港風電影台詞

① 電影《過春天》，你看過嗎

電影《過春天》是披著青春片外衣的社會劇情片，抓住了一個非常小的點，呈現了一段與眾不同的青春成長故事。三個年輕演員相當自然不矯飾的表演，導演技法純熟看不出來是處女作。佩佩和阿豪在狹小昏暗房間內互相給對方綁手機的段落，既有少男少女懵懂性慾的顯露，也有種視死如歸最後一搏的犯罪片高潮之感，非常帶感。導演還抓住了深圳這個地方得天獨厚的敏感條件，地域和人群的代表性體現更是以小見大，整個創作都功力十足。

很喜歡這部電影，喜歡那種低明度卻濃烈的色調，全無都市感甚至有些不堪的香港意外地動人，我大概是偏愛這種殘酷而又不頹然的青春，這部電影就象是少女的隱忍心事小小地爆發，而後這部分青春戛然而止。一切又秘密地回到往常，只有她知道她青春的模樣，以下是不正經部分：佩佩某些角度有點像千璽，有那麼一瞬間音樂給我有一種要蹦迪的感覺，我看到鈔票真實地倒吸了一口氣，佩佩收衣服的時候我把運動服看成校服了，以為她要轉學，我這樣想我真是個大俗人，我也想去日本看雪。

② les港風電影女兇手掰彎女警官電影叫什麼名字

你說的這應該是
《女歡》是由朱延平執導，張雅玲、程嘉美主演的一部台灣同性戀題材電影。
影片分為三個小故事，分別是《艷遇》、《吉屋出租》和《女歡》。分別講述了商場經理人和買浴盆小姐的故事;房東太太和阿賓越軌的故事;女人殺了在她身體下邊老頭的故事。
其中有關les的是最後一個故事。

③ 《追龍2》港星雲集，港風與內地融合生硬，浪費了梁家輝嗎

看了《追龍2》之後，第一感覺就是特別土！敘事風格節奏和《追龍》差別很大，有點仿《無雙》的意思，但劇本太糙！跟早年錄像廳港片一個質量。原型窮凶極惡不可一世的感覺，電影人設都沒做出來，浪費了梁家輝！雖然有著一眾港星的雲集，演技都在線，劇本是三雄斗，但故事粗枝散亂，以卧底之力炸彈技能去捉弄凶惡賊王，布局結構直白簡單粗暴缺乏修飾，港風與內地融合生硬，整體還沒達到香港警匪片的平均線。

與第一部比起來，續集只能用狗尾續貂來形容。九七回歸，世紀大盜，新舊融合，那麼多可供發揮的題材，卻偏偏拍成了這般模樣。我在影片中看不到一點有關時代和梟雄的互動關系，只剩下令人疲憊的動作戲。當創作者無法有效掌控素材的時候，就越是喜歡用特效和大場面來掩蓋能力上的不足。真是可惜了梁家輝，古天樂等一眾演員的實力。

④ 《三十而已》高海寧一出場，港風就出來了，港風穿搭是一種怎樣的風格

港風隨著香港電影的繁榮逐漸走進人們的視野，並且深受大眾歡迎，它主要因為當時爆火的香港影星的穿搭而流行開來。小時候看的港片，明星們帥氣的造型也成了一代人的回憶。如今的香港走在開放的前列，香港以其包容吸收的城市特點，依然是潮流文化的先驅，而老電影裡面的人們的服飾穿搭，則成為了港風的最顯著特點。復古風就是復古潮流中別具東方氣質的支線，香港更是將復古風發揮到極致。在西方文化與東方美學碰撞下，港風集結了東方的含蓄與西方立體的美感。

一、霓虹復古感

工裝風在老香港里好像一直是一種情結，簡單直接。工裝褲在港式工裝的穿搭里是必不可少的存在。無論長度多少，工裝褲的實用性以及休閑感的體現都是褲裝里的佼佼者。與工裝風同在的就是迷彩風。這兩年大小“港潮”品牌玩火了迷彩風。不得不說迷彩在港風的作用下才很到位，寬松的迷彩可以讓你很性感也可以很慵懶。

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⑤ 現在流行的東西，大多是張曼玉，王祖賢玩膩的，曾經的港風有多潮

香港風格在時尚界掀起了一股浪潮，但事實上，這種風格大多是張曼玉及王祖賢那些厭倦了玩的人說時尚是一種輪回，即使現在回想起來，張和王的穿著技巧也很吸引人！如今，時尚圈中的香港熱大都來自於時尚界，張曼玉及王祖賢早期建模，而且他們的衣服現在還沒有過時，這仍然值得學習。

港風

如果你想把香港風格精煉到最後，你就不能沒有化妝的修飾，作為一個門面，我們自然要化妝，如果你把香港風格的妝容與其他風格相比較，你會發現香港風格的主要化妝效果是「生態意義」，尤其是在張曼玉及王祖賢這反映得淋漓盡致，香港式眉毛主要集中在「濃濃」的感覺上，濃密的黑色或天然的野生眉毛特別討人喜歡。

⑥ 《使徒行者3》這部港劇，有沒有丟經典港劇的臉

還記得那首歌嗎？

「無懼世事變故，還是越難越愛。」

終於，那個讓我等了6年的男人，他回來了——《使徒行者3》。

不用說，真正的王劇歸來。某種意義上說，港產警匪劇可以分為兩種——《使徒行者》之前的，和它之後的。

為什麼？它代表TVB港劇的最高規格和新的轉向。

頂級卡司，苗僑偉、當年離巢的林峰、回歸的佘詩曼，製作拿出TVB的看家本事，更用一個警方黑幫雙重無間道的設定，體現出港產警匪劇自我超越的野心。

結果拿下豆瓣8.3，在本港以30.5的跨平台收視率成為TVB年度收視冠軍，還在內地創造總播放量超24億，簡單講：《使徒行者》之後，港劇不死，但再無紅透半邊天的大眾爆款。

好容易做出來的王牌IP，TVB當然不會白白浪費。接下來兩部電影版，內地票房大爆6.05億和6.93億，但豆瓣評分6.8和6.3。

2018年推出的劇版續集，沒了林峰佘詩曼，網播量近20億，豆瓣6.9。

這種人，永遠沒個正經，永遠滿身江湖味，但，哪怕前方是無盡的黑暗。他邁步向前，義無反顧。

這才是使徒行者。

黑暗中，他們不停與自己的影子對視。而這號人物身上帶著的，也是讓我們這些港劇迷食髓知味、魂牽夢繞的真正的港味。

沒錯，唱衰“港劇已死”的聲音已經不稀奇。

但我問你，為什麼近年來冒出的佳作，又讓我們不時看到港劇復興的希望？

不就是那不斷汩汩冒出來的港味，讓人們聞到香，嘗到味？

港味淡了？也許，但港味從來不是某一種固定的套路、格式、演員搭配。

而是藏在港劇骨子裡的，那種骨氣。

《使徒行者3》這骨氣還在嗎？卓凱在，爆seed在，骨氣就還在。

那還說什麼沒了港味？

真要罵，我就罵一句：釘姐什麼時候回歸？給我搞快點！