電影發展史英語

Ⅰ 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

Ⅱ 誰能講一講美國恐怖電影的發展史

恐怖片是30年代作為一個電影類型出現在美國電影中的，當時美國的片場系統已然確立，使得Universal等公司能在Dracula與Frankenstein大獲成功後迅速流水線產出一大批恐怖電影。視聽風格上這類影片偏gothic，實際上受德國表現主義（德國表現主義_網路）的影響【因為納粹上台導致不少歐洲(尤其德國)導演，攝影師湧入美國，其中對這個類型影響最大的當屬導演Paul Leni，Edgar G. Ulmer，攝影師/導演Karl Freund，演員Conrad Veidt，雖然其中一些實際上活躍在20年代，但其影響是顯而易見的】。另一恐怖來源自然是「人物」--往往是面目猙獰的Monster。
除了上面提到的幾位，美國著名的則有導演Tod Browning，James Whale, 演員Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal （環球唱片_網路）40年代仍在大量產出恐怖片，但已非31-36年的黃金時代可比【Universal在36年因為舉債投資拍攝未能如期還款，最終導致片場易手，新東家對於恐怖片的興趣不那麼大，加之觀眾的熱情也已衰減，此類型的衰退勢所必然】。

40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造【執導影片的則是Jacques Tourneur等人】，這一系列的影片強調氣氛的營造與優美的攝影，從視聽語言上說，我以為是最好的美國恐怖片。

二戰以後片場體系很快面臨一系列的問題，最主要的是觀眾的流失。低成本的獨立製作開始風行【當然，以前的恐怖片也都是B級製作，但片場制下製作畢竟有一定的質量底線】。50-60年代在冷戰/核戰陰影下誕生了大量廉價的scifi-horror，充斥銀幕的是各種畸形或者外星的Monster。與此同時，恐怖片的種類也趨多元化；而隨著海斯法案（海斯法案_網路 ）的取締，恐怖片在性與暴力的尺度上迅速放開，青少年漸成恐怖片的主要消費者。這一時期最有影響的恐怖片片場是英國的Hammer與美國的AIP【由Roger Cormen掌舵】。

新好萊塢時期Exorcist與Rosemary's Baby的大獲成功使得恐怖片重新開始有了A級製作，且不乏優秀作品，不過B級仍是主流。

70年代的恐怖片更為多元，但其中最重要的亞類型可能是70年代末開始崛起並風靡了近十年的slasher。這類影片以青少年為主人公【很明顯地面向青少年市場】，強調兇殺的慘烈多樣與特效的真實，並大量運動兇手視點的主觀鏡頭【顯然受義大利giallo的影響】。同一時期，zombie片也開始流行，雖然不像slasher那樣流行，但始終保持著旺盛的生命力。
著作權歸作者所有，轉載請聯系作者獲得授權。

除了上面提到的幾位，美國著名的則有導演Tod Browning，James Whale, 演員Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal （環球唱片_網路）40年代仍在大量產出恐怖片，但已非31-36年的黃金時代可比【Universal在36年因為舉債投資拍攝未能如期還款，最終導致片場易手，新東家對於恐怖片的興趣不那麼大，加之觀眾的熱情也已衰減，此類型的衰退勢所必然】。

40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造【執導影片的則是Jacques Tourneur等人】，這一系列的影片強調氣氛的營造與優美的攝影，從視聽語言上說，我以為是最好的美國恐怖片。

二戰以後片場體系很快面臨一系列的問題，最主要的是觀眾的流失。低成本的獨立製作開始風行【當然，以前的恐怖片也都是B級製作，但片場制下製作畢竟有一定的質量底線】。50-60年代在冷戰/核戰陰影下誕生了大量廉價的scifi-horror，充斥銀幕的是各種畸形或者外星的Monster。與此同時，恐怖片的種類也趨多元化；而隨著海斯法案（海斯法案_網路 ）的取締，恐怖片在性與暴力的尺度上迅速放開，青少年漸成恐怖片的主要消費者。這一時期最有影響的恐怖片片場是英國的Hammer與美國的AIP【由Roger Cormen掌舵】。

新好萊塢時期Exorcist與Rosemary's Baby的大獲成功使得恐怖片重新開始有了A級製作，且不乏優秀作品，不過B級仍是主流。

70年代的恐怖片更為多元，但其中最重要的亞類型可能是70年代末開始崛起並風靡了近十年的slasher。這類影片以青少年為主人公【很明顯地面向青少年市場】，強調兇殺的慘烈多樣與特效的真實，並大量運動兇手視點的主觀鏡頭【顯然受義大利giallo的影響】。同一時期，zombie片也開始流行，雖然不像slasher那樣流行，但始終保持著旺盛的生命力。
而在隨著電影業的發展，新興的拍攝手法也層出不窮，典型的有《女巫布萊爾》（女巫布萊爾_網路），以家用手提攝相機拍攝的低成本電影，卻因其實逼真的鏡頭畫面感和強大的代入感，讓觀眾產生了前所未有的恐怖體驗。而後這種拍攝手法帶動了一波流行，近年來的《鬼影實錄》《隔離區》更是達到了此類影片的頂峰。

Ⅲ 求一篇電影發展史的作文，大學的，150字左右，要英文的急求！

The history of film spans over 100 years, from the latter part of the 19th century to the present day. Motion pictures developed graally from a carnival novelty to one of the most important tools of communication and entertainment, and mass media in the 20th century and into the 21st century. Most films before 1930 were silent. Motion picture films have substantially affected the arts, technology, and politics.
The cinema was invented ring the 1890s, ring what is now called the instrial revolution. It was considered a cheaper, simpler way to provide entertainment to the masses. Movies would become the most popular visual art form of the late Victorian age. It was simpler because of the fact that before the cinema people would have to travel long distances to see major dioramas or amusement parks. With the advent of the cinema this changed. During the first decade of the cinema's existence, inventors worked to improve the machines for making and showing films. The cinema is a complicated medium, and before it could be invented, several technological requirements had to be met

Ⅳ 跪求英文論文 評價好萊塢電影 要求從好萊塢電影的發展史入手

Article: History of hollywood film instry

The first movie studio in the Hollywood area, Nestor Studios, was founded in 1911 by Al Christie for David Horsley in an old building on the northwest corner of Sunset Boulevard and Gower Street. In the same year, another fifteen Independents settled in Hollywood. Hollywood came to be so strongly associated with the film instry that the word "Hollywood" came to be used colloquially to refer to the entire instry.

In 1913, Cecil B. DeMille, in association with Jesse Lasky, leased a barn with studio facilities on the southeast corner of Selma and Vine Streets from the Burns and Revier Studio and Laboratory, which had been established there. DeMille then began proction of The Squaw Man (1914). It became known as the Lasky-DeMille Barn and is currently the location of the Hollywood Heritage Museum.

The Charlie Chaplin Studios, on the northeast corner of La Brea and De Longpre Avenues just south of Sunset Boulevard, was built in 1917. It has had many owners after 1953, including Kling Studios, who proced the Superman TV series with George Reeves; Red Skelton, who used the sound stages for his CBS TV variety show; and CBS, who filmed the TV series Perry Mason with Raymond Burr there. It has also been owned by Herb Alpert's A&M Records and Tijuana Brass Enterprises. It is currently The Jim Henson Company, home of the Muppets. In 1969, The Los Angeles Cultural Heritage Board named the studio a historical cultural monument.

The famous Hollywood sign originally read "Hollywoodland." It was erected in 1923 to advertise a new housing development in the hills above Hollywood. For several years the sign was left to deteriorate. In 1949, the Hollywood Chamber of Commerce stepped in and offered to remove the last four letters and repair the rest.

The sign, located at the top of Mount Lee, is now a registered trademark and cannot be used without the permission of the Hollywood Chamber of Commerce, which also manages the venerable Walk of Fame.

The Hollywood Sign as it appears today.The first Academy Awards presentation ceremony took place on May 16, 1929 ring a banquet held in the Blossom Room of the Hollywood Roosevelt Hotel on Hollywood Boulevard. Tickets were USD $10.00 and there were 250 people in attendance.

From about 1930, five major Hollywood movie studios from all over the Los Angeles area, Paramount, RKO, 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer and Warner Bros., owned large, grand theaters throughout the country for the exhibition of their movies. The period between the years 1927 (the effective end of the silent era) to 1948 is considered the age of the "Hollywood studio system", or, in a more common term, the Golden Age of Hollywood. In a landmark 1948 court decision, the Supreme Court ruled that movie studios could not own theaters and play only the movies of their studio and movie stars, thus an era of Hollywood history had unofficially ended. By the mid-1950s, when television proved a profitable enterprise that was here to stay, movie studios started also being used for the proction of programming in that medium, which is still the norm today.

Ⅳ 英文電影發展史

劃時代的作者電影:法國新浪潮電影始末 致敬大師:讓·呂克·戈達爾 悼念大師:小津安二郎 更多的... 編輯信箱 中國美術電影發展史 來源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培養人才,是美術電影發展的關鍵。 經過三十多年的不斷培養,逐步形成一支藝術、技術等各方面的專業隊伍。...
電影藝術發展概述??第一節??電影的發明 2 第二節??電影成為藝術 6 第二章??法國電影??第一節??法國電影藝術的先驅者 12 第二節??法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節??法國詩意現實主義電影 23 第四節??法國"新浪潮"電影 30 第五節??法國"...
片》中把電影的發展歷史分為三部分:經濟、政治社會、 藝術,另外還有媒介發展史,我認為這是非常合理的。...法國電影企業的發展是這方面最早的一例。 無在好萊 塢電影企業出現以前,查爾斯·百代就開始了一場控制這一...
本書從現在所處的時代背景來認識和審視外國電影的意義和價值,研究對象:非文字形式的視聽語言的發展史;電影技術發展史;電影經濟史。...第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
這個幽 靈的名字叫法國電影。 先遣者遭遇冷落 由於法國在世界電影史上的肇始地位,絕大多數國家的早期電影發展史上,都離不開法蘭西的影子,中國亦然。...可以說,除了蘇聯影片,法國電影 對中國電影發展方向的影響最大。 這種影響惟一的斷層是在"文革"期間。...
北京電影學院的電影理論考試復習提綱 第一章電影理論 考試內容: 外國電影理論發展史(重點)...一.外國電影理論發展史 經典電影理論部分 (一).法國印象派——先鋒派電影思潮..."作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向,在電影劇作發展史上佔有一定的位 置。...
外國電影發展史(黃文達,華東師范大學出版社)的詳細介紹,評論,讀後感及網上價格比較。 把好圖書介紹給朋友..."外國電影發展史"的詳細介紹... 第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
超文本發展史 瀏覽器發展歷史 微軟windows歷史 圖形用戶界面歷史 文學"電腦"形象大全 電腦史上的"第一"...2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國,它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。...
您現在的位置: 科幻桃花源 >> 科幻影視 >> 發展史 >> 正文 設為首頁 | 加入收藏...1895年12月28日,法國電影製造商路易斯和奧古斯丁在巴黎舉行首場電影演出,從而拉開了世界電影的帷幕。...科幻電影的創立者,法國電影製片商梅里斯於1897年拍攝了世界第一部關於x光的電影。...
1 第一章 世界電影藝術發展概述第一節 電影的發明 2 第二節 電影成為藝術 6 第二章 法國電影 第一節 法國電影藝術的先驅者 12 第二節法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節 法國詩意現實主義電影 23 第四節 法國"新浪潮"電影 30 第五節 法國"左岸派"電影...
今天到西單買了昨天看中的幾本書《法國小說發展史》《法國志》《法國風俗》還有一本關於法國風景的圖片,一共花了130,...《神曲·地獄篇》+《天使艾梅麗》的電影原聲。dante+yann tiersen,從未嘗試的組合。書和音樂幾乎是我生活里必不可...
在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...終於為我們這個世界增添了一門新的藝術——電影。1895年3月19日,他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門...
1925年,夏奈爾公司推出了「夏奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。至今各名牌時裝...第一次看《羅馬假日》是六歲的時候,電影片頭「本片所有的鏡頭都攝制於永恆的城市———羅馬。」令我對這座城市嚮往...
想拍一部倍受歡迎的電影。 名字:豆芽 愛好:玩 喜歡的音樂:紅顏,單戀高校等 e-mail:[email protected] ...什麼是法國時裝的精髓?通過法國時裝發展史,我們看到,法國時裝里最令人稱道的地方就是創新,那種既融合著本國文化、又...
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在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...終於為我們這個世界增添了一門新的藝術——電影。1895年3月19日,他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門...
所以要是大家想看電影,還是去電影院吧,那裡的效果還更好。 ?? 當然去了電影院還是要小心,好萊塢的八大影業之一...年,香奈爾公司推出了「香奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。香水依據其所含香精...
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建築、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。奧塞博物館依年代順序,分三個樓層展出豐富的藝術作品...館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品,聚集了法國近代文化藝術的精華,填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術...
基於德國神話「尼白龍根之歌」和北歐「沃爾松格傳說」改編的電影,德國2004年投資最大的神話史詩巨片,德國版的「指環王」。 巴黎街頭文化20年 法國關於塗鴉藝術的記錄片,這是一部記錄1983—2003間法國塗鴉藝術發展史的記錄電影,電影客觀的...
那裡有眾多的世界聞名的大學、學院、圖書館以及博物院、展覽館、劇場、劇院及1985年5月落成的「晶球」全景電影院等...在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...
甚至專門研究了法國香水發展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白蘭香也對香水極感興趣,一來二去兩人就用英語...韓嫣暴怒中的動作,在秦笛看來,不過是電影中的慢鏡頭,簡直可以和龜爬相提並論,不過這並不妨礙他用一種戲謔的心態來...
在我所熟悉的電影人之中,大凡經歷過貧困與煎熬的藝術家,才憑借著他們無比的熱誠與才華創造了影壇不朽的奇跡。 韓國...1789年的法國資產階級革命,開辟了歐洲資本主義發展史上一個新時代。具有全歐影響的文學運動——浪漫主義運動正是法國大...
法國人很注重藝術,扯點閑話當時在巴黎旅遊參觀hotel de ville的時候免費欣賞了法國電影的發展史,因為不能拍照所以沒有照片和大家分享 這個就是hotel de ville 總覺得法國的建築氣勢很壯觀連一個hotel都可以造的如此龐大,想想那時這樣的hotel...
歐洲大學發展史的縮影:法國巴黎大學 概況51 世界歷史上最悠久的大學 巴黎大學(university of paris)是法國國立大學,...報刊、電影、電視等媒介的全面介入,又使這場運動迅速波及整個法國,並影響到世界各地。最終,註定失敗的「五月風暴」是...
丹麥電影發展史 丹麥戲劇發展史 文學巨匠安徒生 丹麥文飲食習慣 丹麥音樂發展史 童話:la kura a tajloreto 安徒生:用...丹麥音樂發展史 · 法國電影《蝴蝶》主題曲 · 法語詞彙大全 · flash版法國地圖! · 散文「櫻花時節」中日對照 ...
也就是法國的1897型75裡面口徑速射炮,法國人最引以為豪的一個騙局!辰天記得法國的這種速射炮算得上火炮發展史上的...免費電影小說漂亮mm來啊 插入書簽 上一篇 下一篇 首頁 => 歷史 => 請叫我威廉三世 繁體 0.33659...
———貢布里西《藝術發展史》 我要到南方去找更強烈的光線和色彩。南方的小城凡度山、阿維庸、桔城、尼姆、阿爾勒...於是聊起蔡明亮的電影羅大佑的歌,頗為投機。他們說起因為假期預算有限,在法國期間只選擇了三個城市:巴黎,阿維庸和...
這座最早由法國人建起,最後被美國人買去的城市,新奧爾良,位於密西西比河河口,它是爵士樂的起源地,它的歷史幾乎就是一部爵士樂的發展史。無論著名的紅燈區storyville有怎樣狂歡的夜晚,無論林肯南下後多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...

Ⅵ IMAX電影的發展歷史

Tiger Child 老虎的孩子(March 15,1970)
North of Superior (1971)
Garden Isle花園之島 (August 1973)
（註：第一部穹幕電影）(First OMNIMAX film.)
Catch the Sun 追趕太陽(1973)
Volcano 火山爆發(1973)
Standing Up Country (1973)
Circus World 馬戲世界(1974)
To Fly! 為了飛翔(July 1, 1976)
Genesis 一個樂隊(1978)
Living Planet 活力星球(1979) The Eruption of Mount St. Helens! 聖海倫火山(1980)The Great Barrier Reef 大堡礁(1981)
Hail Columbia! 哥倫比亞萬歲(1982)
El pueblo del sol (People of the Sun) 太陽的人民(1983)
Christine 克莉絲汀(1983)
An American Adventure 美國式冒險(1983)
Speed 速度(1984)
（註：不是那部大名鼎鼎的生死時速）
Grand Canyon: The Hidden Secrets 大峽谷(June 16, 1984)
Chronos 時空(1985)
The Dream Is Alive (OMNIMAX) 執著的夢想(1985)
(註：穹幕電影)
We Are Born of Stars 我們生為明星(3D) (1985)
Niagara: Miracles, Myths, and Magic 飛越尼加拉瓜大瀑布(1986)
Transitions (3D) (1986)
Seasons (1987)
Beavers 海狸(1988)
The First Emperor of China 秦始皇(1989)
To the Limit 沖向極限(1989) 1990
Blue Planet 藍色星球(1990)
1991
Ring of Fire 火山？響火？(January 19, 1991)
Antarctica 南極物語(October 18, 1991)
1992
Fires of Kuwait 科威特之火(1992)
Momentum 超感應戰將(1992) (First IMAX HD film.)
Mountain Gorilla 山地大猩猩(1992)
Tropical Rainforest 熱帶雨林(1992)
Rolling Stones to the MAX 滾石樂隊(1992)
1993
Hidden Hawaii 探索夏威夷(1993)
The Discoverers 發現者(1993)
The Secret of Life on Earth 生命的秘密(1993)
Flight of the Aquanaut 潛水之旅(1993)
1994
Destiny in Space 宇宙心(1994)
Into the Deep 走進深淵(3D) (1994)
Yellowstone 黃石公園(1994)
Africa: The Serengeti 非洲：塞倫蓋蒂國家公園(April 1, 1994)
1995
Mystery of the Maya 神秘的瑪雅(1995)Search for the Great Sharks 鯊魚探索(1995)
The Living Sea 生命的海洋(February 1995)
Titanica 鐵達尼號大搜查(April 1995)
Wings of Courage 某某的翅膀？(3D) (June 16, 1995)
Stormchasers 風暴之艦(October 1995)
Across the Sea of Time 穿越時間之海(3D) (October 20, 1995)
1996
Cosmic Voyage 宇宙之旅(1996)
Survival Island 活魂島(1996)
The Magic of Flight 飛行的魔術(1996)
Zion Canyon: Treasure of the Gods 錫安(1996)
Special Effects: Anything Can Happen 特別效果：一切皆有可能(July 4, 1996)
L5: First City in Space L5：第一個太空城市(3D) (October 11, 1996)
Hearst Castle, Building the Dream 夢幻城堡(1996)
1997
Alaska: Spirit of the Wild 阿拉斯加：野生動物的精神(1997)Amazon 亞馬遜(1997)
Super Speedway 高速公路(1997)
Whales: An Unforgettable Journey (1997)
The Hidden Dimension 鯨奇之旅(3D) (May 9, 1997)
Thrill Ride: The Science of Fun (July 11, 1997)
Mission to Mir 別了.和平號(October 17, 1997)
The IMAX Nutcracker 胡桃鉗王子(3D) (November 27, 1997)
1998
Mysteries of Egypt 埃及秘辛(1998)
The Greatest Places 勝地(1998)
Mark Twain's America 馬克吐溫的美國？(1998)
Everest 珠穆朗瑪(March 6, 1998)
T-Rex: Back to the Cretaceous 回到白堊紀(3D) (October 23, 1998)
1999
Alien Adventure 外星人地球歷險記(3D) (1999)
Hemingway: A Portrait 海明威肖像(usually shown as a double-feature with The Old Man and the Sea) (1999)
註：通常與《老人與海》兩場聯映
Siegfried & Roy: The Magic Box 白老虎秀‧神奇的魔法盒(3D) (1999)
The Old Man and the Sea 老人與海(usually shown as a double-feature with Hemingway: A Portrait) (1999)
註：通常與《海明威肖像》兩場聯映
Wolves 狼(March 1, 1999)
Encounter in the Third Dimension 三度空間的奇幻世界(3D) (March 31, 1999)Island of the Sharks 鯊魚島(April 30, 1999)
Extreme 末日(June 11, 1999)
Amazing Journeys 驚異之旅(October 15, 1999)
Galapagos 大龜群島(October 27, 1999) 2000
Fantasia 2000 幻想曲2000(January 1, 2000)
Cirque Soleil: Journey of Man 太陽馬戲團：人生之旅3D (2000)
Ultimate G's 飛行之夢(2000)
Dolphins 海豚(April 14, 2000)
Michael Jordan to the MAX 極限喬丹(May 5, 2000)Adventures in Wild California 加利福尼亞(May 12, 2000)
Ocean Oasis 海洋綠洲(September 13, 2000)
Solarmax 活力太陽(September 15, 2000)
Cyberworld 守護世界3D (October 6, 2000)
2001
Bears 熊(2001)
Great North 大北方(2001)
Lost Worlds: Life in the Balance 失落的世界(2001)
The Legend of Loch Lomond 洛蒙德湖(2001)
Shackleton's Antarctic Adventure 絕境鬥士(February 10, 2001)
Haunted Castle 藍精靈(3D) (February 23, 2001)
Journey into Amazing Caves 別有洞天(March 2001)
The Princess and the Pea 豌豆公主(May 19, 2001)
All Access: Front Row. Backstage. Live. 搖滾名人堂(May 20, 2001)
China: The Panda Adventure 與熊貓共探險(June 9, 2001)
The Human Body 人體(October 14, 2001)
Ski to the Max (October 18, 2001)
2002
Lewis & Clark: Great Journey West 劉易斯.克拉克與通向太平洋之路(2002)
SOS Planet 拯救星球(3D) (2002)
Star Wars Episode II: Attack of the Clones: The IMAX Experience 星戰大戰2-克隆人的進攻(2002) (First IMAX DMR film.)
（註：第一部IMAX數字電影）
Straight Up: Helicopters in Action 直升機在行動(2002)
Beauty and the Beast: Re-Release 美女與野獸(January 1, 2002)
Kilimanjaro: To the Roof of Africa 乞力馬扎羅山-非洲之巔(March 1, 2002)
Space Station 3D 宇宙空間站(April 27, 2002)
Ultimate X: The Movie 極限運動(May 6, 2002)
Australia: Land Beyond Time 澳大利亞：跨越時間之地(May 25, 2002)
India: Kingdom of the Tiger 印度-老虎王國(June 14, 2002)
Apollo 13: The IMAX Experience 阿波羅13號(September 12, 2002)
Pulse: A Stomp Odyssey 破銅爛鐵2：脈動沖擊(October 17, 2002)
Jane Goodall's Wild Chimpanzees 珍古德的野生黑猩猩(October 25, 2002)
Santa vs. the Snowman 聖誕老人與雪人3D (November 1, 2002)
Treasure Planet: The IMAX Experience (November 27, 2002)
The Lion King: Re-Release 獅子王(December 25, 2002)
2003
Misadventures in 3D 新成長的煩惱(2003)
Roar: Lions of the Kalahari獅王爭霸(2003)
Texas: The Big Picture 大圖？(2003)Ocean Wonderland 海洋仙境3D (February 11, 2003)
Coral Reef Adventure 珊瑚礁(February 14, 2003)
Ghosts of the Abyss 深淵幽魂(3D) (April 11, 2003)
Adrenaline Rush: The Science of Risk 極限飛躍：冒險的內涵(April 18, 2003)
Country Music: The Spirit of America 鄉村音樂：美國的靈魂(June 2, 2003)
The Matrix Reloaded: The IMAX Experience 黑客帝國2：重裝上陣(June 6, 2003)
Bugs! A Rainforest Adventure 熱帶雨林里的昆蟲(3D) (July 25, 2003)
Volcanoes of the Deep Sea 深海火山(September 14, 2003)
The Matrix Revolutions: The IMAX Experience 黑客帝國3：矩陣革命(November 5, 2003)
Young Black Stallion 黑神駒前傳(December 7, 2003)
2004
Sharks 大鯊魚3D (2004)
NASCAR 3D: The IMAX Experience 超級三維賽車(March 12, 2004)
Spider-Man 2: The IMAX Experience 蜘蛛俠2(July 23, 2004)
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: The IMAX Experience 哈利·波特與阿茲卡班的囚徒(June 4, 2004)
Fighter Pilot: Operation Red Flag 藍天鐵翼-紅旗軍演(December 2, 2004)
The Polar Express: The IMAX 3D Experience 極地特快(November 10, 2004) (First feature-lengthfilm to be released in both 35 mm and IMAX 3D.)
（註：第一部35mm和IMAX混合放映的3D電影？）
2005
Wild Safari 3D 盾甲龍(2005)
Aliens of the Deep 深海異形(3D) (January 28, 2005)
Mystic India 神秘印度(February 2005)
Mystery of the Nile 尼羅河的秘密(February 17, 2005)
Robots: The IMAX Experience 機器人歷險記(March 11, 2005)
Batman Begins: The IMAX Experience 蝙蝠俠IMAX大電影(June 15, 2005)
Charlie and the Chocolate Factory: The IMAX Experience 查理和巧克力工廠(July 15, 2005)
Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D 月球漫步記(September 23, 2005)
Harry Potter and the Goblet of Fire: The IMAX Experience 哈利波特與火焰杯(November 18, 2005)
Wired to Win (December 2005)
2006
Hurricane on the Bayou 海灣的颶風(2006)
Roving Mars 漫遊火星(January 27, 2006)
Greece: Secrets of the Past 希臘迷城(February 16, 2006)
Deep Sea 3D 深海(March 3, 2006)
V for Vendetta: The IMAX Experience V字仇殺隊(March 17, 2006)
Poseidon: The IMAX Experience 海神號歷險記(May 12, 2006)
Superman Returns: The IMAX 3D Experience 超人歸來(partial 3D) (June 28, 2006)
The Ant Bully: The IMAX 3D Experience 別惹螞蟻(July 28, 2006)
Open Season: The IMAX 3D Experience 叢林大反攻(September 29, 2006)
Happy Feet: The IMAX Experience 快樂的大腳(November 17, 2006)
Night at the Museum: The IMAX Experience 博物館奇妙夜(December 22, 2006)
2007
The Alps 阿爾卑斯(2007)
300: The IMAX Experience 斯巴達300勇士(March 9, 2007)
Dinosaurs Alive 3D 恐龍再現(March 30, 2007)
Dinosaurs: Giants of Patagonia 恐龍3D：巴塔哥尼亞(3D) (April 5, 2007)
African Adventure: Safari in the Okavango 非洲冒險(3D) (May 1, 2007)
Spider-Man 3: The IMAX Experience 蜘蛛俠3(May 4, 2007)
Mummies 3D: Secrets of the Pharaohs 木乃伊：法老王的秘密(May 25, 2007)
Harry Potter and the Order of the Phoenix: The IMAX 3D Experience 哈利·波特與鳳凰社(partial 3D) (July 11, 2007)
Transformers: The IMAX Experience 變形金剛(September 21, 2007)
Sea Monsters: A Prehistoric Adventure 與海怪同行-史前探險(3D) (October 5, 2007)
Beowulf: The IMAX 3D Experience 貝奧武夫(November 16, 2007)
I Am Legend: The IMAX Experience 我是傳奇(December 14, 2007)
2008
Dolphins and Whales 3D: Tribes of the Ocean 海洋部落：鯨魚與海豚(2008)Grand Canyon Adventure: River at Risk 大峽谷(2008)
Wild Ocean 3D 海洋世界(2008)
U2 3D (January 23, 2008)
The Spiderwick Chronicles: The IMAX Experience 奇幻精靈歷險記(February 14, 2008)
Shine a Light: The IMAX Experience 閃亮之光(April 4, 2008)
Speed Racer: The IMAX Experience 極速賽車手(May 9, 2008)
Kung Fu Panda: The IMAX Experience 功夫熊貓(June 6, 2008)
The Dark Knight: The IMAX Experience 蝙蝠俠(July 18, 2008)
Fly Me to the Moon: The IMAX 3D Experience (August 8, 2008)
Steep 險峰(September 26, 2008)
Eagle Eye: The IMAX Experience 鷹眼(September 26, 2008)
Madagascar: Escape 2 Africa: The IMAX Experience 馬達加斯加2(November 7, 2008)
The Day the Earth Stood Still: The IMAX Experience 地球停轉之日(December 12, 2008)
2009
Under the Sea 3D 海底世界3D(February 13, 2009)
Jonas Brothers: The 3D Concert Experience 喬納斯兄弟(February 27, 2009)
Watchmen: The IMAX Experience 守望者(March 6, 2009)
Monsters vs. Aliens: The IMAX 3D Experience 異形大戰鐵血戰士(March 27, 2009)
Star Trek: The IMAX Experience 星際迷航(May 8, 2009)
Night at the Museum: Battle of the Smithsonian: The IMAX Experience 博物館奇妙夜2(May 22, 2009)
Transformers: Revenge of the Fallen: The IMAX Experience 變形金剛2(June 24, 2009)
Harry Potter and the Half-Blood Prince: The IMAX 3D Experience 哈利·波特與混血王子(partial 3D) (July 29, 2009)
Cloudy with a Chance of Meatballs: The IMAX 3D Experience 美食從天降(September 18, 2009)
Where the Wild Things Are: The IMAX Experience 野獸家園(October 16, 2009)
Michael Jackson's This Is It: The IMAX Experience 就是這樣(October 28, 2009)
A Christmas Carol: The IMAX 3D Experience 聖誕頌歌(November 6, 2009)
Avatar: The IMAX 3D Experience 阿凡達(December 18, 2009) 2010
Alice in Wonderland: The IMAX 3D Experience 愛麗絲夢遊仙境(March 5,2010)
How to Train Your Dragon: The IMAX 3D Experience 馴龍記(March 26, 2010)
Iron Man 2: The IMAX Experience 鋼鐵俠2(May 7, 2010)
Shrek: The Final Chapter: The IMAX 3D Experience 怪物史萊克(May 21, 2010)
Prince of Persia: The Sands of Time: The IMAX Experience 波斯王子(May 28, 2010)
Toy Story 3: The IMAX 3D Experience 玩具總動員3(June 18, 2010)
The Twilight Saga: Eclipse: The IMAX Experience 暮光之城：月食(June 30, 2010)
Inception: The IMAX Experience 盜夢空間(July 16, 2010)
Resident Evil: Afterlife: The IMAX 3D Experience 生化危機4(September 10, 2010)
Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole: The IMAX 3D Experience 貓頭鷹王國：守衛者傳奇(September 24, 2010)
Harry Potter and the Deathly Hallows (Part I): The IMAX 3D Experience 哈利·波特與死亡聖器(上)(November 19, 2010)
Tron Legacy: The IMAX 3D Experience 電子世界爭霸戰2(December 17, 2010)
2011
Sucker Punch: The IMAX 3D Experience 美少女特工隊(March 25, 2011)
Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom: The IMAX 3D Experience 功夫熊貓2(June 3, 2011)
Transformers 3: The IMAX 3D Experience 變形金剛3(July 1, 2011)
Harry Potter and the Deathly Hallows (Part II): The IMAX 3D Experience 哈利·波特與死亡聖器（下）(July 15, 2011)
Cowboys & Aliens: The IMAX 3D Experience 牛仔與外星人(July 29, 2011)
Happy Feet 2: The IMAX 3D Experience 快樂的大腳2(November 18, 2011)
2012年及之後
The Avengers: The IMAX 3D Experience 復仇者聯盟(May 4, 2012)
Madagascar 3: The IMAX 3D Experience 馬達加斯加3(May 18, 2012)
Untitled Spider-Man Reboot: The IMAX 3D Experience 超凡蜘蛛俠(July 3, 2012)
Batman 3: The IMAX Experience 蝙蝠俠3(July 20, 2012)
Mad Max 4: Fury Road: The IMAX Experience 瘋狂的麥克斯4(2012-2013)
Dark Shadows: The IMAX Experience 黑暗陰影(2012-2013)
The Hobbit: The IMAX 3D Experience 霍比特人(2013)
The Man of Steel: The IMAX 3D Experience 超人：鋼鐵之軀(2012-2013)
Jurassic Park IMAX3D 侏羅紀公園IMAX3D （August8，20，2013）3D重映
（註：以上列表均為編者整理其他網站內容，中文翻譯為本人依次查找網路及其對手獲知，基本保證了中文譯名的准確性，但由於本人經歷及閱歷有限，許多老電影沒有查到，歡迎大家繼續整理添加————————————————編者注）
為什麼不是所有的IMAX影片都採用IMAX 3D？
拍攝或是轉換成一部影片到IMAX 3D的決定要根據計劃而定，並且要考慮諸多因素。《極地特快：IMAX 3D體驗》的成功，以及許許多多其他3D影片亮相於IMAX影院，IMAX將致力於發展盡可能多的IMAX 3D影片。
中國IMAX電影
《唐山大地震》2010年7月22日
《建黨偉業》2011年6月15日
《龍門飛甲3D》2011年12月16日
《太極：從零開始3D》2012年9月27日
《太極：英雄崛起3D》2012年10月25日
《一九四二》 2012年11月29日
《十二生肖3D》2012年12月20日
《一代宗師》2013年1月8日
《太極俠》 2013年7月5日
《狄仁傑之神都龍王3D》2013年9月28日

Ⅶ 美國電影史英文版

英譯：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

【中文】
關於美國電影
長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。

二十世紀的好萊塢：到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一張報紙、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。
1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。
1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司。
從那以後，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）。

Ⅷ 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(8)電影發展史英語擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

Ⅸ 英國的電影的發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。