英文名chapter的電影

A. 野性的呼喚每一章內容簡介

《野性的呼喚》主要內容：巴悶核純克是一頭十分強壯的狗。他本來在一個大法官家裡過著優裕的生活，後來被法官的園丁偷走，輾轉賣給郵局，又被送到阿拉斯加嚴寒地區去拉運送郵件的雪橇。巴克最初被賣給兩個法裔加拿大人。他先後換過幾個主人，最後被約翰·索頓收留。那是在巴克被殘暴的主人哈爾打得遍體鱗傷、奄奄一息時，索頓救了他，在索頓的精心護理下巴克恢復得很快，由此他們之間產生了真摯的感情。巴克對索頓非常忠誠，他兩次不顧生命危險救了索頓的命螞咐，不幸的是氏鋒，在淘金的過程中，索頓被印第安人殺死。這時恩主已死，他覺得對這個人類社會已無所留戀。最終，他回應自身野性的呼喚，進入森林，從此與狼為伍。

B. 了不起的蓋茨比 英文版角色介紹

1、蓋茨比

New York rich, young is a second lieutenant officer, and the beautiful young girl Daisy love each other, but ultimately did not go together.

紐約的富翁，年輕時是一個少尉軍官，與美貌的年輕姑娘黛茜互相愛慕，卻最終沒有走到一起。

Can be crazy for many years abnormal, even for Daisy and strive to become rich, but again with the former lover to meet, but it is different.

可多年來痴情異常，甚至為了黛茜而奮發成為富翁，但是再與昔日情人見面時，卻是物是人非。

2、尼克

黛茜的遠房表哥，從中西部故鄉來到紐約。

Daisy's distant cousin came to New York from her hometown in the Midwest.

居住在黛茜家時結識了住在旁邊的蓋茨比，從而得知了蓋茨比與表妹黛茜的過往。

Daisy's distant cousin came to New York from her hometown in the Midwest.

3、黛茜

Gatsby's former lover, because of the outbreak of the World War, as a second lieutenant officer Gatsby was transferred to Europe, thus the two missed.

蓋茨比昔日的情人，因為世界大戰的爆發，身為少尉軍官的蓋茨比被調往歐洲，從而兩人就此錯過。

After many years, Gatsby in order to recapture her heart and become rich and moved to her next door.

在多年後，蓋茨比為了奪回她的心而變成富翁並搬到她隔壁。

But Daisy, who is no longer pure, just wants to socialize with Gatsby to seek stimulation.

可已經不再純潔的黛茜只想與蓋茨比交往尋求刺激。

了不起的蓋茨比主要劇情

主人公詹姆斯·卡茲本是北達科他州的一個貧窮的農家子弟，自幼夢想做個出人頭地的大人物。經過一番努力，他終於步步高升，並更名為傑伊·蓋茨比。

他在一個軍訓營里任中尉時，愛上了南方的大家閨秀黛茜·費。可是當他戴著軍功勛章在戰爭結束後從海外歸來時，黛茜已嫁給一位來自芝加哥的、體格健壯、富有但舉止粗魯的紈絝子弟湯姆·布坎農，沉醉於愛情夢幻中的蓋茨比艱苦創業，由一個貧窮的軍官奮鬥成為百萬富翁。

他在長島西端買下了一幢豪華別墅，與住在東端的布坎農夫婦隔海灣相望。他的府第每晚燈火通明，成群的賓客飲酒縱樂。他唯一的願望是希望看到分別了五年的情人黛茜，當他們重逢時，蓋茨比以為時光可以倒流，重溫舊夢。

但久而久之，他發現黛茜遠不像他夢想的人，可是這種醒悟還沒多久，黛茜開車碾死了丈夫的情婦，湯姆嫁禍於蓋茨比，蓋茨比終於被害，黛茜居然沒來送葬：敘述者尼克由此看透了上層社會有錢人的冷酷殘忍和居心險惡，離開紐約，回到了中西部的故鄉。

C. 求電影SIN CITY和殺死比爾系列的介紹

中文名稱：罪惡之城
英文名稱：Sin City
別名：原罪之城/罪惡都市
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年04月01日
電影導演：昆廷·特拉蒂諾 Quentin Tarantino
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
弗蘭克·米勒 Frank Mi
電影演員：布魯斯·威利斯 Bruce Willis
魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen
米基·洛克 Mickey Rourke
伊利亞·伍德 Elijah Wood
鮑爾斯·布思 Powers Boothe
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
地區：美國
語言：英語
製作團隊：DiAMOND
簡介：

導 演： 昆廷·特拉蒂諾 Quentin Tarantino 羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez 弗蘭克·米勒 Frank Miller
主 演： 布魯斯·威利斯 Bruce Willis 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer 邁克爾·麥德遜 Michael Madsen 米基·洛克 Mickey Rourke 伊利亞·伍德 Elijah Wood 鮑爾斯·布思 Powers Boothe 本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro 卡拉·古奇諾 Carla Gugino
上 映： 2005年04月01日 ( 捷克 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.3/10( 29976票 )
顏 色： 黑白
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 124 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 驚秫 動作
分 級： 英國：18 美國：R 加拿大：18A 加拿大：R 加拿大：16+
字 幕： 射手網提供中文字幕 點擊打開

劇情：罪惡三段體

想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

故事一：罪城。

馬弗(米基·洛克 飾)面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。

故事二：狙殺。

迪懷特(克里夫·歐文)外表冷漠，內心卻充滿著激情，他算得上是這個城市的異類，也是最容易受到傷害的人。他受雇保護自己所在街區的幾名街頭女郎，而在她們中間，就有著他一直瘋狂愛著的雪莉。

然而有一天，有暴力傾向的變態警探傑奇(本尼西奧·德爾托羅 飾)襲擊了雪莉，也讓迪懷特的心中埋下了仇恨的種子，當妓女幫派中的另一名妓女再次遭到傑奇的襲擊，迪懷特絕對出手，尋找機會幹掉這名腐敗的警察。

故事三：黃雜種。

哈迪(布魯斯·威利斯 飾)也許是唯一盡忠職守的警察，然而現在他也之後最後一小時了，年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜(傑西卡·艾爾芭 飾)，這個可憐的女孩凶多吉少。

盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。

幕後：漫畫大師和黑色群星

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克·米勒的經典同名漫畫。弗蘭克·米勒1957年出生於馬里蘭州的奧米亞，1986年他推出自己的漫畫處女作《蝙蝠俠黑騎士再現》，立即引起業界和讀者的普遍關注。如果說在70、80年代，弗蘭克·米勒在前人基礎上創作的「金剛狼」和「蝙蝠俠」的眾多漫畫為他帶來的還僅僅局限於圈內的名氣，那麼90年代早期，他放棄主流獨辟蹊徑推出了《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。

《蝙蝠俠》時期的弗蘭克還是以彩色的形式來處理他的作品，而到了1993年推出《罪惡之城》時，他注意吸收了雷蒙·錢德勒、等人的黑色偵探小說，以及日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽地使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。

《罪惡之城》系列具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，弗蘭克·米勒的圖畫風格細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響，當時美國主流漫畫創作領域中，作者與編劇經常各自分開，這樣做有時會造成劇情和繪畫脫節，而弗蘭克則是其中少數編劇、繪畫均十分出色的畫家。

《罪惡之城》的出版立刻吸引大批的漫畫迷，於他們來說，這才是真正代表弗蘭克實力的作品，它的誕生使弗蘭克·米勒邁入了大師殿堂，他被譽為被譽為黑白世界的幻魔師，而他的創造風格也給後來的漫畫帶來巨大影響，比如麥克·米格諾拉的《地獄男孩》、《懲罰者》等。

超豪華演職陣容：

本片的陣容非常豪華，曾經指導過《殺人三部曲》、《墨西哥往事》等著名影片的美國導演羅伯特·羅德里格茲成功獲得了漫畫的電影改編權，為了不讓電影改編原有漫畫的風格，他和原作者弗蘭克·米勒一起擔任影片編劇。同時在導演一職上，他堅持也要加上弗蘭克·米勒的名字。

除了這兩位導演之外，本片還邀請昆汀·塔倫蒂諾擔任影片的名譽導演，指導影片的部分拍攝。而羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒在共同擔任編劇導演之外，還共同擔任影片的製片人。

除了三位大名鼎鼎的導演，《罪惡之城》吸引了眾多知名演員參加演出。除了在三段影片中分別扮演主角的米基·洛克、克里夫·歐文和布魯斯·威利斯之外，影片雲集了當紅的眾多明星，他們包括曾出演《黑鷹計劃》的喬什·哈耐特、主演《21克》的本尼西奧·德爾托羅、擁有漂亮小蠻腰的《甜心辣舞》中的傑西卡·艾爾芭、《指環王》中的伊利亞·伍德、《新婚告急》中的布萊特妮·墨菲、《綠里》中的麥克爾·克拉克·鄧肯、《終結者3》中的尼克·史塔等等。

今年除了《十二羅漢》，還很少有一部電影能夠聚集如此多的明星，更何況是製作費用僅僅4000萬美元的《罪惡之城》了。根據一些內部的消息，這些明星同意參加演出的演員大部分都是處於對原著漫畫的喜愛，他們中的很多人都是義務出鏡的。

點評：風格獨特的迷幻暴力美學風格

影片改編自著名的漫畫作品，但又和其他流行的漫畫改編電影有著本質上的區別，在影片中，沒有超級英雄，沒有絕對正義，三段故事中的各個主角都是變態、暴力的化身。

在片中扮演妓女角色的羅莎里奧·道森講述了一個非常有趣的事，她曾對自己的媽媽講自己傳得就像一個變態女王，而她的媽媽一點也不驚訝地問道森的角色是什麼，她回答說就是一名妓女，她的媽媽還是堅持說：「我不是問你這個，我是想知道你變身後的形象是什麼樣子的。」

就像原著漫畫一樣，這是一部充滿絕望，黑暗，無政府主義的電影，裡面充滿著不分對錯的打鬥，血肉模糊的暴力，毫不遮掩的色情等等，但表現這些內容的載體卻有是如此充滿夢幻般的吸引力，黑白顏色的巨大反差，漫畫風格的極度強化，這一切造就了這部電影的魅力，一種張揚的迷幻暴力美學風格。

演員表：

傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Nancy Callahan
羅莎里奧·唐森 Rosario Dawson .... Gail
伊利亞·伍德 Elijah Wood .... Kevin
瑪麗婭·貝羅 Maria Bello .... Ava Lord
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .... Hartigan
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro .... Jackie Boy
邁克爾·克拉克·鄧肯 Michael Clarke Duncan .... Manute
卡拉·古奇諾 Carla Gugino .... Lucille
喬許·哈奈特 Josh Hartnett .... The Man
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen .... Bob
Jaime King .... Goldie/Wendy
布瑞特妮·墨菲 Brittany Murphy .... Shellie
克萊夫·歐文 Clive Owen .... Dwight
米基·洛克 Mickey Rourke .... Marv
尼克·斯塔爾 Nick Stahl .... Rourk Jr./Yellow Bastard

《殺死比爾I》（Kill Bill Vol. 1）

導演：昆丁-塔倫迪諾（Quentin Tarantino）
主演：烏瑪-瑟曼（Uma Thurman）
戴維-卡拉丁（David Carradine）
劉玉玲（Lucy Liu）
達里爾-哈南（Daryl Hannah）
薇薇卡-A-福克斯（Vicica A- Fox）
邁克爾-麥德森（Michael Madsen）
片長：110分鍾
類型：動作、犯罪、驚險
分級：R（強烈的血腥暴力、粗口、暴露性鏡頭）
發行：米拉麥克斯電影公司
影評：
毫無疑問，昆丁.塔倫迪諾導演的影片《殺死比爾I》是一件非常值得鑒賞的藝術品。自從他的兩部作品《落水狗》（Reservoir Dogs，1992年）和《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）取得巨大成功以來，他的許多手法就曾被多次模仿。但是，通過本片我們不得不承認，再沒有其它人
能夠像塔倫迪諾導演這樣，將緊張和輕松、暴力與幽默、對話和動作，以及音樂和圖像等至善至美地結合在一起。

也許，導演塔倫迪諾、監制勞倫斯.本德，以及攝影師羅伯特.理查德森的結合是一種偶然，但是，不可否認的是，他們的結合稱得上是電影界的最佳排擋，他們共同打造的精品使觀眾的眼球為之震撼，這也是近幾年以來最眩麗、最精彩的一部動作片。

雖然影片故事情節非常簡單，幾乎用一句話就可以概括??「新娘」要殺死比爾！但是，在塔倫迪諾的手下，再簡單的故事也變得精彩萬分。故事開篇就給人一種耳目一新的感覺??在婚禮上遭其所屬暗殺組織老闆虐殺後昏迷多年的女主人公「新娘」在一家醫院蘇醒過來，開始悲壯的復仇行動。對於復仇這樣一個簡單故事，塔倫迪諾導演首先將其按線性結構分成十個章節，然後以非線性的方式重新排列組合，並在每一章節中揉合進不同的風格……這樣一來，故事雖然還是那個簡單的故事，但觀眾在欣賞時的所見所感，卻是變化多端、其味無窮。

當然，經典的電影總是離不開經典的表演。而塔倫迪諾導演總是擅於發掘演員與自身電影風格相融合的一面。就本片而言，由烏瑪來飾演「新娘」這個角色就可謂是天作之合了。因為她既能很好地表現「新娘」復仇這個執著而堅定的信念，同時又能恰如其分地把握復仇過程中作為一個頂級殺應該持有的風度與機智。

就像可以用一句話來概括本片的故事情節一樣，對於本片的評論，也可以用一句話來形容，那就是：值得鑒賞的藝術珍品，無人能比！
內容：烏瑪-瑟曼在片中飾演一名叫「新娘」的女殺手，曾經是致命毒蛇暗殺組織（D.I.V.A.S）的成員。她本想通過婚姻脫離血腥的暗殺組織，過上普通人的生活。但是，她以前的同黨（劉玉玲、達里爾-哈南、薇薇卡-福克斯、邁克爾-馬德森等人飾演）以及毒蛇暗殺組織的老闆比爾（戴維-卡拉丁飾）卻出其不意地出現在婚禮現場，企圖破壞一切。「新娘」懇求說：「比爾，我懷上了
你的孩子。」但是，回答她的是「砰」的一聲槍響，「新娘」頭部中彈，昏迷過去。

四年之後，「新娘」在一家醫院蘇醒過來。她發誓要不惜一切代價追殺兇殘的比爾，將復仇行動進行到底！於是，她頑強地尋遍世界各地，從美洲一路追殺到亞洲，於是，得克薩斯、墨西哥、沖繩、北京、香港和日本等地彌漫著一股濃郁的血腥氣味。

「新娘」唯一的目的就是「我要殺死比爾！」

中文名稱：殺死比爾 - 卷2
英文名稱：Kill Bill - Volume 2
資源類型：DVDRip
發行時間：2004年
電影導演：昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
電影演員：
烏瑪·瑟曼Uma Thurman
大衛·卡拉丁David Carradine
邁克·麥迪遜Michael Madsen
達瑞·漢娜Daryl Hannah
劉家輝Chia Hui Liu
薩繆爾·傑克遜Samuel L. Jackson
維維卡·福克斯Vivica A. Fox
地區：美國
語言：英語
簡介：

【原 片 名】Kill Bill Volume 2
【中 文 名】殺死比爾 卷2
【出品公司】米拉麥克斯公司
【首映日期】2004年4月16日
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0378194/
【IMDB評分】8.2/10 (21,728 votes) top 250: #117
【國 家】美國
【類 別】動作 / 驚悚 / 劇情

【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 49 x 15MB + 49 x 15MB
【視頻尺寸】640x272
【影片長度】136 Mins
【對白語言】英語原聲

【內容簡介】
「恩，索菲亞，再問一件事：她知道……女兒活下來了么？」
在《殺死比爾卷1》的結尾，當比爾突然深沉地問出這句話時，無論觀眾是否喜歡整部電影，都無法不驚喜於這一「包袱」。即使是那些最不喜歡第一卷中暴力場景的觀眾，都會忍不住猜想：這一突然揭示的事實，會給「新娘」的復仇之路帶來怎樣的影響呢？

◆歷經劫難的復仇之路Road to Perdition◆
「Baby, you ain't kidding.」 「No, I am not.」
「該殺的還得殺！」這就是「新娘」的想法；何況，她根本不知道女兒的存在。
與第一卷一樣，第二卷也分為五章；當然，照樣是被打亂了時間順序的。綜合各方面的信息，小記已經全面摸清這幾章在昆汀的電影世界中的排列情況。顯然，我既不能按照電影講述的順序介紹——那樣會削弱昆汀精心策劃的妙處，我也不能按照時間發生的真實時間順序來介紹——那樣會降低讀者您自己思考的樂趣；所以，我只能打消偷懶的念頭，將所有章節「亂中添亂」地講出來，您自己去體會順藤摸瓜的樂趣吧。

◆另類的演技體驗(The Virtueman Show)◆
-「How come? 」
-「I nno. I guess they thought it sounded cool.」
從《低俗小說》到《殺死比爾》，昆汀要做的，就是不斷地打破既有的電影常規，給人以耳目一新之感。《殺死比爾》就是一個完全發生在「電影」那個宇宙空間的故事，它不是拿來給觀眾叫真的；恰恰相反，它是拿來最大限度地「娛樂」觀眾的。請注意，昆汀所說的「娛樂」是非常廣義的，盡管他最嘴上說得很粗俗，但他的意思遠遠超出粗俗的表象：在低級趣味之外更有其獨特的藝術追求。
以演員的表演而言，昆汀要求他們表現出某種游離感。也就是說，既要看起來有一種戲耍玩鬧的感覺，又要做得異常細致而有風格。簡而言之，就是看似粗糙隨心，實則大巧不工。這種表演模式，放在「一本正經」的藝術電影裡面，很可能是一場災難，但放在《殺死比爾》里，正好表達出那種游戲人間、瀟灑自如的勁兒。
現在，就讓我們來看看這些同志們在卷二中的表現——

◆頑皮中的莎士比亞 (Shakespeare in Naughty)◆
「Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it.」
藝術人士請收回您圓瞪的目光，俺並不是說昆汀就是莎士比亞，估計他本人也不會想成為莎士比亞那樣的酸人。這里說的莎士比亞，是莎士比亞式的主題與結構，套用一句非常庸俗的話，叫莎翁式的文本。
喜歡看電影尋找主題或深層思想的同學，在看完第一集後很郁悶，看著在一旁笑得哈哈打滾的俺，他們的目光恨不得把俺燒成灰；同時，他們提出了當年一個據說很有「見識」的記者對同樣一個很有「見識」的導演提出過的問題：這部電影除了「打架」還有什麼？

◆前瞻◆
The incident has since become legend.
六年的等待，昆汀是否叫人失望？
六年的厚積，昆汀是否突破了自己？
從目前的評論來看，每一個人、每一篇都是由衷叫好的聲音。美國最著名的影評人搭擋：羅傑·艾伯特(Roger Ebert)與理查德·羅帕(Richard Roeper)對本片贊不絕口，他們認為第一卷是很不錯(good)而有趣(funny)的電影，第二卷簡直可以說得上「偉大」(Great)。
而試映現場鐵桿影迷們的反映更是熱烈，在奧斯汀的試映結束後，全場起立鼓掌長達五分鍾；要知道，這些人都是異常挑剔的電影狂人，可不是一般的電影觀眾，要讓他們一致性地叫好可不是一件容易的事。
種種跡象表明，昆汀又一次證明了自己、征服了影迷，並將再次創造昆汀旋風。這股旋風不僅將席捲電影市場，更將深入到電影藝術的探討中去。
更加讓人激動的是，在不久的將來，昆汀將會對兩卷本《殺死比爾》重新剪輯，並以所有120萬英尺的原始素材為基礎進行整合，重新在電影院和DVD市場推出一部完整的《殺死比爾》。
讓昆汀旋風來得更猛烈些吧！

D. 給幾個電影明星名字還有他的電影

Daniel Wroughton Craig丹尼爾克雷格
Casino Royale
007大戰皇家賭場
Quantum of Solace
007大破量子危機
Army反抗軍
The Golden Compass黃金羅盤
ARNOLD SCHWARZENEGGER 阿諾德·施瓦辛格
Terminator 1-3 終結者
ERASER蒸發密令
基努-里維斯Keanu Reeves
The Matrix黑客帝國1-3
生死時速 Speed
地球停轉之日 the day the earth stood still
約翰尼·德普 Johnny Depp
pirates of the Caribbean 加勒比海盜1-3
Edward Scissorhands剪刀手愛德華
湯姆漢克斯Tom Hanks
Saving Private Ryan拯救大兵瑞恩
Apollo 13阿波羅13號
阿甘正傳Forrest Gump
不知道上面這些夠不夠，比較出名的還有讓·雷諾，湯姆漢克斯，托比·邁奎爾等可以去網路里搜

E. 我需要這些電影的英文簡介!

1 a space odyssey
Director:Stanley Kubrick
Writers:Stanley Kubrick (screenplay) &
Arthur C. Clarke (screenplay)
more
Release Date:6 April 1968 (USA) more
Keir Dullea ... Dr. Dave Bowman
Gary Lockwood ... Dr. Frank Poole
William Sylvester ... Dr. Heywood R. Floyd
Daniel Richter ... Moon-Watcher
Leonard Rossiter ... Dr. Andrei Smyslov
Margaret Tyzack ... Elena
Robert Beatty ... Dr. Ralph Halvorsen
Sean Sullivan ... Dr. Bill Michaels
Douglas Rain ... HAL 9000 (voice)
Frank Miller ... Mission controller (voice)
Bill Weston ... Astronaut
Ed Bishop ... Aries-1B Lunar shuttle captain (as Edward Bishop)

Glenn Beck ... Astronaut
Alan Gifford ... Poole's father
Ann Gillis ... Poole's mother
英文評論
Instead of writing a paragraph, I'll give four good reasons why 2001 is the greatest cinema experience of all time: 1) It is a visual Odyssey that could only be told on the big screen. The special effects that won Kubrick his only Oscar are the most stunning effects before that age of Jurassic Park and T2. They allow Kubrick to give an accurate (or at least are the most accurate) depiction of space travel to date. The silence that fills the space scenes not only serves its purpose as accurate science, but also adds to the mood of the film (to be discussed in a later point with HAL). The fact that Kubrick shot the moon scenes before the Apollo landing is a gutsy yet fulfilling move. Many have said that upon its original release, it was a favorite "trip" movie. I can think of no other movie that has such amazing visuals for its time and even of all time (sorry Phantom Menace fans!) 2) Kubrick's directing style is terrific. As in all his films, Kubrick likes to use his camera as means to delve into the psychology of his characters and plots. His camera is not as mobile as other greats, such as Scorsese, but instead sits and watches the narrative unfold. Faces are the key element of a Kubrick film. Like classic movies, such as M and Touch of Evil, Kubrick focuses on the characters' faces to give the audience a psychological view-point. Even he uses extreme close-ups of HAL's glowing red "eye" to show the coldness and determination of the computerizd villain. I could go on, but in summation Kubrick is at the hieght of his style. 3) HAL 9000 is one of the most villainous characters in film history. I whole-heartedly agree with the late Gene Siskle's opinion of HAL 9000. Most of this film takes place in space. Through the use of silence and the darkness of space itself, a mood of isolation is created. Dave and his crewmen are isolated between earth and jupiter, with nowhere to escape. Combine this mood with the cold, calculated actions of HAL 9000 and you have the most fearful villain imaginable. I still, although having see this film several times, feel my chest tighten in a particular scene. 4) The controversial ending of 2001 always turns people away from this film. Instead of trying to give my opinion of the what it means and what my idea of 2001's meaning in general is, I'd like to discuss the fact that the ending serves to leave the movie open-ended. Kubrick has stated that he inteded to make 2001 open for discussion. He left its meaning in the hands of the viewer. By respecting the audience's intelligence, Kubrick allowed his movie to be the beginning, not the end, of a meaningful discussion on man's past, present, and future. The beauty of 2001 is that the ending need not mean anything deep, it can just be a purely plot driven explanation and the entire movie can be viewed as an entertaining journey through space. No other movie, save the great Citizen Kane, leaves itself open to discussion like 2001. It is truly meant to be a surreal journey that involves not only the eye but the mind. Instead of waiting in long lines for the Phantom Menace, rent a widescreen edition of 2001 and enjoy the greatest cinematic experience.

2 a clockwork orange

Director:Stanley Kubrick

Writers:Stanley Kubrick (screenplay)
Anthony Burgess (novel)

Release Date:2 February 1972 (USA) more
Genre:Crime | Drama | Thriller more

Malcolm McDowell ... Alex
Patrick Magee ... Mr. Alexander
Michael Bates ... Chief Guard
Warren Clarke ... Dim
John Clive ... Stage Actor
Adrienne Corri ... Mrs. Alexander
Carl Duering ... Dr. Brodsky
Paul Farrell ... Tramp
Clive Francis ... Lodger
Michael Gover ... Prison Governor
Miriam Karlin ... Catlady
James Marcus ... Georgie

Aubrey Morris ... Deltoid
Godfrey Quigley ... Prison Chaplain
英文評論
Stanely Kubrick's "A Clockwork Orange" is one of the first movies that proved that cinema can be the most enlightening and amazing art form around. Movies have always been a true love for me, but it wasn't until this film challenged me that I fell deeply in love. The first viewing left me speechless, unable to describe how weird and terrible I felt. I thought it was the film that left me in this mood, so of course that was the easy target to blame. It was just a bad movie, overrated and stupid and a waste of time. But upon further thought, I realised the film did exactly what it was supposed to. It showed how the world can be a weird and horrible place, and how this young man who goes around torturing people and being a wicked person ultimately doesn't have to pay for what he does. And it's funny too. So this film brilliantly satirises this world, showcasing pure evil and people who ordinarily do not perform such evil are forced to laugh and observe what we all hate to admit is the truth. It's sick, but at the same time brilliant. And when one gets down to the core, you can't really explain it. It just is what it is. It's real. No one really sees it very often, but it is out there and everyone knows. And no one does anything about it. In essence, "A Clockwork Orange" is the ultimate satire, and one of the ultimate film experiences. It's art, it's life, and in a funky way, it's entertaining.

3 annie hall

Director:Woody Allen

Writers:Woody Allen (written by) and
Marshall Brickman (written by)

Release Date:20 April 1977 (USA) more
Genre:Comedy | Romance more

Woody Allen ... Alvy Singer

Diane Keaton ... Annie Hall
Tony Roberts ... Rob

Carol Kane ... Allison
Paul Simon ... Tony Lacey

Shelley Duvall ... Pam
Janet Margolin ... Robin
Colleen Dewhurst ... Mrs. Hall

Christopher Walken ... Duane Hall (as Christopher Wlaken)
Donald Symington ... Mr. Hall
Helen Ludlam ... Grammy Hall

Mordecai Lawner ... Mr. Singer

評論
Woody Allen's masterpiece will always be "Annie Hall." What is most remarkable today about this film is the way Allen presents it. It's a movie about a relationship. But rather than taking a linear approach, Allen plays with time. We see the middle, the begining, and the end. And not always in that order. Allen also breaks the fourth wall a lot and has many dream sequences and asides which add to the complexity of the characters. This is a highly autobiographical film and Allen pulls no punches. This movie is not about romance in the way that "Breakfast at Tiffany's" is. Rather, "Annie Hall" is a deconstruction of a romance. At times it is funny and heartbreaking and always classic. "Love fades," indeed.

4 bonnie and clyde
Arthur Penn

Writers:David Newman (written by) &
Robert Benton (written by)
more
Release Date:13 August 1967 (USA) more
Genre:Action | Biography | Crime | Drama | Romance more

Warren Beatty ... Clyde Barrow

Faye Dunaway ... Bonnie Parker

Michael J. Pollard ... C.W. Moss

Gene Hackman ... Buck Barrow
Estelle Parsons ... Blanche
Denver Pyle ... Frank Hamer
Dub Taylor ... Ivan Moss
Evans Evans ... Velma Davis

Gene Wilder ... Eugene Grizzard

評論
First of all, let me say that I'm appalled by the real life Bonnie and Clyde. They were two psychopathic thrill killers from Dallas who had a special hatred for law enforcement officers. I must admit that I do feel sorry for the way they were killed, but like the old axiom goes, "If you live by the sword, you die by the sword."

That said, the movie "Bonnie and Clyde" was a groundbreaking film. It was the first time that we the audience were allowed inside the killers minds, and could see what made them tick. This is perhaps the first film that takes a somewhat objective look at crime; we the audience don't have "FBI Seal of Approval" morality shoved down our throats, but we still can tell by the actions of the characters that they are evil, whether they know it or not.

The story is of two Texas young alts who, bored with their lives and the prospects of going nowhere in the world, decide to live out their dreams of stardom by going on a crime spree. They fancy themselves a sort of "Romeo and Juliet" couple, and think of their robberies as harmless fun. They start out small by knocking over grocery stores and gas stations, but soon graate to banks when they need more money to accommodate their lifestyle. Soon they have a simple minded gas clerk named C.W. and Clyde's brother and wife in the gang, and the o goes down into history.

Then the fun and games are over. With law enforcement officials now looking for Bonnie and Clyde, they become targets of bounty hunters, unethical cops and other greedy persons who wish to make a name for themselves, and they lose a part of their childish innocence as the escalation of their crimes makes them become more and more violent. When death finally comes for Bonnie and Clyde, it comes with a vengeance.

Warren Beatty and Faye Dunaway have never been better. Beatty, who plays Clyde Barrow as an impotent, ne'er do well country boy who seems to be sowing his wild oats, is in top form. He makes Clyde likable, with a goofy smile perpetually pasted on his face, even when sticking up a bank with two guns in his hands. Dunaway is the ultimate femme fatale as Bonnie Parker, a sweet natured Southern belle who likes the feel of a .38 in her hands as she politely asks for all the money. It's absurd, it's unrealistic, but hey, it's Hollywood. And the film works.

But most importantly, Bonnie and Clyde are in love. It's a kind of love that only few films afterward have been able to equal. There is a genuine feeling of giddy romance between the two no matter what the scene, be it a bank robbery or family get-together away from the reaches of society.

Arthur Penn was obviously a man on a mission when he directed this film. You could sense with every frame that he knew of the importance of this movie; a cinematic masterpiece that dares to make its audience evoke pathos for what would have been banned just a few years earlier.

The finale is still to this day a triumph of audience manipulation. The two bandits, finally captured and unable to escape, are dealt with in a fashion that will haunt you days after viewing. It's sad, it's disgusting, but it brings closure to the lives of two indivials whose works and existence could not be tolerated by the powers that be.

The movie "Bonnie and Clyde" inspired a generation of film makers to look at cinema in a different light. Actions movies were allowed to be funny from this point; funny movies could get away with violence. On the negative side, however, the film changed the morals of Hollywood by allowing murder to be dealt with in such a nonchalant fashion.

Sure, Claude is obviously shaken up after his first kill, as are Bonnie and C.W., but from that point on violence against law officials is no longer a problem. The police in this film are rather like the way gangsters used to be portrayed; a collection of stupid, soulless indivials who only want to ruin Bonnie and Clyde's fun.

In the end, this in an excellent film about Depression era gangsters. Most ironically, however, is that it seems dedicated to the two real life robbers who don't deserve such an honor of having a film legacy created in their names.

10 stars. Innovative, fresh, and hey, it helped pave the way for "Dillinger", my favorite movie in the robber-gangster genre

5 brief encounger

Director:David Lean

Writers:more
Release Date:24 August 1946 (USA) more
Genre:Romance | Drama more

Celia Johnson ... Laura Jesson
Trevor Howard ... Dr. Alec Harvey
Stanley Holloway ... Albert Godby
Joyce Carey ... Myrtle Bagot
Cyril Raymond ... Fred Jesson
Everley Gregg ... Dolly Messiter
Marjorie Mars ... Mary Norton
Margaret Barton ... Beryl Walters, Tea Room

評論
There's not a lot to say. Like many classics this film is simply constructed with all the elements in balance so that none stands out. Everything in it contributes something essential; the lighting, the unromantic railway station sets, the minor characters and of course the music, the ultra-romantic Rachmaninov Piano Concerto no 2. The emotional rollercoaster of the illicit affair has seldom been better portrayed. Perhaps it is a little understated for transatlantic tastes but no-one viewing this movie would not appreciate that the English can be as passionate as the rest of us.

Celia Johnson as Laura and Trevor Howard as Alec are perfect together. It being 1945, they do not get to bed – that would have ruined the audience's sympathy for them in those rather more censorious times. It's all in their minds but their faces give the game away – to each other and to the bystanders. Nothing happens to drag anyone near the awful divorce courts, but you are left wondering whether Celia will ever feel quite the same about her ll, comfortable, patronising and boring husband. As for Alec, he professes he will love her forever but then, he's a man.

Noel Coward proced this film from a short play of his from 1935 (the war and post-war shortages are absent), and his lcet tones may be recognised in the railway station announcements. David Lean directed, and it is a remarkable collaboration. The action is opened out a little – a row on the lake, a drive in the country - but the scenes from the play set entirely in the railway refreshment rooms still remain the centre of the story. The parallel relationship between Albert the station guard (Stanley Holloway), and Myrtle the refreshment room attendant (Joyce Carey), is an interesting counterpoint to the angst-ridden middle class would-be alterers. Surely Noel old boy you weren't suggesting that the working class handles this sort of thing better? We see things largely from Laura's point of view and perhaps Alec didn't feel quite so guilty, but their consciences are going to make them pay. A gem of a movie.

6 chariotes of fire

Hugh Hudson

Writer:Colin Welland (original screenplay)

Release Date:9 October 1981 (USA) more
Genre:Drama | History | Sport more
Nicholas Farrell ... Aubrey Montague
Nigel Havers ... Lord Andrew Lindsay
Ian Charleson ... Eric Liddell

Ben Cross ... Harold Abrahams

Daniel Gerroll ... Henry Stallard

Ian Holm ... Sam Mussabini

John Gielgud ... Master of Trinity (as Sir John Gielgud)
Lindsay Anderson ... Master of Caius
Nigel Davenport ... Lord Birkenhead
Cheryl Campbell ... Jennie Liddell
Alice Krige ... Sybil Gordon
Dennis Christopher ... Charles Paddock
評論
I watched this again last night. I had forgotten just how beautifully done it was - both a character study of two very different men and a gripping plot of their attempts to succeed - partly through athletics. the writer and director so well convey both Cambridge and the Edinburgh Presbyterian missionary disciples, in the early 1920s so very well.

The acting is superb - I had never seen a character presented like Eric Liddell in movies - how fine Ian Charleson was in this role, the softness of his voice, his ease and joy in running competitively (especially in contrast with the tense tortured Harold Abrahams). I also loved the more supporting roles - I've read a biography of F.E. Smith and Nigel Davenport is exactly how I would imagine him. The actor who played the Prince of Wales also seemed exactly right with his effortless charm, looks, and lack of imagination. Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson - all wonderful.

The actors weren't chosen for glamour either - Liddell and Abrahams are not Leni Riefenstahl images of athletic ideals, Liddell's sister is no beauty - and Abrahams' girlfriend is pretty but not stunning. It made them seem more real. (In nice contrast were the near-pretty boy looks of Nigel Havers as Lord Lindsay - it so suited his character).
he races are riveting - partly e to the music and sound effects.
So many small things are done so well - e.g., when Lord Lindsay has the confidence of his class to barge into a room containing the Prince of Wales, and three other lords (including Birkenhead and the head of the British Olympic Committee) and greets them by name - no need for introction there (as there was for Liddell). It's small but seems quite real.
As an American, it was interesting and funny to see our Olympic team shown as the numerous, ominous, invulnerable "other"! (something like watching a Rocky movie with Rocky as the proct of a Russian or East German success machine!). In fact, the one scene that seemed a bit off was the scene of the American track athletes warming up for the Games - all heavy music, machine like athletes, ferocious coach yelling with a megaphone into people's ears. It pounded too hard on the "these are the scary almighty inhuman opponents" theme in contrast to the cheerful British boys running along the beach.

Something I had forgotten about the movie was how stubborn BOTH protagonists are - Liddell fully as much as Abrahams. Liddell is not overly deferential or bashful when dealing with the Prince of Wales - but instead straightforward and very firm.
I truly can't understand anyone not liking this movie - it is very exciting even on the basic level of "will they win?" and so much more. (For example, Ian Holm's character's reaction to success after 30 years is very moving). Those who write to say that "Reds" deserved the Oscar more - are simply wrong. (Reds was so simplistic that it felt like watching the movie "The Hardy Boys Go to the Russian Revolution"). Those who say they cannot differentiate among the boys or between the Scottish and English accents - well, it sounds like some political statement to me.

Do watch it - it's very fine, very moving, very exciting.

字數太多，可去網站上自己查詢

F. 200分求一部可以反復學的內容豐富的學英語的片子(或者說是經典)!

seven deadly sins 七宗罪

This is a movie that can help you to understand more about Christan

Or eles, you can watch all the Oscar movies

歷屆奧斯卡最佳影片及提名名單
2007（79屆)
獲獎
The Departed(2006)無間道風雲
提名
《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)

2006（78屆）
獲獎
Crash（2004）撞車
提名
Capote（2005）卡波特
Brokeback Mountain（2005）斷背山
Good Night And Good Luck（2005）晚安，好運
Munich（2005）慕尼黑

2005（77屆）
獲獎
Million Dollar Baby （2004）百萬美元寶貝
提名
The Aviator （2004）飛行者
Sideways （2004）杯酒人生
Finding Neverland （2004）尋找夢幻島
Ray（2004）雷

2004（76屆）
獲獎
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指環王III：王者回歸
提名
Lost in Translation (2003) 迷失東京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海爭鋒
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔騰年代

2003（75屆）
獲獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指環王II:雙塔奇兵
The Hours(2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約黑幫

2002（74屆）
獲獎
A Beautiful Mind (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 指環王I：魔戒初現
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 高斯弗庄園

2001（73屆）
獲獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒品網路
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000（72屆）
獲獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
The Sixth Sense (1999) 靈異第六感
The Insider (1999) 驚爆內幕
The Green Mile (1999) 綠色奇跡
The Cider House Rules (1999) 總有驕陽

1999（71屆）
獲獎
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
提名
La Vita è bella (1997) 美麗人生
The Thin Red Line (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998（70屆）
獲獎
Titanic (1997) 泰坦尼克號
提名
L.A. Confidential (1997) 洛城機密
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
The Full Monty (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 盡善盡美

1997（69屆）
獲獎
The English Patient (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996)
甜心先生 Fargo (1996) 雪花膏離奇命案

1996（68屆）
獲獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Il Postino (1994) 郵差
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995（67屆）
獲獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮和一個葬禮

1994（66屆）
獲獎
Schindler『s List (1993) 辛德勒的名單
提名
The Remains of the Day (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴課
In the Name of the Father (1993) 因父之名
The Fugitive (1993) 亡命天涯

1993（65屆）
獲獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
A Few Good Men (1992) 義海雄風
The Crying Game (1992) 哭泣游戲

1992（64屆）
獲獎
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991（63屆）
獲獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢伙
The Godfather: Part III (1990) 教父III
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990（62屆）
獲獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 死亡詩社
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1989（61屆）
獲獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
The Accidental Tourist (1988) 意外的旅客

1988（60屆）
獲獎
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞

1987（59屆）
獲獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
A Room with a View (1986) 看得見風景的房間
The Mission (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986（58屆）
獲獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi『s Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
The Color Purple (1985) 紫色

1985（57屆）
獲獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
A Soldier『s Story (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
A Passage to India (1984) 印度之行
The Killing Fields (1984) 戰火屠城

1984（56屆）
獲獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
The Right Stuff (1983) 征空先鋒
The Dresser (1983) 近身
The Big Chill (1983) 山水又相逢

1983（55屆）
獲獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
The Verdict(1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982（54屆）
獲獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城

1981（53屆）
獲獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
The Elephant Man (1980) 象人
Coal Miner『s Daughter (1980) 礦工的女兒

1980（52屆）
獲獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊默夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking Away (1979) 突破
Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄
All That Jazz (1979) 浮生若夢

1979（51屆）
獲獎
The Deer Hunter (1978) 獵鹿人
提名
An Unmarried Woman (1978) 不結婚的女人
Midnight Express (1978) 午夜快車
Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
Coming Home (1978) 返鄉

1978（50屆）
獲獎
Annie Hall (1977) 安妮·霍爾
提名
The Turning Point (1977) 轉折點
Star Wars (1977) 星球大戰
Julia (1977) 茱莉亞
The Goodbye Girl (1977) 再見女郎

1977（49屆）
獲獎
Rocky (1976) 洛奇
提名
Taxi Driver (1976) 的士司機
Network (1976) 電視台風雲
Bound for Glory (1976) 奔向光榮
All the President『s Men (1976) 驚天大陰謀

1976（48屆）
獲獎
One Flew Over the Cuckoo『s Nest (1975) 飛越瘋人院
提名
Nashville (1975) 納斯維爾
Jaws (1975) 大白鯊
Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午
Barry Lyndon (1975) 亂世兒女

1975（47屆）
獲獎
The Godfather: Part II (1974) 教父II
提名
The Towering Inferno (1974) 火燒摩天樓
Lenny (1974) 連尼傳
The Conversation (1974) 對話
Chinatown (1974) 唐人街

1974（46屆）
獲獎
The Sting (1973) 騙中騙
提名
Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語
A Touch of Class (1973) 金屋春宵
The Exorcist (1973) 驅魔人
American Graffiti (1973) 美國風情畫

1973（45屆）
獲獎
The Godfather (1972) 教父
提名
Utvandrarna (1971) 大移民
Sounder (1972) 兒子離家時
Deliverance (1972) 激流四勇士
Cabaret (1972) 歌廳

1972（44屆）
獲獎
The French Connection (1971) 法國販毒網
提名
Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史
The Last Picture Show (1971) 最後一場電影
Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手
A Clockwork Orange (1971) 發條橙

1971（43屆）
獲獎
Patton (1970) 巴頓將軍
提名
MASH (1970) 風流醫生俏護士
Love Story (1970) 愛情故事
Five Easy Pieces (1970) 五隻歌
Airport (1970) 國際機場

1970（42屆）
獲獎
Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
提名
Z (1969) 大風暴
Hello, Dolly! (1969) 俏紅娘
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 虎豹小霸王
Anne of the Thousand Days (1969) 安妮的一千日

1969（41屆）
獲獎
Oliver! (1968) 霧都孤兒
提名
Romeo and Juliet (1968) 殉情記
Rachel, Rachel (1968) 巧婦怨
The Lion in Winter (1968) 冬獅
Funny Girl (1968) 妙女郎

1968（40屆）
獲獎
In the Heat of the Night (1967) 炎熱的夜晚
提名
Guess Who『s Coming to Dinner (1967) 猜猜誰來吃晚餐
The Graate (1967) 畢業生
Doctor Dolittle (1967) 杜立德醫生
Bonnie and Clyde (1967) 雌雄大盜

1967（39屆）
獲獎
A Man for All Seasons (1966) 日月精忠
提名
Who『s Afraid of Virginia Woolf? (1966) 靈欲春宵
The Sand Pebbles (1966) 聖保羅號炮艇
The Russians Are Coming, The Russians Are Coming (1966) 俄國人來了
Alfie (1966) 風流奇男子

1966（38屆）
獲獎
The Sound of Music (1965) 音樂之聲
提名
A Thousand Clowns (1965) 一千個小丑
Ship of Fools (1965) 愚人船
Doctor Zhivago (1965) 日瓦戈醫生
Darling (1965) 親愛的

1965（37屆）
獲獎
My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
提名
Mary Poppins (1964) 歡樂滿人間
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 奇愛博士
Becket (1964) 雄霸天下
Alexis Zorbas (1964) 希臘人左巴

1964（36屆）
獲獎
Tom Jones (1963) 湯姆瓊斯
提名
Lilies of the Field (1963) 野百合
How the West Was Won (1962) 西部開拓史
Cleopatra (1963) 埃及艷後
America, America (1963) 美國、美國

1963（35屆）
獲獎
Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的勞倫斯
提名
To Kill a Mockingbird (1962) 殺死一隻知更鳥
Mutiny on the Bounty (1962) 叛艦喋血記
The Music Man (1962) 歡樂音樂妙無窮
The Longest Day (1962) 最長的一天

1962（34屆）
獲獎
West Side Story (1961) 西區故事
提名
Judgment at Nuremberg (1961) 紐倫堡的審判
The Hustler (1961) 江湖浪子
The Guns of Navarone (1961) 納瓦隆大炮
Fanny (1961) 春宵花月夜

1961（33屆）
獲獎
The Apartment (1960) 公寓春光
提名
The Sundowners (1960) 夕陽西下
Sons and Lovers (1960) 兒子與情人
Elmer Gantry (1960) 靈與欲
The Alamo (1960) 邊城英烈傳

1960（32屆）
獲獎
Ben-Hur (1959) 賓虛
提名
Room at the Top (1959) 金屋淚
The Nun『s Story (1959) 修女傳
The Diary of Anne Frank (1959) 安妮日記
Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案

1959（31屆）
獲獎
Gigi (1958) 金粉世界
提名
Separate Tables (1958) 鴛鴦譜
The Defiant Ones (1958) 逃獄驚魂
Cat on a Hot Tin Roof (1958) 朱門巧婦
Auntie Mame (1958) 瑪咪姑媽

1958（30屆）
獲獎
The Bridge on the River Kwai (1957) 桂河大橋
提名
Witness for the Prosecution (1957) 控方證人
Sayonara (1957) 櫻花戀
Peyton Place (1957) 冷暖人間
12 Angry Men (1957) 十二怒漢

1957（29屆）
獲獎
Around the World in Eighty Days (1956) 八十日環游世界
提名
The Ten Commandments (1956) 十誡
The King and I (1956) 國王與我
Giant (1956) 巨人傳
Friendly Persuasion (1956) 四海一家

1956（28屆）
獲獎
Marty (1955) 馬蒂
提名
The Rose Tattoo (1955) 玫瑰夢
Picnic (1955) 野宴
Mister Roberts (1955) 羅伯茨先生
Love Is a Many-Splendored Thing (1955) 愛情多麼美好

1955（27屆）
獲獎
On the Waterfront (1954) 碼頭風雲
提名
Three Coins in the Fountain (1954) 泉水中的三枚硬幣
Seven Brides for Seven Brothers (1954) 七對佳偶
The Country Girl (1954) 鄉下姑娘
The Caine Mutiny (1954) 凱恩艦叛變

1954（26屆）
獲獎
From Here to Eternity (1953) 亂世忠魂
提名
Shane (1953) 原野奇俠
Roman Holiday (1953) 羅馬假日
The Robe (1953) 聖袍千秋
Julius Caesar (1953) 愷撒大帝

1953（25屆）
獲獎
The Greatest Show on Earth (1952) 戲王之王
提名
The Quiet Man (1952) 平靜的人
Moulin Rouge (1952) 青樓情孽
Ivanhoe (1952) 劫後英雄傳
High Noon (1952) 正午

1952（24屆）
獲獎
An American in Paris (1951) 花都艷舞
提名
A Streetcar Named Desire (1951) 慾望號街車
Quo Vadis? (1951) 暴君焚城錄
A Place in the Sun (1951) 郎心如鐵
Decision Before Dawn (1951) 血戰萊茵河

1951（23屆）
獲獎
All About Eve (1950) 彗星美人
提名
Sunset Blvd. (1950) 日落大道
King Solomon『s Mines (1950) 所羅王寶藏
Father of the Bride (1950) 岳父大人
Born Yesterday (1950) 絳帳海堂春

1950（22屆）
獲獎
All the King『s Men (1949) 當代奸雄
提名
Twelve O『Clock High (1949) 晴空血戰史
A Letter to Three Wives (1949) 三妻艷史
The Heiress (1949) 千金小姐
Battleground (1949) 戰場

1949（21屆）
獲獎
Hamlet (1948) 王子復仇記
提名
The Treasure of the Sierra Madre (1948) 碧血金沙
Snake Pit, The (1948) 毒龍潭
Red Shoes, The (1948) 紅菱艷
Johnny Belinda (1948) 心聲淚影

1948（20屆）
獲獎
Gentleman『s Agreement (1947) 君子協定
提名
Miracle on 34th Street (1947) 夢幻街奇緣
Great Expectations (1946) 孤星血淚
Crossfire (1947) 雙雄鬥智
The Bishop『s Wife (1947) 主教之妻

1947（19屆）
獲獎
Best Years of Our Lives, The (1946) 黃金時代
提名
The Yearling (1946) 鹿苑長春
The Razor『s Edge (1946) 剃刀邊緣
It『s a Wonderful Life (1946) 風雲人物
Henry V (1944) 亨利五世

1946（18屆）
獲獎
The Lost Weekend (1945) 失去的周末
提名
Spellbound (1945) 愛德華醫生
Mildred Pierce (1945) 慾海情魔
The Bells of St. Mary『s (1945) 聖瑪麗的鍾聲
Anchors Aweigh (1945) 翠風艷曲

1945（17屆）
獲獎
Going My Way (1944) 與我同行
提名
Wilson (1944) 威爾遜總統傳
Since You Went Away (1944) 自君別後
Gaslight (1944) 煤氣燈下
Double Indemnity (1944) 雙重保險

1944（16屆）
獲獎
Casablanca (1942) 卡薩布蘭卡
提名
Watch on the Rhine (1943) 守衛萊茵河
The Song of Bernadette (1943) 聖女之歌
The Ox-Bow Incident (1943) 龍城風雲
The More the Merrier (1943) 小姑居處
Madame Curie (1943) 居里夫人
In Which We Serve (1942) 與祖國同在
The Human Comedy (1943) 小鎮的天空
Heaven Can Wait (1943) 天長地久
For Whom the Bell Tolls (1943) 戰地鍾聲

1943（15屆）
獲獎
Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
提名
Yankee Doodle Dandy (1942) 勝利之歌
Wake Island (1942) 復活鳥
The Talk of the Town (1942) 慈母淚
Random Harvest (1942) 斷腸雲雨
The Pride of the Yankees (1942) 揚基的驕傲
The Pied Piper (1942) 仙笛神童
The Magnificent Ambersons (1942) 偉大的安巴遜大族
Kings Row (1942)
Forty-Ninth Parallel (1941) 魔影襲人來

1942（14屆）
獲獎
How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
提名
Suspicion (1941) 深閨疑雲
Sergeant York (1941) 約克軍曹
One Foot in Heaven (1941)
The Maltese Falcon (1941) 梟巢喋血戰
The Little Foxes (1941) 小狐狸
Hold Back the Dawn (1941) 良宵苦短
Here Comes Mr. Jordan (1941) 佐丹先生出馬
Citizen Kane (1941) 公民凱恩
Blossoms In the Dust (1941) 落花飄零

1941（13屆）
獲獎
Rebecca (1940) 蝴蝶夢
提名
The Philadelphia Story (1940) 費城故事
Our Town (1940) 我們的小鎮
The Long Voyage Home (1940) 天涯路
The Letter (1940) 香箋淚
Kitty Foyle: The Natural History of a Woman (1940) 女人萬歲
The Great Dictator (1940) 大獨裁者
The Grapes of Wrath (1940) 憤怒的葡萄
Foreign Correspondent (1940) 海外特派員
All This, and Heaven Too (1940) 卿何遵命

1940（12屆）
獲獎
Gone with the Wind (1939) 亂世佳人
提名
Wuthering Heights (1939) 呼嘯山莊
The Wizard of Oz (1939) 綠野仙蹤
Stagecoach (1939) 關山飛渡
Of Mice and Men (1939) 人鼠之間
Ninotchka (1939) 異國鴛鴦
Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京
Love Affair (1939) 愛情事件
Goodbye, Mr. Chips (1939) 萬世師表
Dark Victory (1939) 黑暗的勝利

1939（11屆）
獲獎
You Can『t Take It with You (1938) 浮生若夢
提名
Test Pilot (1938) 試驗飛行員
Pygmalion (1938) 窈窕淑女
Jezebel (1938) 紅衫淚痕
La Grande illusion (1937) 大幻影
Four Daughters (1938) 四千金
The Citadel (1938) 衛城記
Boys Town (1938) 孤兒樂園
Alexander『s Ragtime Band (1938) 亞歷山大的爵士樂隊
The Adventures of Robin Hood (1938) 羅賓漢歷險記

1938（10屆）
獲獎
The Life of Emile Zola (1937) 左拉傳
提名
A Star Is Born (1937) 一個明星的誕生
Stage Door (1937) 摘星夢難圓
One Hundred Men and a Girl (1937)
Lost Horizon (1937) 消失在地平線
In Old Chicago (1937) 芝加哥大火記
The Good Earth (1937) 大地
Dead End (1937) 死角
Captains Courageous (1937) 怒海餘生
The Awful Truth (1937) 春閨風月

1937（9屆）
獲獎
The Great Ziegfeld (1936) 歌舞大王齊格飛
提名
Three Smart Girls (1936) 春閨三鳳
A Tale of Two Cities (1935) 雙城記
The Story of Louis Pasteur (1936) 萬世流芳
San Francisco (1936) 火燒舊金山
Romeo and Juliet (1936) 羅密歐與朱麗葉
Mr. Deeds Goes to Town (1936) 迪茲先生進城
Libeled Lady (1936) 假戲真做
Dodsworth (1936) 孔雀夫人
Anthony Adverse (1936) 風流世家

1936（8屆）
獲獎
Mutiny on the Bounty (1935) 叛艦喋血記
提名
Top Hat (1935) 禮帽
Ruggles of Red Gap (1935) 風雨血痕
The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger (1935) 大衛．科伯菲爾德
Naughty Marietta (1935) 淘氣的瑪麗達
Les Misérables (1935) 悲慘世界
A Midsummer Night『s Dream (1935) 仲夏夜之夢
The Lives of a Bengal Lancer (1935) 抗敵英雄
The Informer (1935) 告密者
Captain Blood (1935) 船長血
Broadway Melody of 1936 (1935)
Alice Adams (1935) 寂寞芳心

1935（7屆）
獲獎
It Happened One Night (1934) 一夜風流
提名
The White Parade (1934)
Viva Villa! (1934) 自由萬歲
The Thin Man (1934) 瘦子
One Night of Love (1934) 一夜愛情
Imitation of Life (1934)
The House of Rothschild (1934)
Here Comes the Navy (1934)
The Gay Divorcee (1934) 柳暗花明
Flirtation Walk (1934)
Cleopatra (1934) 埃及艷後
The Barretts of Wimpole Street (1934) 紅樓春怨

1934（6屆）
獲獎
Cavalcade (1933) 亂世春秋
提名
State Fair (1933) 愛州博覽會
Smilin『 Through (1932)
She Done Him Wrong (1933) 儂本多情
The Private Life of Henry VIII (1933) 亨利八世的私生活
Little Women (1933) 小婦人
Lady for a Day (1933) 一日貴婦
I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) 逃亡
A Farewell to Arms (1932) 告別武器
42nd Street (1933) 第四十二街

1932（5屆）
獲獎
Grand Hotel (1932) 大飯店
提名
The Smiling Lieutenant (1931)
Shanghai Express (1932) 上海快車
One Hour with You (1932)
Five Star Final (1931)
The Champ(1931) 舐犢情深
Bad Girl (1931) 壞女郎
Arrowsmith (1931)

1931（4屆）
獲獎
Cimarron (1931) 壯志千秋
提名
Trader Horn (1931) 大探險
Skippy (1931) 淘哥兒
The Front Page (1931) 犯罪的都市
East Lynne (1931)

1930（3屆）
獲獎
All Quiet on the Western Front (1930) 西線無戰事
提名
The Love Parade (1929) 璇宮艷史
The Divorcee (1930) 棄婦怨
Disraeli (1929) 英宮外史
The Big House (1930) 牢獄鴛

1929（2屆）
獲獎
The Broadway Melody (1929) 百老匯歌舞
提名
The Patriot (1928) 愛國者
In Old Arizona (1929) 亞利桑那奇俠
The Hollywood Revue of 1929 (1929)
Alibi (1929)

1928（1屆）
獲獎
Sunrise (1927) 日出
Wings (1927) 翼
提名
Seventh Heaven (1927) 七重天
The Crowd (1928) 群眾
The Racket (1928)
Chang (1927)

G. 英語書里的Wendy Wang 是不是真的

綜述：沒有，只不過是個教材的虛構人物。

英文名：Wendy

讀音：［＇wendi］

中文音譯：溫迪

其他音譯：萬迪

名字性別：女孩英文名

來源語種：英語

名字寓意：精力充沛的

名字印象：在商業領域很可能成功。雄心勃勃，總有好點子。自信，精力充沛，有工作熱情，成功對你輕而易舉。但遭遇挫折時會失去耐心，情緒低落。精神緊張，缺少同情心，感情不豐前渣早富。

情侶英文名：

情侶男名：Peter彼得

情侶女名：Wendy溫迪

配對理由：Peter和Wendy取自影片《彼得·潘》中的情侶角色，適合情侶專用。

影片信息：片名《彼得梁芹·潘》，英文名：《PeterPan》，2003年上映。

主要演員：Peter彼得，由JeremySumpter傑瑞米·桑普特飾演。Wendy溫迪，由RachelHurd—Wood蕾切兒·哈伍德飾演。獲得獎項土星獎—最佳年輕演員。

影片簡介：該片主要講述了長不慧雀大的小飛俠，與小女孩溫迪在夢幻島上和小夥伴們一起收獲友誼並與海盜船長胡克鬥智斗勇的奇幻故事。

H. 小丑回魂的字母怎麼搜

從未有過一部恐怖片，像這樣看得我熱淚盈眶。

《小丑回魂》的預告，說實話，並不恐怖，於是就有很多人帶著放鬆的心情提著爆米花拿著冰淇淋走進電影院。我，就是其中一個。

恐怖片的恐怖在於畫面和音樂，但是《小丑驚魂》的恐怖首先就在於劇情，因為片中的主角們都是孩子，都是手無縛雞之力的孩子。一群弱不經風的孩童面對恐怖又殘忍的惡魔，光是想想都覺得慎人。

但是，片中的孩童卻比我們勇敢，因為他們別無選擇。

主角一群孩子是我們生活中常見的「弱勢群體」：有口吃的男主角、被女生排擠的女主、因為肥胖被嫌棄的胖子、被過於保護的「媽寶」………他們是孩子，但都沒過上天真爛漫的生活，「失敗者聯盟」是電影里他們小團體的名字。就是這樣一群孩子，還碰上了每隔27年就會出現的虐童殺手。怎麼辦？

只能迎面而上。

所以說，這些孩童比我們勇敢。他們不是天生的勇者，剛開始他們也會被嚇到，也會放棄，也抱有僥幸，但是，他們很快領悟到，逃避恐懼，只會加重恐懼。當朋友被抓走時，他們一同主動來到鬼屋，步伐沒有那麼堅定，心裡也還是戰戰兢兢。可是卻從未退縮，之所以這部恐怖片看的我熱淚盈眶，就是影片的最後他們每個人用刀槍棍棒把惡魔小丑打的節節後退，他們終於明白，觀眾也終於明白：恐怖本身也有恐懼啊！

《小丑回魂》的英文名字叫《它》，根據史蒂芬金的小說改編，早在27年前就有翻拍，但因太嚇人最終被列為禁片。為什麼叫「它」，因為不知道它是誰？是什麼東西？從哪來？但不管它是什麼，它都能洞察到你所害怕的一切，品嘗你的恐懼，恐懼，就是它的美味。

片中的孩子們之所以能戰勝小丑，有很大的原因在於片中大人們的「無能」，成年人看不到小丑的存在，也從不相信孩子們的話，當渾身是血的女孩躺在血泊中哆哆嗦嗦向父親求救時，父親一臉疑惑：「血？哪有血」？

只能靠自己。

我們成年人的世界何嘗不是充滿了恐懼，每個人的恐懼都千姿百態，怕貧窮、怕死亡、怕丟臉、怕失敗……………,唯獨我們不怕的，好像就只有放棄和逃避。

片中的孩子們想著如何活下去，我們想著如何痛快的死去。我們還不如一群孩子。

很高興在國外能在電影院看這樣一部「勵志」的恐怖片。片尾沒有彩蛋，只有導演輕描淡寫的一句「chapter one"

但或許

這就是最好的彩蛋。

I. john wick chapter 2 是啥電影

疾速特攻 John Wick: Chapter Two
類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-02-10(美國)
片長: 100分鍾
又名: 殺神John Wick 2(港) /激局 捍纖搜衛任務2(台) / 疾速追殺2 / 極速毀鉛歷追殺：第二章 / 約翰·威克2 / John Wick 2