關於說唱的帶電影台詞的

Ⅰ 從《老爺保號》看潮汕電影

01 2021年第一部潮汕電影《老爺保號》

1月15日，潮汕「家己人」的電影《老爺保號》帶著潮汕人的期待登錄全國院線。這是近年來繼《爸，我一定行的》和《英歌魂》之後取得龍標的潮汕題材電影。

這部影片根據潮汕著名說唱團體壹指團體的真實故事改編，講述了陳偉豪、大目和肉丸等三個熱血叛逆、熱愛潮語Hip Hop（嘻哈）音樂的年輕人經受嘲笑和質疑，憑借奮斗和沖勁最終收獲音樂夢和愛情的成長故事。其中以主人公陳偉豪等人的音樂追夢線貫穿影片收尾，以主人公的家庭關系和愛情等情節線穿插其間。

為突出地道的潮汕風味，《老爺保號》將影片人物對話的潮汕話對白佔比提升到90％，全潮汕人演員陣容，並將取景地拍攝的95%取景於潮鄉——普寧。可見，這部影片的票房可以說是壓在了全國潮汕人的身上了。

盡管在某些對白中人物肢體語言反應存在瑕疵，大目和陳偉豪的愛情故事在發展上缺少情節鋪墊，尤其是前部分女主馬琳的落水以及其與男主陳偉豪的相遇有些不合清理。兩人感情的升溫到結尾的結合這個過程顯得略微倉促。從以上來看，影片在敘事的完整性上仍存在不足。

但《老爺保號》在劇情緊湊程度和矛盾的形成及化解上相對之前的潮汕題材電影呈現得相對成熟，並沒有刻意為了突出喜劇元素而無邏輯地拼湊喜劇情景。其中陳偉豪之母（由老一輩潮劇藝術家李蓮香飾演的李金蘭）去世後在庭院幻現這一情景渲染也有可圈可點的地方。

為了拍好這部電影，總製片請來了潮汕著名說唱團體壹指團體的隊長香菇擔任這部戲的音樂監制。壹指團體是潮汕土生土長的嘻哈音樂團體，成員都是來自潮汕的年輕人，致力於潮語嘻哈的推廣和發展。

作為小眾方言的嘻哈團體，壹指團體多年來的發展可以說是「艱苦卓絕」。這樣的經歷也讓團隊的音樂充滿了彰顯地方標簽、渴求認同的風格。而香菇也把這種風格延續到電影音樂當中去。

                                                       壹指團體主要成員

潮劇作為潮汕的文化名片，是潮汕題材電影熱衷呈現的重要內容之一。為了拍出影片的地道潮汕風味，劇組在片中大量出現了潮劇經典片段，一定程度上再現了潮劇團的風貌，為觀眾打開了一個重新認識潮劇的窗口，也勾起了一大批潮汕人的記憶。

影片內容也討論了「潮劇的衰亡」這一命題。影片中的陳偉豪母親李金蘭是一個資深潮劇演員。自己與兒子雖同樣熱愛舞台，但兒子對潮劇不感冒而熱衷嘻哈，但母親還是支持兒子追求自己的音樂夢。最終影片以李金蘭的去世為暗語，並在肉丸失手燒掉劇團後台借潮劇團長陳楚鑫之口說出「劇團沒了，潮劇沒了」。

「現在潮汕發展太快了，我們找遍了潮汕，都沒能找到老潮劇團的身影。所以乾脆我們就自己砸錢，在空地上建出一個古色古香的潮劇團。」——《老爺保號》導演高峰

影片最後似乎給出了一種思考方式——將潮劇與流行音樂結合。

影片中，三個主人公從一開始不欣賞潮劇，到後來慢慢理解潮劇，最後在潮語說唱音樂的創作里融入潮劇的元素，將潮劇服裝、唱詞等帶上說唱的舞台。他們通過滿是潮劇元素的說唱舞台，喚醒年輕人對潮文化的傳承之魂。同為潮汕人的總製片杜元駿也說：「潮劇是我們潮汕人的一個標志性文化，我想讓更多的年輕人去喜歡它、接受它。」

02從小品到電影

潮汕人一直以來都有一個電影夢。

解放前老上海灘的四部賣座片——《姊妹花》《漁光曲》《都會的早晨》《一江春水向東流》，其導演鄭正秋和蔡楚生俱為潮汕人。其中，蔡楚生的《漁光曲》曾連續放映84天，創下票房奇跡，他的另一部電影《一江春水向東流》更引發了連續在上海灘放映3個多月的盛況。

但這都已是陳年往事。

潮汕題材的大眾化影視作品一直是稀缺的，製作小眾方言的影視作品僅靠情懷是遠遠不夠。在很長一段時間里，潮汕人的屏幕夢想是由以潮汕小品來堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有著深厚的群眾基礎, 一直廣受觀眾熱烈歡迎和追捧。

                                                          小品《大笑西遊》

上世紀末，潮汕民間活躍著一批曲藝話劇表演者，他們大多出身話劇團、潮劇團等組織，演繹潮汕方言情景喜劇，掀起了小品熱潮。一些藝人相繼成立工作室，推出了一大批膾炙人口的小品喜劇，藉助地方主流媒體的力量走進千家萬戶，並在後期誕生一批出家喻戶曉的「笑星」，如水雞、趙曙光、蔡汕長、方展榮等。

                                                                  方展榮

                                                                  趙曙光

從《個元兩粒》《六合彩迷宮》《潮汕阿兄湖南妹》到後期的《牌坊街的故事》《厝邊頭尾》，在新世紀的前十餘年裡，潮汕小品伴隨著改革開放的豐碩成果在潮汕大地「百花齊放，爭奇斗艷」。

                                                    穿越題材小品《金牌家丁》

但小品大多為追求喜劇效果而主題老套平庸，情節平實簡單，製作也相對粗糙，供大眾茶前飯後娛樂消遣，搏人一笑之外並無餘味。隨著網路時代的到來和老一批藝術家的相繼退出舞台，資本看不到小品的未來，小品事業開始出現青黃不接的情況，不得不走向沒落。

                                                2016年《我來激笑》總決賽

之後，以潮汕三市聯合製作的潮語幽默演繹大賽和劇本創作大賽《我來激笑》為代表的選秀類節目一度重新掀起小品熱潮，但縱觀參加節目的選手多是民間素人，且節目方後期並沒有完善的培養模式，小品的火棒難以遞交到新一代手上。

盡管仍有一些有志人士依然堅持演繹小品，但很難再製作出像之前那麼膾炙人口的作品。見不到小品復興的潮汕人目睹了中國電影市場繁的迅速繁榮，開始極力呼喚潮汕「家己人」的電影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》橫空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀戀》打著「第一部」潮汕電影的標簽問世，但未取得龍標）《爸，我一定行的》主創藍鴻春正是當年《鮀戀》的攝影監制。

盡管作品劇本和主題都無法與一線影片比肩，喜劇元素帶著濃重的「劇場小品」味道，但終究在潮汕題材電影這片戈壁上栽下了第一棵樹。

之後的2019年，《英歌魂》也緊隨其後問世，再到如今的《老爺保號》，近年來潮汕題材電影有走向大眾化的趨勢。

03潮汕題材的電影何去何從？

可以預知，未來還會有更多潮汕題材電影問世。在未來幾年潮汕題材電影還將處於探索階段。這個階段是「情懷滿足」階段，潮汕電影的任務和作用主要是滿足潮人對家鄉電影的基本需求。這一時期本地觀眾還不會立馬用過高的藝術標准來要求它。

有了第一個階段的探索，第二個階段將開啟「引流」模式。如果說前期是把作品的每一處都貼上「潮汕」的標簽，那麼在第二階段就是慢慢地撕下一些，進一步擁抱主流市場，探尋潮汕人之外大眾人群的口味，更多地講述潮汕和世界的故事。潮汕題材電影市場的流量窪地將逐步形成。再者，一批本地流量新星也將在後半場冉冉上升，為此後真正意義上的大片製作做准備。

而「探求優秀傳統文化的繼承發展的主題」或將貫穿其發展進程，這也是很多做潮汕題材電影的影視工作者的初衷。

目前當務之急，是盡快擺脫「稚氣」，在打造喜劇元素時要跳出「小品」的框架，杜絕為刻意搞笑而無邏輯地堆砌喜劇元素。在作品主題上可以繼續堅持「優秀傳統文化繼承發展」這一關鍵詞，故事細化到典型的文藝工作者身上。另一方面，潮汕地區以「重商」聞名，也是著名僑鄉，這片土地上誕生的商業故事也大有文章可做。展現改革開放後外來務工人員入潮的生活圖景，用文化和人群的碰撞及融合反映時代的變遷或許更能引起潮汕群體以外人群的共鳴。

這條路才剛剛開始。將戈壁變成森林，還需要這一代人的努力。

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/HGQI7Y3WtAiyvfSAk-Slvw

Ⅱ See You Again 的 rap 部分為什麼聽起來特別熟悉跟哪首歌很像

嗯我聽了幾天也是覺得， 然後搜了一下知乎「see you again 說唱部分耳熟」， 好巧不巧， 正好是關於南征北戰的《我的天空》的一個問題。於是……嗯沒錯我們會覺得rap部分耳熟一定是因為《我的天空》。

Ⅲ 有一首中文前奏是周星馳的電影對白，是中國rap歌手唱的

國產凌凌漆
導演: 李力持
編劇: 谷德昭
主演: 周星馳
類型: 喜劇
地區: 香 港
語言: 國 語
上映: 1994-10-13
片長: 83分鍾

Ⅳ 電影《歡樂好聲音》經典台詞對白

電影《歡樂好聲音》經典台詞對白

動畫喜劇片《歡樂好聲音》於2017年2月17日在中國內地上映，大家去看了嗎?有沒有被裡面動人的歌聲打動呢?下面是電影中的經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《歡樂好聲音》經典台詞對白

考拉：傳單印好了?

蜥蜴：已經准備好了。

每位都有機會做明星，在我的舞台上表演。——考拉月伯樂/巴斯特

母豬：准備好了嗎?老兄。

公豬：耶，隨時上場。

我們的動感豬曲准備要嗨翻全場了。——公豬鮑勃

如果你想成為明星並獲得十萬大獎，那你最好拿出拚命的實力來高鏈基準備。——考拉月伯樂/巴斯特

強尼：老爸，我不想在你手下幹了，我想唱歌。

強尼爸爸：我怎麼會有你這種兒子。

大象：我可以唱，但是我好害怕。

大象爸爸：拜託，有點信心，你難道不想唱歌嗎?

刺蝟：我回來了。

刺蝟媽媽：這是怎麼回事?

不要讓恐懼阻礙你做自己熱愛的事情。——考拉月伯樂/巴斯特

你知道跌倒谷底的好處嗎?你會只剩一條路，那就是向上走啦。——考拉月伯樂/巴斯特

你知道跌倒谷底的好處嗎?你會只剩一條路，那就是向上走啦。——考拉月伯樂/巴斯特

強尼爸爸：你應該把風的。

強尼：對不起，老爸。

考拉：我的劇場最近經營不善，所以我要怎麼辦呢?

綿羊：關門大吉?

考拉：不對，我的下一場秀就是一場歌唱選秀比賽。

綿羊：選秀比賽救不了你的劇場，是時候放棄吧。

考拉：你知道這對我們有多重要。

拓展閱讀

劇情簡介

在某個都市小鎮，這地方的居民都是動物，一隻叫做Buster Moon的考拉從小就很迷舞台劇和音樂劇，長大後他買下了鎮上最老的劇院，但經營慘淡，面臨破產倒閉。但是這不是一隻普通的啃桉樹葉的考拉，他立志要重振劇院生意，想出了歌唱大賽這個點子，希望能夠通過大賽表演來吸引全鎮居民們再次光顧劇院。殊喚搜不知，老蜥蜴秘書把大賽獎金從1000美金誤打成了十萬美元，一下子讓這次大賽成為了城中盛世，也給大賽和劇院的命運埋下了伏筆，幾位最終經過海選選出的參賽選手，各有各的煩惱和障礙，可是都有一顆愛音樂和追逐夢想的心

角色介紹

巴斯特(考拉)

演員 馬修·麥康納

考拉是個樂觀主義者，經營著一家瀕臨破產的劇院，但他愛這座劇院勝過一切，願意不惜一切代價去保護這座劇院，也為了挽救父親畢生的心血，考拉策劃了一個盛大的歌唱比賽，希望能藉此改變自己的生活。

羅西(母豬)

演員 瑞茜·威瑟斯彭

一隻強大的豬媽媽，照顧25個孩子，同時也沒有忘記對唱歌的熱愛，但是枯燥的家務和丈夫的漠不關心讓她失去了對生活的嚮往，她內心非常渴望能有一個舞台。

艾什(豪豬)

演員 斯嘉麗·約翰遜

一隻愛唱搖滾的叛逆少女，略帶沙啞的聲線很有磁性，她和男友建立了一個龐克搖滾樂隊，但男友總是打擊她，讓她覺得自己沒有音樂才華。如今她要擺脫傲慢的男友，開始自己的單飛事業。在舞台上的展示也逐漸使她走出了青春期的陰霾。

強尼(猩猩)

演員 塔倫·埃格頓

猩猩里的黑幫老大之子，他的老爸是個搶劫犯，自己也被迫參與犯罪活動，但他的夢想是成為一位歌手，所以一心想要擺脫黑幫家族的事業。

米娜(象)

演員 托瑞·凱利

一隻膽小靦腆又極其怯場的小象，雖然有著驚人的好嗓音，卻總是因為膽怯錯失展現自己的機會，還有舞台恐懼症。在歌唱比賽的過程中所面臨的困境和煩惱，而音樂變成她擺脫困境的選擇，最終在舞台上放飛自我。

戚謹邁克(老鼠)

演員 塞思·麥克法蘭

一名從林肯音樂學校畢業的街頭藝人，他有著辛納特拉的動聽歌喉，但心機很深，無時無刻不在利用遇到的每個人，還有點自私自利，喜歡作弊。

影評：歌聲和夢想又打動了我們一次

由照明娛樂出品的《歡樂好聲音》在全國院線上映後，目前票房已經順利破億，在這一個非假期檔期里，一部動畫電影能夠獲得這樣的成績更體現了它身上的“全年齡段”屬性。影片的中文譯名“歡樂好聲音”恰如其分概括了本片最大的兩大特色：圍繞著一次《美國好聲音》式表演展開的`故事，在歡樂的氛圍中藏著一份厚重的溫暖。

照明娛樂出品的“神偷奶爸”系列和衍生而出的小黃人大電影讓全球觀眾都認可這家新晉崛起的動畫力量。這兩年，這家工作室也開始著手打造全新的原創系列，去年的《愛寵大機密》把家裡的寵物們變成了人類都市中的俠客，今年的《歡樂好聲音》，則是打造了一座動物城，讓動物們上演好萊塢式的故事。

影片的故事非常簡單，在一個架空的動物都市裡，一座門庭冷落的老劇院老闆樂伯樂(馬修·麥康納配音，中文配音由大鵬完成 )為了重振旗鼓舉辦了一次選秀大賽。可是，獎金從1000美金意外被打成了10萬美金，一下子讓這次大賽成為了城中盛世，也給大賽和劇院的命運埋下了伏筆。幾位最終經過海選選出的參賽選手，各有各的煩惱和障礙，可是都有一顆愛音樂和追逐夢想的心。電影的結局也在一場充滿熱情的演出中畫上了句號。

有觀眾說，這部影片是動畫版《Glee》(美劇《歡樂合唱團》)或者音樂版《瘋狂動物城》。實際上，《歡樂好聲音》恰好在動畫片和歌舞片這兩者之間，也恰好佔到了觀眾最喜歡這兩個類型的地方。

作為一部動畫電影，動畫角色萌化的形象讓觀眾很有親近感。和大多數好萊塢動畫相比，影片中輪番出現的流行單曲又可以讓影片的節奏加快，氣氛活躍。創作者在這些熱門單曲的編排上下了功夫，讓歌曲和角色性格之間產生了些化學反應。比如那位被家務纏身的豬媽媽露西塔，她的“個人曲目”就是凱蒂·派瑞的《煙花》(《Firework》)，這首帶有女性主義色彩的歌曲，是和角色內心狀態間一種恰如其分的象徵。

和迪士尼載歌載舞的“動畫+音樂劇”的風格不同，《歡樂合唱團》中的歌舞部分並沒有太多敘事作用。不過，電影中出現的單曲幾乎雲集了當代音樂中的各大流派的代表作品。電影的主題曲《Faith》的演唱者可就是大名鼎鼎的史提夫·旺達(Stevie Wonder) 和阿利亞納·格蘭德(Ariana Grande)。

影片製作費中有15%就是各金曲的版權費用。從爵士樂到流行樂，從靈魂樂到搖滾樂、鄉村、古典、說唱、民謠、電子，甚至連二次元神曲都有。大量的歌舞和讓觀眾耳熟能詳的單曲出現，更容易讓觀眾產生參與感和代入感，整場電影的觀感也像是看一場聲光電效果出眾的演唱會電影。

要讓這么多樂曲接連出現，並且有所邏輯，電影的辦法就是給每個角色賦予一種音樂風格，和一種音樂性格。影片中角色眾多，光是最後進入“終極訓練營”(其實也就一輪海選)的選手就有5名。這5名角色也分別代表不同類型的群體。猩猩強尼顯然是年輕群體的代表，他的爸爸是黑幫，望子成龍，結果強尼愛紅妝不愛武裝。這樣的情況可以和時下大多數年輕人在畢業後做選擇的情況做個代換。

用這樣的方式繼續探索下來：豪豬艾希可以是一個獨自在外打拚的‘北漂’。老鼠Mike自認為自己很清高，其實是被社會拋棄的失敗者。公豬韓特是你身邊那個出身一般但是充滿自信的活力人物。考拉樂伯樂代表了“不忘初心”的價值觀，而小象米娜則是所有缺乏自信的代言人。

心懷夢想，實現夢想，這是最俗套但是也是最能打動人的主題。這也是為什麼《歡樂好聲音》盡管在劇情上顯得薄弱，角色龐雜又缺乏深度的情況下，能夠讓影院里的觀眾在最後的演出之後心滿意足，放佛走出影院的腳步都帶著節拍。

值得一提的是，影片的中文配音在台詞上有不少細節令人會心一笑。比如電影里泡茶泡得是“正山小種”。最有趣一點是，由於影片中出現的歌曲都是歐美歌曲，在歌詞上並沒有(也確實沒有辦法)進行中文配音翻唱，只有由吳莫愁演唱的主題曲《讓我自由》是中文歌曲。在配音版中，當樂伯樂聽說他要唱這首歌的時候，台詞是：“你會唱中文歌了?”

從動畫製作的角度來看，《歡樂好聲音》更是照明娛樂的一次“成果展示”。這家07年才初創的工作室在短短幾年時間里，已經在動作製作技術上迅速接近夢工場、藍天工作室，甚至是業界第一的迪士尼本部動畫。

《歡樂好聲音》中對於電影中這座“動物城”的構建以及在演出時的光影效果處理，都是這家工作室技術實力的顯露，顯得野心勃勃。電影中樂伯樂在落魄時，在街頭洗車——用自己的毛發。這個段落很令人動容。不過，在動畫中製作這樣的情節可是難度五顆星的挑戰項目。細膩的毛發以及被水打濕後毛發的質感，都需要在製作過程中進行大規模的渲染和物理計算。還記得魷魚水箱破裂後的畫面嗎?流體運動也是動畫製作，以及電影特效製作中的老大難環節。

短短幾年，照明娛樂早已告別了光溜溜的小黃人和一個禿頂男主角的動畫製作水平，不用過多久，我們就可以看到奧斯卡最佳動畫長片歸屬這家勢頭強勁的工作室。

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