1. 213老師留的假期作業,讓寫電影觀後感,我實在不想看,大家幫幫忙,幫從網上找些觀後感,共7部電影,觀後
1995年的奧斯卡頒獎典禮上,《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手,如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真),那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單,但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處,他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候,生活被幻化成了一首優美的圓舞曲,因為不管拿到的是什麼,巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面,也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying),《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路,但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片,至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片,而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前,奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》,也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的,這些年來,《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追,受關注的程度並不比《阿甘》少,而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》:就算在最艱難最黑暗的日子裡,就算了無希望,死亡近在眼前,他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧,即使在戰爭的硝煙彌漫中,即使在集中營的暗無天日中,即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻,依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力,在集中營的悲慘世界裡,為兒子,營造了一幕美好的幻想,他告訴兒子,所有的殘酷只不過是一場游戲,游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是,他的兒子便有了足夠的勇氣,熬過那段水火的歲月,最後,當他坐上盟軍的坦克時,他的幸福無可言語,而那種幸福,正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣,在路過集中營的廣播室時,他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字,他想告訴她,他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會,為妻子播放了《船歌》,這首曾經響在他們定情之夜的歌曲,飄過沉沉迷霧的阻擋,在黑夜裡,給他的妻子帶去安慰,也讓他們一家人,都鼓起了勇氣,共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚,他將兒子安頓在一個鐵箱子里,然後,去尋找他的妻子。當他被捕之後,路過那個鐵箱子時,他知道他的兒子正注視著他,於是,他裝出一副滑稽的模樣,惹得兒子笑出聲,他仍然堅持著,堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲,千萬不要害怕,永遠要微笑而樂觀地去面對。然後,槍聲響起,他去了,而他的兒子與妻子終於獲得解放,當他們在陽光下摟抱在一起的時候,他的兒子說道,我們贏了!確實,在這一場浩劫當中,他們贏了,因為,他們有一個英雄的丈夫與父親,他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影,猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生,在那裡,他遇見了美麗的姑娘多拉,然後,是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段,終於,基度與多拉終成眷屬,鏡頭一轉,他們從房間里追著他們的兒子來到院子里,一家三口的幸福生活令人羨慕,基度用自行車載著美麗的妻子,車框里坐著機靈的兒子,他們飛馳而過,而街道上,卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時,他的猶太身份使他被抓去了集中營,而他的妻子,本來並不用去集中營,卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情,有時候真不需要太多的言語,連執手相看都不需要,只是縱身一躍,跟去天涯海角。在影片當中,演多拉的演員有很好的演技,那是一種很克制的平靜,當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時,她的臉上沒有任何錶情,只是站在樓梯上,由著後面的人群在她身上沖撞,她望向窗外,目光深遠。後來,她被派去挑揀死難者的衣服,那種小心翼翼,不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出,一個人最深沉的愛,其實,是很平靜的,能夠撕心裂肺哭出來的,往往也是釋然的開始。
最後,基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起,他大聲喊叫著,我們贏了。那時候,他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白,以基度兒子的語氣,聽聲音,他也已經步入老年,那麼,這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里,他的父親,依舊是那樣鮮活,這,何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓,這些東西看似強大,最後的勝利者,卻只能是人和生活。真正的光芒,就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那,意思是,無論怎樣,只要我們不害怕,堅強、快樂、盼望,人生終究美麗,於是,我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》:嚴格說來,《忠犬八公》不算個故事片,甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單,最離譜的是,好不容易領略了久違的李察吉爾,丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞:「我是個普通的男人,僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」,這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字,在隨後看到的《風月俏佳人》里,也似乎並不覺得他有多帥,在之後漫長的歲月里,即使偶爾在hbo中瞄到他的角色,也並無在意。對於我這樣的偽小資來說,知道他曾經是偶像派,就已足夠。
十餘年後,《忠犬八公》里再見李察吉爾,一個印象:老。也許是馬齒漸長,竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷,一路看下去,已然是淚濕青衫。乖乖不得了,我也真是老了。
片子很安靜,音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗,和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡,沒有救人與火災,沒有與猛獸搏鬥,沒有兢兢業業的工作,也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球,在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗,僅僅是和主人惺惺相惜,僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛,只能說是條件反射。在八公的眼中,恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待,更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說,它僅僅是慣性使然,在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了,憑什麼它的故事廣為傳頌,直到被改變成電影,憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢?
如果你也同樣,前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子,那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中,感受到的久違的溫情,就是答案。在那個過去的好時光里,人與人之間不缺乏愛,奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於,人與人情感的部分被一筆帶過,展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中,這種普世的、宏大的情感,打動著更大的人群,撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效,它不是葯。但它可以作為麻醉品使用,就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶,感覺的心靈的悸動,那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮,那個互相關照惦念著的人際關系,那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代,那個沒有高樓大廈壓抑著的空間,那個烏托邦般的世外桃源……那時的人,不必擔心生活的節奏太快,永遠有和家人相處的時間;那時的街角、鄉黨、車站、花壇,不會經常消失或者變了模樣,不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你,傻笑著又抹著眼淚的你,被喚醒的不就是這種懷念嗎?你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠,在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義,不就是在提醒,你早就缺失了的東西嗎?
難怪,李察吉爾自己說,在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說,還有什麼比這故事更能引起他的同感,更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢?理查老矣,戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射,願這種條件反射永不退化,永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》:看完影片之後,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨,他讓我們孤獨,沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本,沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足,所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽,所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人,我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字,我們要上戶口登記注冊,等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生,工作了又要評職稱,我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事,到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後,我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子,他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字,如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡,可能也沒有多少人記得他的存在,他也沒有一座存放他遺體的墓穴,但是他卻實實在在地存在過,真真實實地活過,他用什麼證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現,他藐視規則,藐視這個社會認可的規則,他害怕上岸其實是拒絕上岸,藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可,他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷,他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離,他可以用音樂去探究所有人的心靈,可以在音樂里去旅行,可以尋覓到自己的愛情,但是他沒有常人那樣去要去追,他輕輕地將這些丟進了大海,他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來,人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由,但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來,他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿,對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者,在他們眼裡,人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇,是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大,看不到盡頭,我停下來不是因為所見是因為所不見,是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有,就是沒有盡頭,我需要看見世界的盡頭。上了岸,何去何從?愛一個女人,住一間屋,買一塊地,望一個景,走一條死路,太多的選擇我無所適從。漫漫無盡,思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船,寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛,反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲,想像著自己也正坐在那艘船上,隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的,讓你忘乎所以讓你自由自在,讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔,能感受到旋轉,能感受到跳躍,就想初春的遠行,夏日的沖浪。這里只有美好,只有存在的美好,我以為這就是生活,有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的,是我們心裡無處安放的孤獨,不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的,所以他選擇一輩子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城,讓我們來安放我們的孤獨,讓我們來逃避自己不喜歡的一切,所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候,這個世界再繁華再喧鬧,我都只是一個人彷彿置身孤島,這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨,它不允許你孤獨它不給你時間孤獨,它讓你覺得孤獨是可恥的,它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流,它要你和別人一樣,上岸,走同一條路,一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入,那麼你就要承受雙重的孤獨,外在的內在的,所以你更孤獨。而融入,那是一輩子都不會快樂的旅程,你踏著陸地是那樣的輕飄飄,你感受不到你的存在,你還是孤獨,無處安放的孤獨
《放牛班的春天》:《Les Choristes》,「放牛班的春天」,名字譯得很巧妙,單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片,連顏色都很節省,盡是飽和度很接近的灰,讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你,聲色具備的100多分鍾後,靈魂才還給自己,任由你品評褒貶,它卻矜持孤傲的站在一邊,冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零,發泄的和收拾的都是屏幕前的自己,看似沒始沒終的循環,催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員,沒有花哨的特技拼湊,幾個稚氣未脫的「問題」孩子,一位已經禿頭的老師,再加上干凈簡單的音樂,涓涓的流淌故事,引不起激烈的哭笑,笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師,任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心,充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡,臉上都是刻板乏味的線條,謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演,直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然,難得的共鳴,歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈,師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題,但是,消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段,主唱男孩眼波流動的感恩,馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機,一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的,孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」,料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感;孩子們該感謝這樣一位伯樂,挖掘出美麗的歌聲,還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒,簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手,或者其他什麼職位呢,孩子們應該也會很美,愛,才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成,漸漸就成了依靠信賴,顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動,因為現實中的貧瘠,所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時,一直放著電影音樂,還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中,一段簡單的快樂,陶醉了他們,又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》:一連看了兩遍《怦然心動》,真的是怦然心動。一對小孩,一棵樹,特別簡單的故事,講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是:女生十來歲就有超脫的自省意識,審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊,立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」,似乎都要低到塵埃里,舍棄自尊才叫愛,犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事,但是很豐富。主講小孩早戀,其實這部電影里還講了追求自己的夢想,尊重,勤勞,怎麼看待貧窮,怎麼接納殘障的家人,怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後,立刻對孩子說:「我們會解決好,不是你的錯。」然後輪流去安慰她,表示父母還是相愛的,讓孩子安心。所以,孩子才會覺得:「我覺得媽媽很不容易,我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里,我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭,說男生當著所有人面要吻她,她媽媽說:「真的嗎?我看你需要和他談一談。」男生再三敲門,媽媽只是有禮而抱歉的說:「她不想和任何人說話,她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭,但是女生的父母能把他區分出來,看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角,就像《UP》里的老婆婆:有冒險精神,浪漫精神,敢於與眾不同,智慧有擔當,有實現夢想的腳踏實地的能力,生機勃勃,有愛,也會愛,有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角,大多還是傻而天真,迷糊,樂觀,感情豐富這一型,等男主角來憐愛。一句話概括,美國這種女主角是樹,開花的樹,沒有男主角也會生長得很好;我們的女主角是花,是殘缺的花,有些還帶著悲劇性的身世和身體,等著男人來拯救。
很多人講,男生配不上女生,男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實:小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解,小學生總是女生成績比男生好。女生早慧,男生懵懂,於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅,女生已經開始思考。所以,他們倆顯出心智的落差,但不是品質的落差。最後,他在自己的思考之後做出了決定,勇於忤逆父親,做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後,我覺得我們和美國故事最大不同的一點是:他們不做「糾結」,無論分分合合,都是乾乾脆脆。我們吧,無論什麼劇情,主要做的就是「糾結」,心裡愛但是不敢說,說了但是不敢做,做了但是不敢愛,愛了但是沒名分,有名分了但是沒緣分……明明是扭曲,還老說這叫「戲劇張力」,或者「命中註定」。
樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納
2. 給我推薦一半適合初中小孩看的英語電影吧
哈利波特系列
answered by jingrui
肖申克的救贖shawshank redemption
海上鋼琴師
贖罪atonement 凱拉奈特莉
綠里奇跡the green mile 湯姆漢克斯
荒島餘生cast away verschollen湯姆漢克斯
天使之城city of angels 尼古拉斯凱奇
心靈捕手good will hunting 馬特達蒙
後天the day after tomorrow
潘神pan's labyrinth
生死朗誦the reader 凱特溫斯萊特
辛德勒名單schindler's list
人工智慧artificial intellgence
雨人rain man 湯姆克魯斯
海上鋼琴師the legend of 1900
戴珍珠耳環的少女 斯嘉麗約翰遜
成為簡奧斯丁being jane 安妮海瑟薇
阿甘正傳forrest gump 湯姆漢克斯
禁閉島shtterer island 萊昂納多迪卡普里奧
不要恐怖和血腥,要感人或喜劇,我知道了,咱倆一個口味,推薦給你三個:
《美麗心靈》,2002年奧斯卡最佳影片。講的是博弈論大師約翰納什的一生,整部電影沒有一句煽情的台詞,但卻震撼心靈,被納什和他老婆不離不棄的愛情感動的一塌糊塗,不搞笑,一定要耐心看下去,絕對不後悔。
《忠犬八公的故事》,改編自真狗真事,一條狗用近一輩子的時間在車站旁等待自己已經去世的主人,我的個天呀,沒哭死我。感覺動物實在是太偉大了,人做不到的。
《拜訪羅賓遜一家》,這是個三維動畫片,搞笑加勵志,是我看過的最好的動畫電影。
《風雨哈佛路》,看名字就知道相當勵志吧,這片子不知道激勵了多少要高考或者要考研的同學們,看看吧。
《三傻大鬧寶萊塢》,印度電影,裡面的英語不標准,不要學,之所以推薦給你是因為這片子符合你需要的感人加喜劇的要求,而且電影的主題非常棒,反對填鴨應試教育,主張以個人興趣選擇人生方向,看三遍了,依然感覺很不錯。
希望樓主喜歡
以下是我看過的,自己覺得很好,很有回味,希望你輪派能喜歡:
《海上鋼琴師》、《飛屋環游記》、《當幸福來敲門》、《肖申克的救贖》、《觸不到的戀人》
《亂世佳人》、《西雅圖不眠夜》、《放牛班的春天》、《香奈兒密情史》
這些都是非常經典的電影,還有很多,有空私聊吧。
泰坦尼克號
加勒比海盜
B13區
勇敢的復仇者
(這幾部電影口語很純正:)
簡愛
羅馬假日
傲慢與偏見
北非諜影
(英語初級的話:)
阿甘正傳,海底總動員,風月俏佳人,《克萊莫夫婦》
(這些是新東方的老師推薦過的電影的:)
當哈里遇上薩莉、廊橋遺夢、音樂之聲、逃跑新娘、阿甘正傳、亂世佳人
風月俏佳人、美國派、西雅圖夜未眠、畢業生、電子情書、天使之城、獅子王
教父、魔戒三部曲、哈利波特、七宗罪
另外,老友記(電視劇)也是學英語的好材料
下面的我都看過 今天剛整理的 都是考記憶寫的哦~~不信我的品位的話 先看《萬能鑰匙》和 恐怖游輪
dark city(移魂都市)
驚聲尖笑1/2/3/4(最經典的惡搞)
亡命奪寶
肖申克的救贖
異次元駭客
別惹左漢
足球尤物
你丫閉嘴
萬能鑰匙
記憶碎片
錄取同志
大學新生
初戀50次
重返17歲
黑衣人1/2
傳教士
男女換錯身
超人高校
超級英雄蜻蜓
致命ID
辣媽辣妹
致命魔術
幽靈穿
火星人玩轉地球
冒牌天神
豬頭逛大街1
空中監獄
奪面雙雄
獄中豪傑孫攜
驚聲尖叫
僵屍之地(搞笑)
蠢蛋進化論
熱水盆時光機
荒島餘生
假結婚
壞女孩
幸運庫克
戰爭之王
死神來了
x戰警
阿甘正傳
幸福終點站則桐伏
楚門世界
真實的謊言
變相怪傑
盜墓者的懺悔
回到未來
反斗神鷹
本能1
唐波虎點秋香
七宗罪
木乃伊
獨立日
美麗心靈
喜劇之王
功夫
大話王
天使愛美麗
公主日記
貧民窟里的百萬富翁
新烏龍女校
留級之王
迷走星球
超人集中營
詹妮弗的肉體
恐怖游輪
全民超人
1408幻影凶間
我是傳奇
海上鋼琴師
8毫米
洋蔥電影
夜魔俠
玻西傑克傑克遜與神火
《音樂之聲》《小公主》《查理和巧克力工廠》《飛屋歷險記》《替罪男孩》《魔法保姆》《小鬼當家》《牙仙》《籬笆牆外》《奇妙仙子》《小叮當與失去的寶藏》這些都不錯,孩子們不適合看太多公主王子電影
如果你要看這些電影,我就推薦你看,很出名的電影,這樣的電影,基本上英語發音不會,出錯。
例如:泰坦尼克號
《乖乖女是大明星》(嚴重推薦)
《戀愛50次》
《美女多煩惱》
《歌舞青春》系列(特別推薦)
《花樣男子》
的士女王、公主日記ⅠⅡ、歌舞青春ⅠⅡⅢ、足球尤物、超級大騙子、小姐好白、南極大冒險、雪地狂奔
這些都是我個人比較喜歡的,比較幽默、輕松,劇情也不錯
3. 女人十大必看經典電影有那些
1《亂世佳人》
導演:維克多·弗萊明/喬治·庫克/山姆·伍德
編劇:西德尼·霍華德/Oliver H.P. Garrett/本·赫克特/喬·斯沃林/John Van Druten/瑪格麗特·米歇爾
主演:克拉克·蓋博/費雯·麗/托馬斯·米切爾/海蒂·麥克丹尼爾斯/奧利維婭·德哈維蘭
類型:劇情/愛情/戰爭
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1939-12-15
美國南北戰爭前夕,南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗(費•雯麗 飾)愛上了另一個農場主的兒子艾希禮(李斯利•霍華德 飾),遭到了拒絕,為了報復,她嫁給了自己不愛的男人,艾希禮妻子梅蘭(奧莉薇•黛•哈佛蘭 飾)的弟弟查爾斯。
戰爭期間,斯嘉麗成為寡婦,失去母親,挑起生活的重擔,不再是當初的千金小姐;戰爭結束後,她又兩度為人妻,嫁給了愛她多年的投機商人瑞德(克拉克•蓋博 飾)。
然而,縱使經歷了生活的艱苦,斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世,給了斯嘉麗一個機會,一邊是深愛自己的丈夫瑞德,一邊是心心念念多年的艾希禮?斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天
4. 風月俏佳人>講了什麼
《風月俏佳人》,又譯《麻雀變鳳凰》、《漂亮女人》(Pretty Woman)
導演:加里·馬歇爾
主演:李察·基爾
朱麗婭·羅伯茨
拉爾夫·貝拉米
出品:1990 美國試金石影片公司
劇情:
愛德華·劉易斯是個身家百萬的企業巨頭,也是個瀟灑迷人的青年
男子。但是麻煩的是他總是搞不好和女人的關系,最近,他與女友的關系又破裂了。愛德華到洛杉磯出差。
一天夜裡,他向他的朋友——律師菲利普借了一輛高級轎車想出去解悶,卻不知不覺將車開到了紅燈區。在一條林蔭道上,迷失方向的愛德華只好向一位年輕漂亮的妓女維維安問路。維維安的美麗活潑吸引了愛德華。在付出一筆小費之後,維維安答應送他回旅館。當回到套間里時,愛德華已經不想讓維維安離開了。於是他又繼續「雇」了她一夜。愛德華發現自己喜歡上了維維安,但又礙於面子不能出口。菲利普出了個主意,花3000元雇她一周作為出席交際活動的女伴。
維維安接受了愛德華的要求。當她裝扮停當趕到時,看上去儼然是一位貴婦人。在用餐時,維維安對年輕的戴維發生了興趣;而在馬球比賽時,兩人又熱切交談。這引起了愛德華的醋意大發。回到旅館後,維維安發現自己已愛上了愛德華,兩人誰也不能離開對方了。一周很快過去,愛德華想要出錢把她安置在紐約一所公寓里,維維安乾脆地拒絕了。維維安離開了愛德華回到自己的公寓,她決定去上學,開始重新做人。
正當她准備出門時,愛德華的汽車已停到了門外……
《風月俏佳人》是一部浪漫輕喜劇式的愛情故事,無論從內容結構還是人物性格上,對這種古老的模式都既有借鑒又有發揚。男女主人公都是有各自鮮明性格的人物,特別是維維安,百萬富翁看上了她,提出願出錢把她安置在一所公寓中,實際上是做情婦,她雖然身為妓女,但卻有自己的主張和人格尊嚴。她愛了,就要光明正大的去愛。而不願過這種沒有名份的寄生生活。她可以毅然地離開他,並且下定決心做個正經的人。她要去上學,這時,她已健全了自己的個性性格,並為自己的人格的發展打開了道路,她真正成為一個獨立的人。
妓女維維安的扮演者朱莉婭·羅伯茨是美國正紅的年青女影星,因為她成功地飾演了這位熱情,聰明,漂亮,誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時也為該片大增光彩。
5. 女人必看十大影片
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》(1939)(又譯:飄)——堅強
文學名著改編,得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色,曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎,這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲,就算你不在乎這些導演技巧,藝術指導什麼的,
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳
劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.
亨特(hunter holly)飾演的啞女,只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中,她也由於繩子纏繞被拉入海中,在深藍的海水中下沉,
下沉……把她的沉寂帶入海底,也把痛苦的記憶沉入海中,給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》( < <
月亮河 > >)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的,而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師,他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾,是不是更應該看看,
以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此,雖然該片不是一部
女性題材影片,但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人必看的影片之中,從1961年至今以及日後相當長的一段時間里,該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說:「你以為,我因為窮,低微,矮小,不美,我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了
——我的靈魂和你一樣,我的心也和你完全一樣,……我們站在上帝腳跟前,是平等
的——因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音,並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了,但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡,當初該片影響了一大批知識女性,如今,它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情,如果她象簡·愛一
樣,愛情會使她變美。
5、《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華
上世紀八十年代,隨著美國又一個女性就業熱潮的出現,好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期,由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期,該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
,現在越來越多的女性成為上班一族,而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的,藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人,通過努力,必
將獲得成功。
6、《母女情深》(terms of endearment)——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪,但又有些主觀、專橫,對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活,與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後,搬到另一個城市居
住。後來,奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情,身心變
得年輕起來,可以和女兒象姐妹一樣互相溝通,但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演,最佳女主演,最佳男配角獎,並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一,看時自備手絹……
7、《紫色》(color purple,the)——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉,恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列,並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮!不過可惜的是
該片獲11項獎的提名,最終卻一無所獲,有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓,那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面,還不如
只搞幾樣突出的,這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一,這部影片被認為是一部典型的女權主義電影,成功
地描寫了女主角作為普通婦女,在男性的壓迫下,被迫走向極端……女權主義者和准
備成為女權主義者的女性觀眾必看!先看這部影片蘇珊·薩蘭登(susan sarandon)
的表演,再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女,怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作,90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情,
聰明,漂亮,誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。
我們所熟知的有:古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這
種類型的成功之作,也許很多男人會嫌它「俗」,不過女人說了:「俗,但是我喜歡
!」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想,不管什麼時候這種影片都會受到歡迎,這就是市
場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導,該片以紀錄片形式拍攝,更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷
星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影,如
果說這個片子都不被列入「女人必看」,難道該片算是「男人必看」?不過男人也需
要看看,以加深對女人思想的了解。
6. 漂亮女人 電影 觀後感
漂亮女人 電影 觀後感
電影「風月俏佳人/麻雀變鳳凰/漂亮女人」是又一個美國夢的體現。