粵語粵劇電影

Ⅰ 粵語長片的分類

粵劇粵語長片是頗受普羅大眾喜愛的粵語長片的一種，大多粵劇藝人在當時都離開了戲台，到片場去拍電影。其中有以下著名伶人：
1.任劍輝及白雪仙（簡稱「任白」）：是當時頂級紅星。任劍輝擅長反串生角配合白雪仙的旦角，她們合作拍了超過50出電影，包括《紫釵記》（1959）成為恆久不衰的經典。
2.梁醒波：以身型肥胖，造型逗趣，扮演角色幽默而出名，行內人尊稱為「波叔」。所演的粵劇電影多與「任白」合作，故他們的組合稱為「任白波」。波叔扮演的角色多為忠直之人，也有時演奸角、丑角（因身形肥大）
3.麥炳榮：天生一副「沙喉」和牛精過人，故人稱「豆沙榮」和「牛榮」，其妻於素秋（於占元之女，亦是一位粵語長片演員，容後再敘）。麥炳榮聲線帶有滄桑之感，不像任劍輝、林家聲、何非凡等的柔情腔調。著名作品有《鳳閣恩仇未了情》（與鳳凰女合作，1962年版）
4.譚蘭卿：同是以肥胖出名於銀幕上，戲行人稱「六姑」。因其肥胖，嗓音大，樣子看起來有點威嚴，所以多扮演惡家婆和包租婆。多與梁醒波合作。
5.新馬師曾：原名鄧永祥，人稱「祥哥」或「新馬仔」。身材瘦小，多在粵劇電影中扮演正派人物、主角。其聲線悲愴高亢，別有一番風味。此外，尚有靚次伯（人稱「四叔」，著名填詞人黎彼得之叔）任冰兒（任劍輝之妹，人送美譽「二幫王」）劉克宣（已故亞視演員劉志榮之父，多於劇中飾演奸角，著名的有《狸貓換太子》中的郭槐）李香琴（多飾演奸角，如西宮王後。因為演技太好，觀眾對她也咬牙切齒，稱為「西宮琴」）林家聲、何非凡、羅艷卿、羅劍郎、朱少坡、半日安等 喜劇片因適宜廣大市民觀看，適合男女老少的口味，所以「笑片」出產較多。五六十年代，喜劇片代表人物為：新馬師曾、鄧寄塵、梁醒波、鄭君綿等，配角也是逗笑之人：高魯泉、矮冬瓜、周吉、西瓜刨、俞明等 。七十年代由於粵語片粗製濫造，歐西片、國語片的左右夾擊，粵語片不得不推出一些所謂「風月片」（不算暴露，僅是露出肩膀，或露出乳罩，仍時有物遮掩，較之李翰祥乃小巫見大巫）。這個時期，粵語片演員有：譚炳文、鄭君綿、沈殿霞、杜平、俞明、周吉、李香琴等。由這個時期，造就一代艷星「奇女子」狄娜。

Ⅱ 如何評價粵語《白蛇傳情》這部電影

最近《白蛇傳情》這部粵劇電影在各大影院相繼播出，影評人也是褒貶不一，觀影後的也是個人有個人的見解，但是作為首部新穎方式的演繹這個絕美愛情故事的電影，我表示比較欣賞，粵劇文化的傳承和發揚方式比較能接受，這種文化的傳播方式是大家所能接受的，再者《白蛇傳》這個故事流傳至今是人們所樂意接受和品嘗的。劇中演員表情和神態也是很極具人物特點的，能夠感染大家一起進入那個時期愛情的悲憫，很多人看完之後都淚目覺得為什麼這樣的愛情不被祝福。

這部劇用傳統戲曲和現代技術特效，加上故事背景的襯托下，人物表現更加豐富，畫面感豪華蓬勃，真的值得去影院一品。

Ⅲ 《白蛇傳·情》粵劇電影意外破圈，其口碑如何

《白蛇傳·情》粵劇電影意外破圈，口碑還是不錯的，劇中有一幕是白娘子站在水中施法，這時候巨浪捲起，和法海布置的袈裟結界迎面相撞，但是這種相斥沒有持續多久，白蛇就技高一籌，最終引起了水漫金山的局面。在這部劇中，白蛇的長袖，湖水的浪花，都是白色的，而湖水和金山寺的建築則是黑色的，這種黑白相稱的布局，更像是一幅中國特色的水墨畫。

雖然說導演沒有看過粵劇，但是卻憑借自己的能力讓這部劇出圈，其中也離不開導演對這部劇中美學的把握。除了上文我們說的黑白水墨畫之外，還有一些海浪的顏色以藍綠色為主，整體的光影反差是比較大的，所以立體感很強。雖然說這部劇整體扁平面，但是工筆的風格又彼此不同，所以給人很大的視覺沖擊，因此才能出圈。

Ⅳ 首部4K粵劇電影《白蛇傳·情》定檔5.20，絕美國風或成銀幕黑馬

圖/片方

首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》近日正式定檔。這部廣東出品的銀幕佳作曾在各大電影節斬獲榮譽，備受觀眾期待。如今它終將被揭開神秘面紗，於5月20日正式登陸內地各大院線，與廣大觀眾見面。

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這並非第一部戲曲電影，但在不少業內人士看來，《白蛇傳·情》的特別之處在於它「煥新」了戲曲電影的表達方式，讓它得以與當代年輕主流觀眾的審美無限接近。也因為此，以一身仙俠國風外衣亮相的《白蛇傳·情》，或將成為今年夏天內地大銀幕的一匹黑馬。

未映先火，閃耀各大影展

《白蛇傳·情》由張險峰擔任導演，沿用同名舞台版粵劇班底，國家一級演員曾小敏、文汝清領銜主演，王燕飛、朱紅星聯合主演。影片由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院、佛山文化發展投資管理有限公司聯合出品，廣東珠影影視製作有限公司製作。

雖然尚未公映，但《白蛇傳·情》此前已在國內外屢獲殊榮，包括第32屆中國電影金雞獎「最佳戲曲」提名、第二屆海南島國際電影節金椰獎「最佳技術」獎項、第三屆平遙國際電影展類型之窗單元「最受歡迎影片」大獎、第4屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等。影片還曾在第76屆威尼斯國際電影節VPB單元展映，贏得了眾多海內外觀眾的青睞。

第三屆平遙國際電影展曾給予《白蛇傳·情》如下評價：「一部形式創新令人驚艷的電影。片子有很高的美學層次，以及對戲曲和傳統文化的表達，最令人贊賞的部分是完美的平衡。導演以極強的掌控力和分寸感，在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達到了完美的融合。」《福布斯》雜志影評人則評價《白蛇傳·情》是「對粵劇古典表演傳統的現代重塑」，稱贊其「視覺效果美輪美奐、令人驚嘆，是一場撥動人們心弦的視覺盛宴」。

含蓄靈動，幀幀美如壁紙

曾提前一睹《白蛇傳·情》的業內人士與影展觀眾，大多驚嘆於這部戲曲電影所帶來的視聽震撼。尤其是首次接觸粵劇電影的年輕觀眾，有人如此表示：「沒想到，竟能在聽不懂粵語的情況下感受到粵語電影的唯美、細膩與宏大。」

導演張險峰曾介紹，《白蛇傳·情》畫面融入了宋代美學所追求的簡約、留白及氣韻。如其所言，國風之美確實是《白蛇傳·情》給很多人的第一印象——每一幀畫面都氤氳著水墨感，濃淡的程度則視乎人物的處境和心境而變幻。

但幀幀美如壁紙，絕非該片美學特色的全部。《白蛇傳·情》對鏡頭含蓄而富有餘韻的處理手法，同樣值得細品。例如，白素貞被法海識破真身後，鏡頭轉向她身後的竹林：此刻一片竹葉緩緩落下，寓意著白素貞此刻的黯然心境。白素貞與許仙斷橋相會時，身邊的小青彈指打碎了一顆凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的兩人如夢初醒。

值得一提的是，影片還借鑒了中國戲曲對舞台時間和空間處理的靈活性。譬如，白素貞與許仙每每互訴衷腸，兩人都看似「立」於西湖水面之上。這種在普通電影里顯得有些「超現實」但在戲曲中卻很常見的虛實結合的手法，浪漫而清晰地傳達給觀眾：這一刻，兩人其實並非身處現實，而是共同徜徉在愛的精神世界裡。

水漫金山，特效不惜工本

「影片呈現的每分每秒，背後都有關於戲曲藝術與電影藝術之間分寸的考量。比如說在戲曲舞台上，表現巨浪滔天是多位演員揮水袖，以寫意的方式來表達；但電影呈現不能這么做，它需要藉助電影特效將巨浪滔天的震撼場景再現，這才是符合觀眾預期的。」據張險峰介紹，影片採用前沿4K技術，特效鏡頭佔全片90%以上，為追求極致的東方美感呈現與震撼的視覺效果，由澳大利亞、紐西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成特效部分，將戲劇舞台抽象化的橋段進行電影呈現。

如何將戲曲的「唱念做打」與具象化的電影語言進行「跨界」融合？《白蛇傳·情》中的「盜仙草」「水漫金山」兩場重頭戲堪為範本。

許仙因目睹白素貞蛇身而命喪黃泉，白素貞為救夫而去昆侖山上盜仙草，其間遭遇看守仙草的兩位仙童的阻攔。這兩位仙童，真身分別是白鹿與仙鶴，他們與白素貞的打鬥戲里便結合了戲曲的程式與仙俠類影視作品常用的畫面特效，虛實結合之下這場打戲竟異常精彩。

「水漫金山」中巨浪滔天的特效鏡頭則展現了類似災難大片的宏大場面，而法海與白素貞的種種「鬥法」又帶來另一種超級英雄大片的爽感。據悉，這場「水漫金山」特效大戲前後共有6分鍾之久，製作方可謂不惜工本。

內核升級，征服現代觀眾

《白蛇傳·情》新的不止是表達手法，還有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粵劇的基礎上進行創新和發展，故事雖仍取材自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，但在人物命運的處理上更接近當代人審美心理。譬如，相比傳說，《白蛇傳·情》里「斷橋相會」的橋段去掉了白素貞的故意設計之意，而讓兩個前生有緣的人再度「因緣相聚」。此外，傳說中許仙因為聽了法海之言，對白素貞的身份有了猜疑，於是在端午之夜特意讓白素貞喝下雄黃酒。到了《白蛇傳·情》里，這一情節變成了許仙在全然不知情的情況下買回雄黃酒，而白素貞則因感動於他「永世不分離」的真情誓言才喝下交杯酒。

電影改變最大的不光是「渣男」許仙的覺悟，還有這段愛情的結局。許仙雖因知道真相後的一時震驚和失望，跟隨法海去了金山寺，但當白素貞不顧安危前來相救，許仙便深深後悔了。白素貞因斗不過法海的羅漢陣，受傷離去，許仙便苦苦哀求法海身邊的童子放了自己。在找到白素貞後，他深切懺悔自己這份感情不夠堅持，獲得了白素貞的原諒。最終，白素貞因違背自然規則，甘願被罰關於雷峰塔，許仙則抱著兩人的孩子日日守望。電影未曾拍出許仕林長大後救母出塔，而止於雷峰塔前許仙回首自己與白素貞的前塵往事，露出滿足的微笑。全片始於「情」，亦終於「情」。

Ⅳ 國內首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》反響如何

一般。

該劇優缺點都挺明顯的，演員的表現力應該比很多流量演員要好的。有些特效和人物融合的不是很好的地方，就顯得很影樓風，但整體貫穿影片的水墨風格色調使大部分畫面看起來很不錯。

很多鏡頭都超級好看，

打戲部分的鏡頭銜接和切換，很大程度上彌補了傳統戲曲打鬥畫面上表現力不足的地方。

最後【水漫金山】的部分，感覺有點當年【蜀山傳】的味道。劇情感覺有些地方推進的過於突然，不過作為從小看過各種版本的經典故事，應該不會有太大影響。

創作背景：

粵劇《白蛇傳·情》是廣東粵劇院近年來重點打造的推陳出新劇目，著名粵劇演員曾小敏以精湛的文武功底，憑該劇獲得第28屆中國戲劇梅花獎。

珠江電影集團負責人表示，啟動4K電影產業鏈建設並拍攝首部4K粵劇電影，是推動新時代中國特色社會主義思想在南粵大地落地生根、開花結果的具體實踐。

是利用先進技術推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的探索性舉措，將有力推動廣東在全國率先升級打造一條完整的4K電影產業鏈。

Ⅵ 推薦學粵語的電影

看電影學粵語是不可取的，特別是一些喜劇的電影，說話速度相當快，很難學的，是要有一定的基礎的人才用這種方法。
開始的話建議從聽歌開始，聽歌會重復那幾個關鍵粵語音，容易進入氛圍，有了一定的基礎之後再看一些文藝片，語速比較慢，而且發音標准。個人推薦王家衛的影片。

Ⅶ 老人喜歡粵語電影或電視劇

封神榜、我來自潮州、72家房客

Ⅷ 香港十大影片是哪十部

白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

Ⅸ 《白蛇傳·情》作為第一部4K全景聲粵劇電影，這部電影有哪些看點

近日《白蛇傳·情》這部我國歷史上第一步4K戲曲電影在各大影院上播，雖然票房並不高，但是在某影視評分平台上觀眾打分卻有8.1.那麼為何觀眾的評價不錯，其實小編認為還是因為這部電影具有很多看點，具體如下。

三、這部電影場面讓人身臨其境非常有視覺觀感。

這部電影採用4K全景聲粵劇的形式展現劇情情節，演員雖然很多人都不認識，但是在戲曲界還是非常出名的藝術表演家。它融入科技特效，整個電影在電影院的觀感非常好，看過電影的朋友都覺得這種觀看戲曲的方式很有意境。畫面感很好確實是這部電影的優勢。

綜上所述，從以上三點來看，這部電影無論是從視覺感受還是電影的題材都給人耳目一新的感覺，很多喜歡戲曲表演的朋友看了這個電影之後對其評價非常高。同時小編也認為這種電影的呈現方式也是一種傳統戲曲新的突破。不知道你怎麼看待這部電影？歡迎評論。