50年代著名的電影歌曲演唱者

A. 貓王的介紹

中文譯名：埃爾維斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
職業：流行歌手、演員
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
綽號：貓王
配偶：PriscillaPresley
女兒：LisaMariePresley
20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky)、「今夜好好搖擺」(GoodRockingTonight)／「我不管太陽出不出來」(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、「奶牛布魯斯布吉」(MilkCowBluesBoogie)／「你是個傷心人」(You'reaHeartbreaker)、「親愛的，讓我們去看戲」(BabyLet'sPlayHouse)／「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)／「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)／「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。

B. 老電影插曲原唱30首

30首原唱老電影插曲分別是《九九艷陽天》、《敖包相會》、《英雄贊歌》、《駝鈴》、《邊疆處處賽江南》、《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》、《草原之夜》、《洪湖水浪打浪》、《紅星照我去戰斗》、《彈起我心愛的土琵琶》、《邊疆的泉水清又純》、《汾河流水嘩啦啦》、《紅梅贊》絕譽伍、《映山紅》、《西沙，我可愛的家鄉》、《絨花》、《我們的生活充滿陽光》、《牡丹之歌》、《媽媽留給我一首歌》、《送別》、《我的祖國》、《小燕子》、《知音》、《延安頌》、《雁南飛》、《北京的金山上》、《婚誓》、《緬桂花開十里香》、《幸福不會從天而降》。

1、《九九艷陽天》

歌曲《九九艷陽天》，是1957年電影《柳堡的故事》的插曲。這首膾炙人口、流傳廣泛的電影歌曲在創作時，其歌詞大量運用了民間的素材和民歌中賦比興、問答和重復等表現手法，讓整首歌曲充滿活潑的生命力，有著堅實的生活基礎。

歌曲的旋律優美動聽，曲調活潑委婉，歌詞真摯淳樸，充滿著濃郁的地方風逗鋒味和民歌情趣，讓人百聽不厭，過耳不忘。

C. 求：20世紀50年代有哪些歌曲啊

1天涯歌女 - 周璇 2春天裡 - 趙丹 3滿場飛 - 張帆 4鸞鳳諧鳴 - 郎毓秀 5秋水伊人 - 龔秋霞 6愛的流連 - 曼萍 7木蘭從軍 (一) - 陳雲裳/梅熹 8伏爾加船夫曲 - 斯義桂 9霓裳恨 - 谷鶯 10王昭君 - 梁萍 11香格里拉 - 歐陽飛鶯 12蝴蝶翩翩燕子飛 - 金溢 13且聽我說 - 白虹 14落花飄零 - 璐敏 15三輪車上的小姐 - 雲雲 16良夜不能留 - 佩妮 17上海小姐 - 張伊雯 18天堂春夢 - 路明 19漁光曲 (一) - 王人美 20百鳥朝凰 - 李麗華/嚴華 另一個是中國電影百年歌曲集粹第一、二輯 (1930年代) 1.畢業歌 《桃李劫》主題歌 中國人民解放軍總政歌劇團演唱 2.漁光曲 《漁光曲》主題歌 鄒德華演唱 3.大路歌 《大路》主題歌 中國廣播合唱團演唱 4.飛花歌 《飛花村》主題歌 李谷一演唱 5.旗正瓢飄 《還我山河》插曲 中央樂團合唱隊演唱 6.月光光歌 《迷途的羔羊》主題歌 陳娟娟等演唱 7.義勇軍進行曲 《風雲兒女》主題歌 音樂舞蹈史詩《東方紅》合唱隊演唱 8.鐵蹄下的歌女 《風雲兒女》插曲 張權演唱 9.天倫歌 《天倫》主題歌 葉佩英演唱 10.塞外村女 《逃亡》插曲 李谷一演唱 11.秋水伊人 《古塔奇案》插曲 龔秋霞演唱 12.夜半歌聲 《夜半歌聲》主題歌 沈湘演唱 13.天涯歌女 《馬路天使》插曲 周璇演唱 14.四季歌 《馬路天使》插曲 周璇演唱 15.春天裡 《十字街頭》插曲 趙丹演唱 16.初戀女 《初戀》主題歌 黃飛然演唱 17.在太行山上 《風雪太行山》插曲 中國歌劇舞劇院合唱隊演唱 1.滿江紅 《盡忠報國》插曲 施鴻鄂演唱 2.玫瑰玫瑰我愛你 《天涯歌女》插曲 姚莉演唱 3.游擊隊歌 《青年中國》插曲 解放軍總政歌舞團合唱隊演唱 4.莎莎再會吧 《孤島春秋》插曲 白虹演唱 5.千里送京娘 《千里送京娘》主題歌 李麗華 姚敏演唱 6.天長地久 《解語花》插曲 周璇 姚敏演唱 7.瘋狂世界 《漁家女》插曲 周璇演唱 8.戀之火 《戀之火》主題歌 白光演唱 9.香格里拉 《鶯飛人間》主題歌 歐陽飛鶯演唱 10.花樣的年華 《長相思》插曲 周璇演唱 11.夜上海 《長相思》插曲 周璇演唱 12.九．一八小調 《八千里路雲和月》插曲 李谷一演唱 13.你這個壞東西 《八千里路雲和月》插曲 中央樂團合唱隊演唱 14.月兒彎彎照九州 《一江春水向東流》插曲 葛軍演唱 15.相見不恨晚 《懸崖勒馬》插曲 白光演唱 16.陋巷之春 《歌女之歌》插曲 周璇演唱 17.湖畔四拍 《柳浪聞鶯》插曲 白光 龔秋霞演唱

D. 五六十年代的經典老歌有哪些，歌名最好是全稱，多一點，謝啦

歌曲有：《唱支山歌給黨聽》《學習雷鋒好榜樣》《讓我們盪起雙槳》《我的祖國》《彈起我心愛的土琵琶》等。

1、《唱支山歌給黨聽》

1963年，全國掀起了向雷鋒學習的高潮。《唱支山歌給黨聽》就是在這次高潮中產生的一首優秀歌曲。它的歌詞節錄於《雷鋒日記》，是雷鋒從報上摘記的一首詩。

作者為陝西銅川礦務局焦坪煤礦的職工姚曉舟（筆名蕉萍）。作曲家朱踐耳將其譜成山歌風味的獨唱曲，作為故事片《雷鋒》的插曲，由胡松華首唱。

2、《學習雷鋒好榜樣》

由作麴生茂、作詞洪源二人共同創造的歌曲，20世紀50年代末60年代初影響較深的歌曲。歌曲激昂、振奮。

3、《讓我們盪起雙槳》

是喬羽先生作詞，劉熾先生作曲，劉惠芳演唱的歌曲。該曲是1955年拍攝的少兒電影《祖國的花朵》的主題曲。2002年，該歌曲在北師大版小學三年級課本上被選為課文。

4、《我的祖國》

是由喬羽作詞，劉熾作曲，郭蘭英演唱的一首愛國主義歌曲。是電影《上甘嶺》的主題歌。1989年，喬羽、劉熾、郭蘭英憑借該曲獲得第一屆金唱片獎。

5、《彈起我心愛的土琵琶》

作於1956年，是電影《鐵道游擊隊》的插曲。該電影反映抗日戰爭時期，活躍在山東棗庄臨山一帶的鐵道游擊隊的戰斗生活。曲作者運用山東民歌中富有典型意義的音調創作了這首有濃厚地方色彩的歌，表現了游擊隊員在艱苦環境中的堅強革命意志和樂觀主義精神。隨著影片的放映，這首歌曲贏得了廣大群眾的喜愛，在全國傳唱幾十年而不衰。

(4)50年代著名的電影歌曲演唱者擴展閱讀：

1955年，導演嚴恭請劉熾為影片《祖國的花朵》作曲，他爽快地答應了。1955年7月的一天，導演嚴恭、蘇里帶領影片攝制組的全體成員和一大群十二三歲的孩子（電影中的小演員和群眾）來北海公園體驗生活，作曲者劉熾也跟著一起來了並在和孩子們一起玩耍途中突發靈感，於是就在這「犀牛望月」小小的半島一塊大石頭上，劉熾以腿為桌開始了他的寫作。

《讓我們盪起雙槳》的獨唱部分和童聲二部合唱部分完成，又用了十幾分鍾加以修改，將歌曲逐漸完善。劉熾讓導演把孩子們召集起來後唱給大家聽，孩子們聽後拍著手說：「真好，唱出了我們剛才在船上的心情。」樂曲真切的表現了孩子們的心情，趣味和歡樂與幸福，劉熾這才感到滿意。