電影台詞一部懸疑片

Ⅰ 懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

《羅曼蒂克消亡史》是一部由華誼兄弟、英皇影業出品，程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅等主演的電影。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。

懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞對白

旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。

我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴

只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決

我有時候會想到你，你應該是在北方

哎，你看這些日本人，都是小雞雞。

你還真不把我們當流氓啊?

這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜

要說真愛，不能說假話，否則一語成箴

導演：我幫你看一眼得了。

陸先生：不要催。

拓展閱讀

劇情簡介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。

角色介紹

陸先生 | 葛優

叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。

渡部 | 淺野忠信

黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。

車夫 | 杜淳

只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。

影評：你真的看懂了《羅曼蒂克消亡史》?

首先，需要再次強調的是：一部電影的片頭和片尾都十分重要!先讓我們來看一下《羅曼蒂克消亡史》的片頭字幕——他住在上海很久，說上海話穿長衫打麻將，也像上海人那樣泡茶館和泡澡堂子，已經沒有人把他當作日本人。所以抨擊這部電影支線龐雜同學可以閉嘴了。電影從開始就一直在試圖告訴你：大boss是淺野忠信 飾演的日本人!

不信你再回過頭去看片頭，這位日本人做了兩份的秋刀魚，他只拿走了一份，另一份是給誰的呢?

本片的敘事，看似雜亂無章的插敘，實則在插敘中遵循了一個大的定律——通過前後兩個視角的轉變，呈現出淺野忠信飾演的角色轉變——從上海人到日本人。

電影的前半段，主要講上海人。

以杜月笙為原型的陸先生，在導演程耳的刻畫之下，朝著《教父》的方向義無反顧地前行，特別是葛優飾演的陸先生，給趙寶剛飾演的對手拿來一隻血淋淋的手時，明顯在致敬《教父》里，給對手寄了一個血淋淋的馬頭。不僅致敬科波拉的《教父》，片尾的陸先生過安檢的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陸先生抬起雙手的那一幕，可以解讀為：跟《喜宴》中的父親一樣，表示投降!對日軍侵華之下，曾經的十里洋場盡失我手的投降。而陸先生摘下帽子的解讀可以分為兩層，一層是在向逝去的黃金時代謝禮，因為陸先生的赴港，表示一個黃金時代的逝去;第二層是對以往經歷的謝罪，無論是對自己的家人還是對那個槍殺的孩子。個人偏向第一層含義的解讀，因為片名叫《羅曼蒂克消亡史》，可見陸先生對於曾經的羅曼蒂克是懷念的，並沒有負罪感一說。

以黃金榮為原型的王老闆，由倪大紅飾演，雖然寥寥幾個鏡頭不多，但是明顯可以感受到他的時代已經過去，所以他的女人也被人所惦記。

以張嘯林為原型的張老闆，在投奔日本人之後，被陸先生暗殺。他跟王老闆、陸先生組成了上海三大亨，因為時代的變遷，雖然都走向了沒落，但是張卻是沒有其中沒有格調的那一個。首先張聯合日本人企圖暗殺陸先生，然後投奔日本人開設東亞共榮銀行，這一切的出發點源於日本人求王老闆合作未遂、說服陸先生未遂、只有張對於日本人提出的股份有多少感興趣，所以他是變成了日本人的上海人。

而淺野忠信飾演的渡部，則是變成了上海人的日本人，他可以說自己是上海人，然後在上海開了一家日本餐廳。所以當吳小姐跟陸先生講到“大概是喜歡哪裡，就會喜歡吃哪裡的菜”，而渡部嘴上說著喜歡上海，卻在上海開了一家日本餐廳，所以陸先生察覺到了渡部是有問題的。

最後一個上海人，是一直沒有出來的戴先生——原型國民黨軍統一把手戴笠，作為喜歡玩女明星的代表人物，戴笠的戴公館，就像一個酒池肉林，而吳小姐就是戴的囊中之物之一。吳小姐的這條線，看似表現了她跟沒出息的丈夫的一段插曲，實則襯托出了本片中一直沒有露面的戴先生。正是因為戴先生對吳小姐的喜歡，幫其牽線搭橋的陸先生，也得益於此，並沒有落得一個太落魄的下場，要知道王老闆在送走陸先生的時候，也就送了一個錢匣子。並且在小說里，王老闆最後混得十分落魄，反倒是電影里的童子雞，給了他一些施捨。

到了電影的後半段，主要講日本人。

首先是求合作被王老闆、陸先生接二連三拒絕的兩個日本人，一個穿軍裝，一個戴眼鏡。穿軍裝的日本人嘲笑戴眼鏡的日本人要殺一個陸先生，還要童子軍開會。指戴眼鏡的日本人，要跟一直偽裝成上海人的日本人渡部開會。

為什麼穿軍裝的日本人，要嘲笑戴眼鏡的日本人和偽裝成上海人的日本人是童子軍呢?原因很簡單——生殖是推動人類進步的原始動力，嘲笑他們是童子軍，自然是嘲笑他們目前的地位和目前所擁有的權利較為低階罷了。

所以王傳君飾演的馬仔會一直嘲笑杜江飾演的馬仔是童子雞，一個道理。看上去是說他沒有性經歷，其實是說他目前的經驗和地位不夠，所以當老司機開錯路的時候，王傳君發火說：“難道你也是童子雞?”

毛主席曾說過：世界是你們的，也是我們的，但歸根結底還是你們的!所以遵循生殖是推動人類進步的原始動力，世界歸根結底是屬於童子雞們的!

所以被嘲諷為童子軍的日本人渡部，隨著電影語言視角的轉變，開始反轉。一個十分有意思的鏡頭就是渡部一直在脫衣服，直到脫到褲子的時候戛然而止，電影也從這里開始開始反轉，導演通過畫面語言表示：前半段讓大家看到的都是這個日本人的上體，接下來，是下體部分了!

首先，這位日本人早期對章子怡飾演的小六就是愛慕的，在一家人的餐桌那裡，一個很細微的'動作就是小六的手帕掉到了地上，於是日本人幫她撿了起來。所以當日本人強奸了小六之後，小六遞給日本人一個手帕，這里表示在兩個人的潛意識里，有一種潛在的受虐和施虐傾向。

讓我們回到陸先生跟小六在車上的談話，小六說：“到處都是人，吵哄哄的，人擠人，你帶我跑了吧，就我跟你，只有我們兩個人，遠離喧囂”，雖然如此推斷有些武斷，但是小六的本我思想里，必然是有後來被日本人囚禁起來，吃飯-親熱-吃飯-親熱，沒有一句話也沒有一死情感表達的東西，純粹的animal sex。但是小六到最後也是受不了了，因為當小六坐在日本人身上自己動的時候，細心的觀眾可以發現她的眼角有眼淚劃過，所以她來到了她曾經構想過的烏托邦，但是並不如她所期望的一樣，這個時候的小六才發現，原來這跟對象有關——從倪大紅飾演的王老闆、到鍾漢良飾演的舞蹈老師、到韓庚飾演的趙先生，再到淺野忠信飾演的日本人，這些人在小六的生命里，其實不過像浮雲一樣。

或許你會覺得這個小六就像一個性癮患者，為什麼一直在尋覓結合的對象，卻一直沒有得到幸福呢?

讓我們來看三處細節：

一：小六，是否名字這般熟悉?沒錯，姜文的《讓子彈飛》里也有六子，六子“剖腹取粉”以證清白。六子是誰?小六是誰?這里值得大家細細把玩一下了。所以程耳也在電影里問了：“導演，我是怎麼死的?自殺呢，還是別人殺的?”

二：日本人強奸小六的車上，車牌號是1845，正好是馬克思被法國政府驅逐出境的那一年。這里也請自行腦補。

三：小六跟韓庚飾演的趙先生親熱的那場戲，是否畫風和配色都像極了姜文的《一步之遙》里馬走日和五六的那一段配色?注意，這里的五六也有一個六哦～

日本人強奸了小六，小六沒有殺日本人，並且小六隨之被圈養。

同樣，日本人沒有殺陸先生，並讓陸先生撫養了他的兩個孩子。

原本日本人精密的籌劃可以在殺死了小六之後，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁著小六。但是日本人因為心底的那個手帕，沒有殺死小六，於是最後自己被殺。

這里需要再次解釋一下——日本人渡部的兩個孩子並沒有被殺!!!雖然陸先生一行先跟監獄長打好了招呼，並且帶來了兩個孩子，但是被殺的孩子並不是渡部的孩子!因為這個孩子也是陸先生妹妹的孩子，他是不會忍心殺這兩個外甥的!所以導演在最後用鏡頭解釋了陸先生妹妹和日本人的兩個孩子，兩個戴眼鏡的孩子都在戰俘營里呢!

陸先生設計這一幕，不過是用假的兒子真死，來報復日本人的假死。

最後，不得不說本片的細節，都處理地都十分到位。陸先生從教訓張媽含沙射影告訴小五要本分，到一個電話就讓“最近吃得開的小五”付出了生命的代價，陸先生對小五是吃得死死的。相反，小六則是把陸先生吃得死死的，小五為陸先生死了，不見陸先生有絲毫的反饋鏡頭，但是陸先生回來之後，心心念念想的都是：“我有時候會想到你，你應該是在北方”。兩次看到這里，心底總會有些莫名的惆悵。

這部電影就像一個精緻的藝術品，而不是程耳自嘲，並沒有打算讓大家看懂，而是拍給下一個世紀的人看的東西。因為《羅曼蒂克消亡史》的確是這個平平無奇的2016年中國電影市場里，唯一令人驚艷的存在了。

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Ⅱ 劇情懸疑片《記憶大師》經典台詞

劇情懸疑片《記憶大師》經典台詞

《記憶大師》多數時間色調清冷幽暗，回憶的部分偶爾也會出現暖融的麥田和浪漫頹靡的廢棄花房。劇情懸疑片《記憶大師》經典台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

劇情懸疑片《記憶大師》經典台詞

1.我們不能為了抓到一個怪物，而去製造另一個怪物。

2.前段時間我去做了個記憶手術，可是我把記憶拿回來以後卻清晰地看到這個女人被人給害了，在記憶里那個是殺人兇手就是我。

3.記憶是最危險的證據，沉默是最強大的指控，謊言是最關鍵的口供，冷漠是最殘忍的幫凶，人心是最致命的凶器。

4.目前我沒法確認，誰和你的記憶交換了，找出他的身份，你只有72小時

5.你已經失控了，這樣下去很危險。

6.2分鍾，殺人、嫁禍、逃走，這殺人兇手很可怕呀

7.它的重點不是在刪除記憶，而是將你由參與者變成旁觀者。

8.她們根本不知道丈夫對自己施暴是一種犯罪

9.現場每一件看似可有可無的東西，在案發的時候，都有它的特定作用

10.如果當時我沒有跟你結婚，你覺得我現在是什麼樣子啊?

11.等到那個時候啊，我擔心的是這段記憶就得永遠留在你的腦袋裡，值嗎?

《記憶大師》：No Domestic Violence

《記憶大師》是由陳正道導演執導，任鵬編劇，黃渤、徐靜蕾、段奕宏、楊子姍、許瑋甯聯合主演，講述了近未來世界一個關於記憶重載的懸疑燒腦故事。

單說是科幻、懸疑的主題，其實犯罪與驚悚在其中的因素也不少。

細細思考，不難發現，該影片與《嫌疑人X的獻身》(原著小說，也就是近似於日版的電影)，倒還有幾分相似。

兩者都是講述殺人案，且都是因家庭而起，以愛與幫助為名，展開的殺人。更有趣的是，兩者都在解決嫌疑時，選擇了嫁禍。

但不同的是，前者一開始並未介紹兇手是誰，而是讓觀眾隨著男主江峰(黃渤 飾)恢復的零碎記憶片段也就是片段式的殺人過程，一步步找出真正兇手。而後者，則是最開頭便讓所有人都明白，石神處理了花崗靜子與女兒所殺的丈夫屍體，但卻不知他是如何做到，從而隨著警方以及湯川的一步步調查從而了解犯罪步驟。

《記憶大師》里的兩名被殺女子都遭受著嚴重的家暴，可每一次她們從未想過這是不法的，她們一味忍讓，把自己變得更加痛苦，最後讓兇手用著幫其解脫的態度，犯下兩起殺人罪。

《嫌疑人X的獻身》里的花崗靜子則是受了到前夫並未構成犯罪的騷擾，卻不能通過社會機制有效的保護自己，才在再次被騷擾時，失手殺了人，由此愛慕其的石神，替她扛下了所有罪，犯下另一場故意殺人案。

兩者都是講殺人案，但值得關注的不止是案件本身，也不僅限於兇手是誰或作案手段(當然，這也是很重要的一點)，而是應該看到案件發生的原因。

那是最核心也是最本質的問題，是日益滋長的毒瘤，也是當下社會正需直面的問題。

最先注意到的是電影的背景，《記憶大師》中出現了軟科幻、近未來、記憶手術、兇殺案件等復雜的'內容，正如導演陳正道表示的那樣，“我情願做一個創新復雜的好故事”。

影片中的那幢充滿科技感的記憶中心大樓，它揭開了記憶世界的神秘面紗，記憶手術台、記憶頭盔等機械道具也為觀眾勾勒出了近未來的基本藍圖。

接下來是劇情，《記憶大師》被稱作燒腦大作。

的確，光是故事那就不止是用一波三折來形容，看第一遍時幾乎猜不到結局，更是被其中錯綜復雜的人物關系弄得頭暈眼花，一直都被導演與編劇引導著往錯誤的方向思考，以至於最後二十分鍾揭露最明顯的證據——沈漢強(段奕宏 飾)童年時的臉、他失口說出的話，以及最後的結局時，感受到難以置信與片刻後的恍然大悟，也就是這個時候才會注意到，原來前面很多的細節都是鋪墊，都可以作為結局指明兇手的證據。

所以說，這是一部很適合二次觀看的影片，演員的演技堪為精湛，尤其是當知曉結局後的二刷，更是能從細節里被征服，幾乎每一個動作，都有著特殊的暗示，幾乎每一個情節，都算作劇情的伏筆。

同樣，作為一部劇情“繞”的電影，在製作與准備的方面，要求導演具備更為強大的邏輯縝密性，但人無完人，影片多多少少還是存在這一些不合理的細節。

正如影片中受害者女兒面對警察審訊那段，導演原本的用意大概是通過小女孩這個年齡本不該具備的冷靜與專業知識，從而暗示她與沈警官有著關系。

但恰恰是這點，小女孩在受到審訊的同時，不可能對一個信任的人表現出壓根沒見過的表情，哪怕演技再好，多多少少還會有些波動，但看女孩的表情，分明就是面對陌生人。

還有沈警官給江峰暗示的那張電話名單，影片最後有插敘到，沈警官把自己的號碼改成了他選定的替罪羊——陳珊珊的，這一點有些不合邏輯，試想，一個警官，怎麼可能瞞著所有人，輕易更改犯罪證據?再說，他修改電話應該是在准備案件資料的時候，那就是說，是在江峰在他面前暴露出自己擁有他犯罪記錄前，在這時，他似乎根本沒有必要嫁禍給別人，也沒有理由嫁禍給陳珊珊，因為打算把殺人的鍋讓陳珊珊背，從而來一個一石二鳥之計，這都是在了解到江峰可能發現自己就是兇手的時候，所以說這的邏輯似乎就有點行不通了。

當然，影片中兇手記憶也並不全是冷血可怕的，正如記憶里幻想的那條金魚，根據導演陳正道在點映活動中的解釋，金魚這一靈感來源自一個真實發生的心理學領域的故事——一個男人總覺得身上有一條蜈蚣在不停地爬，他去看心理醫生時，醫生問他是否小時候受過創傷。果然，這個男人小時曾見過自己的母親遭遇家暴，身上的疤痕造成了他現在心理上的陰影，成為他身上怎麼甩都甩不掉的“蜈蚣”。

而沈警官記憶里的金魚，也就是他的母親為了保護孩子心靈，怕他受傷從而畫出的，這是母親對孩子的愛與保護，也是他童年位數不多的幸福與快樂，這似乎也如導演期待的那樣，把兇手形象刻畫得更加豐滿，讓他變成一個經得起推敲的角色，讓觀眾知道，他不僅僅是一個冷血的殺人怪物，同時也是一個正常的人，是一個有血有肉的人，他同樣也就喜怒哀樂，同樣有那些美好寶貴的記憶片段。

就像無意間看到的一句話，每一個人都有黑化的可能，每一個黑化的人背後都有著一段難以忍受的過去。

沈警官也是如此，一個男孩年紀尙小，卻親手殺死了自己最親最愛的母親。他希望他解脫，而他能被逼得做出這種事，定然是因為難以接受她被沒完沒了的家暴折磨卻以為原諒與妥協，這又何嘗不是對家暴的再一次重申，對主題的再一次主題的深化，以及對觀眾深入思考的一次啟迪。

而且，影片在簡述故事的同時，運用了大量的對比。

首先，故事發生在2050年，這與故事中警察局的建築風格、兩個受害者的家都很復古，就像是上海灘的感覺，這兩者起了強烈的沖突;故事中記憶大師說的話“整容既可以幫人們追求美，也可以讓嫌疑犯蓋頭換面、多過追查;刪除記憶同樣如此，既能解決情感的創傷，也可能會導致嫌疑犯的不法利用。”這也是一種科技所帶來的好壞之間的一場較量;故事中兩位女主人公的懦弱忍讓與江峰妻子張代晨在音樂廳面對安保人員詢問，選擇讓其報警也是一組對比;故事中兩起基本的家庭暴力、以及疑似同位家暴引發的槍擊案與故事結局江峰夫婦重歸於好的對比;影片終極Boss雙重身份的對比:它既是是本該最正義同時也是最讓人相信的警察，又是犯下兩起殺人罪內心陰狠的兇手。

這些對比放在一起，造成了強烈的沖擊效果，讓人在觀影的同時產生對影片的思考，產生了對未來與科技的思考，也產生了對家庭暴力的思考。

最後再回到影片中的一個細節，就是花房中倒在地上巨大的有著一張女人臉的雕像，不難注意到，那是一直微張雙眼，面目帶著些許猙獰與痛苦的臉，在黑暗中，在夜晚的月光照射下，更加滲人，為影片中一直都有的詭異陰森的氣氛和復古的美感，在視覺上進行了強化。

它首次出現在屏幕上時，為當時緊張的氛圍添上了幾分驚悚，讓人毛骨聳立。

反過來影片宣傳照，發現一開始完全沒留意的照片背景，赫然是那張臉。

我覺得，它的出現，不僅僅只為了烘托那種可怕的氛圍、不僅僅是一種特效作用的配飾背景，而是與影片緊密相扣的關鍵含義的映射載體。

它想要表達的是影片的主題——嚴重的家庭暴力。女人頭的雕塑象，特別是它那絕望扭曲的表情，征飽受家暴欺凌和性別歧視傷害的女性，那脖頸出類似砍斷的處理，那巨大的頭顱，更是想要告訴人們，家庭暴力的危險正步步緊逼、漸漸強化，重視它，已刻不容緩。

《記憶大師》案情的背景是兩起家暴案，它所代表的不單純只是一個案件的導火索，更重要的是揭露著社會的顯現，雖不常態，但也在漸漸增多的可怕顯現。

家庭暴力，正如影片所描述的那樣，危險而又可怕，可很多人也正如被家暴的李慧蘭(王真兒 飾)所理解的那樣，認為這僅僅是家庭內部的事，這不是對自己的侵害。

也許有一點斯德哥爾摩綜合征在作怪，兩個家庭中，同樣面臨家暴的女人，從未意識到自己的丈夫對自己作了多麼可怕的事，她們還是選擇一次又一次的原諒，一次又一次相信，哪怕被再次傷害也在所不惜，這病態的認識，就可能真正發展成為受虐，從而進一步傷害自己。

再者，就像影片中江峰在翻案底那樣，一沓沓關於家暴的案例堆在桌子上、撒在地上，而且這僅僅只是一個地區的，只是近幾年的，從而不難想像，家暴已經成為了當下嚴重卻又從未被重視的惡劣問題。

值得注意的是，在影片最開始，江峰因槍擊案把手中晶元失手摔在地上，從而與兇手拿錯晶元的時候，槍擊的男子和他的妻子之間似乎也存在著家暴的問題，這何嘗不為這個社會問題再添一筆。

影片想要通過案件，讓觀眾更多的認識家暴的嚴重性與危害，讓更多的人正確理解家暴的非法與忍讓的愚蠢，讓社會放更多的關注在家庭暴力身上，呼喊人們站出來，反對家庭暴力、關注女性在家庭中的地位。

它鮮明地直接指出，家庭暴力就是一種非法侵害，是一種對被家暴那方的嚴重摧殘。

影片的結局，有人覺得算是一個敗筆，它與影片緊張而又待在絲絲驚悚的氛圍絲毫不配，如最後江峰與妻子的對話——

“我想，那些記憶我再也找不回了“

”你好，第一次見面，我叫張代晨”。

以及他們兩相擁的畫面。

我覺得，這是一種美好，也是影片最後的暖色調，它與家暴的陰冷向對比，也讓觀眾一直綳著的心，一直跟著劇情飛速旋轉的大腦，有一個短暫的放鬆。

而且，不能看出，這亦是導演對家庭關系和諧的一種欣賞與祝願，也是希望借這破鏡重圓的美好，喚起人們對家庭的愛與責任，喚起人們對家庭暴力的痛與唾棄，從而表達出自己心底的聲音，那是對整個社會的希望——

No Domestic Violence。

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Ⅲ 《誤殺》電影哪句台詞最經典，為什麼

這部電影反映了非常深刻的社會現實，如果要說那句台詞讓人印象深刻，那必然就是那句：有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。

很多時候，善惡都只在一念之間，很多時候，我們必須承認人類的惡意讓人膽寒，一句話，一個眼神，都會成為他們殺人的理由，甚至他們都不需要理由，因為他們生來就是禽獸。這部電影的核心就是如此，別再用只是個孩子這樣的話來解釋了，犯錯了就要承擔相應的責任，這部電影的社會責任感也體現在這了。

Ⅳ 極具暗黑色彩，挖掘人性陰暗面的電影《告白》有哪些值得回味的經典台詞

電影《告白》中有很多看過讓人扎心的台詞。

電影是一部懸疑片，是關於青少年犯罪題材的故事。

故事中，兩名青少年殺害了老師的女兒逗罩。老師對他們進行了一場「心靈報復」。

影片中出現了這樣一句台詞「內心軟弱者會欺負更弱的人，受害者只能選擇忍耐或尋死嗎？不，你們的世界並非如此狹隘，與其在這里受苦，不如去別處避難吧」

這是死者的母親，森口老師對他的學生們說的一句話。

這句話其實是在暗示殺害森口老師女兒的兩名兇手其中之一的少年。

這個少年本來就是膽小懦弱的性格，但是為了向他的朋友證明自己，所以狠心把暈過去的老師的女兒，扔進了泳池中，造成了老師的女兒自己溺水死亡的假友指譽象。這個少年就是老師口中內心軟弱者，他欺負了比他自己更柔弱的無辜小女孩，小女孩已經死了，然而法律對未成年卻也無可奈何，女孩的母親森口老師要親自替女兒用自己的方式對著兩個未成年犯罪者進行報復。

「今天，是你重生的第一步」

這是老師准備向施暴者進行報復時的第一句話，老師要親眼見證他們自己親手殺害自己最親的人，讓他們也感受一下失去最愛的人的滋味，用「以眼還眼，以牙還牙」的報復方式，讓他們忍受一輩子的自責和悔恨。這是老師口中的「重生」的深意。法律的漏洞使得兩個殺了人的未成年人自以為逃脫得了法律，然而卻終究逃脫不了老師的報復。「今天，好段是你重生的第一步」也是老師報復的第一步。

Ⅳ 懸疑片《嫌疑人x的獻身》台詞

懸疑片《嫌疑人x的獻身》台詞

《嫌疑人x的獻身》講述的是物理學教授唐川和數學老師石泓多年後因石泓鄰居陳婧涉及的一樁殺人案重逢，後來被迫站在對立面，由此展開了一場高智商的對決，一步步走向了既震撼人心又令人扼腕的結局。懸疑片《嫌疑人x的獻身》台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

懸疑片《嫌疑人x的獻身》台詞

1.究竟愛一個人，可以到什麼程度?究竟什麼樣的邂逅，可以捨命不悔?邏輯的盡頭不是理性和秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情!

2.有時候，一個人只要好好活著，就足以拯救某個人。

3.如果你過的不幸福，我所做的一切才是徒勞

4.這個世上沒有無用的齒輪，也只有齒輪本身能決定自己的用途。

5.你我都不可能擺脫時鍾的束縛，彼此都已淪為社會這個時鍾的齒輪，一旦少了齒輪，時鍾就會出亂子。縱然自己渴望率性而為，周遭也不容許，我們雖然得到了安定，但失去自由也是不爭的事實。

6.有些真相註定是要小心翼翼深埋心底的，因為答案揭曉的那一刻，也是灰飛煙滅的開始。

7.邏輯的盡頭,不是理性與秩序的理想國,而是我用生命奉獻的愛情。

8.對於數學問題，自己想出答案和確認別人的答案是否正確，哪一個更簡單，或者困難到何種程度，擬一個別人無法渣虧解答的問題和解開那個問題，何者更困難?

9.有了愛情，原來殺人也可以很簡單。什麼天才，也可以變得很小白。你孤獨，你冷靜，你睿智。可是，當你面對著她，你還是傻傻的，奉獻出你的一切，只要她能幸福。塵世間最偉大的愛情也不過如此，第一次告白也是最後的訣別，竟是你主動把她的手交到另外陸攜一個男人的手裡。

10.如果做膩了這個四色問題，接著只要利用牆上的斑點，做解析問題就行了。光是計算牆上所有斑點的坐標，恐怕就得花上不少時間。身體受到束縛根本不算什麼，他想。只要有筆和紙，就能做數學題。萬一手腳被綁，在腦中做同樣的事也就是了。縱使什麼都看不見，什麼都聽不到，也沒人能把手伸到他腦子里。

11.凡人想以復雜的手法掩飾某件事時，往往因復雜而自掘墳墓，可是天才不會這樣做。他們會選用極為單純，但常人想像不到也絕不會選擇的方法，將問題一口氣復雜化。

12.人一旦擺脫了時鍾反而會把日子過得跟時鍾一樣准確。

13.你我都不可能擺脫時鍾的束縛，彼此都已淪為社會這個時鍾的齒輪。一旦少了齒輪，時鍾就會出亂子。縱然渴望自己率性而為，周遭也不允許我們這樣做。這雖然同時讓我們得到了安逸，但失去自由也是不爭的事實。(石神哲哉)

14.隱藏真相很痛苦，就算懷著秘密抓住了幸福，想必也不會有真正的幸福感受。肯定會終生抱著自負的念頭，沒有片刻得到安寧。

15.他猛然一個轉身，雙手抱頭。“啊——”他發出野獸般的咆哮，咆哮里夾雜了絕望與混亂的哀號。那咆哮，聽者無不為之動容。

16.警察跑來，要制止他。“別碰他!”湯川攔住，“讓他哭個夠......”

17.石神繼續嘶吼，似是要嘔出靈魂。

18.你簡直是對我一往情深的跟蹤狂。

19.讓別人知道是誰第一個爬上山頂固然重要 但只要當事人自己明白其中的真味 也就足夠了。

20.自以為是永遠都是大敵，因為本可看到的東西也會視而不見。

21.看起來是幾何問題，實際上是函數問題。

《嫌疑早梁伏人x的獻身》：梳理一下電影和原著的區別

出場人物：

原著：主要人物有湯川學，石神哲哉，花崗靖子和美里母女，前夫富堅，追求者工藤，警官有草薙和助手岸谷。

電影：人物基本都只換了名字，唐川、石泓、陳婧、陳曉欣、傅堅、坤哥，警察只有一個羅淼。再就是“天亭”便當店改成了“欣欣小吃”，從名字上看，女主的身份應該是老闆娘，而不是原著里的普通店員。“天亭”的其他幾個人在原著中還是有若干情節推進作用的，電影里省略為背景了。

湯川的身份：

原著：是帝都大學的物理系副教授，單純的身份還是偏向學術的，出場的時候在和警官草薙以朋友的身份下棋、而不是討論公事。

電影：身份改成了刑警學院的副教授唐川，從身份上就和警方十分接近，出場一幕就是在做犯罪分析的報告(提到的物理學博士犯下的案子，是電影的原創)，演出也是很偉光正的形象。

身為中學教師的石神：

原著：石神覺得現在的學生不了解數學的意義、不願花費腦筋去學，也被學校認為太苛刻(出的題目太難)，但他對學生是包容和理解的態度，認為他們質疑學數學的必要性反而是好的表現，試圖從不同學生的興趣出發(音樂、賽車)，給出有針對性的例子勸說他們，而且在補補考時，讓他們寫下對數學的認識作為答卷，讓學生和學校皆大歡喜。

電影：石泓則顯得很嚴肅、獨斷，在一屋子的學生都吵吵鬧鬧時只顧對著黑板講課。而在學生玩鬧過分砸到自己時，石泓嚴厲地教育學生(嚴厲體現在原本吵鬧的教室鴉雀無聲)。

富堅被殺的過程：

原著：富堅到店裡騷擾靖子，後找到家裡。拿到錢並威脅靖子後准備離開，被美里拿花瓶擊打，被激怒而毆打美里，靖子為保護女兒情急之下勒死富堅。

電影：傅堅直接找到家裡，對陳婧施加毆打和侮辱，美里為保護母親擊打傅堅頭部，傅堅放開靖子去毆打曉欣，陳婧為保護女兒勒死傅堅。與原著不同的地方是，原著是在富堅准備離開時美里首先發起攻擊，而電影中曉欣的攻擊發生在傅堅毆打陳婧的過程中，從法理上來說後者作為防衛比前者性質輕(個人理解，不一定對)。

被害者騎的腳踏車：

原著：為給誤導命案發生的時間再加一層保險，石神刻意偷了輛新車，保證車的失竊時間在3月10日當天。湯川在思考通了這個疑點之後慢慢接近事情的真相。

電影：就是輛普通的公共自行車。簡化了情節，沒啥問題。

湯川和石神的舊識：

原著：是大學研究生的同學，互相認可，但因性格不同分別選擇了數學和物理的道路。

電影：是中學同學。沉迷數學、特立獨行的石泓被老師呵斥，引起聰慧而苦於沒有對手的唐川的注意，兩人惺惺相惜，成為好朋友，並互相出題切磋。中學畢業後兩人失去聯系。

個人覺得這個部分電影不太科學，大學是在成年之後，是人相對興趣、愛好、個性都比較成熟的階段，人生方向也確定得差不多。而中學則是未成年，後來發生變化的可能性很大，就拿國內來說，高中鑽研的學科競賽本科不再繼續的、本科學完跨專業的比比皆是。唐川在山上對石泓說的“我自認為已經很了解你了”，如果只是基於中學共同相處的經歷，感覺靠不住。

天才石神被埋沒為中學教師的原因：

原著：石神因家境不好沒能讀博士，去大學工作卻因各種權力斗爭無法做自己的研究，再後來智能放棄數學家的夢想以教師為生。

電影：對個人經歷基本沒提，讓觀眾少了很多對石泓人物背景的.理解，還是挺遺憾的。

一年前石神自殺未遂前後的心境：

原著：靖子和美里的出現，不僅是打亂了他的自殺，也是改變他人生態度的契機。他之前抱有一種必須要有所成就的人生觀念，認為“只擅長數學的自己，如果不能在那領域有所進展，就等於沒有存在的價值了”，但是靖子母女的出現，讓他被美所震撼，一瞬間了解了藝術的意義，也逐漸明白，“數學也是如此，對於崇高的東西，光是能沾到邊就夠幸福了。妄想博得名聲，只會有損尊嚴”。

電影：和湯川一起爬山那裡有幾句相關的台詞表明他試圖自殺時絕望的狀態，不過表達得並不是很清楚。後來心態深層的轉變也沒怎麼傳達出來，更像是母女的開朗陽光入侵了他的生活那種感覺。

石神在案件中和靖子母女的互動：

原著：幾乎都是通過電話討論案情。

電影：有了更多生活中的互動。例如在超市遇到，陳婧教他挑選橙子。聽她說“你每天好像都穿的差不多”之後，再去便利店就換了套衣服。陳婧原本把他當作普通顧客，但在被他幫助後每天幫他留好專屬的套餐。敲擊牆壁用摩斯電碼告訴曉欣很喜歡她練習樂器的聲音。這些比原著要溫馨很多，石泓在一定程度上得到了感情的回應。

石泓對滕坤和唐川的實體攻擊：

原著：只是寄威脅信給工藤。對湯川從未有攻擊性行為。

電影：在提前通知救護車的情況下，僱人襲擊滕坤。偷了唐川辦公室的聲波發射器(物理學博士的案子里的工具和手法)，偽裝成要襲擊曉欣的樣子，實際襲擊唐川導致他脖子受傷住了段時間醫院，不過聲波頻率調到很低確保他不會受嚴重傷。

電影里的形象攻擊性挺強……也不好說孰好孰壞，就是和原著里人設不一樣了。個人覺得不是太必要。雖然這些能很充分地支撐他構造的反派的形象，但是有很大的風險，萬一小流氓下手沒輕重，萬一唐川運氣不好被撞出性命危險?這些顯然不是他能控制的。個人不太認同石神是會放任這些風險的人。

靖子不想自首的原因：

原著：普通的掙扎猶豫害怕處罰想保護共犯的女兒之類的就沒啥好說了。除此之外，她對在“天亭”里工作的人也有愧疚，很多次想到“要是他們知道富堅來過店裡”“要是他們知道我是殺人犯”會怎樣怎樣。

電影：因為人物的精簡，對於自己在社會旁人眼裡形象的壓力這部分也省掉了。其實問題不大，不過原著更細膩和真實(或者更日本?)

靖子自首的觸發點：

原著：石神在塑造了變態跟蹤狂的形象後，還給靖子留了一封信，給了她最後的指示，並留下表白：“工藤邦明先生似乎是個誠實可靠的人。和他結婚，你和美里獲得幸福的幾率應該比較高。請把我完全忘記，千萬不要有罪惡感。因為如果你過得不幸福，我的行為將會完全成為徒勞。”在從湯川那裡得到真相後，靖子更加感受到這種深沉的愛，她決定承受著愧疚與痛苦，不辜負石神的犧牲好好活著，但此時學校老師打電話來，告訴她美里試圖割腕自殺。得知此事的靖子崩潰了，選擇自首。

電影：在電影中，石泓將自己包裝為變態跟蹤狂則更為徹底，連陳婧也不知情，反而認為他真的在威脅坤哥和自己的女兒。表白信中的內容是在石泓的內心獨白里出現的。唐川找到陳婧告訴她石泓殺了另一個人並把自己偽裝成變態只為她頂罪的真相後，內心受到震撼，選擇自首。

這個部分的設置各有自己的妙處。原著里的石神也是有弱點的，在看到富堅或工藤時會有嫉妒的情緒，雖然他理性上很快就否認了自己的這種情緒。盡管在案件上心思縝密，但在對待靖子母女時他是毫無保留和心機的，最後的表白信其實在他自己看來並非表白，“和工藤結婚獲得幸福的幾率較高”和“如果你過的不幸福我的行為會成為徒勞”其實就是一種事實的敘述，是他給出的建議。這其實展現了石神在對感情的思考上非常單純的一面。電影里的獻身則更為徹底，石泓是通過製造陳婧對自己的恐懼和厭惡來斷絕她選擇贖罪的可能性，不過得知真相就去自首的陳婧，其實從來不知道也就放棄了為了不讓石泓的行為徒勞而好好活下去這個選項，也很令人難受。

“看上去是幾何問題，實際上是函數問題”：

原著：補補考那天草薙來學校找石神，石神在閑聊中所說。後來草薙和湯川提起，讓湯川意識到真相。

電影：是石泓當堂批評學生時所說，被路經的羅淼聽到。這句話先後開導了羅淼和唐川。感覺原著里更自然吧。

結局：

原著：結尾就是嘔出靈魂，這個大家都知道的。

電影：三個月後唐川要去出庭作證，在電梯里碰到石泓。石泓看到他拿在手上的四色問題著作，問他：“難嗎?”唐川說：“很難。”電梯門合上，兩人分別，唐川推開大樓的門走向一片光明(?)。

嘔出靈魂那幕很難拍，拍的要是不夠好作為結尾確實很突兀。至於影片加的這個結尾想表達啥，大家見仁見智吧……

暫時沒想到其他的了，歡迎補充。台詞上倒是非常還原，大段的原文本。至少態度上是很認真地在還原原著的。

其實當年左耳一片罵聲的時候，我倒覺得蘇導不錯，可能是因為20分的原著，把太冗長狗血的部分砍砍掉之後竟然拍出了50分的效果。可惜的是這次100分的原著，拍出來也是只有50分。

不過我一直認為優秀的小說改編成影視作品是非常非常難的事，之前看過日版的電影，也並不算喜歡。這次國內的版本，雖然在演員形象、演繹還有其他一些方面有點缺憾，要求不太嚴苛的話，還是不錯的故事片。

不做太多無意義的評判了，看電影最重要的是開心啦。

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