港台粵語電影金曲

A. 粵語歌曲經典老歌

粵語歌曲經典老歌：

1、上海灘

《上海灘》是葉麗儀演唱的一首歌曲，由顧嘉輝作曲，黃沾填詞，收錄於葉麗儀1980年發行的同名專輯《上海灘》中。該曲是周潤發、趙雅芝主演的電視劇《上海灘》的主題曲。

B. 香港電影經典的主題曲有哪些

1、《小幸運》

《小幸運》是田馥甄的一首歌，由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC三人作曲，也是電影《我的少女時代》的主題曲。2015年10月，該歌獲第52屆台灣金馬影帝最佳原創電影歌曲獎提名。

這首歌榮獲第二十一香港電影獎「最佳原創電影歌曲」獎，第九位在商業電台的十大歌曲的專業推廣，「十大中國金曲」由美國和加拿大的中國廣播，「中國十大金曲排行榜」，加拿大FM 947中文歌曲投票2001年「我最喜愛十大歌曲」。

C. 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎

香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂關於香港古裝片的熱潮，最早可以追隨到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了張國榮，成就了王祖賢，同時，也掀起了香港古裝片的浪潮，而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲《倩女幽魂》也成為了許多人的最愛。

電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著，如今，當我們回憶其這段故事時，想起的大多是電影中的情節，至於《聊齋》中關於聶小倩的描述，能記起的人反倒不多，而電影之所以能給人留下揮之不去的印象，很大程度上歸功於被傳唱至今的主題曲。

盡管近些年，這首歌的翻唱版本一度流行，但對於大多數曾經生活在那個年代的人而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹，而這首電影主題曲也伴隨著張國榮的與世長辭成為香港影壇永遠的絕唱。

香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂

上榜理由：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年
香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑

對於很多觀眾而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關於這首歌流傳著很多版本，其中，最令人難忘的莫過於 黃沾，許冠傑和羅大佑共同演繹的這一版，黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。

如今，相距《滄海一聲笑》誕生的時間已經20多年，歌聲帶給我們的熱血騰騰漸漸沉澱，濃縮成了一抹化不開的懷舊情結，什麼是江湖，什麼是恩怨，這些疑問，早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有，伴隨著黃沾的離去，這首三人版的《滄海一聲笑》成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，一曲撼天動地的《笑傲江湖》也成了我們永遠難忘的回憶。

香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑

上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，惟我滄海一聲笑

香港電影十大武俠金曲---笑紅塵

在電影《笑傲江湖》大獲成功後，製作方又拍攝了續集《風雲再起》，在故事方面，影片和前作幾乎沒有任何聯系，因此，它也沒能像前作那樣深入人心，不過，影片中的這首插曲，被傳遍了大街小巷，這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。

假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那麼《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達，管什麼恩恩怨怨人生苦短，理什麼紛繁江湖誰人笑傲，只要看透這不世雲煙，任何人都可以笑傲紅塵，這就是歌曲中的人生態度。權利令人痴狂，恩怨令人感傷，比起只重眼前的江湖之爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人嚮往，電影中，林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世風雲，才甘願隱退，做一個每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。

因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲，無論是快樂還是憂傷，在武俠音樂的世界裡，總有一種旋律能將心緒釋放，即便我們不懂武術，即便我們不是大俠，也一樣在武俠音樂的世界裡快樂到老。

香港電影十大武俠金曲---笑紅塵

上榜理由：皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉

D. 香港歌曲經典老歌懷舊金曲

香港歌曲經典老歌懷舊金曲如下：

1、《中國人》是劉德華演唱的歌曲，由李安修作詞，陳耀川作曲，塗惠元、江港生編曲，收錄於1997年發行的專輯《愛如此神奇》中。

1997年，該曲獲得香港電台年度十大中文金曲，1998年，該曲獲得香港TVB最受歡迎國語歌曲金獎。劉德華在2012年湖南衛視跨年演唱了該曲。

E. 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。

F. 無法超越的5首粵語金曲有哪些

歌曲的魅力就在於它能撫平受傷的心靈，告慰人心，它所傳達的情感能夠使我們受傷的心得到安慰。好聽的歌曲很多，近年來粵語歌又卷土重來，流行在各大平台，接下來我們就來分析一下，無法超越的五首粵語金曲——陳慧嫻的《千千闕歌》、譚詠麟的《講不出再見》、梅艷芳的《似水流年》、張國榮的《風繼續吹》以及黃家駒的《光輝歲月》。

第五首陳慧嫻的《千千闕歌》。說起《千千闕歌》，可能現在的年輕人會比較陌生，但是這首歌真的是許多七零後，八零後，甚至是少數九零後的青春記憶，這首歌曾經非常火，火到大街小巷都在播放這首歌。這首歌也獲獎無數，可見不僅平凡的人類喜歡，它在樂壇中也是占據一定地位的。

第一首也就是當之無愧的一首是黃家駒的《海闊天空》，《海闊天空》是粵語歌在整個中國流行的巔峰，至今傳唱度仍然非常高。也就是在那年黃家駒不幸意外去世，《海闊天空》也成為了黃家駒的絕唱，無人不信服。