豆滿江電影字幕

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《豆滿江 두만강》
導演: 張律
編劇: 張律
主演: 尹蘭
類型: 劇情
製片國家/地區: 韓國、中國大陸、法國
語言: 漢語普通話、韓語
上映日期: 2010-02-14(柏林電影節)、2011-03-17(韓國)
片長: 89分鍾
又名: 圖們江、Dooman River
電影《豆滿江》描述了從朝鮮偷渡圖們江來到中國邊境小村莊（吉林省圖們市江沿鄉新田村）的少年脫北者的故事。豆滿江，在中國被稱為圖們江，位於中朝邊界。影片主人公是12歲的少年昌浩，他有個啞巴姐姐順熙、年邁的爺爺以及遠在韓國掙錢的母親，父親則在當年為救落水的姐姐而在豆滿江里喪生。昌浩與一位過河而來的熱愛足球的朝鮮少年鄭真成了朋友。

B. 《潛伏》有多少的漏洞

古怪的軍裝， 在整個抗日戰爭中，國民革命軍（也包括國民政府軍事委員會調查統計局——「軍統」，也包括中共掌握的國民革命軍第十八集團軍、國民革命軍陸軍新編第四軍）的軍裝（軍常服）特點是：上衣為立領，軍銜在領章上，軍帽為直筒圓頂加圍式，帽圍兩端靠兩粒小鈕扣結合在一起，冬季帽圍可以放下，起到護脖、護耳的作用。1946年換裝，軍帽改為美式大沿帽，軍常服改為獵裝式樣（軍官系軟腰帶，而非很多影視劇中為硬武裝帶），軍銜在肩章上（軟肩袢，而非很多影視劇中為硬肩章），領花在領口處。《潛伏》全劇的時代背景90%在1946年後，但是劇中軍裝卻仍然是抗日戰爭時期的軍裝，非常滑稽！難道製片人認為製作或者租用抗戰軍服會更省錢？民國紀年和公元紀年
《潛伏》的字幕、台詞、文件除了屈指可數的幾處外，基本都使用公元紀年，而實際上自辛亥革命至中華人民共和國成立這段歷史時期，全國黨政軍民，均使用民國紀年，否則就是違憲。第19集，站長對李涯說：「（余則成）37年就入行了，是余樂醒的學生。」其實他應該這樣說：「（余則成）民國26年就入行了，是余樂醒的學生。」《潛伏》僅有的幾次使用民國紀年，也是稀里糊塗，時空錯亂。第4集，漢奸穆連成對站長說：「民國35年，我有艘船沉在海上了，這上面可都是日本人的軍火啊！我也算是抗日嘛。」民國35年，即公元1946年，此時日本已戰敗一年，哪來「運輸日本軍火」和「抗日」呢！謝若林請余則成吃飯時讀一份文件，把陳秋平死亡時間說成「民國24年」，顯然不對，延安派陳秋平執行任務是在抗日戰爭勝利後，也就是「民國34年」後。

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電影《豆滿江》描述了從朝鮮偷渡圖們江來到中國邊境小村莊（吉林省圖們市江沿鄉新田村）的少年脫北者的故事。豆滿江，在中國被稱為圖們江，位於中朝邊界。影片主人公是12歲的少年昌浩，他有個啞巴姐姐順熙、年邁的爺爺以及遠在韓國掙錢的母親，父親則在當年為救落水的姐姐而在豆滿江里喪生。昌浩與一位過河而來的熱愛足球的朝鮮少年鄭真成了朋友。

D. 漫長的告白電影解析

漫長的告白電影解析如下：

嚴格意義上來說，《漫長的告白》不是一部簡單的愛情片。在電影里，愛情只是一個情緒產生的元素，更重要的是，這關於一個空間中感情的糾葛。整體的氣質就像這個電影原本的名字柳川（yanagawa）一樣，存在一種多義性，一種是對空間的情感，一種則是對人的情感。

電影講了一個很簡單的事情，家住北京的兩個兄弟立冬和立春去到柳川看望二十年前的戀人。張律導演闊別十年，重新回歸華語片的創作，風格上已經和國內時期的作品如《芒種》、《豆滿江》中的表達相差甚遠。

前《風景》時代的張律影像，生猛且冷冽，講的是人和環境的關系，鏡頭對準的是凋敝的工廠和村落中的人物困境。《漫長的告白》沿襲的是張律後《風景》時代的母題，講的是人與人的關系以及人與空間的關系。

電影里存在兩個空間，一個是立冬，立春兩個兄弟居住的北京，兩個兄弟同時喜歡的女孩柳川也曾經住在這里。一個是柳川，二十年之後阿川的落腳點。北京的空間是舊的，蕭瑟冷清，從電影開始，張魯一飾演的立冬從醫院緩緩走出，找人借煙，向旁人告知自己的病情，一年是立冬的最後期限。

立冬的生命期限，這是電影中為數不多明確的時間概念。柳川的空間是新的，悠閑靜謐，時間也是模糊的。於是，在電影中我們可以看到的是，立冬、立春、柳川、民宿老闆都在語焉不詳地談論過去，時間被模糊之後，可貴就是人與人之間最直接的感情介面。

E. 韓國電影史上拍片超過100部的導演，該片被譽為韓國版《教父》

如果問國內哪個導演執導超過100部影片了，恐怕屈指可數。就算咱們有13億的人口基數在那裡，對於一個導演一生導100部電影，確實是有點受累了。本文要講的是被譽為韓國教父級的導演，就是林權澤。林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

為何韓國要把林權澤稱為教父級的導演呢，主要是他對韓國電影事業做出的巨大貢獻。在中國，還沒有哪個敢稱為教父級的導演。林權澤也是韓國電影史上拍攝電影數量最多的導演，迄今為止已有一百多部影片問世了。

他在1962年，拍攝電影《再見了豆滿江》時，年僅26歲，並憑藉此片一舉成名。此後，其拍攝的電影作品風格多樣，囊括各種類型的電影，包括古裝、戰爭、武打等。由於其拍攝手法多樣，風格古樸、清新，別具一格，所出作品有多部在國際上獲獎。像2000年，他的第97部電影《春香傳》，第一次把韓國電影帶到了戛納電影節上。而早在1993年的戛納電影節上，陳凱歌的影片《霸王別姬》就奪得了金棕櫚大獎。

林權澤一生導演超過100部電影，在2004年導演的第99部電影《下流人生》，更被譽為韓國版的《教父》。關於《教父》三部曲，相必大家已經很熟悉了，前面幾篇也有相關介紹，不了解的朋友可以去看看。由於這部影片，林權澤受到威尼斯影展主辦方的邀請，去參加威尼斯電影節，在此次電影節上，該片獲得了金獅獎的提名。

影片《下流人生》的故事情節，跟《教父》極其相似，主人公崔太雄跟教父柯里昂一樣，都是黑幫里叱吒風雲的人物，從小人物做起，經過一番奮斗，不斷積累財富和權勢，最後成為教父。只是《教父》裡面的三部曲，講述了三代教父的浮沉，時間跨度幾十年，也從一個側面反映了美國的 社會 變遷。

同樣的，影片《下流人生》的故事背景一樣經歷了一個相當長的時間跨度。從1957年開始，一直到2004年，時間長達40多年，也是一部反映韓國 社會 從落後到發達的 歷史 書。在很多影片中，都會打上時代的烙印，透過影片可以看到那個時代 社會 的縮影。

韓國在上世紀五六十年代， 社會 動盪，導演用獨特的眼光，在鏡頭下再現了那段韓國黑幫 歷史 ，以及那段風雲變幻下的人物命運。對過去 歷史 的回顧，難免會有些充滿憂傷失落和懷舊的情緒。大概是這一些原因，本片在上映後，獲得了觀眾的熱烈反應，就如同前段時間的《哪吒之魔童降世》一樣火，獲得了驚人的票房。

導演林權澤作為韓國電影界的扛鼎級人物，也是韓國的一個國寶，一塊活化石，更是韓國傳統電影碩果僅存的一根標竿。一生參加三大電影節過7次，其中2次威尼斯影展，2次戛納影展，3次柏林影展。2016年10月24日，由韓國電影評論家協會主辦的第36屆影評獎，林權澤獲得電影人功勞獎。

F. 韓國電影為什麼這樣紅

韓劇和韓國電影兩者並行不悖地存在著，絕對是一個有趣的現象。前者受眾直指家庭和女性用戶，浪漫、輕松不乏溫馨催淚的元素，而後者卻畫風突轉，暴力情色也好、抨擊現實也好，韓國電影愈發展現出它在影壇中獨樹一幟的魅力。《辯護人》《釜山行》《熔爐》......無一不是用充滿現實主義的關懷征服了世界觀眾，而在這些電影背後，一定少不了導演——這群神奇的存在。

提起韓國演員，你可以如數家珍，而談起韓國電影史上的著名導演呢？是否腦中一盤散沙？沒關系，小編為你列出了一份韓國電影導演名單，你能想到的有關韓國電影導演的一切，都在這里了。

一代宗師

韓國電影教父——林權澤

不同前面提到的朴贊郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深處陰暗面的導演，最賣座的喜劇導演姜炯哲總能以自己細膩動人的風格將溫暖通過大銀幕送進觀眾的心裡。他的《陽光姐妹淘》、《非常主播》就是以這種輕松詼諧的風格，觀眾喜聞樂見的喜劇形式拿到了超高票房。

G. 林權澤導演的以舊社會民間藝人為主角的電影有哪些

《悲歌一曲》、《醉畫仙》

1、《悲歌一曲》是由韓國Taehung Pictures出品，林權澤執導，金明坤、吳貞孩、金圭哲主演的劇情片，於1993年4月10日在韓國首映。

該片改編自李清俊同名小說，講述了二戰後一名「潘索里」演唱藝人收留了一對兒女，並傳授他們「潘索里」藝術的故事。

2、《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

(7)豆滿江電影字幕擴展閱讀

林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

1962年，因處女作《再見了豆滿江》成名，後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然。1981年，憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年，憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。

1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年，憑借愛情片《春香傳》入圍戛納國際電影節主競賽單元韓國電影。

H. 韓國電影著名導演大盤點

小巴今天來帶大家漲漲姿勢，10位韓國著名電影導演大盤點，注意排名不分先後哦~

奉俊昊，出生於1969年，在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前，他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演，2003年便交出了《殺人回憶》這部作品，為奉俊昊奠定了極高的地位，狂掃韓國國內各大電影獎項，也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片，卻無一不是高票房電影，奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。

代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》

姜帝圭，出生於1962年，從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多，但每一部都極具分量，處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍，代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面，卻不乏細膩的感情描寫。在他的戰爭片中，加入了很多個人對戰爭的反思，構建了屬於他的戰爭世界，呈現了溫暖的人性內核。

代表作：《生死諜變》、《太極旗飄揚》

金基德，出生於1960年，他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有台詞。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼，他的作品也因此受到頗多的爭議。

代表作：《空房間》、《春夏秋冬又一春》

李滄東，在成為導演之前是一位成功的作家，1997年拍攝首部作品《綠魚》，開始了「綠色三部曲」篇章，導演作品雖只有五部，卻為他贏得廣泛贊譽，獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問，包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考，他也被稱為詩人導演。

代表作：《綠魚》、《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》

朴贊旭，生於1963年，是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品題材另類成本低廉，並不受歡迎，直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，更獲得了各大電影節不少獎項。

代表作：《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》

羅宏鎮，作為一個年輕導演，他只有兩部長篇作品，長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典，受到了很高的評價，是一位極被看好的新晉導演，兩部影片都是在真實案件上進行改變，影片有著強烈的現實風格，將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。

代表作：《追擊者》、《黃海》

林權澤，出生於1936年，是一位韓國國寶級導演，1962年因處女作《再見了豆滿江》成名，入行半個世紀以來，他推出了一百多部影片，是韓國最高產的導演之一。他的作品，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。

代表作：《春香轉》、《醉畫仙》

康佑碩，於1960年出生，2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作，而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影，是韓國電影票房的保證，被譽為韓國低成本娛樂片第一人。

代表作：《人民公敵》系列、《實尾島》

郭在容，於1959年出生，是韓國愛情片大師，也是最為中國觀眾熟知的一名導演，有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲，他擅長講唯美浪漫的故事，畫面純粹美好，配樂也是細膩精緻，抓住了不少年輕觀眾的心理。

代表作：《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》

洪尚秀，於1960年出生，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演，作品多是低成本電影，拍攝周期較短，比較高產，1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式，很生活、很瑣碎、很平實，也更自然。

代表作：《豬墮井的那天》、《江原道之力》

好的電影都在這里啦，大家快來收片吧~

（部分內容來自新浪網—「CJ娛樂官方博客」）

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李山（李敏鎬 飾）和阿Yo（鍾漢良 飾）曾經同為國際刑警，後因任務失敗被一同革職，當起了私人保鏢。在一起看似普通的爆炸案中，兩人與由凌芯（唐嫣 飾）、Swan（吳千語 飾）和寶寶（樊少皇 飾）組成的賞金三人組狹路相逢，一番沖突較量後，他們組成了專門緝捕罪犯、維護社會安寧的賞金天團，在經歷了連番驚險的任務後，五人憑著各自的絕技，成功挫敗了連環恐怖襲擊，抓住了幕後操控的黑手。