修理工的真實調教中文字幕電影

『壹』 電影《血狼犬》中父女二人是怎麼被救的

父女二人是通過藍波回去叫犬群才得以獲救

中國西部天山某林場，護林員朱廣生和女兒無意間救下了一隻小狗，取名「藍波」。在將藍波培養成巡山助手的過程中，朱家人與藍波感情日益加深。因為打狼、護林的問題，朱廣生與同事張彪產生矛盾。在一次巡山過程中，朱廣生及女兒發生車禍，被群狼圍攻。張彪與藍波共同營救朱家父女，而藍波獻出了自己的生命。

劇中的藍波經過黃宏的調教後，更是讓我們感嘆道犬對於人類的忠誠度是其他生物無法比擬的，狂追大巴幾十公里，讓我們感嘆到狗狗對於人類的忠誠度感動你我他，當主任身處險境時，他能明白主人的指令，叼著主人的帽子，飛速跑回家，放出他的同伴一起去解救主人，這種機靈勁我是第一次看到。特別是藍波和狼犬大戰完後，身負重傷，黃宏的那一聲吼，吼出了黃宏對藍波的愛，轟出了人類對於忠犬的信任與感激之情。人狗情感動上天，也感動了萬物！

『貳』 最好看的韓國特工電影

《特工》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《特工》是CJ娛樂發行、尹鍾彬執導的諜戰片，由黃政民、李星民主演， 於2018年8月8日在韓國上映[1]。

該片講述的是在20世紀90年代中期，為了解朝鮮核開發真相，一位韓國特工潛入朝鮮，周旋於南北權利階級之間的故事。

『叄』 最新的動漫電影有哪些啊（請盡量對哦介紹一些）

7月新番（排名有先後，按時間。）
《七色星露》
作為賣萌片，除了以Galgame為基礎改變之外基本與本季的「萌單」互相撞車。女主角與萌單女主角一樣同為魔法系少女，同為少女年齡蘿莉形，同在整部片子的每個角落賣萌。而且現在的動畫片里怎麼是個爸爸就是從事寫作的工作的了，這是什麼走向？！還都是穿日式和服，還都是喜歡拖稿的角色OTL。總體來說此片屬於近來每一季都會出現的量產型Galgame改編動畫片，製作人設雖然與いとうのいぢ有些許偏差但還不至於影響片中蘿莉與那隻悶騷山羊男賣萌就是了。

看點：蘿莉賣萌；布偶狀小山羊非常可愛且表情豐富可推薦截圖用來製作頭像、表情等

《SCHOOL DAYS》
如果2005年時你沒聽說過《School Days》，2006年時沒玩過《Summer Days》，那麼到今年《School Days》的動畫化如論如何也得聊上一聊，若僅僅因為它是一部佔用硬碟空間的「大」作那未免有些淺薄了，震撼人心的不光是令所有人稱道的《鮮血的結末》，漢語的博大精深還體現在《日在校園》的譯名上。如果你覺得只有怪叔叔才能起得出各種奇奇怪怪的標題，那說明你還沒有全身心地投入到內涵的海洋中來。05年接觸到全程動畫的Galgame就像是電車男向軍曹大哥敬禮時的感動，把本來就是全程動畫的游戲動畫化，僅就動畫質量來說，預定全12話的《School Days》是一部失格的作品，作畫及不上游戲，略有偷工減料之嫌；動畫線路目前還不知曉，但游戲中每話一首ED的群星競演是無法再現了，據說動畫將有6首 ED，也就是說平均每兩話就會換歌，這在全12話的短篇TV動畫中倒並不常見；值得慶幸的是游戲聲優被完全保留了下來，什麼？你說名字明明就不一樣？知道世界上有一種衣服叫馬甲嗎？除了每部新番都要鑒定一番的異端者之外，TV版《School Days》的觀眾一般是galgame愛好者以及被《日在校園》吸引的不良少年，奉勸後者直接下載完整版游戲動畫來觀摩，因為全年齡TV動畫的愛是有限的……

看點：你在裡面看到馬甲了嗎？

《蟲之歌》
開片一小段讓我想起《蟲師》，第一話並沒點明片中許多讓人迷惑的東西，這也是很多片子的慣用伎倆，秘密要一集集揭示給大家。作畫上還是比較細膩的尤其是在人物刻畫上「妹子很萌」讓Jimmy很滿意。男主角難我想到了《火影》中的蠍，從一個酷酷的制服男變成了一個羞澀男生。很多網友都對《蟲之歌》的音樂很滿意，的卻相比其他新番《蟲之歌》的音樂與劇情配合比較到位，ED有很濃烈的治癒系的口味。應該說《蟲之歌》新番中很有潛力的一部。

看點：故事的前因後果以及故事到底要告訴大家一個如何的深刻含義。

《健康全裸游泳社》
一切都是多餘的，當季的「殺必死」片非《健康全裸游泳社》莫屬！全片洋溢著「『你看到了么？』『看到了！看到了！』」的氣氛。不過大家不要有過多妄想(咳嗽，咳嗽)，因為這只是「殺必死」而不是禁片。天然系少女的意外到來使得原本就浮動的游泳社激起了更多的漣漪。「身心皆裸」的境界並非讓你局限於這個裸字而是讓你感受自然和純凈的心境，有了這樣「皆裸」的心境即使在炎熱的夏天也能時刻涼風習習。此片人物設定都非常圓潤，光澤的皮膚（還有額頭）彈性的呆毛與波光粼粼的游泳池相映成趣。
看點：學校藍色游泳服控必看製作；天然系、呆系、御姐系、巨乳系皆在守備范圍之內；殺必死

《僵屍借貸》
隨著PEACH-PIT作品全面動畫化以及《薔薇少女》的余熱，《僵屍借貸》可以算是這一季中較受關注的作品。劇中兩位美青年形影不離，性格設定更是標準的」冷+熱」腐女YY型。劇中兩位男士POSE擺的時間比「蘿卜」片變身合體的時間還要長，講話時也很讓有想像餘地比方「不管跟他干幾回，第二天他就全忘光了……」等。故事在第2話開始慢慢切入正題天然呆女主角也慢慢進入狀況，只是畫面有時會走形以及粗糙經常會看見許多多邊形人臉，所以要決勝只能靠劇情了。

看點：男人的「友誼」；天然呆眼鏡萌娘；PEACH-PIT的FANS為了你們人生的完整也一定要看完這部作品。

《代號E》
設定於2017年，很近耶！但開場的畫面就令人憤怒不已，這么個OTAKU胖子是怎麼搞到這么PP的老婆的？（赤松這個雜碎！！！）本作的畫面人設很一般，既不唯美也不詭異，除了齋橋由真，基本就沒什麼可以看的人了。不過比較別致的真實系電波娘和科學御宅的愛情題材，倒是可以幫助我們這樣的愛情失敗毒男回復一點HP。聚集了橋本まい、野村勝人、名冢佳織、水野理紗、桃井はるこ的CAST陣容，從第一話的表現來看，倒也不輸於其他作品。而片尾的強力台詞，又為本作再添半顆星的推薦度：「（男對女）是對你的，對你的身體感興趣！！」隨即，整個校園中的電器開始強力崩壞～～～～大家來看焰火呀。
看點：電器宅研究女肉體

《同人WORK》
用一句股市用語來形容此片很適合那就是題材類。作為宅向性的題材，以同人作品為話題應該是一個很好的切入點。第一話的可憐的女主角就被朋友帶入了這個「可怕」的世界，雖然開始極其不適應但最後在利益的趨勢下決定投身同人事業。相信大家對《幸運星》中ComicMarket的畫面一定是記憶猶新那麼《同人 Work》ComicMarket就只能相形見絀了（用京都的畫面來比要求確實過高了點）。音樂一般，聲優發揮比較正常，可惜的是此作的還有聲優一半的對話沒有字幕組做。總體說嘛這片也就是在題材上比較出挑，靠大家共鳴賺取收視率，再加上擦邊球的助陣，雖然不可能引發大的熱潮但必定會有一部份忠實的觀眾。

看點：正常人如何踏上宅之路以及同人志擦邊球。

《零秒出手》
或許是《灌籃高手》高高在上的緣故，這部《零秒出手》總覺得有點無力，偏美系的畫風，再加上一群地球上的妖人為了要證明地球人打籃球不比天生就是打球料的外星人差而奮發圖強勵精圖治的俗套熱血故事。比賽過程中畫面的流暢度很好而且還沒有出現「球場2分鍾，動畫10分鍾」的現象，此外OP&ED與此片很等對。Jimmy個人認為運動類動漫已經進入一個很難突破的瓶頸，我倒是認為我國倒是可以借著奧運風出點勵志愛國的動漫比如《飛奔的藍貓》或是《大個兒子小個爸爸》^_^

看點：熱血青春。

《寒蟬鳴泣之時·解》
連續追寫數月的《寒蟬》第二季新聞之時，在下就曾預想到第二季會受到眾多字幕組的追捧。如果說去年4月檔的《寒蟬鳴泣之時》只讓龍騎士07在國內混個臉熟的話，那時隔一年之後，作為日本三大同人游戲之一的《When They Cry》系列則也向《月姬》一樣自然而然地建立起了一批深陷其中Fans。想到五年前的夏季C62第二日，龍騎士07所在的同人團體「07th Expansion」在東3廳24a這個小小的位置默默無聞的發布了他的獵奇電子小說式同人游戲《寒蟬鳴泣之時鬼隱篇》，而不到5屆COMIKET的功夫，C67上就已升格到西Shutter位這種超大手區域，現在《寒蟬》已經是在游戲、動畫、漫畫全方位出擊的期待大作，其漫畫銷量突破了150萬部。

今次的第二季動畫延續了上一季的和風輕舞式恐怖風格，完全新創作的《厄醒篇》以熟女版龍宮禮奈的回憶為發端，漸漸引出昭和年間雛見澤慘案的真相，相信這樣的第一話是眾人都不曾預想到的……Studio Deen製作的第二季在畫面穩定程度上和第一季保持一致，人設大好於游戲，該萌的萌，該御的還是萌，適量的熱褲、針筒殺必死情節，受眾層面更勝一籌。OP 雖然仍由I』ve的島宮えい子來擔任，但可能是先入為主的原因總覺不及上一季OP震撼，而片舞烈火的第一季ED則更是難以超越的。牛角loli羽入的加入會對劇情產生決定性的影響。ED中率先公開了和梨花的偽百合，那一飄吻下去了嗎？

看點：史上最萌的殺人loli們

《天翔乙女》
第二季《寒蟬鳴泣之時·解》，依然是由I've的島みやえい子老師帶來的《奈落の花》，雖然沒有第一季的同名OP那麼詭異和靈魅，但同樣充滿了I've風格的強烈電子躍動感。ED，anNina的《對象a》，淡淡的黑暗回憶中充滿著對過去的憂傷之情，音樂方面的水準相當不俗。關於第一集劇情，其實只是三個蜀黍拉瓜，給人以總集編的無聊感覺。（而且還是沒有女人的總集編-_-|||）要不是苦等著成人版蘿莉龍宮禮奈的登場，real早就閃人了。集合了原班人馬製作的第二季寒蟬，慘劇究竟會如何發展，是編輯部萬年蘿莉的死忠的話，乃們就去好好追吧。

看點：黑暗系蘿莉變異

《蛋黃醬蘿莉》
四格漫畫改編的《蛋黃醬loli》主要描寫了2隻兩頭身高的「不明生物」來到人間與冷麵男主角（其實是神經超級粗狂）的校園生活。如果說《萌單》與《七色星露》都是少女賣萌的作品，那麼此部《蛋黃醬loli》就是直接打著「幼體萌」的旗幟了。片中兩只小東西基本沒有台詞，只會用「依依呀呀」來表達她們的心情，除此之外別無他物，適合茶餘飯後與父母一起觀賞。
看點：貓兒;無口幼體;鐮刀少女

看點：三個蘿莉一台戲。

《再見!絕望先生》
SHAFT出品的《再見！絕望先生》，原作是日本漫畫界的惡搞王久米田康治的得意之作。動畫中令人極度不適的主題，古里古怪的畫風，偷工減料的OP，詭異無比的ED，充滿了怪蜀黍頭像的打碼，為了拖時間而不時亂入的四格。在這充滿灰暗的二十多分鍾的折磨里，大概只有野中藍的元氣滿滿的聲音可以讓人稍稍喘一口氣吧。（新房的片子里經常出現的天然呆系的傢伙-_-|||）與其說這是一部寒冷的搞笑片，real覺得更像是一部深度的宅片。說著類似於「宇宙人未來人超能力者」之類的「神，未來人，ポロロッカ星人」的咒語，果然這個世界不是正常人的世界呢！

這片是新房的片子，94那個負責《魔法先生》、《月詠》、《不可思議教室》、《暖陽塗鴉》的新房昭之，這雜碎似乎准備賴定校園不走了，以上，就是這樣。

看點：深度宅向惡搞

《零之使魔～雙月的騎士～》
劇情延續上一季，隨著露易絲虛無的能力覺醒往後故事的劇情將會漸漸鋪展開來。看過之前介紹文章的各位也許已經知道這次的亮點會在露易絲的兩位姐姐身上。此次的聲優陣中依然有釘宮理惠、堀江由衣、川澄綾子、櫻井孝宏等，聲優控們可不要錯過喲。當然在這一季的《零之使魔》中露易絲依然還要與女僕謝絲塔互相過招，才人還被帶上了「緊箍咒」畢竟飛機場的怨氣是異常強大的說。故事開篇就把第一季的人物角色都打了個照面讓我們溫故而知新。忠犬才人的故事還將繼續下去。

看點：大小姐；聲優陣容；平日深受女友壓迫者可在此找到共鳴；

《萌之英語單詞》
萌單的大名在怪蜀黍界應該是無人不曉了。本次Actas擔綱製作的TV動畫，估計眼巴巴地等著的大叔應該為數眾多。但作為一部7月新番，根據第一集的素質來看，只能說是差強人意。其缺點也就是這一系列動畫的通病，為了賣萌而賣萌，為了殺必死而殺必死，甚至與同樣是商品動畫化的《備長炭》相比也有所不及。畫面和音樂各方面都只能算是一般，只適合萌單系列的死忠和蘿莉田村ゆかり的死忠了，另外，追隨小野坂昌也的阿姨們也可以考慮一下，本片的鴨子兼有搞怪和XX王國（8是撒野撒野王國哈）首席魔法師的身份，在配音方面還是體現了一定實力滴。

看點：怪鴨調教蘿莉

《怪-化貓》

「NOITAMINA」系列動畫的最新作《モノノ怪 》，以去年的《怪～ayakashi～》第三章《化け貓》為基礎重新構築的和風怪談系列。前作三章《四谷怪談》、《天守物語》、《化貓》的水準相當不俗（桑島法子JJ的富姬最高最高！！），本次的《モノノ怪》依然由櫻井孝忠擔綱主演，濃墨重彩的日式作畫，詭異而神秘的氛圍，第一話的表現非常完美地繼承了原作的一貫華麗高品質，real強烈推薦。

要說缺憾的話，本作的ED，由JUJU帶來的《夏之花（ナツノハナ）》比起昔日元千歲悠揚的島歌《春のかたみ》和ライムスター的《HEAT ISLAND》，顯得要薄弱一些，這也是第一話唯一的不足之處吧。

看點：和風恐怖華麗鬼作

『肆』 你如何看待鄧超在電影《美人魚》中的演技

我覺得鄧超在電影《美人魚》中的演技很不錯。

說起鄧超，相信大家都非常熟悉。鄧超是一個非常優秀的演員，只要他出演的電影，無論是口碑還是票房都不錯。比如《美人魚》，它的票房是眾多國產電影無法超越的存在，而鄧超在這部電影中也絕對是表演非常經典的一個了，不僅演技到位，而且在搞笑方面也是一點也不差。

鄧超在電影《美人魚》中飾演劉軒。一個白手起家的大富豪，急躁易怒、囂張跋扈的地產大亨，但內心卻是個小孩子，既敏感又單純。偏正劇的雙面人設和喜劇情境的融合，也讓人物變得復雜而有挑戰性，而正是這樣的角色激發了鄧超在表演上的無限可能，顏值、笑點、演技全面開花。

文章結束了，大家都有什麼想法呢？歡迎大家留言點贊轉發啊！

『伍』 如何看待天下無賊演員王寶強在影片中的表現

《天下無賊》可謂是華語片的經典電影，在一列封閉的車廂里，有一群「武藝過人」的賊，也有幾個極其業余的打劫犯，還有一些正義的勇猛的警察，甚至車上的路人和看客可能都有他們自己的智謀，唯有而王寶強扮演的傻根可能是裡面的唯一異類，他是車上的「餌」。他非但不聰明、不世故，單純善良涉世不深，他還堅信世上都是好人，根本就沒有賊，就是他這樣一個形象，成為了天下無賊這個片子的靈魂人物。

『陸』 如何評價電影《五十度灰》

俗話說，這是一個拼爹的時代。《五十度灰》三部曲雖坐擁「超越《哈利.波特》系列銷量」的傲然戰績，但在書評界本身便是一個在文筆上飽受詬病的苦命兒。出生便已輸在了起跑線上，而電影作為其改編產物，在質量上能夠大幅度超越原著更是一件難上加難的事情。盡管導演薩姆·泰勒-約翰遜使出渾身解數，充分運用了扎實鏡頭功底，並嘗試著在電影與原著劃開界限，卻無奈受於原著過於「瑪麗蘇」情節的桎梏，讓《五十度灰》徹底淪為一部笑點與嘈點雙飛的啞彈。

全片最值得贊賞的地方在於畫面與配樂。具備大量時尚元素的愛情片，是本片給觀眾最直觀的印象。俊男美女搭配，各類名牌服飾，大量的特寫鏡頭，柔和唯美的打光，不僅塑造出MV的畫面質感，並且散發著極強的時尚范，充分彰顯導演在畫面上的極致功力。每一首插曲更是恰到好處地渲染出浪漫氣氛，全片下來便像是在享受一場豪華級別的勁歌演唱會。坦白地說，《五十度灰》在畫面與音樂上的表現，遠比本身劇情及角色塑造要出彩得多。

作為一部瑪麗蘇小說改編作品，根植於現實背景卻架空邏輯，是其典型的詬病之一。女主角在這類作品中往往姿色平庸不食人間煙火，卻總是和風流倜儻瀟灑英俊的多位男士有著理不清理還亂的關系。霸道總裁與女大學生一見鍾情，無數次巧合相遇，各種特寫花痴鏡頭，雙方一拍即合發生關系，霸道總裁不僅性慾旺盛想上就上而且控制欲極強，各種任性撒錢滿足女生心願，本身便很天真很夢幻。這種架空現實的台詞與情境，放在瑪麗蘇小說中或是家常便飯；但這種不經處理的文字轉換為畫面的直截過程始終是存在弊端的，電影中的人物由此缺乏了最基本的動機，行為甚至根本不符合邏輯。沒有及時處理好劇作與小說的平衡，不僅導致電影缺乏了最基本的真實感，而且平添了一絲荒誕氣息，讓觀眾在觀影過程中產生了大量不符時宜的笑點。

人物塑造乏力，角色平面也是本片不盡人意之處所在，卻也可以同樣看作原著中「瑪麗蘇第一人稱「描述的桎梏：瑪麗蘇的本質就是作者本人在一場「美夢」中的自我替身，若將帶有強烈主觀感覺與自我意識的「我」作為主體進入故事本身，就很難寫出「我」這個角色全方位的個性，尤其是缺點的塑造；而這樣的角色也往往容易淪為徹底的自娛自樂的產物。原著中對於總裁內心暗黑化個性的形成，以及這段虐戀的奇葩關系，放在電影中均是值得深入探討的主題。只可惜全片大部分時間都像在做無用功的無病呻吟，雖花費部分筆墨通過台詞詮釋總裁暗黑化內心的糾結與痛楚，但這都甚至還不如結尾處女主Anastasia一聲象徵覺悟的嘶吼所表達的憤慨、無奈、痛心來得直接有力得多。

大眾翹首以盼的SM（性虐）戲份，看似最為誘人的看點，實則是全片最疲軟的部分。《五十度灰》的案例再次證明，拍攝性愛戲也需要極硬的導演功底。無法拍出《西西里的美麗傳說》那種女神望眼欲穿的唯美，也無法像《色戒》一般通過人物心境發展而推動性愛的更深層次，《五十度灰》的性愛戲依舊停留在最為廉價的MV水準。蜻蜓點水的性愛鏡頭再搭配一首挑動情緒諸如Crazy In Love的勁曲，是全片雷打不動的標准配置。這類 「MV勁曲模式」，雖然渲染氣氛上很給力，卻略顯膩味，大幅度地削弱了觀眾在觀看性愛戲時的代入感。其實全片更尷尬的一點在於，後半段節奏也正是因為大量SM戲份的輪番上陣而顯得徹底失控，劇情開始停滯而變得尤為空洞平淡，無法在後半段形成一個有力的高潮，直讓觀眾睡眼惺忪。

反觀來看，其實這樣的作品很沒有營養。因為它所存在的意義僅僅只是為了滿足特定消費群體的需求，質量優劣無法決定其商業前景。影片也因此不需要過於精煉的劇作、扣人心弦的故事來探討深刻主題，甚至也不需要演技過硬的演員。男女主演在全片僅僅只是作為「擺設」：演員只要顏值過關，既能顯露身材、又能賣得了花痴，換做誰來演都是一樣的。這一帳顯然環球算得比誰都要精明：約4000萬的製片成本，在保證受眾群體穩定的同時，全片包括男女主角一律啟用名不見經傳的演員：男主是前CK男模Jamie Dornan, 在電視圈充當「便當專業戶」；女主則是多年在好萊塢三四線滾打摸爬多年的Dakota Johnson ；導演薩姆·泰勒-約翰遜的履歷表上甚至只有一部長片《無處的男孩》。不需大咖紅人，只需經濟實惠，具備升值潛力，能夠滿足粉絲需求就行，《五十度灰》堪稱又一個典型的成功商業運作案例。

《五十度灰》本身質量不見得有多優秀，若按照電影劇作的標准來評判，這部電影的表現是災難性級別的；但作為一部充分滿足女性幻想的瑪麗蘇電影，無法否認的是這類題材對當代女性觀眾的針對性意義。在大量超級英雄電影橫空出世滿足男性荷爾蒙的時代，女性觀眾也一樣在放聲吶喊滿足自身需求的商品——「霸道總裁愛上我」的夢想不過是其需求之一。同屬同一門派的《暮光之城》、《小時代》的橫空出世及其伴隨的票房轟動，都不過再次證明了一個顯而易見的事實：世界范圍的女性觀眾正在崛起，電影出品鏈依舊在某塊領域上依舊存在空白。如同其前輩《暮光之城》，及今後前赴後繼必然出現的同類作品一樣，《五十度灰》不過只是這個「女性觀眾開始占據主導地位「時代的過客，影迷大可不必擺出「強烈抵制之姿」彰顯自己在電影上的高尚品味。

雖在商業上大獲成功（截至到目前全球票房已達到3億美元以上），反倒是這次《五十度灰》用糟糕的質量把其超人氣的性愛噱頭給消耗殆盡的現狀令人堪憂。嗯，這一部《五十度灰》的情節空洞尚能運用大量勁歌堆砌填補，戛然而止的結尾更是令人不明所以，甚至讓人實在無法想像三部曲的後續劇情又會如何糟糕地發展。而明年的《五十度束縛》、後年的《五十度自由》，在前作噱頭與口碑消費殆盡的前提下，又能獲得如何的市場反響？不妨讓我們來期待一下。

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↑ 影片中最唯美的一段，發生在Anastasia與Christian首次在直升機上約會的情節。大調度的夜景俯拍特寫，與Ellie Goulding空靈嗓音演繹的Love Me Like You Do相得益彰，荷爾蒙霎那間在西雅圖上空發酵蔓延，如此的富有夢幻氣息。

↑ 後半段的性愛戲份頗有泛濫之嫌，情節由此顯得蒼白乏力，落得個「雷聲大雨點小」的罪名。

↑霸道總裁由顏值爆棚的前CK男模Jamie Dornan演繹。女性觀眾看著大銀幕花痴就行，至於演技及角色深度這回事兒，就不要苛求了。

↑ 女大學生Anastasia由女星 Dakota Johnson主演。受於角色塑造的詬病，她給觀眾的感覺更像是一位「被腹黑總裁精心誘奸的懵懂少女」。
最大疑問：
1） 這部電影就如此不受待見？
國外權威影評網站爛番茄 25%新鮮度，IMDB上更是只有可憐的4.1 分。
筆者表示，這TMD根本不是新一代《色戒》，而是新一代《暮光之城》與《小時代》！

2） 這部電影XXOO的情節看得爽嗎？
對一個非SM愛好者來說，當然不爽，因為你無法產生代入感。片中的性愛戲基本停留在淺嘗即止的標准，每逢性愛戲便開啟「MV勁曲模式」，雖渲染氣氛上很給力，卻無奈大幅度削弱了觀眾的代入感，令人感到膩味。而且男女主角的身材，真的不是一般的差。

『柒』 據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，真的都看懂了嗎

據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，你都看過嗎？

1.性本惡
豆瓣評分：6.7

《性本惡》是促使我寫下這篇日記的第一原由，這片充滿負面的爭議和壓倒性的差評其實也在情理之中，神秘高逼格大師品欽的文學作品本就是根難啃的硬骨頭，一大捆麻花一樣交錯零碎的劇情（在其作品中已算比較容易理解的了）想要高水品的搬上熒幕，加上在那樣一個特別和典型的社會背景下，對於很多導演來說這題材就像個燙手的山芋不敢輕易嘗試，可想而知PTA也是冒了很大的風險，但凡是看過原著再看這片的應該都能感受到PTA對於品欽的尊重和神還原，可以說極盡完美的形象到位重現了書中關於那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描寫。

看這部電影之前我並沒有看過小說，雖然劇情耗費了一些腦細胞，卻絲毫沒有疲乏無聊之意，反倒總覺得有股勾人的癮驅使著獵奇心理身臨其境的沉溺到當年的氛圍和感覺中，非常美妙，跟著多克的腳步一步步淪陷沉迷。PTA的電影總有種非常強大的魅力，無論是技術層面或內容方面抑或演員發揮，就像所有高配置的元素全都交織在一起，很好看。作為米國響當當的獨立導演年紀輕輕才華卓越還顏值爆表，PTA始終在保持自我一定風格和水準的同時，一直都在不停地嘗試和改變，這是最令人欽佩的，雖然在非主流的道路上越走越遠，不過也對PTA能製造的驚喜度反倒多了一份更大的期許。看到6.7這操蛋的分數，只剩「呵呵」了。

2.錫爾斯瑪利亞
豆瓣評分：7.6

拿下奧斯卡四項大獎的《鳥人》觀影人數過6萬，評分8分左右，有奧斯卡這塊金字招牌的鼎力相助，一部電影完全可以做到「飛上枝頭變鳳凰」，關注度飆升，很多人也許會納悶幹嘛扯到這片身上，並非無緣無故，而是《錫爾斯瑪利亞》和《鳥人》的主題有點異曲同工之妙，前者以絕妙的台詞混淆，後者以別具一格的運鏡手法，都以電影鑲嵌戲劇的形式探討了演員的職業狀態和日常生活，角色和「我」之間的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文學奇幻色彩以超現實主義手法奪人眼球的《鳥人》，我比較偏愛《錫爾斯瑪利亞》，其更貼合真實的生活，也更意味深長。

看到不少人說這片枯燥乏味，充斥著瑣碎的對話，表面上看就是挺日常的生活，不過一旦仔細品味起來就會發現其中細膩巧妙的交織著三個擁有不同身份和心病的女人戲中戲外的狀態和關系，他們相互影響、對照和聯系，過往的逝去，煩惱的現實，重新展望的未來，高大上的戲劇給予的精神價值，爆米花電影給予的浮華名氣，其中兩人毫不掩飾諷刺意圖的嘲笑對話，尖銳而有趣，對台本的情節中利用雙重台詞的混合交錯形成虛實融合很棒，最後的結局似乎預示著人生辭舊迎新的另一篇章即將精彩上演。

片中三人單個拎出來看也很本真的貼合個人形象，看到很多人都說KS依舊沒法擺脫零表情的撲克臉，我倒是覺得挺眼前一亮的，從好萊塢虛無浮躁的聚光燈下退出來參演這部電影無疑是非常明智的選擇，KS早期主演的幾部文藝小清醒電影還挺不錯的；比諾什精彩依舊，她的參演本身就是種品質的保證，無需多言；CM演得也很到位，微妙的是將她們片中的角色和現實中的她們緊密的聯系起來，感覺完全可以沒啥偏差的畫上等號，毫無違和感。另外瑞士的壯觀景色太養眼。

3.狐狸獵手
豆瓣評分：7.3

PTA和米勒可以說是最被看好有大師相的美國導演，也是一對很有自我理念和互相賞識的好基友，記得2012年PTA在水城憑借神作《大師》成功擒下銀獅，胖子和鳳凰也同時拿下影帝，卻被奧斯卡那幫頑固迂腐的老頭完全漠視掉，今年米勒的《狐狸獵手》也有同樣的遭遇，在戛納贏得最佳導演，到了奧斯卡結果和PTA一起陪跑（《性本惡》錯失最佳改編劇本簡直太瞎眼），當然一部電影優劣並不能以奧斯卡得獎是否來作為唯一的評判標准，不過還是有點為此打抱不平，這7.3分也實在是接受無能。

一開始覺得就是一部關於散發著男性荷爾蒙幾個身強力壯的大力士在教練的調教下摔出輝煌歷史的正能量故事，還是偏傳記類的電影，有點索然無味的即視感，直到看完才恍然大悟沒能盡早看到這樣一部好片而後悔的要死，不過分顯山露水異常冷峻隱忍的敘事手法，看似不過是還原了個真實的摔跤故事，實際暗涌曖昧可怖的氣息和強大的精神訴求，以及夾裹著厚重而深刻的人性意圖，被無限擴張扭曲的慾望構建出了一個披著金色外衣實際不堪一擊的「黑色美夢」，卡瑞爾演得真棒，兄弟倆也很到位，透過這片無疑又再一次證明了米勒正以神速的步伐邁入大師的殿堂，

4.冬眠
豆瓣評分8.1

3個多小時，被不少人視為嚇破膽的片長，雖然讓人望而生畏，也會產生歐洲文藝片一貫給人留有的沉悶枯燥的刻板印象，在錫蘭以往作品風格的基礎上顛覆性嘗試的再添一把火，充斥著大量密集的對話（有通俗直白的交流，也有深刻的意見探討），無疑要更費精力和腦細胞，會下意識的覺得巨難啃和超催眠，不過一旦沉下心來走入錫蘭精心刻畫的那個包含了社會、家庭和個人問題的影像世界，就會覺得異常的美妙，看似裹著一件單薄乏味的外衣，實際有著堅實厚重的精彩內核。

錫蘭僅通過人物生活化實際做無用功的交流過程，體現幾方之間傷痕累累搖搖欲墜的關系，看似平淡日常，實際充滿著強大的張力和波動，以及由於各種原因產生的隔閡，加上寥寥幾筆客觀帶過卻很顯眼的宗教質疑，交流無用的著重刻畫，一時很容易讓人聯想到主旨上有過異曲同工之妙的伯格曼。看完最後的獨白一直在耳邊回響，錫蘭就像用精緻的手術刀悄然的切開了社會的一道傷口，展現了站在各自立場上的人們生活的現狀和難以扭轉危機的關系，異常的沉重和揪心，充滿了憂傷而悲憫的詩意。錫蘭也終於憑借這部更為飽滿的精心大作在戛納一舉登頂，為之前一直冠以的「無冕大師」證了明。

我看的這版字幕不太好，感覺有很多不靠譜的地方，這種有大量對話的片子，字幕太需要良心了，錯漏百出必會造成不少同學的負面觀感，一部電影若是毀於字幕就真心冤了（不過還是非常感謝那些努力為大夥服務的同學們，要是木有你們的翻譯，真心就看毛線了）。評分徘徊在8分左右，有點偏低了。

5.修女伊達
豆瓣評分：7.7

看到不少評論都說這片的劇情太過單薄寡淡，完全靠別出心裁的攝影撐起了全片，很自然的我們常常將敘事作為電影的至高標准，甚至將電影喻為動態文學，文本的重要性也就可想而知了，但有時候劇情並不能作為衡量一部電影優劣程度的唯一標准，甚至有心淡化的意圖能獲得某種更微妙的感官體驗，不需要作過多的闡釋，就像一幅牛逼的簡筆畫，刻意的著色反倒是畫蛇添足失去了意境，看似寥寥幾筆實際有著更加值得玩味的思想和主旨。

攝影美呆，無論是比例劃分還是精心構圖都已做到了完美的極致（一種強迫症般的規整感和人物所處的特別位置，透著精緻的簡易和冷凈），就像是由無數頂尖經典的黑白照片組合而成的動態影像，每一幀畫面做起壁紙來真是絕了（和影片的情境達到神融合）。雖然沒有花費過多的筆墨在劇情上，讓故事看著少了一個立體飽滿的支架，顯得鬆散空乏，然而正是因為這份被不少人口誅筆伐的「空」，從淺入深的表達了殘酷戰爭遺留的傷痛，以及對神聖不可侵犯富有救贖意義脆弱信仰的探討和質疑，看似輕描淡寫，實際內斂流露，從脫俗到入俗再到脫俗的過程很有意味，看完久久回味。

可以仔細體會下艾達和姨媽狀態間的對立和對比，是非常鮮明而微妙的，信仰是否值得依靠虔誠？艾達的選擇，似乎印證了信仰虛無本質的同時，也體現了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是堅固而不變的，抵禦著生活的無常和殘忍，特別是承受了很大的精神打擊和傷痛後，信仰即成了撫慰人心的最佳法寶。

6.遊客
豆瓣評分：7.5

去年一部《消失的戀人》鬧翻了天，其中的婚姻價值觀弄得人心惶惶，不少人還因此誇張的患上了婚姻恐懼症，在原著的基礎上芬奇利用自己的拿手絕活上演了一段驚心動魄帶感意外的「復仇之旅」，它可以代表和反應生活，卻不完全就是生活，在中心主旨有點類似的《遊客》就更加貼近現實，生活即是如此的即視感，人性的真相，婚姻的危機，關系的處理，在看似非常日常簡易的鏡頭語言里進行了有力深刻的探討，拋出了道德的困惑，就像看似很稀鬆平常籠罩在頭頂的一片烏雲，卻有著讓人深陷愁思的強大力量。

激昂尖銳的古典樂太魔性了，強烈暗示著關系的變化和情緒的起伏，別具一格，很受感染，以小見大透過十分簡約不失細致的手法和構思深刻探討了因人性的劣根性導致的婚姻道德危機，過程僅以滑雪度假的天數和不多的場景為界，人物刻畫得飽滿而自然，疙瘩步步升級，負面情緒層層遞進，直至全面宣洩，前後聯系與對比，帶有濃厚的諷刺意味，現實得看完很容易對生活投入一絲警覺性的聯想和假設。

7.奇跡
豆瓣評分：7.0

又一部評分讓人大跌眼鏡的片子，或許是因為吃慣了大魚大肉，再來盤清粥小菜也就變得不怎麼能適應，寡淡如水睡意來襲，既沒技術又沒深意，看到這些評價時無奈的聳了聳肩。對我個人而言，已經很久沒有看過如此朴實無華的電影了，反倒有種如獲至寶的感覺，這些年受到國產片的強烈熏陶，在愈發難以生存的主流環境中，這類電影也就變得更加的彌足珍貴，毫無過多的修飾雕琢，原汁原味的誠懇真摯展現，貼近生活卻又帶了點值得玩味的超現實主義色彩，別有一番風味，在這個浮躁虛華的年代下，很多人似乎越來越缺乏耐心去觀賞這樣一部本真的電影了。

在以商業片和爛片為主打的當下，能看到這么一部質朴的電影實在太難得了，嚴父慈母帶著孩子們以養蜂為生的清貧生活，小姑娘們超級惹人愛（太純真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小節目非常動人，雖在現代文化和外來因素的影響下，引起了波瀾，辭舊迎新融入新時代或將成為必然結果，但家人間的溫情（最後躺在一起的畫面心都化了）、自然給予他們的技能和價值觀將會永遠留存。（海報好贊，女神貝魯奇還是挺亮眼的，不過小姑娘更有魅力！）

8.宿敵
豆瓣評分：7.0

沒想到一段時間不見評分都快跌破7.0了，吉倫哈爾有著很不錯的選片眼光，近些年佳作不斷，揭露現代媒體行業的腹黑片《夜行者》更是力證了他的敬業和演技。《宿敵》我個人挺喜歡的，去年的時候我就重點推薦過這部電影，也寫了點關於這片的觀後感，大夥對這片的評價可謂是褒貶不一兩極分化嚴重，其實也正常，喜歡的會覺得在有限的時間和空間內驚心動魄抽絲剝繭緊湊抓心的玩了一場爽翻的益智游戲，討厭的就覺得不過是出趟軌而已，故弄玄虛搞出這么大陣勢真心太作。

琢磨下會發現在一步一個腳印扣人心弦的劇情走向中玩得挺嗨，整體乾脆利落點到即止，毫不拖泥帶水值得細品，線索細節耐人推敲，老媽的話一語破的揭開迷霧，慾望引發的瘋狂臆想，最大的敵人即是自己，又見蜘蛛象徵性特質（真是驚悚懸疑題材的最佳吉祥物），在亂中有序中精心編織了一張錯綜復雜無法自拔的情慾大網，將精神層面剖於現實，Villeneuve的實力不容小覷，未來作品值得期待！另外Villeneuve愣是把楓葉王國搞成了沙塵彌漫的中東風味，灰常牛逼！演員亮眼，一帥鍋配兩金發美女，吉倫哈爾再次奉上了一場到位的表演（期待今年的大爆發）。

9.沼澤地
豆瓣評分：7.5

給朋友推薦這片時真有點郁悶，普遍反響不佳，得到的回應是「大悶片」三個字，氛圍沉悶情感壓抑看得人昏昏欲睡，沒有像好萊塢一般犯罪懸疑片那般驚心動魄充滿跌宕起伏的戲劇性，就像啃個硬饅頭，費了九牛二虎之力才勉強啃完，雖然知道口味不同各有所好，但還是有點小挫敗感，不過也表示理解。就在不少人把這片拿來和馬修的《偵探》、宋胖的《殺人回憶》緊密聯系在一起做比較時，反倒讓我想起了錫蘭的《安納托利亞往事》，都是欲透過一樁案件來重點反映社會現實不堪的種種，雖然《沼澤地》不及這部有力道、深入和豐滿，但都說明了一個道理，在異常復雜、陰暗、險惡的社會中真相並非是唯一而絕對的。

我給出的短評是，真好看！一流的「偵探片」（現在還真有不少電影可以被歸類劃分到這一新穎的類別里），構圖、運鏡、攝影、配樂、細節都非常的講究和細致（可以說是這片最耐人尋味精心構思的地方），懸疑緊張的氛圍引人入勝，案件構思縝密，抽絲剝繭層層遞進撥開迷霧，放入特殊的時代背景，引入對於社會和人性的思考，演員非常棒，耐人尋味寓意深刻不流俗的結局很不錯，看完一部佳作才有的快感被這片滿足了。（不過。。。看的人數也才剛破千╮(╯▽╰)╭）

10.再見語言
豆瓣評分：6.7

之前在盤點怪片時就寫過關於這片的感想，文學、政治、戰爭、愛情、哲學，戈達爾偏愛的元素均有涉及，作為人類社會基本聯系的語言在被電子產品主導眼見並不為實的現實中蒼白無力的作用，幾次刻意強制中斷的配樂，倒置、傾斜、特寫、局部的獨特視角，明艷、模糊、混亂、卡殼，眼花繚亂的畫面，無不散發著晦澀、深奧、先鋒的意味，同時夾著一股朦朧的詩意感，夠迷人，狗的喧賓奪主很贊，對於百無禁忌思想超前高端范的戈達爾，只有膜拜的份了，拉屎放屁的兩段頑童本色盡顯。

這部的逼格可能要遠遠甩開其它片子，心照不宣戈達爾已經上升到了另一境界，雖然看完可能會摸不著頭腦雲里霧里，但一點也不妨礙對其敬意的滋生，作為新浪潮時期的重要旗幟，現今僅剩的幾根獨苗之一，還能保持強勁的創作力，有著另闢蹊徑的冒險精神，永遠走在先鋒而充滿哲思的探索道路上，是值得讓人永遠保持欽佩和敬仰的大師。希望上帝能手下留情，讓我們有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼鏡重溫的准備（據說非常的神奇和震撼，這超時代的新奇玩法也只能出自疙瘩爾之手了）。

這評分再次印證了疙瘩爾超時代的前瞻性和牛逼的創作才能，已經難以被當下的普羅大眾們所接受，就像當年同樣不被認同備受質疑以維特根斯坦為首的一票逼格爆表的哲學家們一樣，或許在將來的某一天，奮力的跟上其天才般的快速腳步時，疙瘩爾的意圖和價值或許才能被深刻放大和理解，不過這6.7的分數還是覺得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣評分：7.9

看著女主荒唐傻瓜又悲哀充滿善意的「獻身精神」和對於信仰愚昧極端的認知與理解，一步步淪陷到徹底洗腦般的深信不疑，在母親的威逼誘導強制性的苛刻要求下的嚴格律己，凡事有違教規，或被定義為違反天主教義的事情統統杜絕，不可去新教唱詩班，因為他們唱的靈魂樂為撒旦之音，不可以有逾越年齡標準的慾望等等，看著瑪利亞痛苦不堪卻又執迷不悟的樣子超級煩心和難受（恨不得小馬哥能沖進屏幕使出渾身力氣把她給搖醒了），可憐可笑又可悲。

這片的一大特點在於導演透過簡潔有力的鏡頭語言和別具一格的宗教象徵意義上的敘事形式，全片被分為十四個小章節，每個章節基本以固定鏡頭的對話形式呈現，危機、隔閡、分歧、荒誕在看似尋常的日常中很有力道的流淌於光影中，非常的冷峻而深刻，並以耶穌的名義隱喻形象的反映出現實中瑪利亞的生活，體現了信仰的多樣性之間產生的矛盾和對立，對信仰的魔性進行了尖銳深刻的呈現和諷刺。

瑪利亞吃下致死的聖餐後，身患怪病的弟弟突然開口神奇的說出了第一句話，母親將其歸納為上帝顯靈和瑪利亞獻身的功勞，信仰很多時候所能給予的即是一種道不明說不清的生活希望和精神慰藉，記得後來強忍悲傷的鐵面嚴厲偏激的母親，自欺欺人的藉由信仰的虛無力量給予女兒的犧牲一個合理的安慰性解釋，覺得無比自豪，說完後卻失聲痛哭，那一刻無疑充滿了諷刺的意味，最後鏡頭的移動方向耐人尋味。被扭曲極端化的信仰很多時候是頂著上帝的美名卻以撒旦的姿態侵蝕並葬送了純真的身心。

【彩蛋】被嚴重高估的電影：星際穿越
豆瓣評分：9.1

在不少人心目中，諾蘭已經妥妥滴步入了神壇，但還是想冒著往死噴的危險說說我的個人感受，用腳趾頭想也知道應該會被淹死在諾蘭鐵粉們的唾沫星子里。這片是在朋友的極力推薦下滿心期待的跑去影院消化了（其實和窩在家裡弄個投影儀看的效果完全沒差），結果隱忍硬撐了將近漫長的三小時，腰酸背痛一點也不誇張，字幕出現時總算鬆了口氣，磨磨唧唧+狂扔理論+煽情戲碼，懷揣著恆久不變的商業片主旋律核心價值觀，真是麻木到累覺不愛了，現在再在腦海中回想真沒啥深刻的印象，只能套句網友籠統的話來為這片做個總結：科幻版的爸爸去哪了！

即使對高深莫測艱澀深奧的理論知識一無所知或略懂皮毛，看完後還是會對宇宙和時間這兩大佬充滿無限的敬畏，但這片的主心骨依舊是好萊塢一貫商業片百年受用的主題，弘揚愛的力量和傲嬌的美國精神貫穿始終，以過於情理之中的親情作為主軸，用各種看似牛逼哄哄專業晦澀的物理學理論和現象包裝修飾，實際上諾蘭的重點並不是要多麼壯觀恢弘的展現宇宙場面，而是孜孜不倦的講理和論述，還沒有《地心引力》的視效來得震撼，一部被無敵鐵粉過於神化和吹捧的電影，倒是ost挺不錯，嚇尿的9.1分簡直了。不過出於私心，對越來越主流的諾蘭還是充滿了一絲期待。