變臉電影英文觀後感

⑴ 電影《變臉》都講了些什麼

電影《變臉》講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點，亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。

無惡不作的恐怖份子凱斯·特洛伊刺殺FBI的高級探員尚·亞瑟，卻誤殺其瑟獨生子，讓尚·亞瑟發誓要親手抓凱斯特洛伊入獄。在線人的密告之下，尚·亞瑟終於有機會親自逮捕他到案，趁著凱斯·特洛伊與他弟弟搭機逃亡之前將他們繩之以法，槍戰之後，凱斯·特洛伊因負傷過重而昏迷不醒。

亞瑟原本以為一切都結束了，沒想到卻從凱斯弟弟的口中得知，凱斯·特洛伊在被捕之前已經將威力強大的毒氣炸彈放在某個人潮眾多的公共場合，無論警方如何逼問，凱斯的弟弟寧死都不願說出炸彈地點。束手無策之際，亞瑟的長官提出透過高科技的整容手術，讓亞瑟與凱斯·特洛伊的容貌對換，再讓假扮成凱斯·特洛伊的亞瑟進入監獄中，讓凱斯的弟弟以為哥哥復活，並說出炸彈地點。

這項「變臉」計劃為FBI的高度機密，只有主事的醫師與三位FBI長官知情，剛開始一切都順利進行，假扮的凱斯特洛伊混入監獄之中。但令人沒想到的，原本昏迷中的凱斯特洛伊卻清醒過來，狡猾的他決定將計就計，第一步先殺掉從事此項任務的醫師與知情的FBI探員 。

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《變臉》是一部1997年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，尼古拉斯·凱奇、約翰·特拉沃塔、瓊·艾倫、亞歷桑德羅·尼沃拉和吉娜·格申等聯袂出演。影片於1997年6月27日在美國上映。

角色信息：

（1）凱斯·特洛伊，是一個毒梟，有一個「黑暗，巧妙又狂暴」的靈魂。並且這個魔王的心中沒有信仰。

（2）肖恩·亞瑟，是一個嚴厲的上級、失職的丈夫與失敗的父親。身為父親與FBI的探員，目睹自己的兒子被凱斯殺死，開始刻骨銘心的復仇。

（3）夏娃·亞瑟，是肖恩·亞瑟的妻子，兩人十分相愛，但是隨著他們的兒子被凱斯殺死後，情緒每況日下，於肖恩的感情也出現了危機。

（4）伯羅斯·特洛伊，凱斯的弟弟，在凱斯在城市的燈紅綠酒中瀟灑時，獨自一人呆著監獄里。

⑵ 電影《變臉》觀後感

當品味完一部影視作品後，大家一定收獲不少吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家收集的電影《變臉》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《變臉》觀後感 篇1

一．劇情記錄及情節分析：

《變臉》講述了民國時期一位四川江湖變臉藝人將一身絕技傳承的故事，反映出許多方面的社會問題，也在討論著人性的美與惡。

影片開始在一片綠色基調的水霧中，變臉王劃著一葉扁舟來到四川一地。「兄弟我每到一處貴龍寶地，必先拜會仁義堂，中左義社，士農工商帶袍哥處外加天主耶穌教。」這一段賣藝的唱詞，立刻將一位老江湖的形象反映給觀眾。到別人的地盤上混飯吃，就要在語言里邊巴結各個社會團體組織。雖不能說其是精通事故，八面玲瓏，但也看得出老藝人跑江湖的老練，更有一種謹小慎微的無奈在里邊。而其變臉的絕技更是精湛地引人注目。外行看熱鬧，內行看門道，當地紅人，人稱「活觀音」的梁素蘭看重變臉王的技藝。專程請到茶樓與其商議，誠邀老師傅入伙。變臉王性格直爽，很快就打斷梁老闆，「叫花子也有自己的打狗棍。」，梁老闆只好道：「將軍不下馬，各自奔前程。」 梁老闆言辭懇切而恭敬，絲毫沒有以自己紅人的身份欺壓或藐視江湖藝人。也絕非是想要偷學絕技或是給戲班子添油彩，只是本著一種對藝人的惺惺相惜而擔心老師傅的絕技失傳。

於此，變臉王有了找傳人繼承衣缽的想法。回去路上，變臉王想要請一尊送子觀音，自己卻拿到的普渡觀音。這個小橋段其實暗示變臉王的最終難以如願。而對佛的崇拜在影片中多次表現出來，之後的樂山大佛，得天賜前的尼姑算命都可體現。變臉王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，內心的精神寄託全部放在佛爺身上。這就表現出變臉王內心對自己命運的懦弱與無奈。

人販子市場上，許多女孩子以極低的價格被販賣，更有家人因養不活而直接送人。因為「傳男不傳女」的老規矩，變數王決定尋得一個「茶壺嘴」。狗娃一聲「爺爺」，就輕易鉤住了變臉王的心，帶去買了新衣服，到了船上立馬用變臉逗狗娃。吃飯時，爺爺講，「都是你的」，只此一句就看出變臉王對自己傳人的喜愛，准備要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次給爺爺撓癢癢的畫面配著舒緩的音樂，那種天倫之樂的美好立刻被表現出來。這里就叫我想起法國電影《蝴蝶》里那孤獨的老爺爺與可愛的小姑娘的旅行。天倫之樂是不必有太多限制的，無論是中國或外國，無論生活貧乏或物資豐盈。這些在一老一小的愉快中完全不重要。老戲骨朱旭在出演本片時本來就已經年過古稀，將自己的慈祥自然而然的表露就很到位，讓人感動，心頭一暖。

然而，當他自己受傷時要狗娃一泡童子尿時終於發覺自己受騙。想要趕狗娃走，卻心裡不忍。自此往後，狗娃還是狗娃，但爺爺已經是老闆。

賣藝時遇到兵痞，雖也是哥老會的袍哥人，但這兵痞要變臉王露絕活。狗娃大膽訓斥兵痞，最後還是變臉王圓滑處理掉。回去路上唱道，「龍游淺灘遭蝦戲，虎落平陽被犬欺負」，到處跑江湖的無奈與悲涼。

和酒店老闆料到「活觀音」，變數王講，「人家是龍燈上的腦袋，要亮了的，三月里的櫻桃，紅透了的。我一個區區跑灘匠，那是烏龜爬桅桿，高攀不上。」卻也說，「活在自己身上，走遍天下不求人。」在感嘆本片語言藝術的同時，我們也看到變臉王對自己技藝的自信和看重。而在狗娃第二次給「老闆」撓癢癢時，他也這樣教育狗娃不應該偷酒，「有本事走遍天下，沒本事寸步難行。」 一個藝人看重自己的技藝就如官員看重其官銜，軍人看重其槍桿，在那個時代，能吃得飯就是一種驕傲。

狗娃在船上做著好吃的給老闆吃，變臉王此時是喜歡這小丫頭的，但也發發牢騷，「你要是個男娃多好啊」，狗娃則反問「我哪點比男娃差？」 這里是變臉王慢慢認可狗娃，最終將決定不在乎老傳統，而傳藝給狗娃這樣一個女孩子的鋪墊。

可是狗娃在燈下偷看臉譜時不小心燒了船，終於還是離開了變臉王。再次被人販子抓取，叫去照顧天賜。狗娃看天賜是個「茶壺嘴」，為了報答老闆，天真的將孩子送到了船上。變臉王從填詞口中得知他是「姐姐」送來，立馬就想到狗娃，站在江邊大聲呼喊要她回來。可見變臉王是想念狗娃的。這個時候可以看出變臉王對女孩子的偏見則再次消減。

然而天賜是當地鄉紳文老爺的孫子。警察將變臉王以人販子的身份抓了去，屈打成招，就要被槍斃。狗娃悔恨莫及，跑去看望老闆，變臉王已經有些絕望，撕掉臉譜，流著淚極痛苦地說「我前生呀，欠你斷頭香，今世還你姓名債。」變臉王的無奈再次表現出來，作為一個信佛之人，相信輪回觀念，也承認與狗娃有緣。這時已經完全沒有了對女孩子的偏見。

狗娃受了酒店老闆指點去求梁老闆，又以自己與變臉王看那出川戲《觀音得道》時學來的方法，自掛舞台前要挾師長。小小年紀，又是女娃子，有此等魄力實在令人佩服。變臉王終於獲救，答謝恩人時，梁老闆說：「雖世態炎涼，可人間自有真情在。」

狗娃與變臉王再次相認，叫著「爺爺」，在人間真情里，變臉王將絕技傳授給狗娃，享受著天倫之樂。

二．電影主題： 歌頌人性的美好，人性的真善美終將戰勝狹隘落後的傳統觀念。

三．電影中的文化： 本片的藝術特色應當得益於編劇的貢獻。魏明倫被稱作「巴蜀鬼才」，其身為川人，自然對蜀地的風土人情瞭然於心。變臉作為蜀地極為有名的絕技，在此基礎上，四川的酒文化，佛教文化，茶樓文化，舞台文化，語言文化等等都被細致地表現出來。學生有幸多次前往蜀地游覽名勝，考察風貌。川人性情中朴實憨厚，有義氣，有情趣，愛玩兒而又慵懶的性格特色在本片都有所表現。

另外，四川哥老會更是在本片中多次出現，變臉王本人就是一位袍哥人。民國時期，哥老會已成為公開的社會組織，各色人等都加入其中。分「仁」，「義」，「禮」，「智」，「信」五派。而像變臉王這樣的江湖藝人被劃分到「信」之中，屬最低檔次。本片中各個戲劇矛盾的化解其實都以一個「義」字為主，哥老會對川人的影響是深入骨髓的，川人都重「義」。

四．視聽分析：

畫 面： 影片開場到結束都以冷色調為主，綠色是植物的顏色，藍色是水的顏色，這符合南方的氣質。而色彩的應用朴實，融洽，有親和力。而霧氣的濃重又有一種神秘感，營造出一種巴蜀特有的詩意。略與沈從文筆下湘西之美有相似。水墨畫一般。

聲 音： 影片配樂舒緩動人，更藉助川劇中的獨特音效使畫面與情節相融洽。

語 言： 本片的語言對白是一大特色。片中無數俗語恰當准確地推進著情節的發展，合理深刻的反映著人物內心和外在的活動。卻有遺憾之處，雖藉助魏明倫的編劇之功使得語言很有味道，但完全以普通話為主去演繹則無可避免的失去了俗語效果。川人講話多將最後一個音節拉得很長，且喜用疊詞，如變臉王從獄中出來時坐的那叫「棒棒」。很是可愛，有情調，散發出慵懶閑適的氣質。說起這樣的俗語來自然更原汁原味。

五．敘事線索：

以變臉王對狗娃女孩子身份，所持有的偏見逐漸消失的過程為線索。

六．主要人物分析：

變臉王：堅毅，倔強而又無奈的轉型時代善良小人物。變臉王活到那歲數，一輩子過的孤獨，對佛教極為痴迷，依舊是一個寄託於來世的小人物，加上賣藝時需要的快樂的精神氣氛，都使他樂觀開朗。經歷得多，是老江湖，做起事來謹小慎微，老練。而對某些傳統的思想的保守，略有些迂腐，堅持「傳女不穿外，傳男不傳女」。這件事上毫無憂郁，非常倔強。雖然生活貧困，但精神堅毅，對自己精湛的技藝很自信，有自己的原則，能夠做到「貧賤不能移」。最重要的則是其善良的人性內核，最終促使他放棄狹隘落後的傳統觀念。

狗 娃：生在重男輕女的時代，自己命運使其不得不在別的孩子享受童趣之樂時就要承擔太多，活著就是她最簡單的願望。但遇到變臉王後，享受到人生的美好，極為嚮往，暗暗地反抗，自覺做好每一件事，在老闆發牢騷時也要說句：「我哪點比男娃子差。」這是一種抗爭的宣言。同樣很善良，知恩圖報，有情有義。

梁老闆：雖說是萬人膜拜的紅人，但有不幸的過去。對變臉王有一種同是藝人的惺惺相惜，在遇到後自然而然就想要拯救民間絕技。因為唱旦角，自知有著半個女兒身，在重男輕女的時代里，對狗娃自然也是一種同情。人如其名，「活觀音」雖為戲子，但俠骨柔腸，接濟幫助弱者。可是仍要藉助於當權者的力量方可施救，也有其悲涼的一面。

電影《變臉》觀後感 篇2

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。

相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。

中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。

在川劇表演中，變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質，來說明人物的忠姦邪正，演員於觀眾不注意間改變他的臉像，強調了人物的個性和感情的變化發展，它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西，是一種驚人的技術。

電影《變臉》觀後感 篇3

你看過《變臉》這本書嗎？那可是一部令人感動的好書。

書里有一個片段讓我難忘。爺爺變臉王被公安局套上了一個拐兒童的罪名，被抓入監獄，並被死刑。狗娃想起是爺爺把她從人犯子手中贖回來的 ，還在生活上給予她無微不至的照顧，並教她武藝。有一次，她生病了 ，爺爺為她抓葯，可是錢不夠，竟把他的傳家寶——寶劍當掉了。想到這些，狗娃決定救她的爺爺。在她的師長六十大壽那天，狗娃把自己吊在房頂上，說：「你不救我爺爺，我就死。」師長以為孩子胡鬧，未理會。誰知狗娃當即砍斷了繩子。幸好有人接住了她。師長被狗娃救爺爺的行為感動了，決定救變臉王。

看到了這一情景，我熱淚盈眶。雖然狗娃只有8歲，卻體會到人世間的.辛酸。她在人犯子手中被變賣了7次，最終和爺爺一起生活，爺爺非常疼愛她。俗話說「受人滴水之恩，理當湧泉相報」，狗娃就以犧牲自己的性命來報答爺爺。

在平時生活中，爺爺、奶奶給我們燒可口的飯菜，爸爸、媽媽給我們輔導作業。我們卻經常挑三揀四，為了一點小事就發脾氣。我們應該珍惜現在的生活，想到狗娃那樣艱苦的生活，我們現在生活得幸福極了。我們要以健康的身體，優異的成績來報答父母及長輩的養育之恩！

電影《變臉》觀後感 篇4

基本上動作片我很少看，但是有一個人的作品例外，那就是中國製造的吳宇森！

之所以說極致，因為《變臉》是迄今為止吳宇森在好萊塢最成功、也是在最舉足輕重的一部作品。這部電影無論是藝術，還是票房都達到了空前絕後的成功。十年過後，我在重溫這部經典依然感慨萬分。

提到吳宇森，我們不能不談他的「暴力美學」。迄今為止，雖然我找不到對「暴力美學」的明確解釋，暴力與美，看似兩個風馬牛不相及的東西，讓吳宇森把他們發揮到了極致。在他的電影中，暴力佔了大量的戲分，可正是這一個個或是驚險，或是柔情，或是感人的場面，讓我們獲得了充分的視覺享受！

特拉沃塔殺不殺凱奇已經無關緊要，是否能換會自己的臉也無足重輕。我們在影片里，更多的看到人性的復雜，與凄美。凱奇看上去是一個窮凶極惡的魔鬼，可是在平時玩世不恭的他看著自己唯一的親人從高空上墜落，自己的眼眶也濕潤了。畢竟他也是人，或許大多數時候，自己都是在身不由己的工作。

而真情也總是在槍火中不合時宜的湧上心頭，如同《無間道》陳永仁看見黃警官墜樓慘死一樣，他們不痛苦嗎？也許下一秒中，這情感又會淹沒在那種似乎是命中註定的身不由己里。

凱奇在變臉後，為「妻子」准備了燭光晚餐，這是多麼浪漫的事呀，我們想像，凱奇知道什麼是家嗎？他渴望，但命運無法給他這個機會，也不許他有這個機會，可憐的人，終於能在一個安穩的夜晚，和自己心愛的妻子，一起進入甜蜜的夢想。

對於年幼的亞當，本應是陽光彩虹的童年確無情的被暴力抹殺了。特拉沃塔在此時，挺身而出，抱住了亞當，沖了出去，那一刻，他們超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父愛戰勝了FBI的子彈。

其實，電影里的每一個人物，都閃爍著人性的光芒，與生死與共的道德。而這恰恰是當今社會所不具有的。也許正是這個電影，讓無數人記住了凱奇那憂郁的眼神，記住了亞當那可愛的微笑，記住了世界上那最美的東西！

電影《變臉》觀後感 篇5

江湖藝人變臉王（朱旭 飾）孑然一身，以船為家，因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規，一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭（趙志剛 飾）惜才提點下，變臉王終生傳承衣缽之願。他用五枚大洋買下機靈的狗娃（周任瑩 飾）。初時祖孫相處融洽，一場出街意外卻令狗娃女兒身暴露。惱怒的變臉王意欲趕走狗娃，拗不過其苦苦相求，遂改自稱「老闆」，兩人依舊搭夥賣藝。朝夕相處間，變臉王雖欣慰於狗娃孝順懂事，礙於其女娃身份並不傳授變臉絕活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看臉譜，失手引發船火，兩人棲身之所燒毀殆盡。狗娃自感無顏，悄然離去，但心中始終感念變臉王的恩情。卻不知，這份恩情有一日需要她以命相報，變臉絕活也終因此得以流傳……

本片曾獲第16屆金雞獎最佳導演獎，第9屆東京國際電影節最佳導演獎、最佳男演員獎等多項國內外獎項。

朱旭老先生已經仙逝，看了他的表演，真是老藝術家，演繹精湛，人物塑造非常到位。變臉是四川藝術標志性絕活，片中安排了幾次展示，普及了中國民間傳統文化，尤其對外國觀眾。當然，以前我也沒看過變臉，對我來說也是一樣的效果。狗娃有情有義，小小年紀知恩圖報，捨命相報。活菩薩雖然有一定地位，但是沒有輕視民間藝術，以藝人自居，堪為做人典範。他的一句話印象深刻：雖然世態炎涼，但是真情自在，否則活著沒有滋味。

電影《變臉》觀後感 篇6

「變臉」這個聽起來極富速度感和畫面感的字眼，與新聞聯繫到一起，便構成了一條閃光的故事鏈，多彩而不失個性。

我幾乎是一口氣讀完了《變臉》，然後又瀏覽了很多關於它的評論，我一方面訝異於兩位作者的大智慧，他們不僅給了，這些年輕記者一個機會，也給了年輕的中國年新聞一個機會，這些不曾上報也不會上報的幕後故事，似乎與新聞理論新聞學沒有太大的關系，但是在我看來，它們的意義勝於一板一眼的課堂教育，另一方面我敬佩那些叫「奮斗」的年輕記者們，那些真實的好像在眼前發生的一件又一件的新聞故事，記錄著他們的成長和進步也感染著我，讓我本不堅定的腳步走得更加平穩。

中國是個容易被誤解的國度，而作為中國的媒體工作者，必然會以同樣的方式遭到誤解甚至排擠，這本書從側面讓西方主要是美國媒體和中國的問題專家，認識中國新聞界的年輕一代，中國有很多的記者也是在以很專業的方式從事著新聞工作。

恩格斯說過：新聞記者的最大榮幸就在於目睹歷史怎樣形成的。我們也都在書本上學到了很多的權威的定義，但是世界上沒有兩片完全相同的樹葉，每個記者對於這個職業的定義都各不相同，周軼君說記者永遠不是故事的主角，自從學了新聞就不斷有人告訴我們女孩子做個記者會比男孩子更難，但是周軼君卻憑借著自己的信念和堅持不懈的努力成為一名戰地女記者，她從加沙發回的報道，充滿著人性，充滿著對人的命運的關注。她的報道「定居點內外」生動真實，我想這不僅只是從一個記者的角度客觀冷眼的旁觀報道，更多的是人的本性，當她意識到一個巴勒斯坦孩子在她的鏡頭中死去的時候，她並沒有回辦公室發稿件，而是去參加了這個小男孩的葬禮。

我想她說的很對，記者永遠都不是故事的主角，我們看著這個世界發生什麼，然後記錄下來，附加上正確的人生觀和價值觀去引導這個世界，然後企圖改變這個世界上那些反人類反道德的事情，正源於她，我也清晰的認識到什麼是記者，可能面對一些事情，記者職能變得卑微渺小，我們只能眼看著情節向我們最不願看到的方向發展，無論是備受爭議的普利策新聞攝影獎《飢餓的女孩》，還是非人性的災難報道，關於職業精神和道德素養的爭論就從未停止過。

英國新聞教科書上有這樣的一句話：」show, don』t tell」新聞記者的工作就是記錄整個事實而結論由讀者去做，這樣無疑是記者明哲保身最好的辦法，既把事實公諸於眾又不至於遭受輿論的口水，但是就我自身來說，如果可以，專業與道德我都希望能做到完美，但是一旦兩者沖突，我肯定是做到道德至上，就算是記者也不能把災難縮小成一批冰冷的數字，把百姓的痛苦和掙扎當做是炒作的噱頭，更不能踩在受害者的身上追求商業利益。

從我選擇新聞專業的那一刻起，就有一個看似不可能的夢想「致君堯舜上，再使風俗淳」「鐵肩擔道義，辣筆著文章」這本身就是一個記者該做的事情，然而大多時候，記者只是一個職業的代名詞，一種謀生的手段，但是看了這本書，我深信，只要踮起腳尖，就能更靠近夢想，隨著我們慢慢的成長，我越來越看到「在一個號稱社會主義的地方實際上是生活在一個非常原始的資本主義角落裡」這個社會有太多太多的事情是只要我們敢寫就能被改變的，「變臉」里的王軍說當記者恐怕有三種境界，第一種境界，像一個外星人，看這個地球上人的生存狀態是什麼；第二種，歷史像一台戲，我們就是站在最前排的觀眾，看這個戲還是蠻過癮的，可以看到很多細節；第三種狀態，就像是《皇帝的新衣》里那個說真話的小孩兒。做一個記者這三種境界都要有，既不能只旁觀，又不能只說話，雖然記者不是故事的主角，但是他們同樣是歷史的創造者，如果一次努力能改變一種命運，我們為什麼不去試一試？

近20年是中國媒體人覺醒的時代，寫報道不再是跟寫判決書一樣生硬，但同時媒體的市場化運作，讓媒體出現了很多的不正之風，但是同時我們也看到了新媒體人長江後浪推前浪般得涌現，讓像我一樣對記者行業充滿期待的學生有了更加堅定的目標，當今社會，記者不再是無冕之王，甚至還會遭到社會某些人的歧視，有人說：別人無中生有的把你說成魔鬼，然後你必然變成魔鬼。這句話說的很對，我們要做的就是緊追「變臉」的風潮向世人證明，我們不是魔鬼，我也想起了《變臉》里最打動我一個人——馬寅。他伴隨遼小虎一路的成長，他在記者行業里的不加修飾，他爭取采訪機會的真誠，他如何讓女排看到「記者不是魔鬼」如何從走進女排的工作到走進他們的生活，，他的努力感動了我，我想這一路的回憶勝於那些世人給予你的名譽。

接觸新聞的時間也不短了，從之前的迷茫到今天的篤定，我想是那些「變臉」的主角們感染著我，一本書能改變一個人的氣質，它讓我更期待未來，當今的社會有時黑暗，有時復雜，有時會讓我們辨不清方向，看完這本書，我也問自己，這個社會，變臉給誰看？今天當我回味那些印在我腦中的關於它的記憶，沒有太多新聞的專業知識，更多的是精神層面的感染，我想只有知識而沒有精神的記者只能被稱作是歷史的復讀機吧，這個社會需要時刻的「變臉」不是為了迎合所謂的前進的腳步，而是給善良留下一些故事，一些讓我們不會後悔的故事。

我想我更加確定了，等到我離開這個領域，我會理直氣壯的說：「關於記者，該做的，我都做到了。」這就是我想要的未來，《變臉》指引給我的未來。

⑶ 美國影評人對吳宇森的變臉這部電影是怎樣評論的

美國影評人對吳宇森的變臉這部電影評論如下：

1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。

與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好。

(3)變臉電影英文觀後感擴展閱讀：

《變臉》是一部1997年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點。

亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。

⑷ 如何評價電影《變臉》

吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。


一直記得castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

⑸ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。