《勇敢的心》英文電影中文觀後感
我最近剛看了<<勇敢的心>>深有感觸啊!華萊士對自由的追求深深的感動了我們.
年幼的華萊士身處被英國統治的蘇格蘭,從小就感受到統治階級的殘酷,其父也在一次反抗運動中喪生,年幼的華萊士跟著叔叔游歷歐洲,後來華萊士成為一個智勇雙全的男人,回到故鄉的華萊士又一次受到了殘酷的壓迫,他深愛的妻子被英軍無情的殘害.這又一次激發了華萊士心中對自由的渴望,只不過這時他不再是那個軟弱無力的小傢伙,他可以為自由去戰斗.他拿起了長劍指向了敵人,他連戰連捷.我們不僅看到了一個鬥士的血性,我們還看到了一個男人的智慧.
然而事情並不總是那麼順利,蘇格蘭貴族階級的背板,使華萊士身陷囹圄,最後在刑台上受到敵人的極刑,然而他並沒有屈服,最後華萊士傾盡全力長呼：「自――由――」,這時一個男人逝去,而一個英雄誕生了
Every man dies, not every man really lives
讓我們像華萊士一樣去戰斗
⑵ 5篇英文電影觀後感(觀後感中文)！
1.玩具總動員1
最近，我看了一部極具「人情味」的動畫片，它的名字就是《玩具總動員》。
它講述的是：
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在時，便會「活」起來一起玩鬧。可是好景不常，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他讓胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，只好處心積慮地想要趕走巴斯。最後，胡迪和巴斯不幸化敵為友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丟棄的玩具，它們在黑暗的垃圾桶，廢棄堆里，是否會傷心，是否會抱怨？我想是的，因為它們不僅僅是玩具，它們也是有思想的，當你的玩具被你遺忘的時候，他們也會難過的。
或許，你現在覺得那些老玩具已經不潮了，但是你在拋棄他們的時候，沒有懷念過曾經與他們在一起度過的美好時光嗎？
2.功夫熊貓
還是一貫的夢工場的高水準，畫面精緻細膩，人物生動傳神，故事情節曲折動人，最重要的是它以最簡單易解的方式說明白了一個道理，那就是——世界上沒有任何捷徑和秘籍，唯一的制勝法門就是相信自己。
不想再說更多的劇情，因為它真的很出色。看的過程中，頻頻出現人們會意的笑聲，整個氛圍相當的輕松和愜意。這個片子做得非常地道，一點兒也沒有是由西方人演繹的感覺，不論是故事還是其中傳達的意境，不論是畫面還是其中的細節，都是東方式的；唯一特別的可能就是出現的現代的口語，比如ok之類的。
3.美人魚公主
周日中午沒睡午覺，特意看了動畫片《美人魚公主》，相信這部動畫片很多人都看過，因為它美麗，浪漫，充滿了神秘的氣息，而且製作精美，設計巧妙，又尤其美人魚形象堪稱一絕。
美麗的愛麗兒是一條可愛的小美人魚，她一心嚮往人類世界，每天都想盡辦法游出海面，企圖能夠接觸人類。可是接觸人類世界卻是人魚法律所禁止的。她聰明、勇敢、喜歡冒險，常和她最好的朋友小比目魚胖胖還有音樂大臣賽巴斯丁一起出去探險
個人很喜歡美人魚這個動畫角色，也許每個女人潛意識里都會有些浪漫情結吧（老公經常強調我不浪漫，太現實，喜歡斤斤計較，抓住別人的小辮子不放，雖然我一直沒找到機會和辯詞來進行反駁，但我心裡是從來都沒承認過我有這么多的缺點的。），雖然小孩都上幼兒園了，但還是喜歡看這個動畫片。
4.《冰河世紀3》——觀後感
從兩只松鼠的開場到兩只松鼠的結束將此故事做了一個引導的作用。
整個故事給人有種從外界進入一個環境美麗但確又有著難以想像的冒險，最後戰勝敵人最終boss魯迪救回朋友到了自己的家園完美結局。整部影片的故事情節很生動，讓人的心裡有隨著故事發展起伏和誇張的似人情感表現出角色的觀眾的心理舒暢，有讓人在觀看中找到解放天性，狂放野性奔放的想像力等，除此之外還有裡面的角色的擬人行為思想和動作的結合體現給我的感覺是很有趣、很搞笑、很輕松。影片給我的第一感覺是很獨特有種讓人想進入這樣環境的感覺。在影片的畫面和音效的完美結合中給人的第一印象是非常有好感。
5.《飛屋環游記》——觀後感
本影片在沒有冰河時代那種有搞笑和賞心悅目也沒有那種驚奇的搞怪誇張幻想在裡面，只是很似人的故事情感的塑造了一個人物的思想和被改變到最後的為了救羅素和kevin和查爾斯的戰斗讓故事有了一個很好的體現人的性情和理想願望等。他在為了完成心愛人的願望將他們的房子放到天堂瀑布不懈努力堅強執著 一定要將這件事做完而放棄了kevin被查爾斯抓走而為了房子放棄營救，看出他心裡情緒是多麼在乎他妻子的願望不為過之後，看了妻子留給他的……而想通。之後他在回想到與羅素、kevin和狗的生活，這些讓他感受到了朋友的重要。他就馬上行動去救羅素。他就把所有房子里的東西讓自己……在有失去房子他那時的心裡和最後羅素坐在房子旁數車的色彩，說明人物已經從過去的悲傷中走了出來，這里可以體現整部片子的人物生活性情的改變，說明我們現實也許要……
⑶ 海上鋼琴師觀後感500字
海上鋼琴師觀後感500字範文
海上鋼琴師觀後感500字範文,一千個人裡面就會有一千個哈姆雷特，每一個人在看一部影片的時候總是會有不同的想法，將自己的想法寫成觀後感可以更好的交流的自己的觀影心得，一起看看海上鋼琴師觀後感500字範文。
主角1900，出生後被遺棄，之後被船上的煤工收養。八歲那年，養父的離去讓她就這樣一直孤獨下去。也是這一年，她接觸了鋼琴憑著自己的悟*與*鋼琴時的專注，1900擁有著無譜卻勝有譜的鋼琴演奏之路。眼前頭等艙里的每一個人，他都可將其的內心洞察，然後以鋼琴曲的形式演繹出各人的不同心態；爵士之父咄咄逼人地來與他較量，最後黯然神傷地離開…
然而，他的一生是孤獨的，沒有家庭的溫暖，沒有兒時沒有同齡夥伴的玩耍，從出生到死亡，他不曾離開過大海，一直陪伴他的只有從小演奏的鋼琴。他也想有更多的朋友。於是，演奏之餘，他翻開電話簿，打給一位陌生的女士，很快得到的是他人對他的不解，這是他第一次打電話，也是最後一次；當他遇到他心儀的女孩時，他努力去接近她，卻總有不同的因素阻攔，他人無意的，他自身很難逾越的；當唯一的好友滿懷憧憬地為他設想美好而溫馨的生活前景時，他含著淚，默默地望著不解自己的好友
1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想像的孤單，彷彿他的世界僅有他一個人。似乎擁有著登峰造極才華的人們都有著一般人無法理解的感傷與傷痛，還有像入境後雌雄不分的程蝶衣、帶來文學變革的弗吉尼亞·伍爾夫、繪畫大師梵高…他們的個*與天賦給了他們驚艷的才華，也給了他們無法走出的憂郁，給了大眾永恆的養分，卻只給他們短暫的成就感。
電影娓娓道來這這位音樂天才的傳奇的一生，將他的曠世之才(世人所知的音樂家幾乎完全沒法和他比)與避世的人生態度故事般地講給我們這些凡夫俗子聽，以一種淡淡憂傷的視角展現了出來。
這部電影也讓我感同身受了沒有親人、沒有夥伴的痛苦，給人小小的溫暖、友善帶來的不同。看完電影，除了感傷震撼之外，我也知道了應該對身邊的朋友、同學、親人和那些關心著我的人，還有陌生人更好些，減少不解帶來的不快。力量微小，但畢竟是是我的一小份。
電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最後死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似於泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，准確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的痴迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。
1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物義大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是」海上鋼琴師的傳奇」，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny』s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與Peacherine Rag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
他，生於船，死於船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的`心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神遊大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別於常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至於反思人生應該如何生活。
人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至於不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至於與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之後他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
⑷ 英文電影觀後感中文300字
鮮艷明亮的色彩運用，仿若一本童話書的打開方式，使這部動畫在第一時間便足以吸引孩子的矚目，電影講述了不開心的博啃族只有吃了樂天的精靈族才能開心，因此每年都會舉行吃精靈的美食節，而精靈族國王為了改變這樣的命運，帶著所有族民逃離了精靈樹，開始了新的生活，但隨著時間的推移，精靈族也放鬆了警惕，肆無忌憚的狂歡終於又引來了博啃族，為了營救被抓走的精良族，公主波比和另類不喜歡樂的布蘭開始了這段拯救同伴的旅程。
當故事伊始，過於低幼的展開，令我錯以著這是一部如斯皮爾伯格《圓夢巨人》般只是獻給孩子的作品，但隨著劇情的推進，老歌新唱的方式使電影所洋溢的快樂逐漸的開始也能感染著大人，而極具現實的隱喻，更能為人心生共鳴，這根本不是一個淺顯的童話故事那麼簡單，電影在令人收獲快樂的同時，更在授人以漁的啟迪著每一個大人如何面對生活的態度。
孩子是最不缺乏快樂的，真正失去快樂的是已經長大的成人，從這一點來說《魔發精靈》的出發實則也是一部獻給大人的童話寓言，我們在面對生活種種問題壓力的同時，其實很多時候早已遺忘了快樂這項最為基本的能力，還自以為這是一種心智的成熟，實則電影所塑造的博啃族並不是什麼醜陋的怪物，而就是我們自己，必須食用精靈才能快樂的錯位認知，包括不斷壓抑自我的布蘭，又何嘗不是很多人現實中自身的寫照。
正如電影中那句令我映像深刻的歌詞「真實的色彩如此美麗」，笑對生活，回歸真實其實並不困難，我們或許無法改變這個世界必然存在的陰暗，但卻可以決定自己是活在陰暗中鬱郁寡歡的博啃族，還是生活在陽光下美麗樂天的魔發精靈。
⑸ 求電影《列寧格勒》的觀後感、500字左右、急急急急！！！
昨晚熬夜至凌晨，只是為了《列寧格勒》這部電影，
不能忘記簡與妮娜在屋子裡盡情瘋狂的舞蹈。
不能忘記飢餓席捲整座城市時冰天雪地里，人們拖著親人的棺材一步一步艱難地行走。
不能忘記尤拉在自願選擇放棄生命後將整盤象棋推倒時露出的悲涼的目光。
不能忘記深夜，飢餓的人們吞咽死去的同胞的屍骨。
不能忘記男主角在見到尤拉後，怔忪又旋即釋然的神情。
正如電影推薦所說的那樣，這不是一部傳統意義上的戰爭片，它把所有的感情都安放在了飢餓里，戰火中所迸發出來的人性上。
列寧格勒保衛戰持續了882天（從1941年9月8日到1944年1月27日）希特勒揚言：「讓彼得堡這座城市在地球表面上消失。」俄羅斯人開始了艱難的列寧格勒保衛戰。城市的人們每天只能得到25克麵包，許多人被餓死，凍死。包圍持續了90天，在飢餓、嚴寒和恐懼的氛圍中，大約100萬平民死亡－－其中80萬死於飢餓。
沉睡的飢餓之城。永遠的，列寧格勒。
(昨天剛看完這部電影，自己寫的，字數也不知道夠不夠，自己修改下吧。都是寫的真情實感，並沒有過多的把主題放在列寧格勒保衛戰的歷史意義上，而電影想表達的也是人性——所以，我勸你還是好好看完自己寫吧，很好看的。）
⑹ 看英語電影寫中文觀後感1000字
人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。
在影片的開頭和結尾，會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。我想，這其實正是影片在暗示我們：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗，那麼，這個人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾經腿有殘疾，於是，阿甘的母親就不得不為她心愛的兒子套上一個笨重的鐵架，以輔助其行走。於是，每每放學後，同伴們就會在路上譏笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追趕著阿甘扔石頭。往往這時，那位女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」然後，阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起……漸漸地，鐵架子便不在束縛著他，最後他奔跑如飛了。同伴們追不上他，只能眼睜睜的巴望著而束手無策。這，應該說是阿甘人生中的第一個奇跡。
憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。不久，他參加了越戰。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友；阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。
也許，曾經，有的人常常會感覺到生活的負擔過重，就因為面前的困難重重，而整天垂頭喪氣、鬱郁寡歡。阿甘呢，信念是這樣的單純，目標又是這樣的清晰，即使先天不足，甚至是面前有窮山惡水，可愛的阿甘也絕對能夠以一顆絕對平常的心視之，並最終一一跨過。從而達到生命之巔、獲得自己最終的輝煌。
阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友巴布，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於巴布的一句話）……
在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……
6、《阿甘正傳觀後感》
看完《阿甘正傳》已經很久了，可這部電影的情節時常在我的腦海里回想，想起阿甘的這人，他一生的傳奇，電影開始是一片白色的羽毛，經過高樓、樹、汽車，就像一個人的人生降落「我不懂我們是否有著各自的命運，還是只是隨風飄盪」。
阿甘的一生的傳奇，和他母親一丁點都分不開，他始終母愛伴隨，並不離不棄，原本阿甘只有75的智商，他母親堅持讓他上正常人的學校，並且告訴他「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你並沒什麼不同，一點也沒有。」
從剛剛上校車起就有人開始欺負他，也只有珍妮願意讓出一個座位給他，也就這樣，在受人欺負時，有個人出來願意給你一個溫暖，真正的是以身相許不足為過，在學校里有壞學生欺負他，珍妮告訴他快跑，他飛快的開始跑，跑啊跑啊，他跑出了田徑場，跑成了橄欖隊手，並且順利的畢業。大學畢業有人過來告訴她參軍，他沒有常人的雜念在軍隊里這讓他如魚得水，又憑借雙腿跑過了炮火紛飛的越戰泥潭，養傷期間學會打乒乓球，專心致志，於是打乒乓球打到了外交的戰場，退役後，珍妮有一次找到他後又離家出走了，因為尋找珍妮他跑了一個小鎮，沒有找到，他有點失落了，他覺得既然能跑一個鎮那麼他就能還跑一個鎮，然後就跑到一片海，他覺得既然能跑到一片海還那麼就還能再跑一子海，於是他跑遍了全美國。
也真正的只有阿甘這樣的人才會有這純粹的思想，才有他這一的傳奇經歷，阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃，但是他忠誠，勇敢，重情重義，他沒有多餘的智慧、精力去想那些那件事是怎樣的，應該怎樣，他只是做起來就專心致志，也並沒有想要把做好還是做不好，只是就去做了，他唯一的好友在越戰中不幸身亡，為了完成好友的遺願，阿甘竟然真的去買了一艘漁船，就像好友生前說的那樣，要捕好多好多的蝦，別人都覺得是做不到的事情，他去買船的時候賣船那人還問，你是傻子嗎？他回答，傻子才不會做這樣的事情呢，阿甘憑著自己的執著做到了，還因此賺了大錢，辦起了企業。可是阿甘卻並不想享受這么多的財富，他把企業的一半股份給了好友的母親，鮑布的母親不相信，並且問他，你是傻子嗎？他的回答一樣的還是「傻子才不會做這些事情呢。」
和他比起來珍妮是一個聰明的人，她注重享受她的精神生活，離學校，到酒吧唱歌，在到陌路上遇到陌生人。漸漸的她也沒有覺得快樂，而是越來越迷失自己，以致得了不治之症。的最後才和阿甘及他們的孩子生活在一起，對於她來說幸福來得太晚，但這也是她自己的抉擇，和很多人一樣，她在苦苦追尋幸福，但是幸福就在他眼前，他不要，還在遠山涉水的尋找，到最後才暮然，原來幸福還在原地。苦了自己也苦了別人。
我希望和阿甘一樣心無雜念，專心致志，懂得知足，重情重義，傻里傻氣也沒有關系。