藍色天空電影粵語

1. 呂克貝松說他一生只拍幾部電影

"一生只拍10部",不過只有說當導演,不包括編劇啥的.
最近上海電台還有他的訪談,LZ可以網上搜來看看.好像是楊讕的節目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》

獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項(詳細資料)
參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 導演
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 導演
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演組
法國電影大師：呂克·貝松電影作品集

一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。在這種情況下，呂克·貝松就顯得十分另類。這個來自法國的導演，既可以拍出夢境般純凈的《碧海藍天》，也可拍出比好萊塢更好萊塢的《這個殺手不太冷》，還揚言自己只拍十部電影就夠了。對於電影，他沒有太多的豪言狀語。他說他自己拍片，只是為了某個坐在戲院角落裡的少年，「只要這小孩喜歡我的電影就夠了！」

實際上呂克·貝松的作品已經遠遠超過十部，最新的《非常人販2》已經在北美票房榜上打拚了。

5K名為《呂克·貝松眼中的電影》作品集，收錄了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部電影，21D5。所有作品均精心挑選最佳D5配置，其中不乏獨家。

以下按照時間先後順序排列：

最後決戰Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24歲的呂克貝松初出茅廬的異類之作，影片沒有任何大腕，也無任何對白，完全不含任何商業因素，卻一舉拿下瑞士阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎，也開啟了呂克·貝松國際大導演的大門。一區版，由於本片沒有對白，所以也沒有任何字幕。可變型寬熒幕，畫質修復的非常不錯。本片是黑白片。

地下鐵Subway （1985）——此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。這張D5的配置也可謂獨到，法2＋正宗六區國配＋三區中文字幕，法2畫面是可變的，畫質不錯，六區國配似乎還是頭一次加到9區節目中來。

碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——這部片子太有名了，所以偶就不多介紹了。日2版。

霹靂煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。此片也是呂克·貝松電影風格朝著好萊塢商業領域轉變的關鍵之作。日2版＋六區國語＋六區中文字幕＋三區中文字幕，這個配置對於D5來說比較豪華了。另外說明一下，六區的中文字幕實際上跟國語翻譯一樣。日2的畫面也是原版中的佼佼者。

亞特蘭提斯Atlantis（1991）——此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。此片與10年之後出現的《深藍Deep Blue》有異曲同工之妙。日2版＋自製中文字幕，日2可變畫面畫質很不錯。本片只在影片開頭有一段簡單的英語獨白，所以自製字幕沒有任何問題，本片精妙之一，就是幾乎沒有任何對白，全憑觀眾想像力任意發揮，去領略一個神秘的海底世界。影片拍攝精美異常，值得好好欣賞。

殺手萊昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師雲集的好萊塢殺出了一席之地。並且，本片也被譽為《尼基塔》的姊妹篇，前後兩部影片講述了男女殺手的復雜世界。一區特別版（畫面水準跟超碼版大致一樣）＋六區版國配＋電視版國配＋六區DVD字幕＋享譽江湖的全美版中文字幕，此片其實到目前為止，都沒有任何確鑿的消息能證明三區有發售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三區字幕，集成六區字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——呂克·貝松真正好萊塢商業化的第一部大作，以好萊塢流行的科幻為題材，加上布盧斯·威利的加盟，成為真正的賣座大片。一區特別版＋三區全套字幕＋六區國配，江湖傳聞此特別版的畫面要優於之前發布的超碼版。

出租汽車Taxi（ 1998）——呂克·貝松經典的幽默片之一，也很出名了，不再介紹。法2TF1＋三區中文字幕＋六區國配。

聖女貞德 the Messenger（1999）——個人認為呂克·貝松比較爛的一部片之一，宗教題材看來不適合這位天才導演，而且，女主角神經兮兮的表演著實讓人有點透不過氣來。不過，片子隨爛，配置可不差。日2超碼版+三區中文字幕＋六區國配。

出租汽車2Taxi2（ 2000）——98年經典搞笑片的續集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能詳了吧。本集同樣是TF1素材，法2TF1版＋三區中文字幕。

無聲的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是呂克·貝松的多產年。人們不會忘記在2000年的戛納電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位「黑暗中的舞者」演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許多與眾不同的東西。
本節目5K為獨家配置，市面以前並不見其他版本面世。5K此片獨家法2版＋自製優質字幕（無三區），首次面世的法2素材非常值得稱道。

龍之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片呂克貝松其實是編劇＋製片，不過，將這部影片放到呂克·貝松的作品集里還是非常合適的。這是呂克·貝松第一次功夫片的嘗試，而且也是第一次與中國演員合作，龍之吻盡管不是一部非常出色的影片，但是，這也是李連傑邁進好萊塢的重要一步。呂克·貝松就盛贊李連傑是一名非常出色的演員。一區版＋三區中文字幕。

綠芥刑警Wasabi（2001）——在嘗試跟中國演員合作之後，呂克·貝松似乎對東方文化產生了濃厚的興趣，首次與日本知名女星廣末梁子合作出品了這部影片，不過，這部片子似乎並沒有受到太多的好評，大多數影評人都批評呂克·貝松敷衍了事。韓三版＋三區中文字幕＋六區國配。

非常人販The Transporter（2002）——同樣呂克貝松只是擔任了本片的監制，導演是香港功夫片領軍人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍攝三級影片走紅的舒淇Shu Qi加盟。一區版＋三區全套字幕＋國語。

出租汽車3Taxi3（ 2003）——在前兩集的《的士速逮》系列電影中，我們領略了法國人獨特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飆車的速度刺激，搞笑司機的睿智，又有對法國馬賽警察嘲諷的噱頭。第三集用回第二集的原班製作精英，選擇寒冷的季節，把場景搬上冷峻陡峭的阿爾卑斯山，冰天雪地的場面壯觀浩瀚，動作難度更大更刺激，極盡速度的雪山飆車精彩紛呈，加上頗有新意的幽默感，大大提升了電影觀賞的娛樂性和趣味性，華人女星白靈也參與了演出。日2版＋三區中文字幕。日2版的優勢是帶有滿檔DTS，不過對於D5節目似乎沒有什麼價值。

鬱金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——這個電影使人想到大仲馬的小說，故事曲折離奇，充滿傳奇色彩，俏皮幽默，但過目即忘。影片編劇是呂克·貝松。法2＋三區中文字幕＋六區國語。

車神Michel Vaillant（2003）——本片作為中法文化交流的項目之一，是中影集團重點引進的法國大片。除了酷，沒啥別的感覺了，看來呂克·貝松對汽車似乎也情由獨鍾啊，跟汽車相關的影片，算一算也至少有4部了。採用畫質最佳的法2版＋三區中文字幕＋六區公映版國語。市面帶國語的D9都不多，5K的D5倒是帶上了這條國配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——呂克·貝松與讓·雷諾再度聯手！融合《七宗罪》的驚悚，以及《印第安納·瓊斯》的冒險動作，刷新觀眾視野！2003年，影片《暗流》曾經以中國第一部進口分帳法國大片的身份被引進國內發行。由於該片是美國投資、法國班底拍攝的好萊塢式偵探懸疑片，因此融合了法國電影細膩優雅、善於營造氣氛的特色，以及好萊塢電影所擅長製作的宏大逼真的動作場面，讓觀眾獲得視聽和心理上的雙重滿足。《暗流》在世界各地公映後好評如潮，創造高額票房收入，更榮獲2001年法國電影最高獎--愷撒獎的最佳導演、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影音樂及最佳音響五項提名。在如此成功的背景下，續集《暗流2：末日天使》的推出自然不足為奇了。這是大名鼎鼎的呂克·貝松與著名影星讓·雷諾的再度攜手合作，共同再創法國動作片的奇跡。該片延續了《暗流1》中的驚悚風格，監制兼編劇呂克·貝松的劇本向觀眾們提供了更多令人不解的神秘感，而情節的錯綜復雜性，也比上一集更加豐富，是一個真實社會案件與神秘宗教的混合體。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三區中文字幕，這片日版的畫質簡直好到驚人。

的士速遞（美國版）TAXI（2004）——本片是1998年法國賣座電影《的士速遞》(英文同名)的翻拍片，當時那部電影是由傑萊德·皮爾斯導演，呂克·貝松編劇和監制的。影片在上映後獲得大獲成功，不僅創造了國內票房記錄，還順勢進去美國，在世界范圍內造成轟動。 日2dts加長版＋三區中文字幕，有泰語音軌。

暴力街區Banlieue 13（2005）——呂克·貝松編劇，三區版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由歐美雙方斥資4500萬美元合拍而成，是法國名導呂克·貝松(Luc Besson)繼《終極殺陣》(taxi)、《赤色追緝令》等片之後，又一部身兼製片與編劇的力作，影片由《美麗新世界》和《玩命快遞》的助理導演路易·萊特瑞爾(Louis Leterrier)執導，由享有「中華第一武指」美稱的袁和平擔任動作指導。片中更是明星濟濟，包括中國功夫皇帝李連傑，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敵當前》的鮑勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本節目使用三區版素材製作而成，帶國粵語配音。

2. 王家衛電影的經典台詞

王家衛電影的經典台詞彙總

王家衛電影的影像追求唯美的攝影風格，他的一系列影片在影像畫面上體現出縹緲、虛幻的純凈之氣我為大家整理了王家衛電影的經典台詞彙總，你最熟悉的是哪一句呢？

《花樣年華》經典台詞

我也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。我還以為沒什麼，但是我開始擔心你先生什麼時候會回來。最好是別回來。我知道這樣想不對。能不能幫我一個忙？我想有點心理准備。

如果多一張船票，你願不願意跟我一起走？ 如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？

櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。

我從來沒有想到原來婚姻是這么復雜，還以為一個人做的好就行了，可是兩個人在一起，單是自己做的好是不夠的。

那些消逝了的歲月彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃看得到，抓不著……他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

《2046》經典台詞

去2046的乘客都只有一個目地，就是找回失去的記憶。因為在2046，一切事物永不改變。沒有人知道這是不是真的，因為從來沒有人回來過。我是唯一的一個。

一個人要離開2046，需要多長的時間？沒有人知道。有人可以毫不費力地離開，但是對於某些人來說，卻需要花很長時間，付出很多的努力，甚至遍體鱗傷。我已想不起我在這列車上待了多久，我開始深深地感到寂寞。

在從前，當一個人心裡有個不可告人的秘密，他會跑到深山裡，找一棵樹，在樹上挖個洞，將秘密告訴那個洞，再用泥土封起來，這個秘密就永遠沒人知道。

我曾經愛上一個人，後來她走了。我去2046，是因為我以為她在那裡等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜歡我，但我始終得不到答案。她的答案就像一個秘密，永遠不會有人知道。

所有的記憶都是潮濕的。

我很快就適應了這種生活，雖然有時只是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關系了，哪來那麼多一生一世。

如果有一天你可以忘掉過去，記得來找我。

我曾經愛上一個人，我想知道她到底喜不喜歡我。我發現這個機器人很像她，我開始嘗試在她身上尋找答案。我不斷的嘗試，但她始終沒有反應。在我最失望的時候我想過放棄，可很快我又繼續。慢慢的我開始懷疑自己，她對你沒有反應未必是因為它反映遲鈍，也許是因為她對你沒有感覺，到最後終於明白，有些事情不能勉強，而我可以做的就是放棄。

有一個笑話，說阿拉伯數字里的0碰見了8，0就對8說，你以為用一根帶子把腰給束起來我就認不出你了么？離開香港幾年，我真覺得她從0變作了8！於是，我總極力想把8中間的那根腰帶解開……

有時候我覺得這個世界真的變得很滑稽，以前我寫小說是只想給一個人看，現在我寫小說是為了不讓自己挨餓，給所有無聊的人看；以前兩個有慾望有激情的人極力逃避對方，現在兩個毫

無慾望毫無激情的人卻極力想親近對方……也許，只有酒，才能重新燃燒我的激情。酒是好東西！

因為職業的需要，我已經習慣了等待。然而，我卻從來沒嘗試到等一個人等得心痛的感覺！也從來沒有試過花美金不是看面額而是用厘米計算的架勢。在短短的兩個鍾頭里，一杯啤酒的價錢已經從一厘米美金漲到了三厘米，我已經喝得夠慢了，可我還是覺得自己喝得太快了，因為我的朋友還沒出現，不知道我還要等他多久！我開始幻想自己是一隻很小很小的螞蟻，因為，以小螞蟻喝酒的速度，一杯啤酒一定能喝很久很久……

我終於知道他原來是一個郵差。而且，我也知道了我從來沒有關心過的「信」很快就要在這個世界消失了，就像我說過的那樣，人們總是會找到多種多樣的方法進行溝通的。沒有了信，政府就會取消郵局，這個世界也就沒有了郵差，所以，這個郵差的身份就像我箱子里的美金一樣，很快就要到期作廢了。他告訴我，他准備去一個地方碰運氣，據說，那個地方的政策會持續不變……

我曾經試做另外一個夢，然而，我卻失敗了，我終於明白，我的夢只屬於那個離去的人！我也發現，有夢原來是一件痛苦的事！

那天，他問我，如果他多買一張票，我是不是願意跟他走，我拒絕了。事實上，我是多麼想跟他一起走啊，可不知道為什麼，我腦子里的晶元卻對我發出了拒絕的指令……

其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。

從她身上我明白一個道理，只要你自己不放棄，你永遠都有機會。

《旺角卡門》經典台詞

因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。

你不要說兩次，說兩次我就相信了。

我寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！

廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。

我想告訴你，我找到那隻杯子了。

《阿飛正傳》經典台詞

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，

我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。

我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

為什麼要遷就我呢？遷就得一時，遷就不了一輩子，你和我在一起是不會快樂的。

我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這里了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。

以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什麼呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麼樣的呢？

《重慶森林》經典台詞

每個人都有失戀的時候，而每一次我失戀，我都會去跑步，因為跑步可以將你身體里的水分蒸發掉，而讓我不那麼容易流淚，我怎麼可以流淚呢？在阿May心目中，我可是一個很酷的男人。

我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0。01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。

我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0。01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。

我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May 最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。

不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

終於在一家便利店，讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨，我開始明白一件事情，在阿May的心中，我和這個鳳梨罐頭沒有什麼分別。

其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。

我沒有想到她說的休息就是真正的休息，整個晚上我看了兩套粵語長片，吃了四次廚師沙拉。當天差不多快亮的時候，我知道我該走了。在我要走的時候，我幫她脫了鞋子。我記得我媽說過，如果女人穿著高跟鞋睡覺，第二天會腳腫。她昨天晚上一定是走了很長的路，象她這樣漂亮的女人，高跟鞋應該是要很乾凈的才對。

在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲「生日快樂」，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年。

罐頭上的日期告訴我，我剩的日子不多，如果我找不到那班印度人，我就會有麻煩。

不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次我穿雨衣的時候，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。

我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直都以為它很堅強，誰知道它會哭得這么厲害。一個人流淚的時候，你只要給她一包紙巾就夠了，但是一座房子流淚的話，你就要多做很多事情了。

看著它哭的時候，我很開心，因為它外表好像改變了，可是它的本質沒有變，它依然是一條感情豐富的毛巾。

那天下午我做了個夢，我到了他的家，走出那房子的時候，我以為我會醒來，誰知道，原來有些夢是永遠不會醒的。

其實他不是沒有來，只是走錯了地方。那天晚上，我們大家都在加州，只不過我們之間相差了15個鍾頭，現在是他那邊早上11點。不知道今天晚上8點，他會不會記得約了我呢？

每一架飛機上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年這個時候，我非常成功地在兩萬五千英尺的高空上泡了一個。我以為會跟她在一起很久，就象一架加滿了油的飛機一樣，可以飛很遠。誰知道飛機中途轉站……

《東邪西毒》經典台詞

很多年之後，我有個綽號叫做「西毒」。其實任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過甚麼叫「忌妒」。我不會介意他人怎樣看我，我只不過不想別人比我更開心。

看來你的年紀也有四十齣頭了，這四十多年來，總有些事你是不願再提，或是有些人你不想再見，有的人曾經對不起你，也許你想過要殺了他們，但是你不敢。哈，又或者你覺得不值，其實殺人，很容易。我有個朋友，他的武功非常好，不過最近生活有點困難，只要你隨便給他一點銀兩，他一定可以幫你殺了那個人，你盡管考慮一下。其實殺一個人不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險。

不久前，我遇上一個人，送給我一壇酒，她說那叫「醉生夢死」，喝了之後，可以叫你忘掉以前做過的任何事。我很奇怪，為什麼會有這樣的酒。她說人最大的煩惱，就是記性太好，如果什麼都可以忘掉，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。

你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖，水會越喝越寒。

一個人的記性不好，就不要去太多是非之地，因為你可能忘記你的仇人。

讓他傷心去吧！既然我這么不開心，為什麼不找一個人陪我。我就是要他嘗嘗得不到一個人的滋味。

你要一個人死，最痛苦的方法就是先殺掉他最喜歡的人。

有些人是離開之後，才會發現離開了的人才是自己的最愛。

一個人受到挫折，或多或少會找個借口掩飾自己。其實慕容燕、慕容嫣，只不過是同一個人的兩個身份，在這兩個身份後面，躲藏著一個受了傷的人。

你知不知道嗎，我曾經找過那個女人，因為有人說你最喜歡的女人是她，我本來想殺了她，後來我沒有這樣做，因為我不想證明她就是。我曾經問過自己，你最喜歡的女人是不是我，現在我已經不想再知道啦。如果有一天我忍不住問起，你一定要騙我，就算你心裡有多麼不願意，也不要告訴我你最喜歡的人不是我。

如果你有心替你弟弟報仇，你要籌一筆錢，沒有人會為了一隻驢子去得罪太尉府的刀客。報仇是要付出代價的。要是你長得難看，我勸你死了這條心。以為我對你有什麼企圖，我只是想告訴你，如果要賣，你會比那驢更值錢。

每個人都會堅持自己的信念，在別人來看是浪費時間，她卻覺得很重要。 花什麼時候開是有季節的，馬賊什麼時候到卻沒有人知道。

我以前聽人說過如果刀快的話，血從傷口噴出來的時候像風一樣，很好聽，想不到第一次聽到的是我自己流出來的血。

有一種職業很適合你，既可以幫你賺點銀兩，又可以行俠仗義，你有興趣嗎？你呀，考慮一下，不過要快一點，你知道，肚子很快會餓的。

通常拿了錢看也不看的人，他們的錢很快就會花光，但洪七數得很仔細，我知道這種人不會留在我身邊太久。

別以為要欺騙一個女人是很容易的事，越是單純的女人越直接。

這個沙漠的後面是什麼地方？ 是另外一個沙漠。

每個人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山後面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。

雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。每次她凝望著那小孩子，我知道她心裡其實在想另一個人。我很妒忌歐陽峰，我很想知道被人喜歡的感覺是怎樣的，結果我傷害了很多人。

以前也這么想，但是看著他一天天長大，我知道他早晚會離開我。現在我覺得什麼都無所謂啦。以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什麼分別，有些事會變的。我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始那該多好啊！

我知道要想不被人拒絕，最好的方法是先拒絕別人。

其實「醉生夢死」只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得更清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

《墮落天使》經典台詞

我和她合作過一百五十五個星期，今天還是第一次坐在一起。因為人的感情是很難控制的。所以我們一直保持距離，因為最好的拍檔是不應該有感情的。

做拍檔，除了要了解她外，還要給機會讓她了解你。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。

很多時候，一個人的性格，會影響他的職業。做這一行最大的好處是不用做決定。誰該死，時間，地點，別人早就決定好了。我是個很懶的人，我喜歡人家替我安排一切。所以我需要一個拍檔。

看一個人丟掉的垃圾，你會很容易知道他最近做過什麼事。每次他都會來這個酒吧，看來很喜歡這里的清靜。有時，我會坐在他坐過的位子上，因為這樣，我好象感覺和他在一起。有些人是不適合太接近的，知道得太多反而沒有興趣。我是一個很現實的人，我知道怎樣可以讓自己更加快樂。

跟一個人合作久了，你的習慣或多或少會受他的影響。雖然我很熟悉這種香水，可是我怎麼也不習慣從別的女人身上聞到。

好多人以為做我們這行沒什麼朋友，其實殺手都會有小學同學。

人家說女人是水做的，其實有些男人也一樣。一般人的初戀是在十幾歲，而我呢，可能比較晚熟吧，或者是要求比較高吧。1995年5月30日，我得到了我的初戀。它就好象是一家店，我不知能停留多久，當然，越久越好。

我聽人講過，任何東西都會過期的。我不知她和JOHNNY的感情什麼時候過期，不過我想，應該很快吧。

不知是不是我太過樂觀了。過了沒多久，我再約她去看球賽，結果她沒到。我一直以為她和JOHNNY的感情會很快過期，可是誰知道，最快過期的，竟然是我。我從開場等到散場，當球場關燈的時候，我知道她不會來了。我開始失戀了。不會吧？

走的時候，我叫他送我回家。我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。

《春光乍泄》經典台詞

何寶榮將「不如，我們重頭來過」掛在口邊，這話對我很有殺傷力，我和他一起很久了，中間也分開過，可每次聽見他這么說，我總會跟他再走在一起。

有時候，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，一個人假裝開心，但聲音就裝不了。細心一聽就知道了。

跟他接近得多了，我什麼也聽不到，只聽見自己的心在跳，不知他可有聽到？

一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。

我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是一對。

一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這里是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。

【拓展延伸】

王家衛的電影風格

王家衛，香港著名導演， 1997年執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演，2006年，王家衛又成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier—Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式到電影語言的運用從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一，始終貫穿著導演至上的精神，當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。在他的電影中，台詞往往被精良設計。「你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。」「很多年之後，我有個綽號叫做「西毒」。任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫妒忌。」 王家衛電影在事結構上常常是斷裂的、靠旁白補足穿，但並不影響結構的完整性，因為段落間是因對比而來的沖突張力或強化的主題。大段人物內心獨白是王氏影片特色，他影片中的對白常被形容為「村上春樹」式，因為同樣有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣。王家衛導演的戲大多是沒有預先的劇本，只在拍攝當日才會給演員台詞，這令演員在觀看影片成品之前也不會知道戲的內容。直到拍攝《藍莓之夜》時候，因成本緣故，才開始採用劇本。王家衛的指導風格，令很多演員在王家衛的'電影中也有異常好的演出，亦有很多演員表示拍過王家衛的電影後，演技能有進步，王家衛喜歡用明星拍戲。這也造就了他電影的獨特影像風格和特有的表達語言，某種程度上可以稱的上是香港獨一無二的作者電影。但在香港觀眾眼中王家衛的電影多被形容為浪漫，題材多是探討愛情為主。雖然王家衛成長於香港，但香港人對他的評價，往往不如世界其它地方對他的評價。尤其是王家衛電影都是以文藝性質居多，並非香港人所喜好，香港人常批評他的電影沉悶、難懂，甚至批評故事支離破碎，毫無內容；但在歐美等地方（尤以法國），王家衛的作品是受到推崇的，常擁有極高評價。

王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。王家衛電影中一直是現實中的空虛，那些發生概率極少卻很浪漫的事，人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

他可以稱的上是最敏銳洞悉了現時態的藝術家，他把人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，這些標志性的元素組合出了一個世紀末的香港，王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「感覺」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於其中。王家衛電影中頻繁快速的鏡頭切換，以及招牌式的手提攝像機的晃動感割裂了繁華都市的空間感，每一個敘事主人公都處在與彼此的隔絕狀態之中。它們小心翼翼而又唐突地互相接近和試探，沒有溫情脈脈，到處存在著誤解和錯過。即使在最親近的人之間，心靈的隔閡也是無法逾越、無法以溝通彌補的。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格之中。

最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。

王家衛的映畫世界是抽象的，在真實生活中罕見他電影中的那些人物。每一個人物本身，都存在著某種純潔性，也就是高度統一的共性。這不同於同樣以描寫都市浮世繪著稱的張愛玲，在她的筆下，城市中充滿了勾心鬥角和各種復雜的情感與慾望。而王家衛的人物卻生活在共同的氛圍之中，他從不寫實性的去繼續某一件特定的事件，而是將時間、語言、人物都賦予一種象徵性的意味；他不是講述某一個具體時代，或者某一個具體城市人們的心理，而是現代城市人共同的心理狀態，他「以人物為軸心，在不確定的生活中捕捉現代人的心理」。 在地域上，它也可以擴展到老上海、世紀末的南美城市，甚至是荒涼的沙漠，這其中不能不說充滿了象徵主義的意味：「重慶森林」和歐陽鋒的沙漠都充滿著荒涼和蕭瑟，不論是在香港還是在尼亞加拉大瀑布都不能找到歸屬感和身份認同，永遠是錯失的愛和達不到的追求，人的心也蕭索而隔閡。從而他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。

如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。王家衛的電影有點像李商隱的詩，或者更准確地說，兩者的創作原則接近，王家衛和李商隱不是唯美主義者，他們對現實有清醒的了解和理解，在一定范圍內知道人活著是怎麼回事，並且為無法改變的丑的一切感到悲哀，同時又深深迷戀（或沉迷）於所有那些在兇狠的慾望旅途中風花雪月般的平靜自然的美，這種美刺痛每一顆赤裸的心。