邵氏風月電影英文

㈠ 邵氏風月電影有哪些

邵氏風月片一大導演李翰祥的較為出名，如《金瓶風月》《竹夫人》等。另外像葉玉卿的《晚娘》等也還可以。

㈡ 邵氏風月電影大全里50部有哪些

三不管
4.9分
主演：林家棟連凱田蕊妮方皓玟
導演：邱禮濤
類型：動作劇情驚悚犯罪
時長：79分鍾
年代：2008
地區：香港
語言：粵語
別名：Chaos
簡介

㈢ 邵氏風月電影大全里50部有哪些

三不管

4.9分
主演：林家棟連凱田蕊妮方皓玟
導演：邱禮濤
類型：動作劇情驚悚犯罪
時長：79分鍾
年代：2008
地區：香港
語言：粵語
別名：Chaos
簡介

㈣ 邵氏風月片有哪些

邵氏公司推出了超過千部的電影作品，這十大邵氏經典風月片也許你還沒看過。。。

十、《唐朝豪放女》

夏文汐實在是一個拿捏得當的好演員。一卧，一起，一顰，一笑，什麼落寞什麼放縱統統表現的淋漓盡致，眉宇間稍帶些倔強，很難讓人想像當時只是一個19歲的女子。

九、《愛奴》

講述了弱質少女金娥，被賣入妓院強迫接客，受盡欺凌，悲憤之餘，假意奉承，化名愛奴，跟鴇母春姨學習奇特武功，又投其所好與春發展一段同性戀，目的就是報仇，後來愛奴將曾競投她初夜的嫖客逐一殺死……。

該片集文藝、動作、復仇、悲劇於一體，結構完整、映象瑰麗、色彩奇詭、風格獨特，同時故事發展的也比較曲折離奇，人物性格塑造的豐滿鮮明。

八、《女人面面觀》

在人慾橫流的現實社會里，有很多人都在過著畸形的生活，因而釀成許多令人感喟唏噓的事情。該片所描述的，就是這些事情的真實反映，實足發人深省。影片以四個獨立故事貫串全片，內容以男歡女愛、爾虞我詐的情慾關系為主，但亦兼有道德批判，讓人深思男尊女卑的社會問題。

七、《長發姑娘》

此乃七十年代「唯美派」導演何藩的艷情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉麗到泰國度假，惟嘉麗雙眼因意外受傷，藉此他便可以太太眼不見而四處鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白蘭士。彼為花花公子一名，為獵艷專家，即以電話邀約李察外出鬼混一番。當夜，李察見白蘭士有一性感女郎安妮伴舞，好不艷羨，及至另一位妖艷多姿的長發姑娘丹娜映入他眼簾時，更為之意亂情迷……

六、《金瓶雙艷》

影片改編自《金明衡瓶梅》，講述了西門慶和他的諸多情人之間所發生的故事。《金瓶雙艷》影片公映後，鄆哥（成龍飾演）每一出現，便特別吸引觀眾的注意力，碰到鄆哥耍奸使計或巧妙化解難題時，觀眾席上更是反響熱烈，笑聲不斷。成龍投入和精採的表演，令這個「配角」小人物頻頻出彩，鄆哥成了一個引人注目、逗人喜愛的角色。因而，演出了《金瓶雙艷》之後，成龍在影圈中漸漸為人所關注，開始嶄露頭角了。

五、《聲色犬馬》

《聲色犬馬》是風月大導李翰祥代表作之一,《聲色犬馬》包括「聲"、「色"和「犬馬"（賭）三段故事，由許冠文一人分飾三角，以麻將館中的三姑六婆說是非來貫串全篇。整部片子的結構略 顯鬆散，好在本片細節豐富，每段小故事都有激游做磨歲聲有色，充滿趣味性，看起來不會有沉悶之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本來是李翰祥發掘的新星，但影片還未及上映，她便自殺喪生，死時年僅十八歲，處女作亦變成最後遺作。

四、《風月奇譚》

《風月奇譚》是於1972年上映的風月/艷情電影，由李翰祥執導，由等主演。《風月奇譚》本片為李翰祥的經典風月艷情作品，全片由三段奇譚組成。 《捉姦記》：瓷器廠老闆捉姦不成，反被姦夫所害，官打四十大板。

三、《女集中營》

電影講述洪玉蘭與三位美籍女護士珍妮花、伊麗莎白和瑪麗及數十位女子，在日本侵華期間被日軍關進女集中營，她們都慘遭日軍的蹂躪摧殘的故事整部電影拍得還是比較熱鬧，特別是後半段從監獄出逃之後，追殺、藏寶、奸細、動作、槍戰等等齊上陣，拍得個不亦樂乎。。

二、《應召名冊》

警方在一次掃盪行動中搜得「應召名冊」一本，於是懷疑非法集團強逼女明星賣淫。女明星劉惠本是妓女，偶然機會被星探發掘做明星，成名之後，一躍成為專向外國遊客賣淫的高級妓女。明姐是電影明星，每次拍戲途中都會忽然牙痛失蹤，其實，診所已被安排作賣淫的場所。年青女星白小曼也在應召名冊上，後來她不甘受壓逼，走上自殺之路。應召名冊上的賣淫女星，呼之欲出，圈內圈外，談論不休，視錢如命。

一、《毒女》

該影片主要介紹了純潔的工廠女工楚玲寄人籬下，不幸遭五惡徒侮辱，並染上致命性病越南玫瑰。因求助無門，楚玲索性投身酒吧陪客，試圖在燈紅酒綠之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老闆得悉楚玲遭遇後，答應教她功夫報仇，在此過程中，兩人產生情愫……

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㈤ 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

㈥ 邵氏風月電影有哪些

另外，《聲色犬馬》是李翰祥與許冠文合作的最後一部電影，兩人自《大軍閥》開始，接下來的《一樂也》、《聲色犬馬》，李導、許演，票房、口碑皆強，許冠文亦因此穩坐香江第一諧星的交椅。此次在《聲色犬馬》中許冠文再次一人分飾多角，將老太爺、影評人、醫生、馬仔江郎四個不同階層人物演繹得栩栩如生。不過，拍完《聲色犬馬》之後，素來有意向身兼編、導、演的創作型電影人發展的許冠文將親自編寫的劇本《鬼馬雙星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合資拍片平分利潤，但一向獨裁的邵逸夫豈能容許屬下提出如此「非分」條件，當即以劇本太差為由斷然拒絕。既然無法談攏，許冠文只好另轉投嘉禾，成立許氏兄弟公司，自此走向事業輝煌——此是後話。
其實關於《聲色犬馬》，當年還有段轟動新聞，那便是女主角白小曼在影片還未上映時便自殺身亡，個中原因，眾說紛紜，實非三十年後之筆者所能揣測。但此女死時年僅十九，卻生得容顏俏麗成熟，堪為天生尤物，甫一出道便被稱作「林黛之後的最大發現」，如今在下觀摩該片時，方知此言不虛，心下未免感嘆天妒紅顏了。忽然就想起李翰祥回憶白小曼演戲的一段趣事，原來演《聲色犬馬》時，白小曼無論怎麼用功都記不住台詞，所以整部影片都是李翰祥在旁邊一個鏡頭一個鏡頭的提詞，她是一邊按著對白表演，一邊從容不迫的說著對白。結果試片的時候，非但觀眾們看不出，連配音演員們都不相信是如此這般拍攝的。最搞笑的是，居然還有人贊她的演技生動自然。所以有人就問曾經想用白小曼卻因以為她不會演戲的導演楊世慶：你說白小曼不會演戲，怎麼一到了李翰祥手裡，就演得那麼好呢？——楊導演納悶了半天只擠出一句：開了竅啦，沒辦法！

■[邵氏][李翰祥][楊 群]金瓶雙艷[1974]

1973年的《風流韻事》票房告捷，李翰祥發現觀眾最喜歡看的是那段香艷刺激的「金瓶梅之蕙蓮」，於是趁勢開拍《金瓶雙艷》。當時藝名尚為陳元龍的成龍亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打諢的鄆哥。這是成龍首次在銀幕上扮演重要角色，並以俏皮搞笑的方式演出，當時距他真正成名還有四年，當年他還是單眼皮。影片從潘金蓮竹叉挑簾誤擊西門慶、姦夫淫婦毒死武大郎開始，至西門慶縱欲而死結束。通篇皆是西門慶與金、瓶二人的風月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][許冠文]大軍閥[1972]

話說七十年代初，正值巔峰的邵氏公司由於走了鄒文懷及何冠昌兩位得力干將而實力大減。加之鄒、何的嘉禾公司有了李小龍這位票房保證，《唐山大兄》、《精武門》票房連破紀錄，竟打得邵氏電影王國無從招架。正當邵老六一籌莫展時，恰逢60年代盜反邵氏、遠走台灣的李翰祥經營國聯失敗後，悄然返港。邵老六深知這黑老李目前雖然落魄，但拍絕世好片的本事尚在，正可用他來對付嘉禾。為此邵逸夫不計前嫌，重將李翰祥招之旗下，而李大導演果然不負厚望，重回邵氏的頭炮《大軍閥》票房直追《精武門》，同樣廣受歡迎。
《大軍閥》是李翰祥雜取民國諸多軼聞趣史改編，龐大虎的藝術形象和荒唐事跡可以看做是張宗昌（三不知、轟日求雨、奉繼父至孝）、韓復渠（性癖審案，烏龍百出）、孫殿英（盜東陵）三大軍閥的集合體。影片採用摺子戲結構，將各種笑料軼事串在一起，雖然鬆散，但在擅長描摹世情百態、注重細節鋪陳的李翰祥執導下，即便放到現在來看，依舊趣味十足。
縱然《大軍閥》是講述民國軍閥軼聞的笑片，但「叔嫂對簿公堂」、「軍閥姨太偷情」兩段情節卻是十足的「風月」艷事，是以該片堪稱風月笑片的開山之作。初上銀幕不久的胡錦盡顯風騷狐媚，在多部粵語片（如《七擒七縱七色狼》等）中以性感色誘聞名的狄娜也終於褪下衣衫全裸上鏡，她們活色生香的演出自然令觀眾大飽眼福，影片票房大賣之餘，還堅定了邵氏公司和李翰祥拍更純粹的「風月片」念頭。於是，便有了後來的《風流韻事》、《風月奇譚》《聲色犬馬》和《金瓶雙艷》等大受歡迎之作。

另外，《大軍閥》的另一大貢獻是捧紅了香港近20年來最重要的喜劇演員許冠文，當時誰也沒想到這位平時舉止斯文，戴著副眼鏡並且除了做電視節目主持從沒拍過電影的人，會將那個出身綠林、滿肚茅草、笑話百出的「大軍閥」演得惟妙惟肖。難得李翰祥慧眼識才，此片一出，許冠文立刻成為當時最受歡迎的喜劇明星，還被尊稱為「冷麵笑匠」。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]軍閥趣史[1979]

本片可以看做《大軍閥》的續篇，講述龐大虎之後又一位山東軍閥的軼聞趣事，連智審風化案、給老太爺祝壽、軍閥姨太偷情等橋段都大同小異。不過，較之《大軍閥》的包羅萬象、正諧兼備，這次《軍閥趣史》的情節主要集中在風流韻事上，查暗娼、訪私娼，叔嫂通姦、姨太偷情，一路香艷到底，胡錦、邵音音、余莎莉、楚湘雲等一班艷星各展風情，自然噱頭十足。
只可惜，《軍閥趣史》已是李翰祥在邵氏的後期作品，眾多橋段雖然依舊被老李饒有興趣的精雕細琢，但拍來拍去，無外乎偷情、捉姦，觀眾看得多了，難免似曾相識，有些審美疲勞，是以到得70年代末期，李翰祥的風月笑片其實已然風光不再，票房亦多平平，但這並不能說李翰祥作品的水準下降，只能說拍得太多太濫，觀眾沒啥新鮮感了。
李翰祥拍電影，素擅雜取百家，比如《軍閥趣史》中「關公戰秦瓊」一段，其實就是完全照抄自侯寶林的同名相聲，連對白唱腔都一模一樣。而這樣的例子比比皆是，在李導笑片《一樂也》中「老太太去醫院看病」一段，竟是一字不差的抄襲老舍的短篇小說《開市大吉》。——如今我們皆說王晶擅模仿抄襲，孰不知李老早在20年前就已將「拿來主義」玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][樂 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中國電影史上的不朽名作，改編自《聊齋志異》中的短篇故事。李翰祥盡顯大師風范，細節考據，花盡心思，服裝華麗，道具精緻，重新塑造古典世界。李翰祥畫功了得，電影中的布景皆出自他手筆；電影古風飄溢，情韻空靈，有古典美人之稱的樂蒂演小倩，造型之美，叫人贊嘆。
寧采臣(趙雷)和聶小倩(樂蒂)的人鬼書生戀，情節詭異，樹妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得劍客燕赤霞所救，掀起人鬼大鬥法。最後小倩借屍還魂，與采臣共諧連理。李翰祥強化了原著人物性格，為三十年後，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基礎。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆下江南[1977]

劉永飾演的乾隆與兩個智囊紀曉嵐(井淼飾)和劉羅鍋(李昆飾)的關系微妙逗趣，紀在赤膊編修四庫全書時，乾隆突然駕臨，來不及穿衣的紀只好躲到桌子下面，被乾隆叫出後靠機智才避免欺君之罪。乾隆微服私訪，顯露出一般平民的喜怒及愛打抱不平的愛心，與草民周日清(汪禹飾)的結下友誼，並在周的幫助下，查出和教訓了一批貪官污吏……
「風月大師」李翰祥根據清代民間野史編導的一部古裝喜劇，他擺脫以往拍古裝宮廷歷史片的完整方式，改用說書人的態度，風趣而技巧地敘談出有關乾隆的奇聞軼聞，並著重於君臣雅趣的鬥智及民俗方言的特色，娓娓道來，津津有味，看來更有親切感和真實感。而起用劉永一改形象演繹風流皇帝乾隆，更發掘出他喜劇才華的一面，證明李翰祥用人之眼光獨到。而李翰祥早在70年代就已把紀曉嵐和劉羅鍋的故事搬上了銀幕，比大陸電視劇早了20多年。本片曾獲金馬獎優等劇情片、最佳彩色影片美術設計獎。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆下揚州[1978]

此為《乾隆下江南》的續集，上集最精彩的捉弄紀曉嵐的好戲，這集換作劉墉智騙揚州八怪之一的鄭板橋。原來鄭不肯為乾隆作畫，不料劉墉棋高一著，先以香肉等引誘鄭，待他喝醉時，再反以不讓他作畫來激將，從而達到自己的目的。還有乾隆理發嚇死理發師、劉墉用巧計贏垮標花會等故事，別有一番樂趣。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆皇與三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年長後南下來港，便多拍北方民間傳奇。他最愛聽老北京的天橋相聲，編導諧趣小品時，竟也直接從相聲取材。好象《軍閥趣史》中的「關公戰秦瓊」，《風流韻事》中的「小神仙」，根本是照抄一些膾炙人口的相聲名段。再比如李翰祥拍的「戲說乾隆系列」，無論是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下揚州》，還是這部《乾隆皇與三姑娘》，主幹情節都是乾隆與劉墉君臣鬥智，而這很明顯是來自流傳已久的相聲評書《金殿鬥智》。

㈦ 邵氏風月電影有哪些

應該是<捉姦趣事>中的第三個故事叫<高枕無憂>吧

導 演： 李翰祥 Han Hsiang Li
主 演： 岳華 Hua Yueh 李菁 Li Ching 胡錦 陳萍 宗華
相關分類：喜劇
片 長：93分鍾
地 區：台灣
語 言：粵語色彩：彩色
年 份：1975
影片簡介：
本片又名《閨房趣事》。青年轎夫（宗華）渾水摸魚，抖膽假扮王爺與王妃偷歡，結果被拉去當太監。日本著名塑泥人高手井上吉（谷峰），其夫人（林伊娃）與情夫山田成（王俠）偷情，還以為夫人為他帶來大買賣呢。藝妓仙雲嫁予郡守（田青）為妻，而郡守酒後即醉，醉了則睡得形如死豬，結果仙雲乘機與情夫崔銘（岳華）幽會。剪刀鋪老闆娘張楊氏（胡錦）乘丈夫前往天津，先後與小開胡楚與學徒小韓偷歡，怎知其丈夫提早回來，張楊氏竟以一個偷情故事瞞混過去。

㈧ 邵氏風月電影有哪些

《唐朝豪放女》。

《唐朝豪放女》是由方令正執導，夏文汐、萬梓良、林凱玲主演的劇情電影，該片於1984年6月1日在中國香港上映。

該片講述了才女魚玄機與豪俠崔博侯、侍婢綠翹之間的情感糾葛。

劇情：

一代才女魚玄機（夏文汐飾）不甘做人妻妾，帶著侍婢綠翹（林凱玲飾）入觀為女道士，但其不安於室的不羈個性難以管束，時常外出與詩人墨客酬唱往來。一日，玄機在湖中暢泳遇豪俠崔博侯（萬梓良飾），兩人談心之餘，玄機以身相許。

博侯卻因生性浪漫，後舍棄玄機隻身浪盪江湖。博侯去後，心中惆悵的玄機回到長安，寂寞難耐，與綠翹發生同性關系，被住持發現後將其逐出道觀。後來魚玄機便夜夜笙歌，荒淫無度。毛賊孔孟武聞名而至，武意欲擄綁玄機、綠翹，危難中得博侯相救，然而博侯後又不辭而別。

㈨ 李翰祥風月電影（李翰祥風月片中的風月女郎）

1971年，李翰祥創辦的「國聯」宣告破產，負債累累的他重回香港，以圖東山再起。離港八年，香港影壇日新月異，早變成了武俠的天下，各個攝影棚里每天都是刀光劍影。

李翰祥最拿手的黃梅調那會兒已無人問津。被逼絕境的李大導演只得另闢蹊徑， 在傳統黃梅調的美學基礎上，將喜劇與情色兩種元素糅合進來， 以求吸引更多的觀眾。於是一股新的浪潮在香港影壇掀起，這便是李翰祥的「風月」電影。

李導演的風月片和後來以王晶為代表的三j片完全是兩回事。 風月片只重其意不重其形。李翰祥側重的是氣氛的營造，外加巧妙的場面調度使觀眾沉醉其中，並不僅僅是簡單的視覺沖擊。

因為這點，李翰祥對女一號的選擇顯得格外挑剔。 光有漂亮的臉蛋不行，還要講究腰身風度。 用李導演的話講： 舉手投足間要有型有款，既邊式又「帥」。

層層篩選下來，有資格成為李翰祥風月女郎的也不過寥寥幾人。 有人說李翰祥的風月女郎，都是依照他自己的老搭檔香港影壇已故的絕世美人林黛的影子挑選出來的。

這話不無道理。所以我們這里先從有 「林黛以後最大的發現」 之稱的風月女郎白小曼說起。

一、自古美人如名將，不許人間見白頭——白小曼

白小曼原名胡芮梅。 藝名由李翰祥所起，共十九 劃 ，有上上大吉之意。 「白」是李翰祥初次見白小曼時見她皮膚瑩白如雪所想到的。

而「小曼」則是由徐志摩的老婆陸小曼而來，陸小曼宅心仁厚，義氣熱情，這同樣也是導演對她的期許。

所有風月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次數並不多， 僅一部《聲色犬馬》。這也是她留給香港影壇的唯一一部作品， 電影公映之前，她便服毒自殺了，年僅19歲。

盡管如此，仍改變不了她風月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戲上的天賦都是其他人不能比的。 當年《聲色犬馬》入圍金馬獎，白小曼作為新人盛裝出席，一時風頭無兩， 蓋過了當時所有的一線女星。

多年後，李翰祥在回憶錄中也花費了大量筆墨追憶自己這位乾女兒，稱她為「林黛以後最大的發現」。

不過相對於出身豪門貴族的林黛來說，白小曼的家庭環境要悲慘許多。

白小曼是李翰祥在半島酒店喝下午茶時碰到的。當時一同進來五個人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三個中年男子（事後才知道另外一名女子是白小曼的母親，而那三名中年男子是嫖k）。

李翰祥並沒有多想，一直在仔細打量從進門到坐下後的白小曼的一舉一動。因為自己籌備的電影《聲色犬馬》連景都搭上了，就差一個女一號，而公司又強烈希望用新人。真是得來全不費工夫。

立刻派人過去詢問， 願不願意拍電影，不願意就算了，因為這事不能勉強 。沒想到白小曼很大方地跟導演點了點頭， 竟同意了。

當天下午便拉到了邵氏去試戲，驚艷全場。 演完後全體鼓掌，都為李翰祥感到慶幸。

只是正式開拍的時候，卻遇到了麻煩。 白小曼記不住台詞。

第一天記不住，李翰祥還會在一旁提醒，以為她緊張。後來把劇本事先給了她，發現仍背不過。

這次李翰祥不再提醒了，板著臉讓整個劇組停下來，一同等白小曼背詞。 短短幾句台詞，白小曼竟背了整整半天還沒背過，最後急哭了。 劇組人員過來對導演說，「她可能真的背不過，並不是偷懶沒有背，白小曼今天是第一個來劇組的，一直背到了現在。」

李翰祥倍感驚訝，竟有記憶力這么差的。 被逼無奈的白小曼只得跟導演坦白：自己有吃迷幻y的習慣。 長年下來，大腦的損傷很大，記憶力嚴重衰退。

於是整部戲只能由導演在一旁提詞， 白小曼復述之餘再把動作演好，如同唱雙簧一樣。

第二天看拷貝時，大家發現白小曼演的相當自然，絲毫沒有旁人提醒的樣子。而且鏡頭里的白小曼顯得更美艷。白小曼驚人的演戲天賦讓眾人佩服不已。事後李翰祥說

如果是京劇團演員，有一個很恰當的名詞，就是「祖師爺賞飯吃」。

拍《聲色犬馬》時， 在李翰祥的勸說下，白小曼戒掉了吃迷幻y的習慣，一切生活慢慢地進入正軌。

白小曼與邵氏簽約五年，是邵氏力捧的新星，前途無量。每個月都可從邵氏領取五千塊。這在當時是筆巨款，李翰祥這樣的一線大導，執導一部電影才掙幾萬塊。

然而風塵女子從良，豈是一件容易事。 白小曼始終跟之前的圈子脫離不了關系， 她之前的生活太亂了。成名以後更加凸顯出來，頻繁的威脅敲詐，使白小曼近乎崩潰。 走投無路的情況下服毒結束了自己的生命。

有人曾在她的床頭發現了四張撲克牌，都是老K，其中一張被她撕得粉碎。所以有人都猜測，她是被黑社會的人物逼死的。

二、潘金蓮再世——胡錦

在眾多風月女郎中，胡錦是與李翰祥合作時間最長的一位。 李翰祥執導的每一部風月片，幾乎都有胡錦的身影，或主角或配角。可謂是 流水的風月女郎，鐵打的胡錦。

在所有風月女郎中胡錦並不是最漂亮的，卻是最妖艷的。 尤其左唇下的一顆美人痣，讓她看起來不僅風騷入骨更帶一絲淫邪。

胡錦出生於中國台灣， 是李翰祥赴台創辦「國聯」時簽下的藝人 ，她自小便跟隨母親學習京劇，在腰身風度這塊深受李翰祥的喜愛。只是「國聯」在後期陷入了債務危機，並沒有給她出演電影的機會。

1971年李翰祥返港時把胡錦也帶到了香港， 出演了李翰祥返港後的處女作《騙術奇譚》 ，此後胡錦正式進入香港影壇。

真正讓胡錦成名的是李翰祥簽約邵氏後執導的《大軍閥》。胡錦當時是女二號， 飾演偷情犯案的風騷寡嫂一角。 在跟許冠文的對戲中， 一顰一笑都透露著偷情女人的那股盪勁，把風騷寡嫂的媚態展現得淋漓盡致，頗受好評。

成名後，胡錦簽約了邵氏，主要戲約就是李翰祥的風月片。

胡錦也由配角榮升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一樂也》《風流韻事》等一系列大作。

而讓胡錦成為邵氏當家艷星的作品是李翰祥根據名著《金瓶梅》改編而來的《金瓶雙艷》，胡錦飾演潘金蓮。

《金瓶雙艷》是李翰祥風月片的巔峰之作。 李大導演沒有像其他作品一樣故作文藝，將潘金蓮塑造成追求解放令人同情的悲慘女性形象。 而是將計就計，認准潘金蓮天生就是一個盪婦。

影片都在講述西門慶與金、瓶二人的荒淫生活， 更是將原著中的經典橋段「潘金蓮倒掛葡萄架」的場景還原出來，利用巧妙的電影手法，讓觀眾沉醉其中。 把還是學生的文雋看得鼻血大噴，差點昏了過去。

胡錦也由潘金蓮一角轟動了整個影壇。 身為導演的李翰祥對胡錦的演技也表示了肯定，稱

她的演出夠放，也夠盪，那股眼含秋水，騷在骨子裡的樣兒，的確是潘金蓮再世。

不過這些都是胡錦高超演技後的結果， 私底下的胡錦其實是一位大方爽朗，真誠可親的好女人，沒有一絲妖媚之感。

蔡瀾在《紅顏知己》一書中也曾說過

「她在電影中的性感也是造作出來的，本人非常端莊，私生活亦不放盪。」

胡錦拍電影一直堅持自己的底線， 從來不會真脫，暴露的鏡頭都是替身在演，自己只負責作表情。 所以即使在事業巔峰期， 胡錦的緋聞也明顯少於其他的艷星。

她一生只有過兩段婚姻，第二段婚姻一直持續到了今天。九十年代初胡錦從台前轉向了幕後，擔任起電視製作人，後來與丈夫移居美國舊金山，安度晚年。 胡錦算是善始善終的一位艷星。

三、不可復制的傳奇——狄娜

狄娜並不是李翰祥挖掘捧紅的，與李翰祥也僅作過一部作品《大軍閥》。 但她在風月女郎中的地位仍是無人替代，因為她是唯一一位在電影中全l的女星。

狄娜的美艷，追求者數量之多，熒幕前的大膽敬業，退出影壇後轉型的成功， 都是娛樂圈不可復制的一個傳奇。

《大軍閥》是李翰祥簽約邵氏後的第一部風月電影。 狄娜當時也在邵氏，是邵氏首屈一指的當紅艷星，追求者之多空前絕後，據稱可達千人。

上至當時泰國總理的弟弟，gucci的家族後人，義大利船業大亨，下至娛樂圈的廣大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。後來號稱香江名嘴的黃沾，當時在狄娜面前也開始變得語無倫次，一個勁地說「對不起」。

李翰祥自然想到了讓狄娜來飾演女一號，憑借往日的情義，狄娜一口答應下來。但拍攝過程中卻出了問題。

原因是 李翰祥由西洋采臣名畫的香艷片段突發靈感 ，想讓狄娜把臀部及一下露出來，側卧在床，並回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妝室不出來了。李翰祥也很生氣 「人家幾百年前的東西，現在都什麼年代了」。

後來由時任製片經理的蔡瀾去說和，蔡瀾當年僅二十多歲，無論江湖地位還是在公司的聲望都跟狄娜沒法比。只得去賣弄單純和委屈， 最後狄娜終於出來，完成了西洋名畫里的鏡頭。

《大軍閥》的成功將狄娜的美艷推向了巔峰，不過沒過多久她便選擇息影，退出了影壇。據說和李翰祥的關系也逐漸疏遠了。

狄娜退出影壇後，她精彩的人生彷彿才剛剛開始。

她率先回到大陸，轉攻大陸的航天事業，為內地機場建立起了導航系統。

七十年代後期，她還在美國為中美建交，促進雙方文化交流貢獻了自己的一份力量。

九十年代以後開始參與人造衛星的業務。

如此大的劇情反轉，令人有些始料不及。不得不承認狄娜真是風月女郎中的一個傳奇

㈩ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

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