歌曲通過電影

⑴ 音樂在電影中起到的作用

音樂對於各種電影起到的作用是不一樣的，但總體來說都是對人感官上的一種刺激，增強電影的播放效率例如：你在看鬼片。如果加上音樂你會覺得更恐怖；你看煽情片，如果有音樂你會覺得更加的悲，會想哭。對你的心裡起著一定的作用。

⑵ 《冰雪奇緣》歌曲在影片中起到的作用

《冰雪奇緣》中的歌曲在影片中起到了推動劇情發展、渲染和表達人物感情、塑造人物性格的作用。

《冰雪奇緣》主要人物介紹：

1、安娜（Anna）

阿倫黛爾王國的小公主，她勇敢無懼，有一點一根筋，但內心開朗澄澈，溫柔而體貼。安娜一直都渴望與姐姐重回兒時的親密無間。當艾莎在登基大典上意外暴露了她的魔力，並意外將王國冰封之時，安娜踏上了破除魔咒的冒險旅程。

2、艾莎（Elsa）

阿倫黛爾王國的長公主。從外表上看，她優雅、矜持、有王者之相。但她卻一直生活在恐懼中，內心與強大的秘密搏鬥——她生來就擁有呼風喚雪的魔力，這種能力美麗，又極度危險。登基大典上的意外導致她的魔法失控，使得王國被冰天雪地所覆蓋。她害怕自己會再次傷害他人，孤身逃進了雪山。

3、克里斯托夫（Kristoff）

一個野外生存者，他居住在雪山的山頂，以採集冰塊銷售給阿倫黛爾王國為生。克里斯托夫不修邊幅，強壯而威嚴，有著自己的生活原則。他看起來很不合群，不過卻有一位最好的朋友陪伴——他那忠心耿耿、臟臟兮兮的馴鹿斯文。

4、斯文（Sven）

雖然是一頭馴鹿，但內心可是藏著一隻拉布拉多犬。他是克斯托夫的好友、雪橇「司機」和良心。斯特深愛著坦率正直的主人，並不聲不響地用行動表達。雖然不會說話，不過他的鼻息聲通常就能讓大家明白他的觀點。斯特惟一的願望就是克斯托夫在代表自己說話時改掉那搞笑的馴鹿腔。

5、漢斯（Hans）

一位來鄰國南方小島的英俊王子，來阿倫黛爾參加艾莎的加冕禮。有十二個哥哥在上頭的漢斯總覺得自己很沒存在感，對此安娜與他深感共鳴。漢斯非常聰明、善解人意且彬彬有禮。不像艾莎，漢斯承諾永遠不會把安娜關在心門之外；他很可能就是安娜等待了這么多年的緣分，然而漢斯卻另有所圖。

6、雪寶（Olaf）

他叫奧洛夫，喜歡熱情的擁抱。經由艾莎的魔力創造而意外誕生，奧洛夫是史上最友好的雪人。他天真、開朗的個性惹人喜愛；他的古怪能力則能使其時不時就身首分離，把場面變得尷尬又搞笑。奧洛夫還擁有世界上最異想天開的夢想——他期待迎接夏日的暖風與驕陽。

(2)歌曲通過電影擴展閱讀

《冰雪奇緣》劇情介紹：在四面環海、風景如畫的阿倫黛爾王國，生活著兩位可愛美麗的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有製造冰雪的能力，隨著年齡的增長，她的能力越來越強，甚至險些奪走妹妹的生命。為此國王緊閉宮門，也中斷了兩姐妹的聯系。

悲哀的海難過後，艾莎終於到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。艾莎戰戰兢兢，唯恐被人識破隱藏了多年的秘密。然而當聽說安娜將要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，依然情緒失控露出了馬腳。

在此之後她逃到山中，構建了屬於自己的冰雪王國，而阿倫黛爾也陷入可怕的寒冷之中。安娜獨自來到山中，在山民克里斯托弗的幫助下總算來到姐姐的宮殿，但能否幫助國家找回綠意依然是個未知數。

⑶ 電影《和聲》歌曲在影片中發揮的作用

摘要 1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

⑷ 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~

⑸ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

⑹ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑺ 通過電影，聽到過很多驚艷的音樂或歌曲，其中都有哪些

那可有很多
看見這個問題和一部分答案之後，大晚上的瞬間精神了起來！！從電影這個渠道聽到了許多好歌，獲得了好多來電鈴聲，起床鬧鍾。每次腦中回憶起一首歌，想起當時看的電影就彷彿又回到了當時的情形…以下排名不分先後，也當是音樂、電影的推薦了。

中文翻譯「不，我一點都不後悔」。起床曲+1，還在前奏的時候就時候就知道做的美夢該告一段落回到殘酷的現實了…說實話整首歌因為電影的代入感和法語小舌音R的震動實在有些難以沉下心來把它當音樂來欣賞…看起來我還是太年輕了…

《Una mattina》，出自《無法觸碰》

中文翻譯「一個清晨」。鋼琴曲純音樂，也是編曲十分簡單，但卻不影響它扣人心弦。曲調平靜，但卻不難感受其中的真摯的感情。就像電影中雖然描寫了兩個主人公的生活瑣事，但是兩個人之間深厚的友誼卻被表現的淋漓盡致。大家認為呢？

⑻ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(8)歌曲通過電影擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑼ 五月天有什麼歌根據電影、小說寫的，具體點。

興高采烈的破蛹 重獲新生的沖動 尋找愛情世界 美夢
既然不是毛毛蟲 就要壯烈的撲火 短暫青春要像 煙火---------------燕尾蝶

--------------------------這是阿信為梁靜茹作的一首偏搖滾風的歌，因為發現梁靜茹自己很喜歡搖滾，也常聽U2之類的，這首歌算是靜茹的一次突破性嘗試。而這首歌的靈感來自岩井俊二的《燕尾蝶》。

昨天太近 明天太遠 默默聆聽那黑夜
晚風吻盡 荷花葉 任我醉倒在池邊 ------------（擁抱）

------------------意境很美的一首歌，有曖昧的空氣漂浮。是一首寫給同志的歌曲。是《盛夏光年》這部電影的主題曲。

多想要 找到你 多想要 能飛檐走壁
找到你 擁抱你 恨自己不能飛上天去

多想要 找到你 多想要 地心沒引力
找到你 擁抱你 再一步 愛恨都在我腳底---------（輕功）

---------------看完 卧虎藏龍 後的靈感浮現

輕輕颳去嘴角胡青 畫上我的本性 淡紫色眼影

粉色雙唇的喃喃自語 --------------（雌雄同體）

-------------第三首送給同志朋友們的歌曲，唱起來不覺得別扭，卻有一種妖媚的氣息。副歌部分又很堅定很執著，同志的感情一般人雖然很難理解，但是也值得得到尊重。白先勇的《孽子》這部經典同志小說在早期給了陳信宏創作上很大的影響。另外這首歌曲子也很好聽。

第五張創作專集[神的孩子都在跳舞] 專輯名字來自村上春樹的書名，當然這是嗜書如命的陳信宏的點子了 。

如果要讓我活讓我有希望的活 請給我快樂苦痛
我從不怕愛錯 就怕沒愛過---------------（孫悟空）

-----------------怪獸的曲很搖滾，阿信的詞把師傅，八戒，沙僧都調侃了一番。西天取來的經有沒有人曾認真讀過，為何世界還是這般混亂？取經回來五百年後，當年的英雄都在忙什麼？西邊取完了經，東邊應該還有，叫上曾經的好友，我們再拯救地球。

如果說最後 宜靜不是嫁給了大雄 一生相信的執著 一秒就崩落
我該同意嗎 你說擁有不如精彩過 還說今後我們是 最好的朋友-----------（錯錯錯）-----------------關於機器貓【多拉A夢】的結局，因為這首歌，我還真的去查了一下。有兩個據說是結局的東西，一喜一悲。但其實結局就是：沒有結局，因為作者還沒有畫完就去世了。這是外話，童年堅信的東西，如果後來告訴你結局不是如此，就像曾經堅信的愛情，最終離去，曾經堅信的諾言，最終成空，那些曾經的執著，要如何安放。

為什麼拯救地球 是那麼容易 為什麼束手無策啊 我和你的愛情
為什麼我能飛天 也能夠遁地 為什麼我卻沒辦法 長驅直入你心

我給了這一幕 難堪的結局 誰要這樣超人 連自己也救不起---------------超人

----------------隱約記得是演超人的某位演員去世，而給了陳信宏這樣的感慨。與其說這首歌是寫愛情，倒不如說是寫英雄。英雄能上天入地，萬人景仰，但是英雄也有英雄自己的苦澀，這首歌寫給【超人】。