英文電影影視鑒賞

① 有誰要考英語的影視鑒賞啊 求重點

的電影」。
1.1.2. the 2nd stage: Classical Hollywood Cinema( 1920s-1950s)
The period of classical Hollywood cinema is usually taken to run from the early 1920s through to the late 1950s.Sound and color emerged in the period of Classical Hollywood cinema.聲音和顏色出現在經典好萊塢電影時期。Sound was first introced in Don Juan(唐璜) in 1926 by Warner Brother .華納兄弟悔散公司在―唐璜‖（1926）中第一次使用聲音。
From the instrial perspective, the period of Classical Hollywood cinema is characterized by the emergence of the ―studio system‖ and the domination of five major companies (the so-called 「Big Five):  Warner Brother (華納兄弟公司)，  Loew』s-MGM (米高梅公司)，  Fox（升前空福克斯公司)，  Paramount (派拉蒙公司)  Radio-Keith-Orpheum (RKO雷電華公司).
Alongside the five majors were smaller companies(the 「Little Three」):  Columbia (哥倫比亞公司)  Universal (環球公司)  United Artists (聯美公司)
In classical Hollywood cinema, some of the main features of the ideology（電影的意識形態） are：Property, enterprise and initiative （財產、吵瞎事業和進取心）are the fundamental American values； American as a Land of Happiness（美國是一片樂土）, even if they haven』t yet done so； The ideal female（理想女性）is wife and mother, perfect companion and mainstay of the home. 1.1.3. the 3rd stage: Post-classical Hollywood cinema (1960s--)
Hollywood faced a number of significance challenges from the 1960s onwards. In the New Hollywood period, a new generation of directors（新一代導演） proced a lot of immense films（推出了一系列膾炙人口的作品）. Among them, Close Encounters was directed by Steven Spielberg（其中有史蒂文.斯皮爾伯格的「第三類接觸」）.
1.2. Categorization of Genres（影片類型的分類）
Generally, generic categories are defined on the basis of subject matter（題材）, formal properties（形式）, style（風格） or affective response（觀眾的情感反應）.
The table gives a schematic overview(縱覽，全面的評述) of how this approach might be used to identify genres:

var cpro_psid ="u2572954"; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;

Categorization of GenresGenreDefining Criteria Differentiating CriteriaSocial Drama
Serious social topic
RomanceRomantic relationship between lovers
GangsterGangsters in urban AmericaWar FilmSpecific military conflictsScience FictionFuturistic technologies/future worldsFantasy(奇幻片)
Impossible worlds/fantastical charactersWesternAmerican West
DisasterNatural or man-made catastropheCrimeCriminal activities and investigationEpic（史詩片）
Biblical(有關聖經的) or ancient histrory
Action
Presence of action set-piecesMusical
Presence of song and dance performance
Blockbuster(強檔片)
StyleSpectacular events
ComedyIntended to generate laughter
HorrorIntended to horrifyThriller(驚悚片)
Intended to thrill
Subject Matter
Formal Criteria
Affective Response（觀眾的反應）

② （影視鑒賞）電影《維洛尼卡的雙重生命》開啟了現代主義電影經典的敘事模型，即A倒敘。B自我分裂。C

選自我分拿沒裂消薯納手悶

③ 英文影視賞析大學選修課難嗎

不難。
英語電影賞析課比較好過，英語電影賞析課屬於選修課，老師對學生學習的要求會略低，一般只要上課出勤率達到，按時交上結業論文即可。

④ 影視鑒賞一部電影:一個小男孩在鐵軌上放了一顆子彈,看見車上全是戴著面具的小孩子伸著手張望。

阿蘭-帕克（Alan Parker）根據 平克弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）的最偉大專輯「The Wall」改編的電影「迷牆」。
小孩鐵軌放子彈，子彈爆炸，是小主人公想親歷戰爭的殘酷，小主人公的父親在二戰中犧牲，子彈是從他爸的遺物種發現的。
變態男老師上課因為 小主人公上課寫詩 ，還把他的詩作當眾朗讀,然後打他的手板。
學校壓榨學生，帶面具走傳送帶，進到機器里，出來成香腸，配樂就是經典名曲「Another Brick in Wall」牆上的一塊磚。
學生燒學校，象徵年輕人對現代教育剝奪人性、泯滅個性的不滿。
這部電影是現代音樂電影的里程碑和教科書，對戰爭、教育、人性都進行了深刻的反思，影響了戰後幾代人。而在電影製作上，創新大膽地用誇張的後現代主義動畫形式詮釋歌詞和配樂，至今無人企及。

⑤ 世界上最好看的電影排名前十

世界上最好看的電影排名前十的有《盜夢空間》、《泰坦尼克號》、《阿甘正傳》、《機器人總動員》、《千與千尋》、《辛德勒的名單》、《教父》、《美麗人生》、《這個殺手不太冷》、《肖申克的救贖》。

比較推薦《盜夢空間》，影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

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其次是《泰坦尼克號》，該劇是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事，好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。

⑥ 愛尋迷的影片賞析

該片是1996年法國驚悚電影《公寓》的英文版重排片。正如影評家們所預料的那樣，這部重拍片用漂亮的演員掩蓋了電影的種種平庸。由於電影省略了過多的原著中的故事情節，使得觀眾在欣賞電影的時候對於電影情節的理解感到十分的晦澀，難以理解。實際上，導演和編劇越是試圖讓觀眾更好的了解故事，卻適得其反。
這部電影著力講述4個年輕人如何墜入無法預知的情網，盲目追逐激情，置自己於危險而不顧的故事。電影的開始部分是復雜而曲折的，在經過一系列有暗示意義的回憶片段插敘之後,觀眾才能夠逐漸了解整個故事的原委。這也正是本片問題的所在：故事說的越清楚，劇本所暴露的出來的漏洞也就越明顯。原著的作者並沒有過多的解釋相關故事情節，相反他很聰明的避開了這個問題，把想像的空間留給了觀眾。
該片的另一個問題是有關於演員們的，這些時尚的年輕演員確實很吸引觀眾的眼球，但他們無法深層次的詮釋角色的內心世界，他們漂亮的臉蛋並不能打動觀眾，讓觀眾對他們留下深刻的記憶。
馬修·里爾拉德是演員中相對來說演技比較出色的一位。他所擅長的角色正是他在該片中所扮演的角色。貝恩只是一個漂亮的花瓶，她在影片中的表演讓觀眾覺得她根本不知道她所扮演的角色到底是誰。
在拍攝手法上，該片導演保羅·麥克奎根也把自己所特有的電影拍攝視覺效果呈現在觀眾面前。他用多鏡頭表現一個場景，這是一種很活潑，很新穎的拍攝手法。
可以說該片在第一個小時很精彩，觀眾被演員和神秘的劇情吸引，但在其後的過程中，由於過多的復雜的插敘，反而降低了這部影片的觀賞性。
對於觀眾們來說，如果你喜歡驚悚的情節，同時又喜歡浪漫的愛情故事的話，那麼該片也不失為一部好看的電影。

⑦ 禁錮在時間里的人的影片賞析

「我沉浸在浩淼的時間海洋里，像魚兒一樣，當海水退去時，才發現自己赤裸裸的被擱淺在海岸上，木然的瞪眼望著這個世界，一切都停止了。」
影片借用角色間的關系和抽象特點影射了三類人。
男主角是一個厭倦了生活的IT男，其妻早在三年前車禍去世。出於內心對妻子的愧疚和悔恨，他一直活在無法挽回的過去里，並因此身陷時間圇圄，最終迷失了自己。對他這一類人來說，時間已經失去了意義（他把黑衣人能拯救自己的唯一機會也浪費了）。影簡謹片正是基於此寓意展開：不懂得珍惜和把握「時間」的人不配擁有時間的使用權。
妻子在面對丈夫的背叛時只能忍氣吞聲，事後找小三發泄來彌補自己的尊嚴，可以說她是甘余激於向生活妥協的一類人。內心吶喊卻無力反抗，從她屈服於服務生這一點也能看出。
小雨是人物中唯一有名字的角色，在深知對方有家庭的情況下甘作小三。影片中似乎沒有確鑿的線索可以證明小雨的存在，她僅存於男主角的臆想中而已，從中可以反映這類人的特點：「隱形人」——可有可無。
服務生這個角色伴隨著每個人存在著，「有什麼需要的，我都在你身邊」。他暗喻的是死神，這一點和上帝一樣，無論發生什麼，無論等待多久，他都會像服務生一樣，無時無刻的、忠實的守候著我們的死亡。影片中女主角屈服於服務生，實際上是為揭示她三年前車禍身亡設定的隱喻。
黑衣人，則是男主角內心懺悔的一個影子，年邁時的他寬恕了自己，也放過了自己。
影片中的攔毀基男主角就和魚缸里的金魚一樣，只不過一個被時間禁錮，一個被空間禁錮。
如何解除世俗的禁錮，做一個靈魂的放牧者？「得之坦然，失之淡然，爭其必然，順其自然」——這是讓生命重獲自由的密碼，也是影片真正想要傳達的東西。

⑧ 請教一個影視鑒賞問題：分析《天堂電影院》片名的意義。

這個題目一星期前我看到過.讓我很糾結啊.

電影的原名就是 Nuovo cinema Paradiso
直譯大概是 新天堂影院 或 新樂園影院.

其實很多電影的從名字來說 真沒什麼深意
電影中的那座影院名字就叫 天堂影院 吧.

後來因為那次失火,影院被燒了. 被中彩票的買下來以後翻新了
就叫 新天堂影院

但是如果一定要說出意義來,我就覺得很悲哀. 這就是中國教育的悲哀.真的. 第一很多電影的名字,其實只是名字.應為是娛樂產品.所以一般都是通俗易懂,而托納托雷的電影在這基礎上讓更讓人感觸感動 所以他是大師. 既然是娛樂所以題目應該是簡單的. 就好像 他的<瑪蓮娜> (中國翻譯成西西里的美麗傳說) 就是講述一個叫瑪麗娜的女人的故事 . 海上鋼琴師的原名應該是 <1900的傳奇故事> (也是主角的名字很囧 ) 所以可以看出來. 同為三部曲之一的 天堂. 名字就是這么簡單. 現在你要求 這個名字的意義,這很悲哀啊, 這就是中國式教育的悲哀. 就好像老羅說 ,同樣讀魯迅. 他輟學在家讀魯迅全集, 同學在學校讀魯迅 某篇文章 的其中章的節選. 但是卻出題問, 魯迅為什麼要這么寫,有什麼意義 ,這種問題我們怎麼知道,又不能寫信給魯迅問,結果很神奇的是, 還有正確答案, 而且教育局還知道.
這就是中國式的教育吧,我們可以看到從老羅到你, 教育一直都沒完善,還是20年前一樣.
牢騷發完了, 所以說 這名字就根本沒什麼意義. 就是講述的一個 叫 天堂的電影院的故事 .故事裡有很多各種各樣的人.

如果想進一步討論,你給完分, 我一直都在線 網路的.

⑨ 鼴鼠的影片賞析

如果要談到Cult片界的至尊級，大概只有1970年的墨西哥電影El Topo (港譯：遁地鼠，或鼴鼠、鼬鼠)可以榮膺這個名譽。06年電影節中播映的特輯Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream，紀錄了七十年代的美國影迷對這部電影的瘋狂崇拜。當年，El Topo作為一套外語片，加上內容怪誕而且相當血腥，由於正場上映票房慘淡，紐約發行商便想到把它放在正場之後的午夜場放映，地方是日後的Cult片聖地「Elgin Cinema」。結果倒吸引了一批趕時髦的年輕人捧場。經影迷們口耳相傳， El Topo漸漸在小圈子裡引起話題。在午夜前來看這套墨西哥怪片的人絡繹不絕，不少人更把它翻看三四五六遍，使影片映期長達數載。El Topo遂成了第一出具有正統意義的Cult Movie。
一位全身黑衣、全帽、長發長須的槍客，帶著他赤裸的小兒子來到沙漠。黑衣槍客令兒子把母親的照片埋在沙堆里。此舉象徵著兒子已經長大成人，往後的日子便要跟著父親闖盪江湖。這位黑衣槍客就是——「遁地鼠」(El Topo / The Mole)。獨白……
THE MOLE IS AN ANIMAL THAT DIGS TUNNELS
UNDERGROUND SEARCHING FOR THE SUN.
SOMETIMES HIS JOURNEY LEADS HIM TO THE SURFACE.
WHEN HE LOOKS AT THE SUN, HE IS BLINDED.
El Topo;影片本身已經有著Cult片最明顯的原素(又或者說Cult片的原素由它來定義)，正是它的主角遁地鼠。由導演Alejandro Jodorowsky(尤杜洛斯基)本人親自飾演的這位主角有著一個殺死人的造型：全身穿黑衫、黑喇叭褲、黑牛仔帽、黑披風、黑手套、長發長須還要吹著牧童笛。無數Cult電影的核心人物，亦有這種令人過目難忘造型。例如Ed Wood電影里的Tor Johnson，Russ Meyer的大胸脯肉彈，洛奇恐怖晚會的大宅主人，甚至是Troma的Toxie仔。El Topo的造型其實來自當年一眾義大利粉牛仔片 (spaghetti western)的獨行俠造型，不過加入了一點現代原素(如那條喇叭褲)以及墨西哥的民族色彩。這個遁地鼠牛仔，與歷史真實的牛仔，或是經典西部片中的牛仔(例如尊榮)完全不象樣，而是更誇張、更冷酷更有型、更具有異國風情。我們所看到日本武士片的獨行劍客，或港產武俠片的俠客，都是這種「俠」形像進化的結果。你即管可以將El Topo與西部片的主角造型作個對比。
Cult片當然不需要依照現實，然而，技巧亦不需要高。說實話，筆者初次看El Topo，第一印象是此片的導演是不懂拍電影的。不是說他寫的劇本差，而是連最基本的合理剪接也欠奉。接合不上的鏡頭比比皆是，對節奏的掌握度幾乎等於零。筆者立刻想到幾套近似的電影，那就是鈴木清順拍於八十年代後期的作品，如陽炎座、新殺手烙印等。兩者的拍攝風格同樣迷離得令人難以捉摸。看不慣的大概會絕早離場，大罵此片為爛片一出。
但El Topo之所以成為Cult，其實正正是它的奇幻、迷離。導演Alejandro Jodorowsky與鈴木清順有著相似的創作邏輯：將自己全然沉醉於超現實(Surrealism)的世界之中。虛幻、荒謬、自說自話、自圓其說，一切無需解釋，用本身獨有的邏輯來拍攝、設計情節及推演故事。跳接、不連戲、情節突變等，都成為超現實電影的特徵。超現實風格主要源自繪畫藝術，其代表作是達利(Salvador Dali)的「鍾」。還有達利與布紐爾的實驗短片安達魯之犬 (Un chien andalou, 1929)。為何達利的鍾彎曲得像布？為何女人要被剖眼球？達利不會解釋。正如，為何El Topo里的遁地鼠身中十多槍仍可以殺敵？為何遁地鼠死後墓地成蜜蜂巢？ Jodorowsky不會解釋。
El Topo;與鈴木清順的作品，除了其超現實主義同出一轍外，他們亦喜歡將「類型片」推向極致。El Topo的類型是西部牛仔，鈴木的日活年代是黑幫殺手。類型有很多通例，或曰陳腔濫調，例如逃出幫會的會被人追殺，牛仔事必要行俠仗義等等……鈴木與El Topo同樣把這些可笑的陳腔濫調當作金科玉律，或以它作為天馬行空的基礎。如是這， El Topo片中所有的荒誕設定，導演都懶作解釋。例如觀眾可能會問：片中為何要死那麼多人？遁地鼠的兒子為何不穿衣服？軍閥為何要性虐待修士？哪裡走出那一個女同性戀者？又為何她要勾引遁地鼠的女人？遁地鼠為何有金槍不倒之身？
但當中有些情節卻荒謬得似是有根有據，甚至可以引經據典的。例如遁地鼠要挑戰沙漠四大高手，被戲迷解作是耶穌挑戰舊約四大先知的考驗。亦例如結局中，遁地鼠殺盡劊子手後自焚而死，被解釋為耶穌為世人釘十字架，自焚更被視為影射當年越南僧侶為反對越戰在美國大使館前自焚而死的畫面。又例如遁地鼠死後，墓地變成蜜蜂巢，其實是比喻遁地鼠死後化為聖人。
El Topo的異國情調、超現實、荒謬感與象徵意義令當年午夜場影迷如痴如醉。John Lennon都說El Topo是自己最愛的電影。此點毫不驚奇，因為John Lennon當年有份主演的電影How I Won the War (Richard Lester, 1967)，都非常具有超現實的荒謬感(不過那出是喜劇而已)。John Lennon的Apple公司更買下了El Topo的世界發行權。其原聲大碟，亦由Apple發行。可能John Lennon對Alejandro Jodorowsky親自處理，充滿墨西哥妖異風格的配樂，亦感到莫大的興趣吧。
俄裔智利藉的Alejandro Jodorowsky(尤杜洛斯基)，其名作還有聖山(The Holy Mountain, 1973)與聖血 (Santa sangre, 1989)。Jodorowsky本身還是一名小丑、傀儡戲與啞劇的表演者，也是法國漫畫界的編劇，又寫過小說，如《La Sagesse des Contes》(中譯本：傻瓜的幸福與智慧)。Jodorowsky的最新Project，是由其好友Marilyn Manson主演的El Topo下集Abelcain。導演繼續是遁地鼠，Marilyn Manson則演他的兒子Abelcain，聞說故事設定在核戰之後……