電影廣告植入中英文協議

1. 好萊塢電影的植入廣告具體是怎樣操作的

基本上，好萊塢的廣告植入有三種類型：第一是最簡單粗暴的方式，硬塞到鏡頭里。第二種是出現方式經過一定的設計，表現方法相對會克制、隱晦一點。第三種是作為電影中的關鍵道具出現，符合劇情設定，既推動劇情又打了一個完美廣告。

因而，影片中出現的各類互聯網品牌logo大多數並非是刻意植入，而是劇情本身需要的場景設置，如同我們每天行走在城市間隨處可見的地標一樣自然。導演也曾在采訪中透露「這些商標並沒有花費劇組多少版權費，幾乎都是免費的。」

2. 電影植入廣告是什麼時候開始的，如何看待這一行為

贊助商的追捧，源於植入式廣告具有獨特的傳播優勢，這些優勢歸結為一點，就是能夠形成強大的品牌滲透力。
首先，植入式廣告的受眾數量龐大。有報道稱，只有上映2萬場，上座率在70%以上的影片才能吸引到電影廣告（包括貼片廣告和植入式廣告），這也說明植入式廣告的受眾數量極為可觀。以《手機》這樣的叫座影片為例，其受眾包括影院觀眾、VCD觀眾（不要忽略掉數量龐大的盜版市場）、電影頻道觀眾，再加上相關新聞報道的受眾，品牌與受眾的接觸率是極為可觀的，其千人成本可以控制在一個合理的水平，甚至會低於某些大眾傳媒。
除了接觸數量之外，植入式廣告更大的優勢在於其「接觸質量」，也就是說品牌可以爭取到現有媒介狀況下的稀缺資源--高度專注狀況下的受眾注意。隱性的廣告由於其出現的不規律性以及與情節的高度相關性，很少會遭到受眾的抵觸與拒絕。正如業內人士指出的那樣，「電視頻道掌握在觀眾手中，而當他坐進黑漆漆的電影院時，就不能不接受你的廣告」，這反映出植入式廣告本質上是一種強制性廣告。如下圖所示，植入式廣告在受眾廣告信息接收圖譜中處於較高層次--專注接收層.
從消費行為的角度考察，植入式廣告對受眾消費行為產生一種光暈式影響，特別在電視電影這樣聲像俱全的媒介中，強烈的現場感，對消費者形成一種行為示範；如成龍片中的三菱汽車與「勇氣與冒險」聯系在一起,在深化品牌影響力的基礎上，獲得豐富的品牌聯想，最終贏得廣泛的認同與品牌價值的提升。這種潛移默化的影響力正是贊助商夢寐以求的。
當然，植入式廣告也存在著不容忽視的弱點：
品牌的適用性范圍較小，多數情況下只適用於知名品牌，這是因為受眾需要在相當短暫的時間內准確識別出商品包裝、品牌或產品外型。因此，品牌有較高的知名度和認知度是投入植入式廣告第一道門檻。相對而言，綜藝類節目更有可能利用植入式廣告提高某些導入期產品或新進入品牌的知名度。
植入式廣告不適於深度說服，特別不適合做直接的理性訴求或功能訴求。港產片《難得有情人》是一個很好的例子，劇中舒淇借用吳大維的阿爾卡特手機與前男友聯系，不巧手機缺電，吳大維便藉此介紹了該手機的優越性能，說道：「因為最近我們公司正在設計這種手機的廣告，所以我比較了解它的功能，可以用普通電池替代鋰電池，換上干電池--行了。」吳大維一邊熟練地講解著，一邊熟練地拆裝著手機電池，這種強行植入被評論為「儼然和電視直銷現場一樣」，這明顯是對劇情的一種破壞，讓觀眾感到生硬和不自然。
同時，一些前衛產品的功能性訴求甚至可能被受眾當作影片的虛構。因此，品牌訴求一般停留在簡單告知與提高特性認知度方面。基於上述原因，廣告主可以考慮在同一檔期發布硬性廣告配合植入式廣告，及時將潛在消費者的「興趣」轉化為「慾望」。
在影視劇或節目中，可供植入廣告的容量有限，過度使用會引起受眾反感。在現實情況下，受眾傾向於把所有說服性訊息都理解為「廣告」，他們對於「廣告」高度敏感，一旦感覺到這是「廣告」，就會條件反射性地把心靈之門關閉，最終影響到對影視劇或節目的態度。
商業效益的過分追求，必然導致植入廣告的泛濫。
植入廣告容易對作品造成的最大傷害是使作品本身主題渙散，又因為這些品牌多與人們日常生活息息相關，很容易喚觀眾醒感官刺激而帶來興奮點，作品中過多互不相關興奮點的突兀存在，必然對作品主線原本思路造成影響，降低作品藝術價值，甚至會喧賓奪主使主題不再明顯，正因如此，植入廣告常常會引起觀眾的反感和抱怨。

3. 最熟悉的陌生人 ——淺談《變形金剛》中植入性廣告

你愛看電影嗎？你能立馬說出《變形金剛》中大黃蜂的原型車嗎？你喜歡綜藝嗎？你能馬上想起《快樂大本營》的冠名商嗎？我想大部分人都能夠立馬反應出來，雪佛蘭和vivo這兩個品牌名。而就算你不是很熟悉電影和節目，當我提到這兩個品牌的時候你一定能在自己的記憶深處回想起一些畫面、一些聲音。這些品牌、產品就在那裡，就算你不刻意的去記住他們，他們也深深地紮根在你們心裡，這一切的一切都要歸功於植入廣告這種廣告類型。

植入廣告，就是把商家想要宣傳的產品或者理念通過不同形式形成特殊符號匯聚到作品裡，讓受眾在欣賞作品的同時，潛移默化地吸收廣告主想要傳輸的信息，從而獲得收益，達到營銷的目的。如今植入廣告不僅僅局限於影視作品中，社交媒體、電視劇、游戲等等環境都能出現植入廣告的身影。

《變形金剛1》於2007年上映，至今已經有過6部系列作品（包括最近上映的《大黃蜂》），其中硬核、科幻的汽車人廣受大家的青睞。作為在地球上的載體，汽車成為了賽博坦星球居民的替身，這就讓如何選擇汽車成為了各方考慮的重中之重。電影中，關鍵人物大黃蜂是雪佛蘭公司旗下的車型科邁羅。擎天柱的汽車原型則是彼得比爾特389型卡車。汽車品牌就成為了這部電影裡面比重最大的植入廣告。

電影植入廣告在哪裡？

電影中的廣告植入可以分為場景植入、對白植入、情節植入、形象植入等，一般來說最難拿到的植入方式就是情節植入。更多的時候廣告商通常是把品牌和產品通過場景和形象的方式加入到電影之中。還是拿《變形金剛》舉例。在《變形金剛4》中，除了一些常見的美國品牌之外，中國廣告瘋狂湧入。比較著名的鏡頭就是劇中的一位線人在電梯里喝著伊利的舒化奶，並且與其他人還有關於舒化奶的對話。由於類似的廣告層出不窮，網上有人戲稱，《變形金剛4》本身就是一個廣告，而非系列電影。

但是，電影中的植入要非常的小心，因為你需要在兼顧電影的完整性與廣告的曝光度，平衡這兩者的關系成為了很重要的一環。好的植入廣告要求是不讓觀眾看出來這是在植入廣告，而是讓他們在潛移默化中記住這個品牌，不然就會顯得十分突兀，有種「搶戲」的感覺。

為何要進行植入廣告？

既然電影植入廣告如此復雜，一不小心還會使得整部電影評分降低，那麼為什麼這么多的廣告商還是義無反顧地投入到植入廣告的市場中呢？簡單來說，有兩方面原因。一方面，電影植入廣告相較於傳統的紙媒、宣傳品等作用效果強，更能獲得受眾的關注度。相比而言效果更好。下面是一份《變形金剛2》觀影前後品牌好感度對比的統計表，我們可以很清晰的發現這些品牌在電影播出後都有至少1/3的好感度漲幅，這是普通廣告宣傳可能需要很長一段時間運營塑造才能達到的效果。而僅僅是在2個多小時的觀影活動後就能達到這樣的效果，不得不說這是只有電影植入廣告才能夠做到的「奇跡」。

另一方面，植入廣告十分多元化。這多元化體現在電影的受眾多元，不同類型的電影會接觸到不同類型的用戶群體，廣告商投放在這部電影里的廣告可能會被不同的群體接收到，從而產生廣泛宣傳。多元化也體現在廣告內容的選擇上，電影故事的方方面面都可以插入廣告，這也使得廣告商可選擇的方面變多，相對於傳統的廣告方式更加多樣化。被譽為廣告中的電影的《變形金剛4》就是很好的例子。在這部電影里插入了25個品牌廣告，這在歷史上是十分少見的。這二十五個廣告雖然使得電影製作方和廣告主都非常滿意，但是在電影播出後反應上來說的數據卻表明這並不是一個理性的決定，也是因為這樣的操作，使得《變形金剛4》的口碑並不如前幾部那樣好。

植入廣告的問題

植入廣告發展至今也暴露出他的很多問題。這些問題可大可小，但很難有根本解決的方法，因為廣告與作品本身就是矛盾的，只有盡力去找這兩者之間的平衡才是上上簽。《變形金剛》系列從開始到今天都暴露出來的就是植入廣告過多。雖然前幾部沒有很濃厚的廣告色彩，但是這類問題一直出現在這系列電影之中。因為屬於老牌ip作品，想要加入其中蹭熱度的產品層出不窮，這也導致了其中出現了很多令人尷尬的場景。

過多的廣告植入除了會使得整部作品顯得很廉價和復雜，還會使得人們對於品牌產品本身產生抵抗情緒。這一方面是廣告商的原因，另一方面也是電影製作方沒有對相關植入廣告進行合理地規劃所導致。

除此之外，植入廣告還有著創意不足、劇情不符等諸多問題，在各種類型的影片中都有出現。過度商業化的廣告註定不適合在一些特定類型片里出現，如何讓在電影中打廣告變成大家都願意接受的事情是各大廣告公司和電影製作方需要共同協調和努力的方向。

關於怎麼做好植入廣告已經有太多的人分析過也實踐過，我通過上網查找案例和分析，總結了一些我個人的看法。

首先，選好電影。這是廣告公司需要首先考慮的問題，在拿到自己的廣告產品或推廣任務後，第一想的是要選好電影。太過現代化的東西不能出現在古裝環境下，太過傳統的東西也不能在未來科幻中出現。選擇與產品風格類似的電影或影視作品是最基本的要求。

其次，優秀的廣告創意。選好了電影不代表一切都結束了，如何插入其中才是決定廣告效果好壞的最重要的一環。根據預算和合作協議我們可以選擇對話插入、形象插入等等類型，這也要根據廣告的內容進行篩選。如果是服務類網站、產品，對話插入是最好的，如果是使用產品那麼情節插入最為合適。

最後，節制的植入廣告也是必不可少的。如今的廣告主多是財大氣粗，砸多少錢都不怕。不少劇組都是因為廣告的費用可人瘋狂往自己的作品裡植入廣告。大量的無用信息湧入劇情使得觀眾體驗感極低，很可能因為頻繁出現產生厭惡情緒，不僅沒有達到宣傳的效果反而是讓人們避之不及，現代版賠了夫人又折了兵。

現如今，植入廣告已經開始向原生廣告發展，人們越來越接受那些所謂的「硬廣」，雖然宣傳效果看起來不錯，但是沒有強烈的沖擊力和回味。植入廣告相對於硬廣更像是在你的潛意識里埋下一粒種子，在多年之後靈關一閃開始發芽，最後收獲又大又圓的果實，這是我認為的植入廣告的最高明之處。

4. 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。