Ⅰ 《天才捕手》觀後感
Flow gently, sweet Afton! amang thy green braes,
Flow gently, I』ll sing thee a song in thy praise;
My Mary』s asleep by thy murmuring stream,
Flow gently, sweet Afton, disturb not her dream.
- Sweet Afton (1791)
阿夫頓河靜靜流，生命也像是生生不息流淌的河流，在奔騰的過程中遇到名，遇到利，遇到愛，都不稀罕，稀罕的是遇到了了解和懂得。
20世紀二三年代是美國文學的黃金時代，誕生了菲茨傑拉德，海明威，沃爾夫和福克納等一批文學巨匠，而少為人知的是菲茨傑拉德和海明威等都是由當時斯克裡布納之子出版公司的編輯麥克斯威爾·柏金斯一手挖掘出來的。這部影片應英文名為Genius，被翻譯成《天才捕手》，觀影之後，覺得甚為貼切。天才的千里馬難得，能挖掘出好幾匹千里馬的伯樂更是難逢。
影片中出場的柏金斯西裝革履，頭戴禮帽，永遠的紳士派頭，目光沉穩冷靜，身為出版社的圖書編輯，恪盡職守，每天坐最後一班列車回家，在遇到沃爾夫之前已一手發掘出菲茨傑拉德和海明威等偉大作家，名噪一時。
某天他在被同事棄置的手稿中發現了沃爾夫的作品:
…a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces
…
Which of us has known his brother? Which of us has looked into his father』s heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?
…
從辦公室，到歸家火車途中，再到家中的衣帽間的角落，影片中用一大段沃爾夫作品的獨白渲染了柏金斯初遇沃爾夫作品時被吸引打動的投入場景。
順理成章，對文學有著偏執狂熱但懷才不遇的沃爾夫被柏金斯看中，計劃出版他的小說，並預支給他第一筆版權費用。第一次得到出版商肯定的沃爾夫欣喜若狂，將全部的激情和精力都投入到小說的修改中。在柏金斯的點撥下，沃爾夫將小說進行刪減，把書名由《哦，迷失》改為《天使，望故鄉》。作品一出版，立即受到普羅大眾歡迎，成為當時最紅的暢銷書。
初嘗的名利更激發了沃爾夫的創作潛能，他洋洋灑灑寫下幾大箱的手稿。柏金斯也幫他大刀闊斧進行修改，兩人夜以繼日地討論，刪減。最後出版的作品再次收獲一片贊揚，獲得了成功。
影片中對沃爾夫身為作家的內心世界，寫作背後的隱秘驅動力等都做了比較淺顯的探索。作家和編輯兩重身份的互作用也讓人深思，像沃爾夫和柏金斯兩者這種千里馬和伯樂的關系，一定程度上惺惺相惜，在事業上彼此成就。然而，對文學本身來說，柏金斯自身也在困惑，他身為編輯究竟把書變得更好了，還是讓他們變得面目全非？在影片後半段，沃爾夫也發出了這樣的抱怨，對菲茨傑拉德說，柏金斯的確成就了他，但是也摧毀了他，肢解了他的作品。
但是影片中，柏金斯和沃爾夫兩人的情感也是支撐全片的隱形線索。
兩人的情在知己以上，父子以下。
作為朋友的他們，並肩作戰，在事業上彼此成就，兩顆靈魂時常撞擊找到共鳴。但兩人之情，又不僅僅是這些。
從柏金斯妻子的談話中，了解到，雖然有了五個女兒，而柏金斯卻一直想要個兒子。但他此生擁有血緣上的兒子已經無法實現了。
而沃爾夫父親早逝，但他經常回憶起和自己父親相處的細節，生性如孩子般保持對世界天真感知和好奇的沃爾夫是否也對血緣父愛的流逝有一點遺憾。
所以，在他們密切合作交流過程中，不免讓人揣測柏金斯和沃爾夫把各自為父為子的遺憾移情到了對方身上，形成更深層次的情感聯系。
沃爾夫時常去柏金斯家作客，柏金斯對沃爾夫的浮誇和生活激情都有著父親般的寬容。
沃爾夫會帶柏金斯去黑人爵士酒吧，請求演奏者將柏金斯最喜愛的《阿夫頓河靜靜流》改編成爵士，一向老練沉穩的柏金斯不由地用穿著皮鞋敲打節拍。
然而，沃爾夫雖有天才般的文學才華，但生性狂傲不羈，尤其是功成名就的傲慢和自負表露無遺。
他對深愛自己的女人漠不關心。片中妮可基德曼飾演的沃爾夫的女友艾琳·伯恩斯坦，她一度為了他，拋棄丈夫、家庭和尊嚴，陪伴他度過孤獨灰暗的時光。在遇到柏金斯之前，她也是沃爾夫唯一的讀者，是他寫作靈感的繆斯，他那本一舉成名的作品是獻給艾琳的。然而，沃爾夫在她這索取完能量之後，只顧自己的寫作，連犧牲掉一個晚上去參加由艾琳設計的舞台首演都不肯妥協，也會在酒吧肆意和其他女人調情。艾琳為此極度缺乏安全感，甚至為了博取存在感而要自盡。
沃爾夫對他的朋友也是口無遮攔，他當面抨擊菲茨傑拉德江郎才盡，因為女人，幾年寫不出一個字，對於他的短篇曠世奇作，也極盡嘲諷之能，質問他是否是因為根本沒有能力寫出長篇。
盡管柏金斯欣賞沃爾夫的才華，對他的才華和作品抱有最深切的期盼。然後，當一次次看到生活中的他傷害他人和自己時，也不免痛心，痛斥他：
你是如此殘忍，你從未真正明白除了寫作之外的其他重要的東西，你從未明白生活的意義。
所以，這時候，他選擇了放手。當他的小女兒問到為何很久不見沃爾夫來家中拜訪，他也只是答道，有些人總是會離去，有些人，就是要自己去經歷。
就像是父親放手讓兒子自己去外面經歷，以期在磨難之中讓他自我成長。
最後，沃爾夫因病獨自倒在無人的沙灘上。將死之際，在他父親去世的同一家醫院，他用顫抖的手提筆寫下了給柏金斯的最後一封信，信中寫道：
我覺得自己的生命中似乎打開了一扇窗，通過這扇窗，我向上帝祈求讓自己成為一個更好的人，不辜負你的期望。可是最重要的，我想要告訴你，無論發生了什麼，我只要想起你，仍然會想到那個十一月，那一天，你到碼頭接我，我們一起到那個樓頂，俯瞰一切人間冷暖，驕傲輝煌，還有生命的力量。
當柏金斯閱讀這封信時，關上了辦公室門，也第一次摘下他的禮帽，潸然淚下。
一個天使般的回望精神故鄉的孤獨靈魂逝去，可阿夫頓河還是靜靜流。
寫在後面的話
以上是我的觀後感，真心覺得這是一部值得去影院觀看的電影，不應該被錯過。
觀影後我才了解了這部電影是倫敦舞台劇導演邁克爾·格蘭達格轉戰大屏幕的處女作。以致這部電影帶著濃厚的文學氣息和戲劇腔調的印記。這是個真實改編的故事，如果對故事背景毫無所知或是無法接受這樣的視聽表達方式，也許會讓人觀影不適。
但我是全盤接受，我的整個觀影過程感受有點像朗讀了一首優雅的詩，表面平靜淡定，但內心一直激流澎湃跟著白幕布上投放的光影移動。
借機也反觀了觀影現狀，一方面我們經常抱怨如今看是繁華的電影市場爛片太多，每每抱著期待進影院看完這些電影，一散場就後悔，覺得不值票價。另一方面這樣打動人心的電影又常常讓人感覺曲高和寡，進影院的觀影人數寥寥無幾。我所欣賞的高品質的電影不賣座是常態，好多次為了想看的喜歡的電影，只能折騰老遠趕場去難得有排片的電影院觀賞。
今天選擇了獨自觀影。這部影片被排在了小放映廳，亮燈進場時我就注意加上我廳里只有四人，我選了最中間的座位，右前排坐著一個中年男人，右後排兩個女人。104分鍾的光影流動，電影落幕，黑色屏幕上開始無聲播放演員列表。該散場了，影院卻寂靜無聲，分明都能聽到自己適才因情節潸然淚下情緒波動而加重的呼吸聲，廳里的四人很有默契地都等到字幕播放到最後一刻，亮燈以後才起身離場。當下突然也被這樣的場景觸動了。心裡在想，每個觀影的人也是孤獨的靈魂，人少一點，好像也不是什麼壞事了，有共鳴的東西本就不應該苛求其受大眾喜歡。四個人為同一部電影，安靜地等待最後散場，在這幾分鍾，孤獨的心靈找到了相惜的知己。票價肯定值回了。
後話的後話
這是一個我記錄我平日所思所想和生活的地方。寫作形式和題材不限，沒有華麗的文筆，嚴謹的結構，深刻的思想，只是粗淺地記錄，以期在此過程中學習和成長而已。
之後會持續更新自己的書本以及電影觀後感，我深知，自己寫的東西不能妄稱為書評或影評。書評和影評都應有基本的專業理論知識和豐富的積淀為支撐，是嚴謹又有學術價值的。
近幾天，為找到提筆的入手點，認真閱讀和粗淺分析了如今網上流行的許多閱讀量廣泛的所謂影評套路，發現這些文章也大多停留在故事情節的重述，截幾個圖，洋洋灑灑寫自己的不著邊際的感受，湊成文章，就稱之為影評了。在我看來，這些頂多也只能算作是觀後感，不能稱之為影評。
現在我也只會重述故事和描述自己的YY感受。我寫的東西，或許不專業不深刻，只希望自己能在這孜孜不倦追求所讀所看之後能更接近到內核，多尋求一些知識的光亮，如若恰好你有同感，那便是最大的欣喜了。