紛紛轉投商業片，而這些影片在取得高票房的同時，也一次次透支了中國電影人的信譽：面對《趙氏孤兒》的褒貶不一，外界不禁扼腕，《霸王別姬》時的陳凱歌已遠去；

而《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》，也讓張藝謀一次次陷入飽受詬病的尷尬境地。中國導演們忙於跟上好萊塢商業大片的步伐，但無論是電影理念還是電影技術，都表現出無法彌補的差距。

一度，姜文也在「站著賺錢」與「跪著賺錢」間迷失。2005年，姜文推出《太陽照常升起》，這部積攢了7年力量的爆發之作，票房慘遭滑鐵盧，劇情被指晦澀難懂。姜文表示，這部電影給了他一個很大的教訓，讓他重新思考如何與觀眾相處的問題。

『陸』 周星馳電影月光寶盒經典台詞

導語：電影《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、蜘蛛精的傳奇故事。下面是我收集整理的經典 台詞 ，希望大家喜歡。

周星馳電影《月光寶盒》經典台詞：

1、曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有去珍惜，直到失去後我才追悔莫及。人生中最痛苦的事莫過於此，如果一切可以重來，我會對那個女孩說：我愛你!如果要我在這份愛上加上一個期限——那會是一萬年!

2、唐僧：大家不要生氣，生氣會犯了嗔戒的!悟空你也太調皮了，我跟你說過叫你不要亂扔東西，你怎麼又…你看我還沒說完你又把棍子給扔掉了!月光寶盒是寶物，你把他扔掉會污染環境，要是砸到小朋友怎麼辦?就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不對的!

3、至尊寶：你以為我不知道!(指著旁邊一人)我罵瞎子誰讓你慚愧?(一轉身)你還跑--!(追到一隻狗面前)看看你這副德性，鬼鬼祟祟丟人現眼披頭散發人模狗樣，怎麼跟我出來闖盪江湖，啊?

4、至尊寶：長夜漫漫無心睡眠，我以為只有我睡不著覺，原來晶晶姑娘你也睡不著啊!

5、至尊寶：我Kao!I服了You!

6、白晶晶：放過你?你給我一個不殺你的理由!

至尊寶：正在想……你給我個殺我的理由先!

7、少女：我明白了，你神經病!

8、紫霞：那我們大家立刻開始這段感情吧!

9、唐僧：悟空，你怎麼可以這樣跟觀音姐姐講話呢?

悟空：嘩--!閉嘴!

唐僧：你又嚇我!

10、唐僧：悟空，你盡管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了捨生取義，你自然會回來跟我唱這首歌的!喃嘸阿彌陀佛、喃嘸阿彌陀佛、喃嘸阿彌陀佛……

11、至尊寶：喂喂喂，做人幹嘛那麼認真、沖動呢?

12、菩提：愛一個人需要理由嗎?

至尊寶：不需要嗎?

菩提：需要嗎?

至尊寶：不需要嗎?

菩提：需要嗎?

至尊寶：不需要嗎?

13、觀音：塵世間的事你不再留戀了嗎?

至尊寶：沒關系了，生亦何哀，死亦何苦……

14、悟空：哈!我不是關心你，只是螻蟻尚且偷生，神仙干成你這個樣子，乾脆不要干算了!

15、人是人他媽生的，妖是妖他媽生的，如果這妖還有點人性的話，那他媽一定是人妖……

16、“月光寶盒是寶物，亂扔它會污染環境，砸到小朋友怎麼辦?就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛!”

17、“打雷啦，下雨啦，收衣服啦!”

18、“你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎?你不是真的想要吧?難道你真的想要嗎?

19、”別怪師傅嘀咕;戴上金箍兒，別怕死別顫抖;背黑鍋我來，送死你去，拼全力為眾生!犧牲也值得。“

20、”做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。“

21、”人和妖精都是媽生的，不同的是人是人他媽生的，妖是妖他媽生的……你媽貴姓啊?“

22、觀音：孫悟空，你這個畜牲，你本來答應如來佛祖護送你師傅唐三藏去取西經，你居然跟牛魔王串通要吃你師傅，你知不知道犯了彌天大罪?

孫悟空：少啰嗦!你追了我三天三夜，因為你是女人，我才不殺你，不要以為我怕了你了!

唐僧：悟空，你怎麼可以這樣跟觀音姐姐講話呢?

悟空：嘩!不要吵!

唐僧：你又在嚇我!

觀音：你不是怕我，又為什麼要打傷紫霞仙子，搶走她的月光寶盒呢?你不就是想躲開我嗎。

悟空：既然躲不了，那老孫就跟你絕一死戰!(悟空將月光寶盒隨手一拋，正好砸在唐僧頭上。)

唐僧：又干什麼?

悟空：嗯……(准備動手)

唐僧：啊啊!大家不要生氣，生氣會犯了嗔戒的!悟空你也太調皮了，我跟你說過，叫你不要亂扔東西，亂扔東西這么做……(咣當，悟空棍子掉在地上)你看我還沒有說完呢你把棍子又給扔掉了!月光寶盒是寶物，你把他扔掉會污染環境，唉，要是砸到小朋友那怎麼辦?就算沒有砸到小朋友砸到那些花花草草也是不對的呀!

(悟空一把抓住唐僧手中的月光寶盒)

唐僧：干什麼?

悟空：放手!

唐僧：你想要啊?悟空，你想要的話你就說話嘛，我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?難道你真的想要嗎?……

悟空：我Kao!(悟空一拳將唐僧打倒。)

觀音：啊?孫悟空!

悟空：大家看到啦?這個傢伙沒事就長篇大論婆婆媽媽嘰嘰歪歪，就好象整天有一隻蒼蠅，嗡……對不起，不是一隻，是一堆蒼蠅圍著你，嗡…嗡…嗡…嗡…飛到你的耳朵裡面，救命啊!(悟空倒地翻滾，異常痛苦。)

悟空：所以呢我就抓住蒼蠅擠破它的肚皮把它的腸子扯出來再用它的腸子勒住他的脖子用力一拉，呵--!各位，整條舌頭都伸出來啦!我再手起刀落嘩--!整個世界清凈了。現在，大家明白了，為什麼我要殺他!

觀音：哼!悟空，你諸多借口，你根本就不想去取西經!

悟空：說那麼多干什麼，打呀!

(倆人開始鬥法)

悟空：俺老孫有金剛不壞之身，十個觀音我都不放在眼裡。

(又一番鬥法，觀音將悟空收入甘露瓶。)

觀音：今天我要替天行道!

唐僧：唉!徒弟有錯做師傅的也有責任，求姐姐放他一條生路吧!

觀音：我不消滅他我沒法向玉皇大帝交代!

唐僧：請姐姐跟玉皇大帝說一聲，貧僧願意一命賠一命!(合十坐地，將法杖向空中一拋)喃嘸阿彌陀佛!(法杖將唐僧砸死。)

『柒』 電影《變形金剛5》台詞

電影《變形金剛5》台詞精選

《變形金剛5》講述了地球陷入毀滅危機，以凱德·伊格爾為首的人類反抗小組，與汽車人聯手反擊霸天虎在內的入侵者的故事。電影《變形金剛5》台詞精選是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

電影《變形金剛5》台詞精選

1.這始於一個傳說，最偉大的傳說之一。我們把它隱藏了千年，現在要拯救我們的未來，就必須揭開過去。

2.擎天柱，你毀掉了自己的家園，你想贖罪?

3.兩個世界相撞，只能倖存其一。

4.大黃蜂，拿出點真本事來吧。

5.能阻止這件事的只有你們了，現在最重要的任務就是挽救人類的命運。

6.我們把它隱藏了千年，就是為了保護地球，避開註定的厄運。

《變形金剛5》：既愛又恨的十年

看完《變形金剛：最後的騎士》，食慾不振，胸悶氣短，緩了半天覺的有必要寫點什麼，總結一下這個讓人又愛又恨的系列吧，畢竟十年了，十年相當於一個文革，1.42次二戰。

作為一個80後的人對變形金剛是有濃烈感情的，那個時代世界還沒這么花花，《變形金剛》的動畫和玩具一度成為很重要的成長陪伴。

小時候逛街總要對我媽軟磨硬泡的買機器人，買《變形金剛》的書籍、錄音磁帶，腦海里幻想著要是拍成電影的樣子，在金屬和零件摩擦聲中，一輛汽車從街道上站起，掰斷紅綠燈柱當高爾夫球桿。

2007年《變形金剛》上映，片中的場面和兒時的想像高度契合，電影在致敬和創新中找到了很好的平衡，在龐大粉絲群的目光和斯皮爾伯格把關下，邁克爾·貝自然還不敢像後來那麼任性，也因為成本的制約，電影呈現的格局，火候的把控都恰到好處，尤其擎天柱帶領汽車人集體變形的時候真是激盪人心。

粉絲放心，大眾滿足，苛刻的影評人就算不點頭也滿腹暗爽，它是一部很新鮮的電影，瑕不掩瑜的佳作。也吊足了人們對續集的胃口。

如果說第一部是邁克爾·貝做了妥協，那麼在《卷土重來》中褲則，邁克爾·貝的炸裂屬性就被徹底釋放了，更大，更多，更鬧騰，在無休止的爆炸中，這個系列的優點被淹沒了，雖然有60多個機器人，可完全就是一鍋粥，像邊路、阿爾西三姐妹、搖擺以及各路霸天虎反派，如果你不是粉絲根本分不清誰是誰，甚改型至察覺不到他們在電影里出現過。

上一部密集的變形鏡頭也減少了，角色能不變就不變，大部分時間，故事在人類角色中遊走，冗長的故事推進，軍事宣傳片似的堆砌，而變形金剛都成為無需塑造的怪物和背景，炸得天地玄黃，卻毫無緊張感，特效成了《珍珠港》似的煙花大賞，好在還有諸如森林大戰和最後擎天柱合體的情節可以彌補乏味。

但《變形金剛》從來不只是一部動畫和電影，它是一個龐大的娛樂文化，它的樂趣遠遠延伸到電影之外。《卷土重來》一窩蜂機器人的目的是賣玩具，孩之寶當年同步發行了130多款玩具，設計相當出色，不出兩年就紛紛絕版，也催生出一票業余不吃喝嫖賭，只收藏電影玩具的健康青年。

像大力神的玩具如今已經被炒到10萬元。可能是因為玩具過於精巧復雜隔絕了廣大兒童市場，後續的玩具又回到了低幼的水準，讓第二部的玩具顯得空前絕後。

從《卷土重來》開始，這個系列開始被口誅筆伐，成了金酸梅的常客，一舉攬下最差影片、最差導演等一些列名頭。但邁克爾·貝不管這些，因為觀眾買賬，電影賺錢才是硬道理，他把口碑不佳歸結為當年的編劇罷工，並在第三部時反復強調這次有個好故事。

《月黑之時》在風格上回歸到了第一部的城市巷戰，明顯借鑒了《黑暗騎士》的剪輯技巧和敘事方法，金剛們在變形也明顯增多，不乏一些新創意，擎天柱從天而降橫掃一條街也夠酷炫。

但同時上一部的毛病也都繼承了下來，臉盲的汽車人，異形化的霸天虎，頂頂紅蜘蛛被山姆搞爆，堂堂威震天被一個模特小妞策反，偏在御天敵對擎天柱下手的時候沖過來，最終肝腦塗地，完全是弱智至極的情節。

《變形金剛胡殲棚》任意拎出一個片段都不錯，尤其那些酣暢的橋段可以在電腦上反復觀看，變形的鏡頭也可以逐幀欣賞，可一旦連起來就一塌糊塗，這個性質和你看A片是一樣的。因為高潮都是堆砌出來的，是偽高潮，它缺少一個能牽著你走的脈絡和邏輯，所以你根本不會為裡面任何一個角色擔心。

況且本就雜亂的故事還被無聊角色的過場戲，各種垃圾笑話大量填充。無腦的辣妹、咋咋呼呼的黑人、肥胖的美國人、無聊的對白，滑稽的表演，這些元素都是邁克爾·貝的美式爆米花宣言，這無可厚非，可無語的是，他是真覺的他段子很好笑。乃至廁所里喝舒化奶搞基這種下三路段落所佔的篇幅，遠遠超過了大多數變形金剛角色出場所用的時長。

觀眾們都希望這個系列能朝好的方向發展，可一部部看下來，那些飽受詬病的毛病依然我行我素，並且無可救葯、變本加厲的延續第四部，最後在第五部修成正果，集所有缺陷之大乘。雷同的場景，雷同的爆炸，雷同的俗套，邁克爾·貝的電影生涯就是一連串排比句。也終於，他以為是的靈丹妙葯，隨著觀眾的失望終於體現在了票房的下滑上。

《最後的騎士》爛得毫無底線、措手不及，可平心而論，它並非沒有故事，它確實在構建一個龐大的宇宙，人物的喋喋不休中你能感受到編劇的煞費苦心，據說邁克爾·貝把一群好萊塢金牌編劇關在小黑屋裡一個月，牆上貼了幾千張變形金剛的劇照，聽起來很較真，可怎麼感覺像是在洗腦。

亞瑟王的線索還是蠻有意思的，可權杖和十二騎士的線索明明可以短時間內交代出個大概，電影卻把一大堆信息天女散花，開場沒多久就出現了幾十個人類角色，每個人嘚吧個幾句就不見了，沒有一個人物能拉你入戲，沒有一條線能讓你去串聯。

無序的剪輯下，故事混亂不堪，想看爆炸的人睡了，想聽故事的人蒙了。人類忙得死去活來的時候，變形金剛們卻在垃圾場曬太陽，在南美打沙灘排球。

霍普金斯和管家的戲份是全片唯一的亮點，老爺子有氣場，管家有性格(歸功於《唐頓家園》中Jim Carter的)，雖然很多笑料依然尷尬，但比起邁克爾·貝自己的段子，已經能看出劇本的設計感了。看完這一幕你感覺電影還有戲。

沒想到第三幕徹底奔潰，前面編劇的大坑交到邁克爾·貝手裡後，他事不關己高高掛起，直接搞了個“宇宙挖掘機”來填坑，他全身心只想著用最後的時間來一個個華麗麗的個人告別宴，終極大場面。

地球的災難降臨了，電影的災難也來了，爛片《獨立日2》用過的一幕被挪用到這里，毀天滅地的背景下，美國大兵在狂奔，一個也沒受傷。邁克爾·貝可能真的一生都沒聽過大而不當這個詞。

一大堆角色顧此失彼，什麼擎天柱、威震天全都可有可無，機器恐龍在這一幕消失的無影無蹤，那個濃墨重彩的早熟蘿莉更成了毫無存在的必要。“賣拷貝”在拍攝這最後一場戲的時候估計早已經忘記了電影的片名了。

在馬克·伯格70度仰拍的驚天大鼻孔中，我感受到的是終極的`空洞。

遙想第一部《變形金剛》，不需要很大，不需要很多，汽車人在陋巷裡集體變形、在小房子里逗趣，威風和細節都有了。不需要很大，不需要很多，汽車人、霸天虎一邊五個，在城市裡圍追堵截，有限的環境內，每一個金剛都展現出了充滿細節和設計感的變形鏡頭。

碎骨魔在高架橋上的疾馳中變形被擎天柱絞殺;紅蜘蛛在街戰中處於劣勢，索性凌空變形，一飛沖天，戰斗機的氣流壓迫讓鐵皮和救護車跪在地上;紅蜘蛛在城市上空和數架F22空戰，不停的變形偽裝，逃跑伏擊;威震天將爵士撕成兩半。

紅蜘蛛的狡猾，威整天的張狂，到最後兩大首領的對決，一氣呵成，對應了“他們的戰爭，我們的世界。”這句宣傳語，該能有的都有了。

這些充滿質感和細節的震撼場面在後續電影中已經不多見了。第一部眩暈隻身一人橫掃空軍基地的張力，到後來就淪為美軍的小米加步槍打得金剛屁滾尿流的無趣了。場面越來越大，金剛越來越弱，變形越來越少，該有的都沒有了。

《變形金剛》最大的病根是創作者沒有意識到，觀眾更想看的是變形金剛的恩怨糾葛，還有機械變形的快感，而不是不斷重復的超級無敵的炸不死人的爆炸，更不是美軍的顯擺和各類毫無意義的人類角色犯傻充楞。

可就是這么簡單的訴求邁克爾·貝用了十年都沒有意識到，他深刻的以為大家花錢都是來看他那些癖好的。

《變形金剛》的主角是擎天柱和大黃蜂，海報上擎天柱的身體占據主要畫幅，但到了電影里，柱哥總是習慣性的消失，第二部開場沒多久就掛了，一直電影結束前十分鍾才活過來，第三部的芝加哥大戰，柱哥剛飛起來就被鋼絲纏在半空玩起了日式捆綁，一直吊到電影快結束。第四部算是柱哥戲份最多的一次，可一樣中途沒打幾下就被抓到飛船里還是倒吊了半個小時，能不能換個方法，總倒吊又不是搶救落水兒童。

只要把每部擎天柱的戲份加起來對照一下影片的長度，就會發現少的可憐，其它金剛角色那就更不用說了，第一部還可以誇獎邁克爾·貝的省錢大法好，後面才知道是觀眾中了圈套，因為昂貴的製作經費全沒有花在刀刃上，都被用去買炸葯了。

到了《最後的騎士》，實在超越忍耐極限，一部150分鍾的電影，擎天柱出場就只有幾分鍾，而且一次變形也沒有!第四部結尾它飛向太空，邁克爾·貝也揚言，故事要發展到太空去。當時一聽就在扯淡，他怎麼好心把篇幅交給工業光魔，放棄他的“實景爆破”。

果然，擎天柱哪有什麼太空歷險，他就像回娘家一樣輕松無意識的飄到自己老家，剛進家門口就被一個叫昆特莎的娘們綁了，作為一個領袖，綁擎天柱真是比綁走地雞還容易。

接下來很久很久沒有柱哥的事，再切回來的時候，他居然還在和那娘們說話，娘們在他臉上摸了一下他就六神無主了，柱哥還給自己起名字是暗黑擎天柱……然後很久很久又沒有他的事，再切回來，大黃蜂一句話他就六神歸位了，電影也高潮了，心想這回柱哥該打了吧，結果喊了幾句口號，還沒等觀眾起雞皮疙瘩，又飛走不見了。

接下來是人類在東奔西跑，那個宇宙刮鬍刀再給地球剃頭……柱子最後出現的目的就是一腳踢飛威震天，電影結束。《最後的騎士》把哪怕能愉悅片刻的可能都剝奪了。

至於威震天的戲份，兩分半鍾的預告片里就都有了，唯一的幾句台詞無非就是我是威震天，當然擎天柱更勝一籌，“我是擎天柱”說了五次……別的那些金剛就更不用說了。

幾部看下來你會發現，很多金剛角色在新一部中就莫名的沒有了，誰替代誰都無所謂，這中間發生了什麼也毫無交代，對於汽車人和霸天虎發生的故事，腦補遠大於呈現。

因為聽取了粉絲要求塑造金剛角色的建議，金剛的造型，尤其臉部越來越像人類，可探長、飄逸、準星這三位新角色也僅是徒有其表，並沒有比前三部鐵皮和救護車的人氣高，除了敷衍的變形，也不要指望他們能做出任何套路之外的舉動。

整個系列唯一能常駐於畫框內的角色就是大黃蜂，因為它一直被刻畫成一隻寵物，不需要說話，不需要思考，圍著人類團團轉就好，所以邁克爾·貝至始至終就沒打算去刻畫任何金剛，那些在動畫和漫畫里復雜的計謀和斗爭，善惡不明的魅力塑造，在電影里不見絲毫，這些他沒興趣。《變形金剛》只是邁克爾·貝來說借題發揮的爆破台。

《最後的騎士》劇本並沒有那麼糟，只是落到了邁克爾·貝手裡，這就好像《阿凡達》的劇本落到了中國土豪的手裡一樣，十五個好萊塢資深編劇也無法拯救這種尷尬。

看完電影後唯一的安慰是邁克爾·貝終於不用再導了，膽顫的是他已經說過4次了。而且最後他還留個一手，整了個一萬公尺長的牛角埋在地下，意思下一部必須拍的更大，拍不了沒事，來找我。

同樣是CG角色，反觀《猩球崛起》的系列就做得相當出色，而且做一隻黑猩猩的難度未必會比變形金剛要簡單，要知道《猩球崛起》可是以低成本的投資拿到了最佳奧斯卡的視覺效果獎。在這個系列裡，凱撒和他的家族是絕對的主角，甚至到第二部發展成“黑幫類型”的質感，深度上堪稱猩猩版的《教父》。

《變形金剛》不必具備猩球系列的啟示性和深度，但凱撒和擎天柱同樣作為一個系列的核心角色和領袖，這種比照和創作思路還是高低立判的。

擎天柱救贖本來大有文章可做，因為在《月黑之時》中，反派不管手段多惡劣，但復興家園的目標是順耳的，可擎天柱偏要做一個高大全的宇宙友人，哪怕人類虐他千百遍，他卻博愛如犯賤，最後導致自己的星球成了一坨鐵渣，戰友紛紛被人類追殺，自己也垂死喪家。這么有戲劇性的救贖戲可以挖掘，偏被拍成了擎天柱被娘們摸臉。

爆米花很好，但炸糊的爆米花就不是味了，不管如何，《變形金剛》自然會看下去，畢竟真正造夢的是工業光魔。

明年的《大黃蜂外傳》將由《魔弦傳說》導演特拉維斯·奈特執導，有理由相信他會給電影注入不一樣的血液。打造《變形金剛》這樣一個龐大的系列，邁克爾·貝功不可沒，但沒有了他，《變形金剛》或許能走的更遠。

最後用一個看到的笑話來結束此文，一次戰役中擎天柱被打碎，大黃蜂拿著擎天柱的零件去找藍翔的師傅，師傅問，這東西安好了是個啥，大黃蜂說，你若安好，便是擎天。這話同樣可以送給“賣拷貝”，你若不拍，便是晴天。

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