阮玲玉電影台詞

A. 《阮玲玉》 怎麼回事~~！！ 簡介加相關資料 越全越好 ~ 謝謝！

影片《阮玲玉》是香港導演關錦鵬在1992年推出的力作，因其視角的獨特，套層結構的熟稔運用，觸及問題的深銳，故此片一出，便引起眾說紛紜。

所謂套層結構，在許多經典影片中都曾經惑人耳目，取得別樣意味的效果，如紹拉的《卡門》、還有《法國中尉的女人》等等。套層結構，又稱戲中戲，對講述的故事和正在講述的人本身形成兩個版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗戀桃花源》等）的交織，人們在觀影的同時不斷地被打斷，被間離，並且常常會因為這種打斷而生出反思和客觀的理解。這是一份用混淆視聽的手段，以期達到不混淆是非的創作者苦心。

《阮玲玉》一片從整體上來分，有兩個大的套層：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演員（張曼玉）在片場，我們稱之為關錦鵬攝制組的紀實表現。在前一個套層里，又可以分出三個小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在攝制組拍戲，（這二者都是張曼玉演繹的阮玲玉）以及阮玲玉電影片段（這是阮玲玉本人）。

描述這樣復雜的敘事結構，不是因為對繁復有什麼偏好，而是因為在繁復的表面下，讀出了演員與飾演演員的人在不同的時代里竟有著相同的指認。

在《阮玲玉》中，主題敘事結構當推張曼玉扮演的阮玲玉生平，從她與三個男人（張達民、唐季珊和蔡楚生）的情感糾葛，與導演們的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片場的演出共同構成了一代紅伶在人世最後兩年的時光舊影。我們可以在腦海中完成一次重新的剪接：如果沒有阮玲玉舊影片和關錦鵬攝制組這兩個套層的穿插，那麼這該是一部動人悱惻的催淚大片。流暢自然是流暢了，但卻也顯得平庸。關錦鵬歷來以描摹女性細膩內心而著稱，有張曼玉出演阿阮，有劉嘉玲出演黎莉莉……她們所身處的甚囂塵上的香港娛樂界，和她們正在經歷的感情變故和97回歸「困境」，凡此種種，可以寓指，緣何不為？

蔡楚生（梁家輝飾演）拍攝《新女性》一場。

阮玲玉在該片中扮演一瀕死的「新女性」，規定情境是「新女性」在喊完「我要活！我要活」的台詞後，撒手人寰，這時影片結束。

蔡楚生此時一聲「收工了」，所有蔡楚生攝制組的人員紛紛離開，惟獨阿阮躺在床上沒動，她慢慢地把被單蒙住面部，蜷縮在床上哭泣。彼時眾人默默，蔡導演走近病床，俯下身來。

我們看到了這一幕，在蔡楚生俯身下來無言以對時，我們接著看到：鏡頭拉出，先出現蔡楚生劇組的攝影機，再拉出，出現關錦鵬劇組的攝影機，關錦鵬喊道：家輝，你忘了掀開被單看看美姬（張曼玉的英文名字）了！

影片進行到此處，演員和演員所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是「新女性」？是阿阮？還是美姬？！

我在橋上看風景，看風景的人在窗戶里看我。（卞之琳說的？）

我在台上與霸王把盞言歡，在別人的戲中流自己的眼淚。（張國榮在《霸王別姬》中）

女人演鍾馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一條花絮，或能解釋美姬在那一瞬間的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她寫給導演爾東升的舊日情書被公之於眾，正為流言所傷。彼時彼景，與1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎樣的一個女人，並不為關錦鵬所關心。他不會象我們的電影史那樣，給這個女人加一個界定，說她是被萬惡的舊社會所戕害了的「新女性」。他只想從現代人的眼光去觀察和呈現一些過去的人文悲歡。

片中有一妙筆為證：

在阿阮靈堂，導演吳永剛神色肅穆地對鏡頭說：她問我她是不是一個好人，我說你是一個好人，甚至我認為你是一個太好的好人。

吳永剛在說這番話的時候，無疑是阮玲玉生平的那個版本，可是在同一個鏡頭中，吳在前景述說，後景卻出現了本來「死了」的「阮玲玉」坐起身來，張曼玉開始補妝，關錦鵬攝制組進入敘事。在這個瞬間，張曼玉從阮玲玉身上分離出來，而吳永剛在關錦鵬面前繼續講述。講述的真實性大打折扣，而觀眾對這段反復被打斷的講述（拍了很多條，並且都剪了上去）開始警醒，導演另有他意，打斷強調了這一點。

緊接著，黑白畫面中，關錦鵬不甘寂寞，他對著鏡頭說：我不知道當時吳永剛說過這些話沒有，這都是我們自己加進去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事騙得五迷三道。很多人習慣那樣，本來么，生活已夠艱辛，為什麼面對銀幕，還要思考？！所以，就有更多的片子不用套層，因為他們要滿足觀眾並不過分的要求。但是，電影好在除了娛樂，以及被政治利用以外，還有電影書寫者獨立思考的功能，通過他們的不媚俗和不妥協，象一切深刻的藝術一樣，得以流傳。

關錦鵬採取了這種建立（講述）與破壞（打斷）的方式，最大限度地體現了斷裂溫情的張力，他告訴我們，歷史是憑著我們的記憶（阮玲玉舊影片和有關其生平的文字記載）和想像（阮玲玉生平的連貫發展以及對創作者們黑白畫面的采訪）共同構成的，歷史存在的意義不在於它的真實性，而是它對現實有多大的參照！有誰去追究梁山伯與祝英台在史實中並非戀人，他們相差了近百年的歲數，幾乎沒有相遇的可能。而現世的人們不照樣在人民大眾口口相傳的愛情悲歌中掬一捧辛酸眼淚么？

在真實的歷史當中，阮玲玉和蔡楚生似乎並無情感糾葛。這也是為什麼關錦鵬借著蔡楚生的名號述說97回歸前港人心態的用意，激怒了蔡楚生在大陸的後人。

在《阮玲玉》一片中，有三個男人，闖進她的生活。

唐季珊的見異思遷，張達民的無賴糾纏和蔡楚生的臨陣脫逃，是阮玲玉憤然離世的直接動因。人都說流言害死人，所謂「人言可畏」。人言固然可畏，然而最讓阮玲玉畏懼的還不是人言，是對男人的徹底絕望！男人把她捧紅了（張達民），男人給他錦衣玉食的生活（唐季珊），男人還給她愛情（蔡楚生）；可是同樣，男人可以毀滅她（張），拋棄她（唐），並且見死不救（蔡）！

選擇蔡楚生來寓指阮玲玉生命危機中的稻草，耐人尋味。

對蔡楚生一角的處理，影片沒有象表現唐季珊和張達民那樣，把蔡也寫成一個與阿阮曾相依偎的情人，他們之間，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

與阮玲玉合作過的導演不少，孫瑜、費穆、吳永剛……可單單只有蔡楚生，關錦鵬不遺餘墨地將他與阮玲玉的初識（合影時的遲到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及後來的蔡楚生靈堂昏厥。細心查找，我們會發現在不斷地被打斷中，阮蔡愛情竟然是一條有頭有尾的情節線！

那是歸鄉，那是溫暖的愛情懷抱，那是遠避塵世，無限憧憬的未來。

可是，歸鄉只是一個人的暗自神往，憧憬著的人和憧憬本身還有漫長的路途，甚或，沒有通達之路！
蔡楚生讓阮玲玉最後的一線希望破滅了。

在拍攝《新女性》時，蔡阮有段對話。

蔡蹲在地上說：人有時候是很軟弱的，中國有三分之二的人都蹲著，並不是喜歡，是沒辦法。蹲著受侮辱，蹲著等救星。

阮玲玉說：還蹲著休息：）

蔡楚生看著阿阮：不要高高在上，蹲下來讓我看。

於是，阿阮蹲了下來。

就是這樣一個不高高在上，總是蹲著看世界的蔡導演，拍攝著三十年代的進步影片，深受阿阮信賴，在那個充滿傷感的聚會上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助於他時，他沒有援手。相信大家一定不會忘記這個段落：

阮玲玉走進餐廳，蔡楚生已在桌旁等候多時。阿阮遲疑求助，蔡楚生顧左右而言他。阿阮下意識地捏起蔡彈落在桌上的煙灰，吃進嘴裡……

那近乎自虐的行為使無路可走的名伶絕望畢現。

畫面處理更是獨具匠心：蔡阮二人始終不在同一畫框中同時出現。開頭，阿阮在畫面左側露身，急切之情在壓抑中流露出來，而此刻的蔡導演根本不在畫中，他那輕描淡寫，閃爍其辭的畫外音令人齒冷，整個背景是一面白牆，從門外射進來的一縷陽光將他的身影映照在牆上。那是在場的缺席者，是個逃兵。（為阮玲玉所信任的，不過是下午陽光里的一個影子而已）蔡楚生在段落的結尾入畫，為的是拒絕與阮玲玉私奔香港，此時，阿阮已悄然退出畫框，起身離去，只留下赤色的導演獨坐。

在阮玲玉的靈堂里，蔡楚生是唯一沒有發言的導演，他在人群的後面悵然若失，最終倒了下去。這個蹲下來看世界的進步人士，在愛情面前退步了。

為什麼有這樣的帽子扣在蔡楚生頭上？

眾所周知，蔡楚生是中國三十年代著名的左翼導演，他的身上可以折射出一代人民電影工作者的影子，把他處理成一個不負責任、有些怯懦的人物，實在是導演關錦鵬們憂慮心態的外化表現。拍攝《阮玲玉》在1992年，而5年之後，香港即將回歸。受英國殖民統治一百年的香港人在回歸面前，歡欣鼓舞的人並不多，心存憂慮的很不少。在那一段時期，如何面對97，成了香港影視傳媒極為敏感和關注的焦點。有評論者據此提及徐克們拍攝的《東方不敗》系列影片，說香港人實際上有一種「東方不敗」式的不男不女的自我寓指。殖民地的長期精神閹割，很難讓他們對回歸有充分的歸屬感。那代表了進步的電影界前輩，能給前路茫茫的優伶一個溫情的懷抱嗎？

B. 表演台詞朗誦，適合女生的~謝謝~推薦一下，

《狼和小羊》
克雷洛夫
弱者在強者面前總是有罪的。歷史上這樣的例子可以找到不少。可是我們並不在寫歷史，且說離言里是這樣講的。
一隻小羊，在大熱天走近小河去喝水，也是活該倒霉，它正好碰到一隻餓狼在那兒徘徊。餓狼暗中瞧著小羊，把它當做逐獵的對象;可是為了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：「你好大膽子，竟用你的臟鼻子，讓泥沙把清水(我的水)攪得渾濁不堪?嘿，你還敢笑?我乾脆就把你的傻腦袋摘下來!」
「要是狼大王准許，我敢斗膽報告，我是在離開大王一百步的下流。我可沒有什麼錯兒，要招大王發怒;我無從弄臟大王的飲水，即使我存心弄臟也不成!」
「這樣說來，倒是我撒了謊了!你這混蛋!過去誰說過這樣無禮的話，你從實招來，唷，我想起來了，兩年以前我走過的時候，就是你站在這兒說的。伙計，我可忘不了，忘不了!」
「然而，的確是你錯了。我還不滿一歲呢。」不幸的小羊答道。
「那麼，一定是你的哥哥。」
「我沒有哥哥，大王。」
「哦，那就一定是你的朋友什麼的，再不然就是你的親屬;可不是嗎，凡是你們羊類，還有你們的獵狗和你們的牧人，都想謀害我，老是想謀害我，老是找機會要害死我。為了這些個損害，我就要跟你算賬!」
「可是我呢，我哪兒得罪了你?」
「別廢話!你講了一整天的話了。你以為我有工夫來細數你的罪狀，小畜生?你的罪狀就在這里：我要把你吃掉!」
於是狼就把小羊拖到樹林深處去了。
《桃花扇》李香君獨白
大明亡了，曾經[聽雨軒]的朋友們也散了。我帶著一片哀惋，一片深情，在這紛亂的大街上找尋著你的蹤影。盡管人人都說你已降了大清，但是我絕不能相信那是真的。因為，我曾是那麼的了解你。你把民族氣節，信仰看得是那麼的重要，怎麼會輕易的投靠異主呢?然而，在顧媽媽帶領下，我卻看到你坐上了大清的轎子。我不願相信的一路追喊，卻一次次被護轎人推倒在地。顧媽媽，將一袋銀子遞給我，說是你所贈。朝宗，我們那麼深刻的感情，又豈是這些銀子所能買清的?看著你坐的轎子，消失在我的眼簾，我傷心欲絕，心灰意冷。
朝宗，難道你真的這么快就變了嗎?這么快就忘了國仇家恨，忘了我了嗎?還是，我原本就看錯了你呢?國破了，家亡了，你變了。我們的感情碎了。然而，我們曾一起看落日的那個懸崖，此刻，是那麼的吸引著我。我竟不自覺的走到了崖頂。因為那裡有太多我們在一起的回憶，也許現在只有回憶是最美好的。我多想就這么追著我們的回憶而去。
你卻撥開人群，出現在了我的面前。我看到你眼中仍有真情，但是，我卻不知道應該再如何面對一個背叛了自己的信仰，丟掉了民族氣節，我卻依舊深愛著的人。朝宗，如果我們從來不曾相遇，也許我們便不會有傷心和嘆息，更不會有那麼多值得我們留戀的美好時光了。想著那個時候，我們多幸福啊。原想能陪伴你一生一世，可是，現在看來已不可能了。但，我卻依舊將這份美好的等待留在心裡。來生，我一定會找到你，因為，今生你的模樣已深深的刻在了我心裡!
我們含淚而視，當我將你送我的玉墜和那把桃花扇扔給你的時候。我知道，我們的心都已傷透!也許，你能忘了國仇家恨，去做大清的降臣，而我卻只能與大明共存亡!更無法看到自己心愛的人，去向毀了自己國家的滿清韃子俯首稱臣。朝宗，此刻，對你是恨是愛，我已難以言明!惟有以死明志，相信我的心你是明白的!
終於，我狠心的回過頭，隨著清風飄下。結束了，我們這如夢般美麗的相戀。我走了，只留一個等待，一片痴心的無奈在人間!唉，這就是命運吧!!

C. 你最喜歡的一句電影台詞是什麼為什麼是哪部電影中的

好多人因為一句經典台詞，追了一整電影！

該台詞出自最近熱播的《三十而已》，是由張曉波執導，江疏影、童瑤、楊抒、毛曉彤、李澤鋒主演的都市 情感 劇，該劇以三位30歲女性視角展開，講述了都市女性在30歲這一重要年齡節點時，遭遇到多重壓力的故事！

江疏影、童瑤、毛曉彤飾演的三位女性，以不同的生活環境，不同的身份背景，分別代表三個不同的階層，也代表未婚未育、已婚未育和已婚已育這三種狀態的女性群體，劇中三個女性有著不同的人生，卻有相同的堅持，當面對危機時，不妥協，不氣餒，活出了自我。

人生沒有標准答案，未來的路還很長，眼前的一切，不過三十而已！

該台詞出自《我們都要好好的》，是由劉雪松執導，劉濤、楊爍、金晨、劉端端領銜主演的都市職場 情感 劇！該劇很寫實，將目光瞄準中年家庭的離散與重生，呈現了職場男性和全職主婦，這兩個群體間互相理解的過程。

尋找在成為家庭主婦後，與金融天才丈夫向前差距拉大，患上憂鬱症，之後涅槃重生，夫妻雙方的二次成長與自身價值的認識回歸，對離異家庭子女的教育和引導也是該劇關注的點，同時也給出了答案。

職場如戰場，別人只會看到你的成績，根本不會在意你的情緒。現實中的我們也是一樣，尤其職場女性，在遇到挫折的時候情緒容易大起大落。遇到好的上司，可能會安慰你，鼓勵你，但在多數情況下，想要走出來必須學會自我調節，不是每匹千里馬都會遇到伯樂，何況我們大多不是千里馬！

該台詞出自陳思誠執導的《唐人街探案》，上映首日票房成功破億，之後又以2.82億的成績成為元旦檔票房冠軍，劇中王寶強、劉昊然、佟麗婭、陳赫、小沈陽、肖央等主演的精彩表現給大家留下了深刻的印象，讓人們在歡樂中思考解密，在情節發展中感受真情實意，在犯罪的陰影下反思善與惡的辯證關系。

人到中年的「唐人街第一神探 」唐仁，外表光鮮亮麗，實則困境只有自己知道，處在這個半山腰的尷尬年紀、事業無成，不能歸家，漸漸的迷失了方向和目標，就像王寶強說的那句話：外面千好萬好都不如家好。人家都以為你在外面混的風生水起，其實牙掉了咽肚裡，苦只有自己知道。那些在外面漂著不回家的人，都有自己的難處。

當人到中年時，有些迷茫是正常的，但不要迷茫太久，因為每浪費的一天時間，都是你剩下的人生里最年輕的一天，所以，人生得意須盡歡、莫使金樽空對月，不管眼前日子如何苦悶、難熬，隨時都不要忘記鼓勵自己：我行，我可以！

這是余歡水跟「好兄弟」呂夫蒙討債時說的一句台詞。劇中余歡水曾多次向「好兄弟」討要這筆欠款，可呂夫蒙總是以各種借口推脫，甚至說出「錢我會還你，不過得看我心情」這種流氓的話，後來余歡水的家庭破裂跟此人有直接關系，好在余歡水後面也出了一口惡氣。

說實話，當這句台詞一出，我的眼淚就流下來了，說真的，人生都一樣艱難，沒有誰的人生是容易的，我們不說樂於助人吧，但至少也不要強人所難，對別人多一些體諒，自己也能少一塊心病，何樂而不為呢。

《我是余歡水》，是由郭京飛、苗苗領銜主演的都市題材網路劇，以詼諧荒誕的方式，從普通男人的視角展現了小人物余歡水的艱難境遇，該劇不僅現實，而且還大膽諷刺，從余歡水「患癌」性情大變前後，逐漸展現周邊人群態度的變化，在荒誕之間講述了一個「人人皆笑余歡水，人人皆是余歡水」熒屏故事！

該台詞出自於淼執導的《大贏家》，是由董成鵬、柳岩、田雨領銜主演的喜劇片，故事圍繞一位文武雙全、恪守原則的銀行小職員「嚴謹」開展。

嚴謹（大鵬飾演）做事認真，在這場「演習」中受到了各種「冷嘲熱諷」，大家認為嚴瑾是個十足的怪咖，但嚴謹認真努力的態度慢慢的感染了所有人，最後贏得認同與掌聲。

世界上就怕認真二字，如果努力沒有成果，那我們就更努力一點，畢竟比起努力後沒有成功，我們更後悔沒有嘗試前就放棄。

天賦不夠，那就用努力來湊，生活不會辜負任何一個認真生活的人。

感謝閱讀，歡迎評論支持！

因為精美動人台詞，給一些電影烙上精典的印記，令人難以忘懷。

印象最深的台詞有：

《大話西遊》中的紫霞仙子：「我幻想我的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會駕著五色祥雲來娶我，我猜中了開頭，卻猜不中結尾…」

因為劇情的反差，仙子仙逝，給這部電影畫上了濃墨重彩的一筆。

《泰坦尼克號》中的傑克，臨留之際：「我一生中最幸運的事就是贏到船票，坐上這條船，讓我能跟你相逢…

有很多喜歡的，但論最喜歡我也選擇不出來。

東邪西毒

可是我連一個說出那句話的人都沒有。

當我垂暮之時有的或許只是回憶了。

從某種意義上或許是 得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。

大話西遊

重慶森林

不知道從什麼時候開始，在每一個東西上面都有個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期。我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天都買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May最愛吃的東西，而5月1號是我生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這一段感情就會過期。

花樣年華

胭脂扣

還有如夢如幻月，若即若離花。

這個胭脂盒我掛了五十三年，現在我還給你，我不再等了

阮玲玉

少林足球

D. 你最喜歡的一句電影台詞是什麼為什麼是哪部電影中的

1.生活和電影不一樣，生活難多了。《天堂電影院》

2.其實人生就是這樣，很多時候我們都是身不由己的。《穿條紋睡衣的男孩》

3.有些朋友常是一閃而過，就像路上的行人一樣。《伴我同行》

4.說好了是一輩子，差一年，差一個月，差一個時辰，都不是一輩子！《霸王別姬》

5.生活就像一顆巧克力，你永遠都不會知道下一顆的滋味。《阿甘正傳》

6.整天抱怨人生不公平，告訴你人生本來就不公平。《哈利波特》

7.女孩子嘛，當她們很注重某人時，全身上下打扮都會力求。《阿獃與阿瓜》

8.完美決定我們成為什麼樣人的，不是我們的能力，而是我們的選擇。《哈利·波特與密室》

9.你每天都在做很多看起來毫無意義的決定，但某天你的某個決定就能改變你的一生。《西雅圖不眠夜》

10.他們打你，不是因為玲玲不乖，他們說喜歡你才打你，那是騙你的，要是喜歡你的話，他們會像我這樣抱著你的。《小偷家族》

11.就因為你從來不想你自己，反而害我很想你，回家之後還一直想著你。《聽說》

12.如果一個男人對待你的方式就像他毫不在乎一樣，那麼他真的是完全不在意你的，沒有例外。《他其實沒有那麼喜歡你》

13.如果你有夢想的話，就要去捍衛它，如果你有理想的話，就要去努力實現。《當幸福來敲門》

14.人生總是這么痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？-總是如此。《這個殺手不太冷》

15. 當我年輕的時候，我想變成任何一個人除了我自己。《瑪麗與馬克思》

因為精美動人台詞，給一些電影烙上精典的印記，令人難以忘懷。

印象最深的台詞有：

《大話西遊》中的紫霞仙子：「我幻想我的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會駕著五色祥雲來娶我，我猜中了開頭，卻猜不中結尾…」

因為劇情的反差，仙子仙逝，給這部電影畫上了濃墨重彩的一筆。

《泰坦尼克號》中的傑克，臨留之際：「我一生中最幸運的事就是贏到船票，坐上這條船，讓我能跟你相逢…

有很多喜歡的，但論最喜歡我也選擇不出來。

東邪西毒

可是我連一個說出那句話的人都沒有。

當我垂暮之時有的或許只是回憶了。

從某種意義上或許是 得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。

大話西遊

重慶森林

不知道從什麼時候開始，在每一個東西上面都有個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期。我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天都買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May最愛吃的東西，而5月1號是我生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這一段感情就會過期。

花樣年華

胭脂扣

還有如夢如幻月，若即若離花。

這個胭脂盒我掛了五十三年，現在我還給你，我不再等了

阮玲玉

少林足球

E. 藝考台詞有幾個好的，推薦一下，急

《阮玲玉》

阮玲玉：

四少爺,四先生。四達，對你，我愛過，我恨過，悔過，羞過，這一切都是最深最深的，因為我是第一次。謝謝你，謝謝你把我推上了明星的寶座。去吧。

和你，開始於一團說不清道不明的感情糾葛。是前世的善緣?是後世的孽根?是鞦韆上的游戲?是梯架上攀登?丈夫，謝謝你給我汽車，洋房，珍珠，翡翠，足以使任何一個女人驕傲的一切。去吧。

蒲導演，彌勒佛一樣的大善人。要不是你在自己的作品中像配葯方一樣的來上幾分瞞和騙，世上那些幸又不幸的人們又怎麼能夠樂樂呵呵的活下去呢?乾杯。

黃委員，黃記者，這個世上一點也少不了你。為了你極稱職極有光彩的表演，為了你的舌頭乾杯!

夢露姐，請大家舉杯吧。為了女明星世界神神秘秘的生活，光光彩彩的表演，轟轟烈烈的下場，乾杯!

親愛的馬大哥，謝謝你為了醫治我的失眠症狀把做道具用的三瓶安眠葯送給了我，讓我找到了自己的歸宿。

穆先生，天培兄，你說，你說，我是個好女人嗎?你說，你說我是個壞女人嗎?你，你

明天就要開庭，明天，就要對一個強者中的強者，弱者中的弱者進行缺席審判。人們，用你們的善心和良知聽我說一句話：在這個叫做人世的地方，我活了二十五年，檢點我的所作所為，一絲一毫無愧於心，我應該是原告，原告。好心的影迷們，你們愛的那個阿阮，去了。在今後無窮的歲月里，我將睡在黑暗的膠片上，躺在冰冷的盒子里。若有機緣，我的容貌能夠在銀幕上重現的時候，那眯眯的眼，甜甜的笑，總是對你們的祝福。

《離開雷鋒的日子》

喬安山的妻子：

你們可把老喬給坑苦了!就這么說句對不起就完了?都別走!你們扣了老喬的身份證，你們也不好好看看，喬安山，男，漢族，一九四一年五月二十九日生，這張身份證證明老喬是一個堂堂正正的中國公民，他懂得救死扶傷，多行善事，可你們是怎麼對待他的呢?你們不去調查真正的肇事者，又不願給老人拿葯費，咬住老喬不放，調查他的歷史，你們用雷鋒的死來戳他的心窩子，正是因為雷鋒的死，他要像雷鋒那樣活，遇事都要想一想雷鋒會怎麼做?他見你家老人路邊求救，送到醫院，可你們對他這么無情無義!他姓黃的撞了你父親，他是車禍的肇事者。可你們誣陷老喬，你們是他精神創傷的肇事者。你們想過嗎，你們為了這點醫葯費，紅口白牙地咬住老喬不放，逼人啊!昨天他去了雷鋒墓，他連死的心都有;咱們都是唱著《學習雷鋒好榜樣》走到今天的。如果沒有雷鋒的精神，還有這位被救老人的今天嗎?我不是為我的丈夫爭理，我想為這社會討一個公道，為雷鋒精神做一個證明。

《我的父親》

許清：

我的父親，看著這個題目，我的心情非常復雜，心裡似乎有千言萬語但又卻不知道從何說起，我該怎麼去描寫我的爸爸呢?這的確是個問題。我經常會閉上眼睛，眼前會幻化出這樣一幅場景，藍藍的天空，潔白的雲彩，碧綠的草原，一個騎著大青馬的身影，從遠處的地平線賓士而來，馬蹄踩在低低的雲朵上，就像是駕著雲的天馬，騎在馬背上的這個人穿著一身白色長衫，高大英俊，目光炯炯，像一個王子。他呼嘯而來，把站在草原上的我一把撈起放在馬背上。我閉上眼睛，感覺著騎在馬背上不斷起伏的美妙感覺，這個王子就是我的父親。這個形象曾經讓我那麼的驕傲，我的爸爸，曾經是賀蘭山農牧場七隊的一個牧馬人。

可能大家都不知道，我在七隊的那個家，那是一個破舊的，到處是裂縫的馬棚而改造的。那裡有一張土炕，有一張簡陋的書桌，有一個做飯的灶台，還有一口巨大的馬槽。是的，可能在大家的眼裡，那都不叫做家，但我就是在那裡出生的，那隻馬槽曾經就是我的搖籃，我在那裡度過了我兒時最快樂的時光。

但當我來到銀川後，這一切都變了，我學會了和同學做比較，我開始變得自卑，我深深地為我出生在那裡，為我有一個牧馬人父親而感到羞愧。其實我並不了解我的爸爸，後來，當從和爸爸同命運共患難的那些長輩們的口中才一點點認識到了他是一個具有偉大人格的人，從過去的艱苦歲月里，他並沒有被磨難擊垮，相反的，這些磨難讓它變得更加堅強。他一步一步，堅定地向著他心中的夢想前進。我相信，通過他的努力，一定會畫出他人生中最完美的彩虹，就是因為它有著強大的人生信念。

他帶著七隊我的哥哥姐姐們努力復習參加高考，七隊第一次有了大學生，他和七隊的叔叔們一起外出搞副業，用汗水給隊里掙來了十萬塊錢。從這些往事中，我一點一點的了解了自己的父親。

我的爸爸有一個夢，他自己生活過，放牧過的地方，七隊、鎮北堡，賀蘭山，這些地方都能出現在電影里。在他的執著和努力下，他的夢想終於快要實現了。我為我自己能有這樣一個爸爸而感到自豪，我也會像他一樣，懷揣夢想，努力前進。我希望有一天，我的爸爸也能驕傲的對我說：「許清，我為有你這樣一個女兒而感到自豪!」最後，我想對爸爸說一句：「爸爸，我愛你!」

F. 求哥哥電影中一句台詞「答應做一分鍾女朋友.....一分鍾過去...永遠...」,請補完整加出自哪部

我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽...但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。出自《阿飛正傳》。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

張曼玉獨白：我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。

(6)阮玲玉電影台詞擴展閱讀：

《阿飛正傳》演員表：

1、張國榮

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。

1983年以《風繼續吹》成名。

1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。

1986年、1987年獲勁歌金曲金獎；之後憑借專輯《愛慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，並打破華語唱片在韓國的銷量紀錄。

1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。

2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。

2010年入選美國CNN評出的「過去50年裡全球最知名的20位歌手/樂團」。

他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

2、張曼玉

張曼玉（MaggieCheung），1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、歌手、詞曲創作者，愛丁堡大學榮譽博士。

1983年因獲得香港小姐亞軍出道。

1984年出演電視劇處女作《畫出彩虹》進入影視圈。

1989年憑借劇情片《人在紐約》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

1990年憑借喜劇片《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年憑借傳記片《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第12屆香港電影金像獎最佳女主角等獎項，成為中國影史上首位在歐洲三大電影節獲得表演獎項的演員。

1997年憑借愛情片《甜蜜蜜》獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第16屆香港電影金像獎最佳女主角、第42屆亞太影展最佳女主角等獎項。

1998年憑借歷史片《宋家皇朝》獲得第17屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

G. 結合文學作品談談你對生命感悟

——電影《阮玲玉》觀後

今天，視覺與圖像對於以紙質媒介為載體的文學以及文化形式產生了徹底的顛覆與更新，同時，人們的生活也正隨著社會節奏的加快而變快。從中師接觸文學開始到現在，文學作品讀了不少。我自身也在學習了各體文學之後，最終站在大學講台上講起了「文學」。可是最近半年中看過的一百多部經典電影對於我人生的影響卻是另外一種情形，遠遠超過了十幾個來文學里的世界對於我的靈魂的震驚與沖擊。當然文學給了我最初的想像和對於世界的感知方式，而今以視覺圖像為主要形式的電影帶給我的遠遠是文學中不可感觸的另一種新的視覺體驗和靈魂震驚。於是，以圖像為特徵的文化形式便成為新時代讀者享受文化的精神內容之一。在目前的視覺主導的文化情景里，圖像獲得了舞台中心的受寵地位。電影介入了人類的新的生活。中國電影和世界一起發展。可是，歷史給中國人開了最大的玩笑，內戰、抗戰、暴虐的意識形態「革命」讓中國電影遠離了人類的藝術史！電影從此中斷，由此一個略帶傷感的電影女性——阮玲玉如一種視覺符號映入我們的視線之中。而電影《阮玲玉》講述的就是這個符號——一個「絕假純真」（李贄語）的藝人，一種穿梭時空的疼痛回憶，或者說是與我們今天電影藝術的至誠的「藝術天問」中的不可解的答案的追問。2003年，張國榮、梅姐，他們的遠逝，讓這個交錯時間中「符號」更富於生命的質地。電影闡釋了這種「絕假純真」的人生——對藝術的追求和對於生命的叩問，或者說不同的藝人在「同構」著相似的人生，這是藝術的宿命。

真正的藝術就是一種懷想「天真」的時代，阮玲玉是一個入藝術至境的藝人，也是在對生活、對男人至愛的同時也在保護著自己的藝術之心，這是人性與藝術交融或者說統一了的過程，導演關錦鵬就是復甦了這樣的復雜人性交合的過程。《阮玲玉》是關錦鵬的用心之作，他復原了已經為天災人禍而滅跡的30年代孫諭等人的片子，他將色彩做舊起到了很好的間離效果，讓人猶若進入時光隧道回到那個時代。那些經歷歲月創痕彌足尊貴的原版拷貝使得我們一睹三十年代明星的風采，回味無窮。關錦鵬以導演介入的方式闡述著他對阮玲玉和同時代藝人和電影夢的理解，也在文化意義上談論了對於阮玲生命短暫的過程與詩意、至真的年代的感傷。

阮玲玉、張曼玉，兩個女演員。一個屬於過去和美麗的女性，一個處在現實境域中正在鮮花般盛開。但他們作為藝人恰恰走向了相近的人生與相似的生命感悟。與其說是張曼玉在領悟阮玲玉，勿如說，是兩個交錯時代的兩個鮮活女子對於不同人生的相近對話。因為關錦鵬的迷離布局，人們似乎無法判斷《阮玲玉》到底是誰的傳記。但這部電影是屬於張曼玉的，因為故事講述者無意去揭示歷史真相。這樣的生命感悟，似乎更讓我們進入到生命中的更至高的藝術境地。在漫長的人生記憶中，誰能說記憶就是真實的呢？從後現代藝術的視角看，歷史的景觀只能是盡可能的復甦與還原。歷史、記憶，甚至包括情感，哪一樣是至真的！？面對這樣的哲學拷問，《阮玲玉》中的「張曼玉」、「阮玲玉」都成了一個個動人而略帶一絲感傷的文化符號。「他們」在導演關錦鵬的精心策劃下，演變成一種人對自身情感、真實生命情形以及以基為基礎的「存在即荒謬」，活著就意味著尷尬，即滄桑的一種無奈的生命告白。從導演與演員的談話中，我們可以得知這些所謂記錄逝者的只有一些當時特定歷史語境中，一些別有用心的人在「十里洋場」的大都市——上海，為了某種商業和意圖而製造出的一些不太真實的「膠片」，以及在當時小報上已經表現出的帶有人生攻擊和滿足觀眾的「看客心態」的殘酷文字。而活在現實中的人們只能在這樣逝去的時空中，捕捉一些關於「阮玲玉」在戲里戲外的人生情趣和「阮玲玉」這樣的文化符號給我們在真實的情感最後理解的一種可能。

在歷史時空的穿插中，比如陳燕燕、黎莉莉的再現，以及在中國電影史上留下盛名的費穆、孫諭、蔡楚生、卜萬蒼、黎民偉、聶子、田漢等等，也在不斷地在電影中與我們一起復活阮玲玉的前世今生，以及那個脫離時空的歷史追問與人性感傷。睹物思情，電影中的「資料片斷」不斷地講述20、30年代中國電影鼎盛時期的景象。從《阮玲玉》里，我們解讀了真實的而略帶滄桑的一些關於生命感悟的能力，以及對於人性與真實的生活感受的可能。在細節處理上，導演都很好地還原了服飾（旗袍），發型（披肩「長波式」），加上影片中所涉及的一個個電影藝人，共同為觀眾營造一個惟美中滲透一絲文化的憑吊的情感在內的那個消逝時代的歷史圖景。當年可愛的小女孩的黎莉莉已是古稀之年，歲月無情奪去「他們」的日子，忘愁的年紀對於「他們」來說，早已成了消逝的文化記憶，而「我們」——在所謂「真」的重負下的「現實境域」的個體而存在著，從「他們」的「故事」與「記憶」中，我們在漫長的人生旅行中，學會了一個詞叫做「緬懷」。兒時，我們目睹長輩的逝去，到了今朝，那些陪伴我們長大的見證，也都一個個竟不辭而別。留下的所謂「圖像」和「聲音」一次又一次地讓「我們」的心靈的傷口再次撕裂，我們只能閉著眼睛，讓心靈漂向「上海灘」上哪些傷感的「舊夢」：在「倫巴」的音樂里，在昏黃的「雞尾酒」中……追憶逝水年華中，加倍去呵護和珍惜生命中的每一次「賦予」：幸福、快樂中所孕育著的疼痛和艱辛。

「他們」雖然已經離開了我們的生命，但是他們對於電影藝術體悟的姿態與關於生命的思考，也構成了當代視域中一種催生的新的感性與生命基質的認同，比如導演關錦鵬在影片設置的叩問的生命的方式中所表現的文化品格，張曼玉的表演，以及作為不同時空的「藝人」對於真的「藝術」的嚮往……與其說，我們在腦海深處留下了「他們」的「風華正茂」，倒不如說，我們在以「他們」的生命姿態，去影響和復甦我們現代生活重壓下對於人生把握的一種新的視角認同。這裡面，多少有些人生的無奈的滄桑在裡面。否則，同是20、30年代聞名於「上海灘」的知名女作家張愛玲就不會說「出名要乘早」，然後，按照中國文化中一種關於生命理解，也是文化人最情有獨鍾的「道家」境界：「絢麗之後，歸於平淡」。
顯然，影片不斷暗示我們，在「我們」生存的「形而下」的物質和感性的世界中，任憑媒介和傳媒、文字都並不可信賴，而惟一對我們，作為讀者和觀眾有意義的就是，我們怎樣在自身的生命情境中找到影片中「阮玲玉」對於人生感受的「影子」，而讓我們更加彼此地珍惜生命中的任何一次「賦予」，而不去無原則地「透支」。《阮玲玉》，提供了這樣的「用生命理解生命」的可能，讓一個女人感悟另一個女人的可能，讓讀者去與影片中兩個鮮活的女人「齊呼吸、共命運」的可能。身份是演員的「張曼玉」扮演了身份是明星的「阮玲玉」，在亂了時空中的境域中，「入乎其內，出乎其外」（王國維：《人間詞話》），構成了一種在現實中不能並發的精神與文化的錯位，而這樣的生命與時間錯位，恰恰滿足了導演所精心構思的生命表白，同時觀眾也在不斷地感召中共同創造著這樣的「生命對話」。所以，從這樣的過程來看，導演、觀眾、阮玲玉、張曼玉，還有數以千計的影片外的普通觀眾，構同完成了一次「生命基質」的一次同構。電影中的主人公是阮玲玉又不是阮玲玉是張曼玉又不是張曼玉，給觀眾一種時空交錯中的對於人性（愛、真實等）的一種最一致性的認同與體悟。看《阮玲玉》是按不得快進鍵的，她是一篇文化散文，或者說是一首詩，要慢慢地品讀，才能去感受那個時代消逝的歷史身影——一個短暫的時空記憶和真實的生命基質。

《阮玲玉》中阮玲玉對唐季珊說了一句經典的台詞：「誰要對我好，我會對他更好！」這樣的人性與人情促使阮玲對於電影藝術忠愛的同時，也更加疼愛他生命中真正應該更愛的男人，可是生命恰恰與她開了一個不小的玩笑。阮玲玉將自己的一生託付給兩個男人的同時，但最終，這一切並沒有迴避阮玲玉她生命的悲劇命運。那是一個「自以為事」異常強大的時代，那個時代就是以男性為「邏格斯中心主義」的時代。這樣的時代充斥著臆測與妄想的霸權話語，這樣的話語讓人感傷，也讓我們絕望。阮玲玉最終並沒有逃離如是的媒體話語的迫害，成為那個時代的悲劇性的人物。導演非常細心地在每一出戲中都「前呼後應」，絲絲入扣。張達民的無恥糾纏，費穆的《香雪海》說戲被剪輯在一起，讓人感受到阮玲玉當時內心深處相似的苦楚和彷徨，同時也暗示著她若看不破俗世而最終會被社會打敗的命運。《神女》的膠片和阮子與唐季珊同居，利用了隱喻式的「蒙太奇」手法，道出了阮玲玉與他們兩人的情愛關系的「實質」。在吳永剛說戲時，也進一步向觀眾暗示了唐季珊對於阮玲玉真實情的面目。《新女性》電影部韋明自殺的那出戲也為此後影片中阮玲玉的自殺提供了一種參照。從這個意義上來說，《阮玲玉》這部影片控訴了當時經濟十分繁榮，但是體制卻是「人吃人」的可怕社會現實：在男性社會里女性地位之低下和她們無可奈何的選擇和不幸。而每一次在拍「悲戲」時的痛哭，都感人至深，與其說，在表現歷影片中的至情，不如說是投射了關錦鵬在他的精神世界裡對阮玲玉的深切同情和對中國近代女性命運的思索。救救我的呼聲不止是韋明一人的呼號，也不是「阮子」以死的吶喊，而是中國乃至全世界女性對自己真實命運的吶喊和疼痛。

「我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利。」（魯迅《傷逝》中子君語）「五四」的啟蒙告訴依附男人幾千年的女子應該清醒了。可是，「解放女性」當成為男性口中的種口號時，我們的悲劇就如阮玲玉一樣，最終以悲劇結束。而女性覺醒的真正目的不是閹割男性，而是平衡差異，讓女性發現自己和面對自己從而善待自己。讓女性在潛意識里學會平等、自尊和自愛。影片從「東亞飯店」阮玲玉見張達民開始，社會的壓制性開始突然張顯，為了表現阮子自殺前的心路歷程，加大了社會「迫害」的力度，但是縱然有那麼多人在描述阮子最後的日子，但是對一個故去的人，一個「自以為是」和活在世俗的空間里迴避至真藝術與至誠人生的「我們」，你興許永遠也無法明白阮玲玉那時那刻的心境，也永遠無法體悟她對於藝術和對於人生的「不諳世故」中所隱含的一種詩意與溫暖。關錦鵬在片子裡面通過蔡楚生說了一個中國國民性的命題：蹲（俯首為奴之態）。此段有著一個歷史的內涵，只要你回憶關錦鵬拍攝此片的時代背景你就能想明白。關錦鵬的鏡頭很細膩但不拖沓，比如阮玲玉見養女一場，幾分鍾的戲帶出當年許多話題，而以換燈泡切入！的到來，一氣呵成，沒有一點多餘。誠如《新女性》的編劇孫師毅的挽文中寫道：「我敢說死者，是社會脅迫她致命的，請只看羅羅皂皂，是非倒置，涇渭混淆，黑白不分，因果莫辨，卻號稱輿論的話，居然發賣到靈前。」可見，「時代造就了阮玲玉，時代也毀了阮玲玉。」（Osama Kavkalu）死亡終結了一個生命在塵世的一切，死亡也將繼續下去——每個人都脫離不了的生命形式——直到沒有了死亡。

我們哀悼故人，其實更多的時候是感傷某種對應的逝去，死者帶走所有的誠摯，留下我們，承擔無邊無際的等待，等待只有信箋里可以傳達與相逢的一刻。願這樣的生命悲劇在一種新的意識時空交換中成為我們對於生命基質的一種醒悟，而不是遠離。我們在呵護一種詩情，也在保護屬於我們屬於內心的溫暖與感動；我們在保護別人也在保護自己。《阮玲玉》也許會讓我們更加清楚這些。