胡金銓的電影台詞

『壹』 獨臂刀簡介及詳細資料

劇情簡介

大俠齊如風收留了為救自己獻身的僕人方誠之子方剛，並傳授其

武藝，且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成，聯合師兄與方比武，並施暗算;方右臂被砍斷，負傷逃走，為少女小蠻所救，並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來，如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇，弟子被殺，齊佩被囚。危難之中，方剛不計前嫌，與小蠻救出齊佩，又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽，並救出師父。隨後，兩人攜手遠走天涯。

演職員表

演員表

角色 演員 備注 方剛 王羽 小蠻 焦姣 齊如風 田豐 齊佩 潘迎紫 齊夫人 陳燕燕 長臂神魔 楊志卿 魏師兄 黃宗迅 郭師弟 樊梅生 方成 谷峰

簡介：方剛父親

巴雙 劉家良 丁鵬 唐佳 唐迪 鄭天壽 小二 曾楚霖 王大爺 郝履仁 孫師弟 張佩山 七師兄 鄭雷 火星 廟會兒童 趙雄 順兒 九師弟 王光裕 齊如風徒弟 袁和平 齊如風徒弟 袁祥仁 齊如風徒弟 劉家榮 齊如風徒弟 劉剛 客串 倉田保昭 客串 張百爽 任世官 客串 陳全 客串 客串 周小來

職員表

製作人 邵仁枚 導演 張徹 副導演(助理) 黃源盛 編劇 張徹，倪匡 攝影 阮曾三 配樂 王福齡 剪輯 姜興隆 美術設計 陳景森

(演職員參考資料 )

幕後製作

1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得"百萬導演"的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位;之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。

邵氏於1967年憑藉此片的緊張劇情及緊湊鏡頭，奠定武俠片王江山。張徹因此樹立「新派武俠電影」典範，倪匡亦寫出劇力萬鈞的劇本。而片中演員全是一時之選，如王羽飾方剛，焦姣飾小蠻，潘迎紫飾齊佩，楊志卿飾長臂神魔。故事描述，方成長中飽客群師兄妹歧視侮蔑;一次比武，方更誤被師妹齊佩斷臂，帶傷逃跑。後方為農家女小蠻所救活，原想隱居山野，卻遇師門有難，方為了恩仇，遂用亡父斷刀及蠻父刀法斗長臂神魔…

由武俠作家倪匡編劇，但內容經張徹修改甚多，倪匡笑言只有"獨臂刀倪匡"五字是屬於他寫的。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如風身亡，齊收留其子方剛，傳授武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成，與師兄以比武為名暗算方，致其右臂被砍斷。方剛為少女小蠻所救，並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊，危難時刻，方不計前嫌，與小蠻合力救出師傅及齊佩，並身背代表師門的金刀，挑戰長臂神魔，最後用亡父斷刀及蠻父刀法戰勝長臂神魔。本片為陽剛導演張徹的成名經典作，也是首部票房超過百萬港幣的賣座片，因而掀起港台兩地的"新武俠世紀"，具有影史上的重要意義，同時使得王羽成為第一位武俠巨星，其後延伸了多部續集，亦使"獨臂俠"掀起了殘障武林高手的新風潮。

影片評價

無可否認，由張徹、倪匡聯合編劇的《獨臂刀》有借鑒金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂情節之嫌，刁蠻師妹齊佩(潘迎紫)雖對同門方剛(王羽)暗懷情愫，卻因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂與兩位師兄對他百般欺凌挑釁。後來雪夜較技，齊佩不敵，竟施偷襲，斬去方剛右臂泄憤......影片至此，似乎還未盡脫大家熟悉的"神鵰"橋段，但從整體來看，《獨臂刀》卻是劇情獨特曲折，盡顯陽剛慘烈之美，方剛斷臂後得村姑小蠻相救，本想退出江湖、與她歸隱山林，然現實殘酷，小蠻遭人欺負調戲，方剛卻無能為力，心下不甘，便常在半夜起來練武，小蠻不忍，拿出父親遺留之殘缺刀譜，終令方剛練成"獨臂神刀"，一雪前恥。

盡管《獨臂刀》主要以功夫打鬥吸引觀眾視線，主人公以殘疾之身反練成偏門奇功的遭遇亦扣人心弦，但該片顯然並未僅停留於表面的功夫噱頭，對方剛這一悲劇英雄的刻畫是《獨臂刀》的最成功處。--獨臂、斷刀、殘譜，構成了方剛的復雜感情世界。"獨臂"令他愈發孤憤;斷刀代表父情師恩，生父臨死留下斷刀，恩師待他若親子，方剛重情重義，師門有難自會赴湯蹈火、義無反顧。而殘譜既是小蠻情思所系，又是江湖仇殺象徵。待學得殘譜功夫，是繼續好勇鬥狠，還是攜愛侶匿名歸隱，師門榮辱難道從此便不聞不問?種種心理矛盾、情感沖突彼此交織，相互激盪，令《獨臂刀》盈溢著飽滿熱烈的浪漫情懷，強烈感染著每位觀者。再者，即便今日看來，《獨臂刀》體現出的獨特節奏和故事張力，不僅不會讓人覺得過時，反而歷久彌新，更顯經典魅力無限!

影評一

看完《獨臂刀》，重溫完張徹的青春夢，回頭再看花絮里那些業已作古或是衰老的當事人，想起前幾日在電視上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把獨臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有電影還在，如同片中那柄斷刀，數碼修復之後，熠熠生輝，完好如初。

影評二

評論張徹導演陽剛武俠的開山之作《獨臂刀》很難，因為此片不論業內業外評價都很高，評論也特別多，難出新意，甚至連題目都難擬定。

張徹的第一部武俠片是《邊城三俠》 ，不過，張氏武俠的奠基之作當是這部《獨臂刀》。本片在當年放映時票房過了百萬，好評如潮，可謂邵氏武俠電影的風雲第一刀，張徹從此也有了個綽號--百萬導演，此片也與胡金銓的《大醉俠》一起，被業內譽為"新派武俠電影"兩面旗幟。

這《獨臂刀》叫好又賣座，究竟好在何處?

劇本偷招，巧妙。很多人以為是倪匡所編，據八卦小道訊息，其實張徹在編劇方面多有干涉，這一點看電影就知道，編劇為二人，張徹在先。故事主線和主要人物設定靈感來於金庸武俠小說《神鵰俠侶》，主人公方剛、齊佩、小蠻疑似楊過、郭芙和小龍女。在《神鵰俠侶》的某一段落上另起爐灶，看似冒險，實則是妙招。金庸武俠小說最打動人的地方是什麼? 乃英雄落魄而後東山再起，其中便以楊過斷臂為例，因為一落一起之間必有矛盾、沖突、掙扎、釋放，就是看點，我想張徹導演當是於我心有戚戚焉。不論是否看過《神鵰俠侶》，《獨臂刀》的故事一定會打動你，因為它夠意外，夠合理，也夠 *** ，夠痛快。談到編劇，提一下劇本的台詞，我覺得不論張徹還是胡金銓的武俠電影，台詞都比較考究，文白處理得比較自然，有古意，又不生澀，這一細微之處，值得玩武俠的大導演們好好研究，免得總鬧"蹬被子"的笑話。故事敘述，老道。一個好故事還需要一個會講故事的人。這涉及到多方面，情節的繁簡設定、節奏的舒緩掌控、文戲武戲的合理搭配、鏡頭的遠近調度、動靜結合等等，都是考究導演功力的地方。雖然只是第二部武俠電影，但張徹拿捏得異常老道。這部《獨臂刀》看似劍走偏鋒，其實卻在偏中求正，可稱張徹幾十部武俠片中各方面最為平衡之作。就算時隔四十年，依舊可成為武俠電影敘事典範，內地武俠新銳導演在玩畫面弄 *** 之餘，實在應該好好向這部《獨臂刀》學一下怎麼講故事。演員選定，恰當。王羽是張徹陽剛武俠男主角的第一代，其外型雖不如其後的狄龍、姜大衛英俊、瀟灑，但氣質很特別，古裝扮相樸拙之中暗含一股凜人的殺氣，眉宇間又常有抑鬱之色，實乃演繹悲情豪俠的絕佳人選，這一特點在隨後的《金燕子》、《大刺客》中發揮得淋漓盡致。張徹的武俠片重男兒義氣，輕兒女情長，《獨臂刀》是個意外，情義兼顧，兩位女演員焦姣、潘迎紫戲份不少，皆有不俗表現，可圈可點。動作編排，濃重。今天的武俠影迷看獨臂刀的動作或許會覺得，不夠飄逸，不夠花哨，不過，少了幾分花哨和飄逸，反倒多了幾分濃重，這似乎更與此片凝重慘烈的風格想扣。本片的武指為劉家良，在六十年代，能把動作設計到這樣的程度實屬難得。此片在武戲方面確實花費了不少心思。場景多轉換快，武館、酒肆、客棧、山路、暗室、集市、鄉野皆見拳來腳往刀光劍影，道具方面不僅兵器多，還設計成彼此相生相剋，頗有趣味。在動作的拍攝方面，張徹大膽創新，運用大量手提跟拍運動式鏡頭，突出了動感和張力。雖然此片看不到張徹後期作品中常見的血色慢鏡翻滾的招牌鏡頭，卻已顯些許端倪，方剛斷臂後的逃脫，以及奇門弟子被截殺等橋段，都是不惜膠片濃墨重彩著力渲染，暴力美學已露崢嶸。主題意旨，頗可玩味。一部好作品當是令人視聽過癮之餘，還可玩味。你可以把《獨臂刀》看作簡單的父仇子報的故事，卻也可以從簡單中，琢磨出一些不簡單的東西。孤苦一人，獨留一臂，殘存一譜，斷刃一刀，這四個意象設定絕非無意，每個都扣了一個字--缺，而缺的反面是圓。張徹其實是個不折不扣的文人，在編劇時必有所思。人在江湖走總會遭遇逆境，所謂造化弄人，但萬事無絕對，陰晴圓缺自有轉換化。方剛如果不是孤兒，或許也無緣師從齊如風;如果沒被斷臂，或許以後只是個護院、保鏢或者教頭;如果未遇殘譜，或許刀法平平;如果不是獨臂，或許決戰時反丟了性命……正是這一路的缺，反倒最終成圓--情義兩全。命運的改變或許是老天安排的，但意識中的改變卻屬於自己，方剛最後一戰其實並非報父仇，而是報恩，除卻這個牽掛，他才得以解脫。人在江湖為何身不由己?就是恩怨纏身。方剛一路偏偏偏，最後偏偏得了個正果，於殺戮中得悟不殺的道理，也不再附庸於誰，成一個獨立完整的人。一場慘殺之後，還能全身而退，如此結局在張徹同類作品中鳳毛麟角。查其因果，不由得想起禪宗流傳的慧可斷臂求佛的公案，慧可立雪求佛，達摩祖師得知後對他說:諸佛無上之妙道，於長劫中精勤，難行能行，難忍能忍，豈可以小德、小智、輕心、慢心而希求無上乘?此唯徒勞而已。慧可聞此教誨，遂取利刀，斬斷左臂，置於師前。由此又想到太白《俠客行》詩句:十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。劍走偏鋒以求中正，或許這正是張徹心中構思，所以他會想借用楊過作外殼，以殘障武功為手段。細微之處，用心良苦。有個細節似乎被很多人放過，那便是主人公的名字。方剛，血氣方剛也，語出《論語·季氏》之"君子三戒"的第二戒:及其壯也，血氣方剛，戒之在斗。張徹是文人拍武俠，以他的文學素養，肯定曉得這個典故，"方剛"一名絕非隨意取之，當是張徹用心良苦的細微表現。這部陽剛血色的武俠電影看似好勇鬥狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血氣方剛的男兒:止戈為武，戒之在斗。如此看來，《獨臂刀》作為張徹陽剛武俠之奠基極其恰當，這塊石頭宛如斷刀不成規矩，偏狹奇詭，斜插入地。但這一偏一斜，恰好成了中正平和，落一個異常穩固。其後張徹拍攝了大量充斥血腥暴力的電影，竭力渲染英雄人物的悲情慘死場面，引起極大爭議，但有了這塊奇石奠基，自有人會讀懂暴力血色背後的用意，以及張徹那一聲悲天憫人的嘆息……《獨臂刀》一刀祭出，名動江湖，其後張徹又拍了續集《獨臂刀王》、《新獨臂刀》，再後來嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《盲俠大戰獨臂刀》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可謂餘毒無數。縱觀下來，號令武林的還是這口《獨臂刀》，時至今日，依舊鋒芒耀眼。憑欄處細想從前，真個是;滿堂驚艷三千客，一刀霜寒四十年。

影評三

《獨臂刀》是張徹的成名作，在香港影史上首創百萬票房，首創用手提攝影機拍攝的先例。其動作的節奏感與美感，處理暴力的手法，也都是後世談論不休的話題。據說昆汀.塔倫蒂諾因為喜歡片中獨特的節奏感與故事的張力，很想重拍《獨臂刀》。其實他應該在《殺死比爾》中早已致敬過，比方說烏瑪.瑟曼一刀削掉劉玉玲天靈蓋的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打鬥時同樣動作的風范。

影評四

之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義，是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰，以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎，反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》，一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠"金燕子"的鄭佩佩，而非"大醉俠"岳華。直至1967年的《獨臂刀》上映後，冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像，不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣，更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片，成為港台影壇的絕對主流。

作為陽剛武俠片的開創者，張徹早在台北《聯合晚報》的"沉思隨筆"專欄里便提出"挽救中國電影應以陽剛破陰柔"的理論主張，他亦是這一理論的最有力實踐者，他在邵氏拍電影二十餘年間，帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子，他們亦是香港武俠功夫片的骨幹力量。另外，張徹又與許多新銳導演有過合作，包括鮑學禮、桂治洪等，同時提攜午馬、吳宇森等幕後新人，將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大，對後世影響尤為廣泛。

而今，王羽、袁和平甚至於美國的昆汀·塔倫蒂諾都有計畫重拍《獨臂刀》，如若拍成，未必不會是佳作，但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作，也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位，因為，經典就是經典!

影片借用金庸《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，張徹將西部英雄的心理安排進方剛這個角色中，田園生活和江湖的腥風血雨成了方剛的道德困境，"歸隱山野"類似"大俠完成"的象徵--像所有的西部英雄，完成救贖後選擇離去，因為他代表了殺戮，當他位於此地，未來必將腥風血雨，只有完成對自己的驅趕，和平才會降臨。在方剛身上，有西部英雄的悲情，也有中國傳統男兒的俠義豪情，可以說，這部電影是最貫徹"俠之精神"的武俠片。張徹的陽剛美學在《獨臂刀》中成型，給人酣暢淋漓之感，開啟了香港武俠電影的新紀元。(中國社會科學網評)

該片除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脫節。(1905電影網評)

『貳』 誰能簡單，或深刻的講解下電影《畫皮》的寓意

電影《畫皮》詳細資料
動作片畫皮[TS版] 演員：甄子丹 趙薇 周迅 陳坤 戚玉武 孫儷 梁家豪
片名：畫皮Painted Skin (2008)
英文片名： Painted Skin
導演： 陳嘉上 Gordon Chan
主演：
趙 薇 ...佩蓉
陳 坤 ...王生
甄子丹 ....龐勇
周 迅 ...小唯
孫 儷 ...夏冰
影片類型： 動作 / 奇幻
國家/地區： 中國 / 新加坡
對白語言： 中文
色彩： 彩色
製作成本：$10,000,000/estimated
拍攝日期： 2007年12月 - 2008年2月
上映時間：2008年9月26日
發行：上海電影集團公司
聯合投資方：寧夏電影製片廠、上海電影集團公司、鼎龍達國際文化傳媒公司、北京世紀佳映文化發展公司、北京新影聯影業有限責任公司、新傳媒星霖電影私人有限公司、沙龍多媒體中心有限公司、香港泰吉影業控股有限公司。
編輯本段電影《畫皮》劇情
根據中國古典名著《聊齋志異》改編。
秦漢年間，都尉王生率王家軍在西域與沙匪激戰中救回一絕色女子，並帶回江都王府。不想此女乃「九霄美狐」小唯披人皮所變。其皮必須用人心養護，故小唯的隱形助手小易——一隻沙漠蜥蜴修成的妖，每隔幾天便殺人取心供奉小唯，以表對小唯的愛意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家軍首領王生勇猛英俊對其萌生愛意，並不停用妖術誘惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。
佩蓉發現小唯愛戀自己的丈夫，並覺察到她不是常人，於是暗中求助武功高強的流浪俠客龐勇和冰清玉潔的降魔者夏冰救助王生……
自此，一場人妖之間，人倫之間，純情男女之間，兄弟之間，妖魔之間錯綜復雜的情仇、誘惑、陷害、抗爭和生死大戰徐徐拉開。結局慘烈而出乎意料……徐徐拉開。
編輯本段電影《畫皮》評論
新版《畫皮》陣容可謂匠心獨具。演員方由甄子丹、陳坤、周迅、趙薇、孫儷、戚玉武等六位當紅明星組成三生三旦組合，陣容十分獨特搶眼；主創方面，由香港導演協會會長、香港電影金像獎主席陳嘉上，香港專業電影攝影師協會主席黃岳泰，原香港電影美術協會主席雷楚雄、香港武術協會主席董瑋、香港燈光協會主席鄒林五大主席組成的「主席團」陣容，堪稱精英薈萃。該片被觀眾評為08年最值得期待的十部大片之一。不過，片方為了保持影片的神秘色彩，演員除了在影片開機發布會上全部集體亮相以外，鮮有集體亮相的鏡頭出現，至於主創和演員的共同亮相的鏡頭更是從未見過，製片人龐洪表示，「製片方將會在適當的時間、地點攜影片《畫皮》的主創和演員集體亮相，屆時，我們還將向媒體朋友奉送一份神秘大禮，請大家拭目以待」。
《畫皮》的來歷
《畫皮》的故事源自蒲松齡的《聊齋志異》。明代末年，太原有個叫王生的書生，偶然在路上遇見一無家可歸的姑娘，這女子生得年輕漂亮，王生見色起意，便把女子帶回家藏進密室每日雲雨。豈料這女子是一個專門吃人心的惡鬼所變，實際上「面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮於榻上，執彩筆而繪。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披於身，遂化為女子。」後來，這妖精被一道士識破，但道士好心腸，覺得「此物亦良苦，甫能覓代者，予亦不忍傷其生。」就讓王生在家門口掛個拂塵，想把她嚇跑就得了。不料這妖精比較好面子，惱羞成怒之下挖了王生的心臟後逃走。道士大怒，「我固憐之，鬼子乃敢爾！」於是運用法術輕而易舉地將其幹掉。最終王生也在他妻子陳氏的努力下死而復生。
《畫皮》的原文不到兩千字，之所以流傳這么廣，首先是故事裡的情色元素，漂亮女妖精的故事在中國民間向來都很有市場，雖然原文里對此沒做過多描述，但字里行間留給讀者很大的想像空間；其次，故事裡有一個著墨不多但卻很出彩的人物，既王生的妻子陳氏，她明知老公看上了別的女人，還一邊好言相勸一邊幫著保守秘密，後來為了救老公性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的濃痰，堪稱一位感天動地的模範妻子；最後《畫皮》有一個深刻的寓意，原文結尾處就這樣一處頗為「憤青」的慷慨陳詞，「愚哉世人！明明妖也而以為美。迷哉愚人！明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。」從王生的角度進行推理，前半句其實說不通，因為他開始並不知道那美女是妖精，而且他得知真相後立即尋求自命方法，並不是個要色不要命的傢伙。不過後半句堪稱經久不衰的警世恆言，在當今年代，我們讀這個故事的時候很容易就會把那妖精比作某些雙眼放綠光的二奶，把陳氏比作那些結發多年的糟糠之妻，雖然在道德和實情上有著諸多復雜的具體情況，但這種泛泛的比較還是能讓《畫皮》的故事在新時代具備一定的普世價值。
陳嘉上的改編
《畫皮》曾被多次搬上過大銀幕，比較著名的有1966年鮑方導演的《聊齋志異》，朱虹、高遠分別飾演女鬼梅娘與書生王崇文，陳娟娟飾演王崇文之妻陳氏；1979年李翰祥導演的《鬼叫春》，邵氏一代小生岳華在片中一人同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，艷星胡錦飾演女鬼花氏，焦姣飾書生之妻陳氏；以及1993年胡金銓導演的《畫皮之陰陽法王》，該片為胡金銓去世前的最後一部作品，鄭少秋、王祖賢分別飾演王順生與女鬼尤楓。這三部作品除了李翰祥《鬼叫春》口碑不錯，其餘兩部都沒能給後人留下深刻印象。
而這部新版《畫皮》的拍攝曾經歷過一場小風波。去年六月份的上海電影節上，甄子丹首次透露將翻拍並主演《畫皮》，當時宣稱將由老搭檔葉偉信擔任導演，范冰冰任女一號，不料在去年十月份，片方忽然宣布導演將換成陳嘉上，主演也換成了現在這批人馬。而陳嘉上也將原先的劇本全盤推翻，自己親自編了寫這份全新的故事。
該片投資超過一億人民幣，在此之前外界很難想像一部講述鬼故事的電影會折騰得這么大，而且據說是因為甄子丹看了《加勒比海盜》後覺得不滿意，才決定拍攝這樣一部大型魔幻電影。鑒於此，陳嘉上首先改變了故事的時代背景，《畫皮》講述的是一個明末清初的民間故事，陳嘉上將它搬到了秦漢時代，把西域大漠防禦戰役和原著江南小鎮捉妖聯繫到一起，這樣就擴大了影片的格局，從目前公布的一些劇照里，我們可以看到在沙漠里上演的一些大戰場面，以及在華語大片里屢見不鮮屢試不爽的「大漠孤煙直，長河落日圓」的壯觀景緻，再加上秦漢時代的大氣和厚重感，讓影片具備了一種「東方魔幻史詩」架勢。美術總監雷楚雄說，在美術設計上最大程度地遵照史實，從大時代背景到小的家庭生活物品，凡是會在影片畫面上出現的物品，他都要求不能有半點差錯。此外還加入了一些頗具古老民俗色彩的設計，比如「懸棺」等等。
《畫皮》與其它中國民間鬼故事最大的不同點，就在於這個故事裡的感情線，以往鬼故事裡的女鬼大都是善良美麗，她們最大的夢想就是變成人，當她們與人真心相愛之後，往往成為最大的受害者，從而讓人產生憐憫之心，《白蛇傳》、《小倩》等等都在此列。但《畫皮》不一樣，裡面的女鬼從來沒對王生產生過半點感情，她的唯一目的就是伺機幹掉王生，是個貨真價實的惡鬼。為了影片的感情部分吸引觀眾，陳嘉上不得不將這個故事「合理」化——女鬼愛上了王生，愛情讓她不傷害心上人，只好吃別人的心充飢。在整體結構上，陳嘉上還鋪設了許多錯綜復雜的感情線——夏冰與龐勇、龐勇與佩容、佩容與王生、王生與小唯、小唯與小易……已經無法界定這是幾角戀了，陳嘉上對此的解釋是，「三個女人有的痴情、有的膽小，觀眾從她們身上可以看到不同的愛情觀。」
《畫皮》改編的影視作品幾乎每部都是少兒不宜的限制級。對於驚悚部分，陳嘉上說，他將保留原著里的一些經典畫面，比如女鬼殺人、吃人心的恐怖鏡頭，但「新《畫皮》不恐怖，『恐怖』遠遠無法表達《畫皮》想傳遞的感情。新《畫皮》是魔幻的，還包含推理成分，劇情會帶著觀眾去追尋誰是兇手，誰是妖精。」不過在拍攝的時候，趙薇曾經被自己的恐怖形象嚇哭過，之後陳嘉上做了妥協，將佩容形象進行了一些改動，趙薇才答應繼續拍攝，由此可見陳嘉上還是很想繼承這個題材里的驚悚元素。但考慮到內地審查以及大牌演員自身的形象問題，不得不對此進行了一定的削弱。此外為了迎合市場的需求，片里將會出現很多功夫場面。
演員的選擇
甄子丹一早就確定了出演《畫皮》，他也是該片的製作人之一。而片中的三個女演員，周迅、趙薇和孫儷，考慮戲份以及長久以來的競爭因素，能將這三位當今華語影視圈裡的頂級花旦聚到一起演一部電影，實在不是件很容易的事兒。除了片酬方面的全力以赴，陳嘉上在江湖上闖盪多年磨練出的三寸不爛之舌，在其中起到了重要作用。
周迅是情感極為細膩的女人，她從不允許自己演一些粗枝大葉毫無內涵的角色。陳嘉上針對她的性格，選擇在一家餐廳里和周迅見面。他告訴周迅，她扮演的九霄美狐不是一隻普通的妖精，是一隻修煉千年的狐妖，她不是傳統思維里那種扭著媚姿只會放電的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖……結果周迅很快就被說服了。通過周迅的話可以知道陳嘉上在語言方面的天賦：「當時和導演喝著黃酒，喝完酒後就聊，導演表達了他對愛的看法，我覺得很新奇……通過這次交流，我覺得導演是一個非常容易溝通的、和藹可親的人，一個真正的電影行家。」
趙薇這幾年在電影方面的成績不算特別突出，因此在選片上非常謹慎。陳嘉上與趙薇的溝通一開始進行得很困難，「因為大家沒有時間聚在一起，我在北京時，她到外地拍戲去了，她回來了，我又不在北京了。」沒辦法，陳嘉上只能把趙薇約到機場里，「一次她從外地回北京，我從北京回香港，我們兩人藉此機會見了面。在機場的一個面館里，她吃著面條，我和她溝通了半個小時後，主要針對她這個角色的悲劇元素，她就對這部電影充滿了興趣。」悲劇是永遠是女演員的死穴，這一點陳嘉上太清楚了。
陳嘉上與孫儷洽談拍攝《畫皮》的地點選擇在一個茶餐廳，當時孫儷剛剪了頭發，很多人看了她的新造型，都擔心她很難接戲。可陳嘉上來就說，「短發很好呀，顯示了你的個性。」陳嘉上還說，「一般人覺得長發比較溫柔，美女一定要長發，古裝戲尤其如此。但在這部電影中，孫儷的角色我原本就不想把她弄成長發溫柔的女孩樣子，她在戲里是有點男孩性格的，因為她要降妖除魔，這造型正好體現了她的男孩性格。」
是否相信陳嘉上？
陳嘉上曾是一個和徐克、吳宇森、杜琪峰等人並肩的名字，1994年他與李連傑合作的《精武英雄》將武學、人生哲學以及家國情懷結合得幾近完美，至今對很多影迷來說，沒有其他武術電影可以超越；1998年的《野獸刑警》近乎瘋狂地對香港警察內部的陰暗面進行了揭露，開辟了香港警匪片的新方向。90年代與周星馳合作的幾部作品，是一代人記憶里美好回憶。
但最近十年來，陳嘉上幾乎沒有拿出任何有影響力的作品，而且這其中不乏一些頗具規模的製作，比如郭富城主演的《公元2000》，劉德華主演的《老鼠愛上貓》，成龍主演的《飛龍再生》。但在這些片子里，幾乎看不到陳嘉上任何才華的展露，票房和口碑也都非常一般。而最近幾年的《至尊無賴》，《三分鍾先生》等作品，幾乎讓他變成王晶，讓人不敢相信當年拍出《精武英雄》的導演如今居然拍出如此粗俗的爛片。陳嘉上現任香港電影金像獎主席，他把自己的墮落歸結於對香港電影的熱愛，「拚命想把香港市場帶回來，要我變成王晶我都會去變，於是就拍了《至尊無賴》這樣的電影。」但這樣的解釋實在難以服眾。市場需要觀眾，但觀眾是需要有質量電影才能培養出來的。
回顧陳嘉上的電影，還能發現另外一個特點——但凡比較出彩的作品，他都有一個一流的合作夥伴，比如《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》里有周星馳；《精武英雄》里有李連傑；《野獸刑警》是他和林超賢聯手執導。當然，以此來懷疑一個導演的真實水平有欠公允，但如果一個導演離開了某些合作夥伴就立即淪為二流，而這些夥伴離開了他依然成績斐然，這是不是就能說明一些問題？
陳嘉上當年第一次來到內地登上萬里長城的時候，情不自禁地流下了眼淚，因為他想到「中國人太苦了，苦了幾千年，到現在依然這么苦！」由此可見陳嘉上是個極具家國情懷的香港人。如何能將這種情懷和自己的工作有機地結合到一起，這是陳嘉上面臨的最大的問題。《畫皮》即將上映，陳嘉上是非成敗在此一舉，我們拭目以待。
編輯本段電影《畫皮》花絮
《畫皮》影片最初傳出消息由葉偉信執導、范冰冰出演。但幾個月後，導演換成了陳嘉上，而在女主角方面，第一人選暫時由周迅、趙薇、孫儷擔任配飾。
詳細資料在此:http://ke..com/view/86944.htm
參考資料：http://ke..com/view/86944.htm

『叄』 武俠電影簡史 1. 胡金銓《女俠》的美學留戀

這是2014年寫的，投給時光網的稿件。

電影的緣起，不是現代攝影技術，而是人的焦慮。人的焦慮，要靠電影來安慰。銀幕，是人的精神棲息所。

西部片的焦慮是孤立無助，大自然的殘酷、社會的無序在小鎮集中反應，立起了獨往獨來的價值觀，無助感變成卓爾不群的驕傲，孤獨反而成魅力。荒漠之中撲面飛來的砂礫，擊中的是我們最原始的杏仁核（大腦中主管恐懼情緒的部位）。

《教父》以「有人搞老大，是誰？」展開，手法看似是偵破片，但情節根本不在偵破，《教父1》教父病好後，直接說「是他」，《教父3》是教父回老家找朋友一問，就知道是誰了。《教父3》的情節高潮甚至是偵探片模式，即發現神聖的教會黑社會化了，說「他們才是黑社會」。聖潔與污濁同鏡，頌揚與揶揄合聲，這也就是幾千年前現代文明的大劇本。

《奪寶奇兵》真正博得影迷尖叫的，不是緊張刺激的情節，歡樂的故事，迷倒眾生的印第安納瓊斯，而是工業化後現代都市生活的機械平庸。《異形》《終結者》演繹的是未來時空的激烈戰斗，人工智慧異化，人與機器爭奪世界，最可怕的不是高達怪獸，而是人類自身失去了方向感。

我們有我們的焦慮，所以就有了武俠片。

武俠電影確實是中國電影中最早的類型，上世紀二十年代末和三十年代初，武俠電影將海派戲曲中的「連台戲」內化為連集分幕的系列影片，《兒女英雄》《 火燒紅蓮寺 》《 荒江女俠 》《 紅俠 》《 關東大俠 》，這些電影，無論好壞都在那個年代井噴式地出現，都獲得了很大轟動。

但很遺憾，除了《火燒紅蓮寺》等少數經典外，絕大多數電影產品都太過粗製濫造，實在沒有什麼可以具體述說的內容。或許是電影初興的年代，觀眾的要求太過低位，有片就上，看見牆上有黑白閃動的人就會興奮，無須對電影故事有什麼要求，更遑論對世道人心價值觀的反映；也有可能是同時代武俠小說的混沌不成熟，那種由自《山海經》傳統的奇幻仙劍派武俠是那個時代的主流（融合了傳統文化與西方小說筆法的新派武俠遠不成氣候）。那些飛劍御氣的神術，移形換影的怪象，炫技成分遠大於故事敘述。

武俠文學的混沌投射到銀幕上也就自然是模糊的，光芒不是感召人而僅僅成了刺眼。人們很快就厭倦了那些無聊的飛天遁地；隨著蔡楚生、鄭秋里、費穆等電影新人的出現，人們更喜愛更顯時代風氣更具人性關懷的現實主義作品。理由很簡單，《漁光曲》《一江春水向東流》《小城之春》《烏鴉與麻雀》，說的是那代人的焦慮。

讀懂觀眾的焦慮，是電影成功的密匙。 但同一時代人的焦慮，或許是大眾的疾苦，或許是小眾的隱憂，甚至是人為的製造（人為製造的背後，其實還是人潛在焦慮的喚醒）。但武俠，真的只是中國人的成人童話？亞洲電影市場的爆米花嗎？與我們現實的焦慮毫無干係的打打殺殺嗎？聰明的武俠電影人，自然會有焦慮把脈術和催眠法；我們試著重新翻看武俠電影誕生以來尤其是香港新浪潮武俠片的歷程，在其中梳理出中國武俠的焦慮機制。

中國文人最早的也最久遠的恐懼是禮讓磨崩樂壞，禮崩樂壞的焦慮中，產生了儒家文化。

首先感受到並喊出這種恐懼的是孔子，因晚生了幾年，也是身份低微之故，並沒有真正經歷過周朝廟堂級別的禮樂，他所知道的，也是一路詢問來的。人心中最美好的，就是晚一步沒有趕上卻又見到些許殘存的東西，魯奇諾·維斯康蒂魯和朱塞佩·托納多雷在資本主義時代緬懷貴族時代晚期，《豹》和《海上鋼琴師》，也正是孔子對黃金時代的渴慕心理。在東方，銀幕上率先的是唱響起末世輓歌的，是享譽當如孔子的中華第一美學大導——胡金銓。

在胡金銓電影中，美學不是點滴的流露，而是飽滿的渲染。 胡金銓最大的野心就是，通過電影再現一個獨屬中華文明的古典美的世界。《大醉俠》咐滑檔（1966）（客棧三部曲之首）的歷史突破，在於布景和動作剪輯，畫面景緻充溢濃郁的古樸氣息，呈現出一種幽遠寧靜的美感。而巧妙精熟的動作剪輯，一衡亂掃仙劍派的粗獷呆板，並讓人體技巧挑戰空間限制的場景設置思路一直貫穿了以後的功夫和武俠兩種類型片。

《大醉俠》與隨後的《龍門客棧》《俠女》六十年代末出現的都成為新派武俠的開山之作，但這些作品中，古典美還只是個符號，並沒有融入故事劇情，而真正胡金銓武俠美學典範的是《女俠》（1971），這部電影至今還是世界影壇的華語武俠扛鼎之作。除了拍出迷離幽遠的古意，並用小鎮市集、廢堡街道、荒山峻嶺等呈現出豐富的空間感，戲劇層次和角色性格也深入三尺，置於環境之中凸現得異端復雜神秘。 徐楓 飾演俠女，其沉默冷艷的形象成為武俠片一大經典。胡金銓處理武打方面，《俠女》的武打較之前作更臻妙境，實戰方面的竹林飛舞堪稱經典，高僧飄然山下，法相庄嚴，優美曼妙，令人如沐春風，確有天機乍現之感，可謂電影史上的神來之筆。

往後《 空山靈雨 》（1979）和《 山中傳奇 》（1979）遨遊山川古剎，體悟佛理的情景更為玄妙。《天下第一》（1983）已不屬於武俠片，而是集宮廷與鄉野為一爐的風情片，期間清晨的霜露、傍晚的煙嵐，醫館的葯膳，畫閣的雲煙，宮娥的簪髻，宮廷中尚不成熟但頗具古風的戲劇，每一個鏡頭都做的一絲不苟，也自然看的是纖塵不染。

越到後來，胡金銓電影在美學上越層次，但在商業上卻越難有成功。 《天下第一》畫面一如過去作品那樣典雅唯美，但卻是賠本的買賣；實際上，七十年代中期，張徹、張鑫炎等新浪潮武俠以其優秀而接地氣的作品，開始分割市場；肇始於李小龍，成熟於袁和平、成龍等人的功夫片已經獨立出來，胡版《笑傲江湖》（1991）勉強成功，但屬於胡的成分已然不多。胡金銓的古典美學，已經不是新時代人們的癢處，而更多是自身的迷戀。今天看來，胡金銓在香港電影里實在是一個絕對的異數，典範的傳統文化和古典藝術，在香港是很稀薄的，胡導生於大陸長於大陸，有那種虔誠仰慕是很自然的，但絕大多數香港的武俠讀者或觀眾，讀武俠其實是一種茶餘飯後對傳奇故事的消遣，沒幾個人真把他當成母國文化的標本去看。

胡金銓武俠在香港沉寂了，但多年以後，另一位享譽盛名的華語大導演李安，接受了胡的衣缽，《卧虎藏龍》（2000）橫空出世，撲面而來的是久違的，久違的典雅清幽，甚至動作上，一如《女俠》的凌厲和飄渺，只是場景的設置編排不同。但《卧虎藏龍》的成功更在於，影片直逼了中國傳統文化中極其深刻的一點：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規范的強力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調和。李安對傳統文化抱先解構再建構的演繹，這手法更像莊子，這是胡金銓電影中所不能有的，胡那種孔子式的美學留戀還是顯得太單薄了。武俠片需要去探察人們更多的焦慮。

『肆』 徐克有哪幾部經典的武俠電影

第一：《黃河大俠》

如果一個人沒有看過《黃河大俠》，就等於沒有看過武俠片！毫無疑問，這是一部比張藝謀《英雄》、馮小剛《夜宴》好一萬倍的電影。黃河大俠在波濤洶涌的歷史中獨行，一路坎坷、一路頑強，他孤獨，但是他勇敢，他敢作敢當，殺惡人唯恐不盡......最後,黃河大俠選擇皈依空門。然而主持不肯收留：中原仍在動亂之中，你還沒有到安寧的時候。去做你自己想去的事吧！於是，黃河大俠騎著馬消失在蒼涼的黃河岸邊......

『伍』 在電影『笑傲江湖』中東方不敗的口號是什麼東方，惟我不敗啊

日出東方，唯我不敗，文成武德，天下第一。千秋萬載，一統江湖。日月神教，神功護體，教主萬歲萬歲萬萬歲。

拓展資料：

《笑傲江湖》劇情簡介

明朝年間，禁宮秘極「葵花寶典」神秘失竊，錦衣衛大太監懷疑是古建林震南所為，為免失寶消息外傳，收買武林人士左冷禪暗中查實，遂派錦衣衛古金福率眾出京直搗林府。與此同時，各路英雄為追尋藏書之地，互相殘殺；生性率直的華山派大弟子令狐沖與師妹岳靈珊受命救援都督林震南，適逢林府大難，沖、珊沿途被左冷禪追殺。

令狐沖初入江湖時，武功平平，後得劍宗高人風清揚授以獨孤九劍，結識了魔教長老曲洋與衡山派劉正風，二人在臨終之時授予令狐沖笑傲江湖之曲，令狐沖在逃避追殺時無意中與日月神教教主之獨生女任盈盈相交，在與東廠「錦衣衛」爭斗中，令狐沖仗義而出，卻意外得悉師父岳不群的偽善面目。最終，令狐沖用獨孤九劍擊敗師傅，因此看透紅塵，決心與眾師兄弟歸隱江湖。

幕後花絮

• 在拍攝《笑傲江湖》時，導演胡金銓曾中途退出，導致影片一度擱淺。

• 該片是徐克、胡金銓、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華六大導演共同的結晶。

• 岳華本來在《笑傲江湖》中飾演林震南，胡金銓退出後徐克找他補戲，被岳華憤然拒絕，徐克只好換上金山出演。

• 而原本出演「任盈盈」的葉倩文最終以健康為由辭演。

創作背景

1989年徐克籌拍金庸的名作《笑傲江湖》時，便想到了已是半退休狀態的胡金銓，力邀其出山導演該片。

拍攝風波

被電影人預言為「影壇佳話「的胡、徐合作卻出現了問題，影片拍攝不到一半，二人卻鬧僵了。

說起原因卻是出在徐克身上。既然已將導筒交給胡金銓，便應聽他調遣，全力合作，尊重其創作思路、導演風格，可徐克以監制的身份對胡金銓的導演工作橫加干預，不斷將自己對《笑傲江湖》的創意注入到影片中去。

那老胡本以為是正常的藝術爭鳴，而且有些不無道理，倒也沒放在心上，但日子久了，他才發覺自己的導演地位幾近駕空，徐克對影片各個領域的全面介入，令老胡形同虛設。

最令胡金銓難以接受的是他和徐克在《笑傲江湖》的創作理念上出現重大分歧，一個要將浪漫古樸風格進行到底，另一個則要拍成一部風格凌厲、視覺驚人、借古喻今的政治寓言。

誰也不讓步，就意味著胡金銓的失敗，因為《笑傲江湖》劇組的主力干將都來自徐克電影工作室，而他卻是勢單力孤，雖然後來女弟子許鞍華聞知此事趕來幫忙，但也已回天乏力，於事無補了，於是，影片拍攝工作沒有結束，胡金銓便黯然失色退出劇組，而餘下的導演工作則由徐克、程小東、李惠民三人共同完成。