霸王別姬電影觀後感英文

❶ 《霸王別姬》觀後感

《霸王別姬》觀後感3篇

品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我精心整理的《霸王別姬》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《霸王別姬》觀後感1

不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，「不瘋魔不成活」的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了？就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣「如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子？」 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法？你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。

你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊！可是那又能怎麼辦呢？你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢？

「小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥。」《思凡》的這段戲文貫穿始終，故事的最後，程蝶衣發現自己」我本是男兒郎「時，最終從戲文中醒了過來。是啊，」不瘋魔不成活」，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。「大王請將劍賜予賤妾吧。」最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊......

劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他。你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛！

世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢。可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的`一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢？你還是愛他呀！這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意！

《霸王別姬》觀後感2

又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，並深深沉溺其中，以至於當最後的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。

《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。

在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到文革後的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。

看過《霸王別姬》的人都說，哥哥成就了《霸王別姬》，甚至還有人說：「沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》」。陳凱歌也曾經評價張國榮在霸王別姬的表演時，說了一句意味深長的話：「張國榮是一件銀器，而我要做的，只是把它擦亮。」無疑是說，哥哥在其中的表演可以說是可圈可點、無可挑剔的。如果電影像電視劇一樣，不斷翻拍，估計也沒有人敢叫板哥哥，挑戰程蝶衣的角色。所以，這個傳奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是劇中的靈魂，哥哥演活了這個靈魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始終記得自己永遠是虞姬，這是因為少時的殘酷，早就使他死亡了現實，不記得或者說刻意忘卻了「我本是男兒郎」，漸漸地，他只願成了虞姬，所以，只願與師兄唱一輩子的霸王別姬，不願意少一年，一個月，一天，甚至一個時辰，因為即便少了一個時辰，都不再算是一輩子。隱藏在唱戲背後的，卻是程蝶衣對段小樓扭曲卻執著的愛。他希望台上台下，他都是虞姬，師兄都是霸王。所以我們看到，電影里程蝶衣憎恨著菊香，並不是因為她是「風塵女子」，而是他一廂情願地認為菊香搶走了屬於他的霸王。可悲的是，霸王卻始終都沒有把自己當成霸王。戲，對於段小樓來說，僅僅是一個謀生的手段，他不像程蝶衣般可以不顧一切，將戲凌駕於一切家仇國恨之上。他看的最重的還是自己，他，只是一個正常人，有正常人的感情與慾望。他不理解和他一起成長的師弟蝶衣對戲到底有多沉湎，他認為那是蝶衣的無理取鬧，甚至當著蝶衣的面憤怒地訓斥道「你還真是不瘋魔，不成活」。他瘋魔了，真的成了戲痴，戲瘋子，只要是懂戲的，哪怕是四爺、青木那種被人鄙視的人，也要為盡心地為他們唱。是的，哥哥將蝶衣那種對戲劇的瘋狂痴愛表現的淋漓盡致。以至於多年後，哥哥墜樓自殺時，很多人將之與影片中蝶衣聯系一起。哥哥成了現實版的程蝶衣，「不瘋魔不成活」。戲如人生，人生如戲，當一個人的一生都獻給了藝術時，他，是幸運，還是悲哀?張國榮和程蝶衣，兩個都為戲而生，是戲中的精靈，也為戲而亡，演繹了凄美的戲殤。或許，這樣才能成就了蝶衣的傳奇人生，他是悲哀的，因為他的一生都活在自己不可能的慾望里。他又是幸運的，因為他的一生，都已與藝術糾纏打滾，水乳交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艷羨。他，用自己悲哀而幸運的一生，成全了戲里戲外的絕代妖嬈。而張國榮呢，他又如何?顛倒眾生，最終顛倒了自己!成全了一個絕代妖嬈，卻終究不能成全這人生，渡了別人，卻終究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己當成了現實版的蝶衣。沒有哥哥的完美闡釋，霸王別姬無疑將遜色許多，也極有可能湎於平庸。

當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴於導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有餘地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到文革，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到文革結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那麼自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地醜化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶「風塵女子」菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是文革時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-----文革結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了文革時期相互出賣的仇恨，在最後一次演霸王別姬中，蝶衣自刎於舞台，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。

「人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然後煙消雲散，只留下一聲嘆息。」《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。

《霸王別姬》觀後感3

大約一周前，看到宗老師「重看影片《霸王別姬》」的博文，閱讀之下，共鳴甚多，勾起了我腦海深處點滴回憶，更觸動了我內心深處的感傷。

1994年，尚在念高中的我，曾在父親的陪伴下，觀看了影片《霸王別姬》，當年，恰逢母校東陽二中50周年校慶，全校師生在慶典之後，又集體觀看了一遍。以當時的閱歷和經驗，雖然看了兩遍，我亦無法理解此中之深刻內涵。倒是和父親的這番看電影經歷卻成了我回憶中的難忘一幕，之後，20xx年元旦，那段時間，父親病重卧床，鮮有外出，那天父親興致很高，我即陪父親到翠苑電影大世界看了兩場電影《滿城盡是黃金甲》和《傷城》，當時邁步走在陽光下，我突然發覺父親蠟黃的臉龐，一種不祥的預感開始在心頭蔓延，在看電影的過程中，我多次瞥見，即使在非常精彩的情節下，我父親仍然耷拉著腦袋，顯得非常疲憊，兩天後，他入住浙江腫瘤醫院，兩周後，進入重症監護室，三周後的1月31日下午，溘然離世。這就是為什麼20xx年的某一天，我偶然重看《霸王別姬》，一下子看明白時，再也無法控制內心情感的爆發。「男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處。」當年聽戲的外婆和父親都不在了，只剩我獨自面對銀幕欣賞，無法隱忍的眼淚，嘩嘩地流下來，滿面啊！

說道《霸王別姬》，不得不提中學語文老師張尚水，當年印象中，他胖乎乎的，很可愛，煙不離手，牙齒沒剩幾顆，說話漏口風，據說他的鼻子可以聞出是什麼品牌的香煙。是他教會我寫文章不能記流水賬，要有矛盾的情節，是文章的看點。因為當年，張老師是老教師，回校參加校慶的很多知名校友都是他教過的學生，所以，那天他很興奮，教書一輩子無非就是為了享受桃李滿天下的成就感。張老師本來打算不去看《霸王別姬》，他想當然地以為這是一部楚漢爭霸的電影，在我的提醒下，他的眼神中閃出期待的光彩。次日，我們一起分享了觀後感，無非是什麼「同性戀」之類。20xx年的夏天，我又見到了75歲高齡的張老師，行動明顯老邁，唯有那雙眼睛仍然保持著睿智和鮮活，很多細節，我記得，他已經不記得了，也許他的學生太多了，未必記得我，而對我而言，語文老師就他一個，當然記得。

20xx年的9月，我已經參加工作，偶然的機會，我到浙江日報社，看望我的一位朋友，筆名孫劼人，他是工交部的記者，他的辦公室窗戶正對浙江體育館的大操場，大操場上正在搭檯布置一場晚會，孫劼人告訴我，是張國榮演唱會，當時，我對張國榮的歌並不熟悉，對演唱會也不熱衷，當然囊中也羞澀，所以，壓根就沒有去參加演唱會。卻是宗老師文中所寫的張國榮泛舟西湖的情節，時空相吻合了。迄今為止，我只看過一場演唱會，也是別人（徐波）贈票給我，僅有的一次，是beyond樂隊，我最喜歡的黃家駒的歌曲。

其實我一直喜歡唱卡拉ok，記得有那麼一段時間，我和工大的夏穎翀，天天去唱歌，上癮了似的。大多會去凡人和藍雨歌廳，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭電這邊的文一路馬路邊上，現在已經拆光了。記得有一天（應該是20xx年，不是4月1日就是4月2日），整個歌廳的人都在點唱張國榮的歌，當時很奇怪，後來才知悉，張國榮在非典盛行的愚人節跳樓離世，我當時沒有特別的感覺，只是發現有很多人懷念他。之後，同樣是在卡拉ok，當張國榮的名曲《風繼續吹》音樂開始播放，伴隨著銀幕上帥氣的張國榮出現的時候，歌廳里一下子興奮起來，歌廳裡面無論是少男還是少女們，看到自己的偶像情不自禁的發出尖叫聲，讓我突然好奇，為什麼大家都稱呼張國榮為「哥哥」，是少女對他的昵稱呢？還是少男對他的昵稱呢？不得而知。這種困惑，一直到20xx年重看《霸王別姬》，全明白了。「雌雄同體「是一種境界，是用男兒軀體，從里到外，從內心到形體，去體驗女人，這是一種藝術的巔峰。張國榮的表演絕對是爐火純青，京劇中的青衣角色本來就是。張國榮的爭議，不在戲內，而在戲外。伴隨著他的離世，各種非議也就漸漸消散。高尚的藝術可以戰勝世俗、道德和倫理，他贏得了異性的懷念，也得到了同性的熱愛，這是一種奇妙的景象。不是嗎？

閱讀宗老師的博文，為什麼會有如此的共鳴？無他，唯生離死別耳！宗老師，想到了旅居澳洲的兒子；而我，想到了離開多年的父親。

清明時節，未必都是感傷的，連綿的密雨浸潤和洗刷了飄浮的霧霾，也澄明了心中的積郁；明前的西湖龍井茶入口淡淡的苦澀，沁人心脾；美味的清明螺螄浸泡在菠菜湯里，飄散出誘人的香氣。

❷ 急！我現在要用霸王別姬 寫篇英文作文 關於聲音，畫面和台詞在電影中的關系。有沒有人可以跟我討論一下。

霸王別姬與其說是個關於愛情的故事，倒不如說是個關於藝術的故事。講述的其實不只是人的恩怨，而是一個獨特且往往被認為難以復制的藝術（京劇）在不同時代的一次歷險。從太監，到日本人，到革命，藝術為了不同的目的為不同的人上演。而藝術的高潮和低谷恰恰也是演藝者人生的高潮和低股

The Work of Art in the Age of Mechanical Reproction 的精髓在於兩點
1.Lost of Authenticity （靈性無法被復制，被復制即失去了真實）
2.Politicisation of Art （藝術因社會而改變，這也是推動劇情的根本動因）

以上兩點在最後關於革命的那段反映得最明顯。至於聲音，畫面，台詞沒一個是讓我能看完3年後還記得的。不過有一點肯定沒錯，聲音總是在人生的最高潮時最激昂，台詞總是在最悲慘時最深刻，畫面在任何時候都是忠誠地反映真實。