『壹』 有沒有好看,讓人感動的愛情方面的電影~介紹下~
《天使之城》(City of Angels)
中文名稱：天使之城
英文名稱：City of Angels
別名：天使多情
電影導演：Brad Silberling 布拉德 西爾伯林
電影演員：尼古拉斯 凱奇 Nicolas Cage
梅格 瑞安 Meg Ryan
安德烈 布勞格 Andre Braugher
丹尼斯 弗朗茲 Dennis Franz
Colm Feore
Robin Bartlett
喬安娜 默林 Joanna Merlin
地區：美國
劇情簡介:
塞斯（尼可拉斯凱吉飾）是一各充滿好奇的天使，他被上帝派駐在洛杉磯，專門護送垂死的病人上天堂。而在當地醫院中從事心臟科手術的醫生瑪姬（梅格萊恩飾）卻成日在手術台上幫助病人與死神交戰。因為職業的沖突，天使注意到了這個美麗、自信的女醫生。
有一天她在進行手術時，一名病人突然暴斃於她手中，當塞斯前來護送病人上路時，卻發現了瑪姬的脆弱和自。瑪姬無法釋懷如此打擊，頓時對一切失去信心，天 使情不自禁的想要伸出援手，幫助這個令他心動的女人。於是，塞斯冒著極大的危險，毅然在瑪姬面前現身。他從一名虛無飄緲的天使，變成一個神秘的陌客， 一嘗他嚮往已久卻只能袖手旁觀的凡人生活。
當他們相遇後，瑪姬也喜歡上溫柔體貼的塞斯，可是她對這名沒有過去的男人感到十分懷疑，但卻又無法抵抗他的魅力，瑪姬因此感到困惑、害怕。而這時候的賽 斯卻對自己無法真正融入現實生活，體會凡人的觸摸、感官而無奈沮喪。但他深愛著瑪姬，渴望分享她生活的點滴，於是他對上帝提出要求，那就放棄天使的身份， 成為一個真實的凡人，會飢餓、會疼痛、會流淚。為了愛情，他寧願用在天堂里億萬年的永生，換取人間短暫卻甜蜜的生活。
「天使之城」改編自 溫馨備受好評的德國影片「慾望之翼」。製片朵恩史提深深感動於片中天使為了愛情，甘願被貶為凡人，於是買下這部影片的版權，想拍出一部風格截然不同的影 片，於是美國版的「天使之城」從此誕生。濃濃的現代都會風情，加上梅格萊恩和尼可拉斯凱吉的超級組合，並請來以「英倫情人」一片榮獲奧斯卡獎的攝影指導約 翰席爾掌鏡，創造出一部視覺和故事都是唯美的浪漫愛情電影。
她是一個干練的醫生，從不相信天使的存在，她只相信「科學」，
他是一個多情的天使，從不知道疼痛的滋味，他只知道「命運」；
她在手術台前，按摩著病人的心臟，「他哪兒也不去！」，堅毅的目光，炯炯的閃著光芒，彷彿她在凝視他，
他在手術台旁，等待著天父的召喚，「他要去天堂了。」，憐惜的眼神，淡淡的有些憂傷，彷彿他在回望她；
「天父知道我們不能在一起，為什麼要我們相遇呢？」她不懂命運。天使們的圖書館中，她用哀傷的心，感受指尖的溫暖，手心中的點點，是心靈的觸碰，
「你不再長生不老，你會疼痛，不再聽見天父的召喚。」他知道墜入人間的命運。高聳入雲的摩天大廈上，他向著愛伸展著雙臂，他選擇放棄天使的翅膀；
「梨的滋味，甜甜的，綿綿的，清香的溶在舌尖，」她最愛吃的水果，他從不知道什麼是「甜」。感受，是生命賜予人類的獎賞，即使是天使也無法享有的權利，它時刻提醒著人類生命的存在。
他從天而降，重重的摔在水泥的地面上，他的額頭、嘴角滲出紅色的液體，那是血，他第一次流血，還有一種奇怪的感覺，也許這就是「疼」。眼前的一切沒有變 化，和他從前看見的一樣，那時，他還是透明的天使。原來，世界不會因為一個天使的消失，或者一個新的、人的、生命的出現而發生任何變化。世界，你好冷漠！
他要去尋找她在鄉間的小屋，可是人類的生活，他不明白。他沒有了翅膀，找不到可以承載他的那種有四個輪子的東西，遇到不問是非的人類，受到他無法理解的毆 打。他赤著腳，衣衫襤褸的出現在她的面前。她驚喜，她真正的看見他了，這樣的「遇見」竟也成為一對戀人最奢侈的願望。「I fell。」在她的面前，無須過多的語言。「疼嗎？」她幫他流血的嘴角塗葯。疼嗎？他也許還沒有真的了解這樣的感覺，他只是覺得怪怪的，從沒有過的感受。
清晨，她在廚房中准備人類的早餐，有淋了檸檬汁的色拉；他在浴室中享受人類的文明，熱水澆倒身上，他大叫，可是歡快多過疼痛。她背著背包采購他們的實物， 長長的吸一口清晨、山間的空氣，陽光照在她微微揚著的臉上，柔和的線條；他在小屋中等待著她的歸來，作為人類的完整的第一天的開始。單車上，她舒展著雙 臂，抬頭向天上的雲彩，那是天使的肢勢。單車飛奔向鄉間的那間有他的小屋、、、、、、。這一次，她真的看見了天使，她熟悉又陌生的天使，但，不是屬於她的 那個天使，也許是他的兄弟吧。她躺在瀝青路上，旁邊是她的單車，貨車司機慌忙的尋找救護車；他聽見心中的不安，奔向那條他沒有到過的山間小路。他抱她在懷 里，「不要，不要帶她走，她哪裡也不去！」他向空氣叫喊，與曾經的她同樣的語氣，同樣的堅毅，不同的心情。他知道，那裡不僅僅有空氣，那裡有他的兄弟，和 他的兄弟帶來的命運。命運，你好殘忍！在他們終於成為同類，終於相遇在人類的世界，你帶走了她。也許是天父太愛他的孩子，他不能容忍俗世的塵土沾染他聖潔 的天使。
她不在人的世界裡了，但是，他還要繼續生活，作為人的生活。超級市場上，他又看見了那種叫做梨的東西。細細品味，其中的甜，他終於可以了解。為了一天的相聚，作為真正的同類的相聚，他放棄了一生的無痛的生活，「我用一分鍾愛上你，註定要用一生去忘記」，他無悔。
這似乎是悲劇的結局。但，真的是嗎？童話故事的結局都是王子和公主從此過上了幸福的生活，可是，從來沒有什麼童話故事繼續講述王子和公主以後的生活，是不 必言表，還是無法言表？那究竟是怎樣的幸福情景？也許，王子圖志國事，公主治理後宮，內外皆喜，天下安康；也許，王子忙於「治天下」，公主忙於「看小 家」，油鹽醬醋，平淡蒼白；也許，王子另結新歡，公主落葉黃花，國事、家事、天下事、事事不理，天下大亂。生活可以將兩個同一世界中的人分化，悄無聲息 的，何況是不同世界裡的生命。在生活磨光激情之前戛然而止，是愛情的大幸。這樣的結局，是編者的善良。
可是，千百年來，人們還是在不停不休的講述著王子與公主的故事，祝福著「天下有情人終成眷屬」。人類是堅強的，從沒有放棄過對理想中的幸福的執著。天使也 是同樣，他們甘願墜入塵世，只為成全愛。會後悔嗎？也許，但畢竟他努力過，其它的任由生活吧。常說平凡、平安就是福。可是，人的世界沒有來世，如果有，我 們也丟失了前世的記憶，平凡是一世，輝煌也是一世，如果生命的最終相同，何必假「平凡是福」的借口逃避現實？即使真入流星般迅忽，也不惘了這一生的皮囊。 也許，飛蛾撲向那明亮時，是微笑著
《在世界的中心呼喚愛》
原名： 世界の中心で、愛をさけぶ
導演： 行 定勛 Isao Yukisada
編劇： 片山恭一
主演： 大澤隆夫 Takao Osawa
柴崎幸 Kou Shibasaki
長澤正美 Masami Nagasawa
森山未來 Mirai Moriyama
上映： 2004年10月08日
地區： 日本
如果有一天，深愛的人永遠的離我遠去，我該如何面對失去，如何面對餘下的生活與情感呢？
年少的我，愛上你的美麗，愛上你的純潔，修長的四肢，和恬淡一面的表情。
你坐上了我的摩托車，柔軟的手臂挽在我的腰間，我們放肆地笑著，幸福地笑著。用笑聲印證一段感情的初始。
你說，要用磁帶錄下彼此的對白。我不會說話，你聽我的錄音嗤嗤地笑。而我，聽到你耳機那頭的哈欠，也會露出會心的笑啊。
那是屬於你我完美的旅行。也許，它就是我一生中最快樂的時光。無人的小島，荒棄的房屋，你的嘴唇離我如此得近，你的夢想離我如此得近。
厄運是突然間降臨在你、在我們身上的嗎？我只想讓你做我白色的新娘，而你，卻遇到了白色的病魔。你在我面前倒下，我奔跑，在你的車後，在你的身後，你還是離我遠去了。跑不出命運的繩套。
29號台風來襲的晚上，我們沒有去成你夢想中的世界中心。在狂風暴雨中，你去了世界的那頭，而我，仍然留在世界的這頭。和今天的台風一模一樣，十七年前的那場台風，和今天的一模一樣。十七年前，我想留住你留不住的背影，今天，我只能在回憶中與你再次相遇。
應該如何去愛一個死去的人呢？應該如何記住她？應該如何忘記她？她在我的記憶中存放了這么多愛的語言，我把磁帶一盒一盒裝入錄音機，任憑著心象留聲機的針尖一樣，在記憶的膠碟上寂寂滑行。
她是我今天的愛人，我的未婚妻，也是當時為我們傳遞磁帶的小女孩。當年，她沒有把你的最後一盒磁帶送到我的手上。如何面對過去啊，如何面對她，和你？
今天，我終於來到世界中心，聽完你的最後一盒磁帶，並按照你的心願把你的骨灰撒在世界中心的紅土地上。你的骨灰被風吹散了。我聽到你在風中說：
很高興我遇到了你，再見。。。
這是由片山恭一名為《在世界中心呼喚愛》的暢銷小說改編的電影。小說自2001年4月於日本發行以來，現今銷售累計320萬冊以上，打破了《挪威的森林》在日本保持了17年的銷售紀錄。村上春樹在國內的「代言人」林少華把這本書翻譯成了中文版。。。
這是由拍攝過《大暴走》並曾擔任岩井俊二副導演的行定勛執導的作品。同時，這部影片也是岩井俊二御用攝影師筱田升的影像遺作。。。
這是一個有著純美的影像、動人的音樂，講述愛情、講述遺忘、講述記憶的故事。。。
又或者，這是一個寒冷的雨天，我在暖暖的房間里，遭遇的一場單純、凄美的愛情。。。
『貳』 推薦一些父輩喜歡看的戰爭電影，要有簡介。
《晚鍾》
電影《晚鍾》
八一電影製片廠1988年攝制。 電影海報
編劇： 吳子牛、 王一飛 導演： 吳子牛 攝影： 侯詠 美術： 那樹楓 作曲：馬劍平 主 演：陶澤如 劉若鐳 葛亞明 葉楠秋 周琦
編輯本段劇情
1945年秋，日本宣布無條件投降。在中國北方一座日軍兵營里，一排排日軍士兵雙膝跪地，身上澆滿汽油，於機槍聲中集體自焚。八路軍某排排長帶領四名戰士奉命在戰場上掩埋戰友的遺體，同時也將日軍屍體集中埋葬 。後在一個破廟里，他們發現一個餓昏的日本兵，並得知不遠的山洞裡還有守備秘密軍火庫的日軍三十二人， 因斷糧多日，已瀕臨死亡。排長率戰士們包圍了山洞，命日本兵喊話。一批形同餓殍的日軍士兵在軍曹率領下搖搖晃晃走出來。八路軍戰士拿出身邊的全部食物，日本兵狼吞虎咽搶吃起來。 突然，一名骨瘦如柴的中國女勞工踉蹌著沖出洞口，遭到躲在洞里的日軍中尉的槍擊。排長奮不顧身地將她救下，她在奄奄一息中揭露日軍擄去勞工四人，一人已遭慘害分食 ，言畢即死去。排長嚴厲命令日軍交 出中國人，並繳械投降。日軍中尉被迫交出瀕臨死亡的兩名中國人後，命令全體日軍集體自殺。次日，日軍中尉帶領日軍集合在洞口，同時暗中安排軍曹留在洞內引爆軍火。軍曹在生死關頭因精神崩潰而發瘋，走出山洞 ，嘻笑而去。中尉無奈，當場切腹自殺，其餘日軍放下武器投降。 秘密軍火庫終被炸毀。在晚鍾聲里，一個老農揮動利斧，奮力砍斷了日軍炮樓的木樁，炮樓轟然倒塌。本片於1989 年獲第九屆中國電影金雞獎最佳導演獎、最佳男主角獎（陶澤如）、最佳男配角獎（孫敏）、最佳攝影獎，第 三十九屆西柏林國際電影節銀熊獎。1990年獲哥倫比亞第七屆波哥大國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、最 佳音響效果獎。
『叄』 有聲電影簡介及詳細資料
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。
早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。
1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時，突然聽到主角開口說了話:"等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。"這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。
所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩 *** ，開始了一個新的時代。
1895年電影誕生後在很長一段時間內是"偉大的啞巴"。為了彌補這個"啞巴"的缺憾，人們想了種種辦法讓它"說話"。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。
真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。
1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。
當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。
隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數位技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。
1、對電影藝術表現手段影響。
2、即興表演幾乎完全消失。
3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。
4、歌舞片的出現。
5、影響了好萊塢電影的擴張。
有聲影片的發明歷程
有聲影片並不是一種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經能夠發出一些聲音。盧米埃爾、梅里愛以及其他一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了一種巧妙的聲畫同步方法。
在20世紀開始的第10年代裡，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。
但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和台詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片"重現"的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。
留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報--和電影幾乎同時發明--和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的一些問題，能通過"擴音器"的電氣錄音和"三級真空管"(李·德·福爾斯特發明)的音響放大辦法而獲得解決。製造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的佔有者。
這些專利權當時被兩大集團，即美國的"通用電氣公司--西方電氣公司"集團和德國的"A.E.G.--托比斯公司--克蘭影片公司"所壟斷。
"西方電氣公司"曾向一些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。
"西方電氣公司"在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了"維太格拉夫"這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。
這兩位製片人對於在電影院里用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用"維他風"有聲電影機發出的音響還只限於一些音樂和一些喧鬧的聲音。
"華納公司"雖然和它的兩個明星--男演員約翰·巴里摩爾及狗明星林丁丁--訂了契約，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制一部由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續製作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了游藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麼名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述一個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。
這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》一片所創造的紀錄。但後一紀錄，不久就被華納公司另一部由阿爾·喬生主演的新片《歌痴》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了一種根據德國的發明轉化出來的"摩維通"。其他一些公司也不得不接受"通用電氣西方公司"所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出一種"福托風"有聲電影機，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了一家新的電影公司--"雷電華影片公司"，這是把"百代影片貿易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"這些舊公司和一個很大的過去經營游藝場的聯營公司--"凱斯-奧芬公司"合並在一起、並由各無線電公司(如"C.B.S."、"馬可尼"等)予以支持的一家公司。
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了"百分之百的有聲片"《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有:R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》(1940)。
好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。
1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有"臘盤發聲"和"片上發聲"兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍套用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部"臘盤發聲"的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受 *** ，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用"有聲"的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱)，更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部"半有聲片"，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是"友聯"公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制"片上發聲"的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座;
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》;
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院;
1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影;
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院;
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。
都柏林國際電影節
每年3月在德國首都都柏林舉辦，為期10天
布魯塞爾國際電影節
1974年創辦，每年1月在比利時首都布魯塞爾舉辦，為期兩周左右。
克拉科夫國際短片電影節
1961年創辦，每年5至6月間在波蘭歷史名城克拉科夫舉辦，為期8天
柏林電影節
1951年創辦，每年2至3月間在德國柏林舉辦，為期兩周左右。
斯圖加特動畫電影節
1988年創辦，每年1至4月間在德國斯圖加特舉辦，為期5天左右。
莫斯科電影節
1959年創辦，每兩年一次，7至8月間舉辦，為期兩周左右。
嘎納電影節
1939年創辦，每年5月在法國嘎納舉辦，為期兩周左右。
南特三大洲國際電影節
1979年創辦，每年11至12月間在法國南特舉辦，為期6天左右。
蒙比利埃電影節
1978年創辦，重點放映中國電影，有"中國電影節"之稱。每年2至3月在法國蒙比利埃舉辦，為期6天左右。
鹿特丹國際電影節
1970年創辦，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉辦，為期10天左右。
薩格勒布國際動畫電影節
1972年創辦，每兩年舉辦一次，5至6月間在克羅埃西亞首都薩格勒布舉辦，為期5天左右。
蒙特卡洛國際電視節
1961年創辦，歐洲最重要的電視節之一，每年1至2月在摩納哥公國的的蒙特卡洛舉辦，為期10天左右。
斯德哥爾摩電影節
1990年創辦，每年11月在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦，為期9天左右。
威尼斯電影節
1932年創辦，世界第一個國際電影節。每年8至9月在義大利威尼斯舉辦，為期兩周左.
有聲電影是一款非常酷的圖像/聲音錄制軟體，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中還可以編輯圖片時間間隔，以及插入新圖片等等特性介紹:同時記錄聲音和圖像，以及互相的時間關系(芒果SDK新功能)逼真回放重現記錄時的場景套用內直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/輸出微軟Powerpoint檔案自由編輯圖片聲音相對位置，增刪圖片多種錄製品質選項，以適應不同套用場景集成對簡繁中文和英文界面的自動適應。
系統要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0
『肆』 有名的10部外文電影的中文簡介
1.返老還童
美國南部，奄奄一息的黛西將一本回憶錄交給了女兒,回憶錄的主人，是一位叫本傑明·巴頓的男子。
1918年，一戰進入尾聲。歐洲戰勝的那天，新奧爾良一個姓巴頓的家裡，一個男嬰呱呱墜地。眼前這個幼小的嬰孩居然一生下來就是個滿頭白發、一臉皺紋的古稀老頭！媽媽產下他後就死了,父親覺得他是個怪物,把他遺棄了.然而，善良的大嬸並沒有嫌棄這個棄嬰。她收留了本傑明，並悉心照顧。
在偏僻的老人院，貌若八十歲老頭的本傑明並不顯突兀。於是，年復一年，他快樂地長大了。說來也怪，本傑明的生物鍾似乎是倒退著走的--別人越活越老，他卻越活越年輕。直到有一天，這個十二歲的小老頭遇上了前來探望祖父的六歲小女孩黛西。
黛西一天天長大，成為了芭蕾舞者。而越來越年輕的本傑明則意外去了俄羅斯，不僅和一名英國間諜的妻子伊麗莎白有了一段情，還捲入了二戰風雲。戰爭結束之後，本傑明回到了新奧爾良，又重遇了昔日的小夥伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性風韻十足；他繼承了父親的遺產和工廠，她則是芭蕾事業騰飛的強勢女性。然而時隔30年終於「長」得年齡相仿的兩人之間，雖然彼此相愛，卻橫亘著一道不可跨越的時光之牆：他註定回到年輕小伙，而她卻必定會逐漸老去。短暫的好時光之後，痛苦的抉擇如期而至,最後他選擇離開他,讓她找了一個正常男人結了婚.直到有一天有人在路上發現已經變成小孩的他,那時他已經沒有記憶了.送到了她的身邊 .後來他越來越小變成了一個嬰兒,死在了已經成為婆婆的她的懷里
2.這個殺手不太冷
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手萊昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在萊昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了萊昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手.在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……萊昂隻身闖入警局大開殺戒，警方大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。李昂為了馬蒂達最終在警局與斯坦同歸於盡了
3.第六感
費城有個九歲小男孩生活在一個單親媽媽的環境里，他自稱能見到死人。他的心理醫生在一年前曾經遭到他以前一個治療失敗的病人的槍擊，因此發誓要盡力幫助這個孩子。在小孩的幫助下，他解開了一個後媽下毒害死小女孩的疑案。但真正的驚訝出現在影片結尾，當醫生完全信賴男孩的話後，他發現自己跟妻子的關系出現微妙的變化，最終意識到自己所存在的環境。其實他早在一開始就死了,小男孩之所以能看到他,因為他已經是個鬼了
4.楚門的世界
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。
然而該節目群眾演員的瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。我覺得楚門的名字非常適合這個片子,trueman
5.海上鋼琴師
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」 （fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫賣掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
6.八月迷情
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。在一場以他為主的音樂會上與父母重逢,而巧的是他媽媽正好是其中儀位演奏者
7.貧民百萬富翁
賈馬爾·馬里克(戴夫·帕特爾飾)，來自孟買的街頭小青年，現在正遭到印度警方的審問與折磨。原因是賈馬爾參加了一檔印度版的《誰想成為百萬富翁》電視直播節目，這個節目可以使人在一夜之間成為百萬富翁,然而就在他面對最後一個問題之前，主持人卻揭發他作弊,原因是賈馬爾並沒有選擇主持人在休息時間時給他的答案,這不合乎情理,賈馬爾當然矢口否認。
童年 在解釋為什麼能完美答對每道題的同時，賈馬爾的生活也在我們眼前徐徐展開。他講起了認識的一位寶萊塢明星，在一宗教沖突中喪生的母親，以及他與哥哥沙里姆如何認識了拉媞卡(芙蕾達·平托飾)，他一生的摯愛。
三個無家可歸的年輕人被一所孤兒院收容，每天以乞討為生。但是孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，於是他們逃走了。在他們爬火車時拉媞卡因為跑的慢而被落在後面，火車上的沙里姆本來已經抓住了她的手,卻突然在一瞬間故意松開了手,眼看著拉媞卡再被孤兒院的人抓去。兄弟倆在泰姬陵附近暫時住下來，賈馬爾以給遊客提供導游服務為生，而沙里姆則與街頭混混趁機偷取旅客的財物。
但是賈馬爾對拉媞卡的思念並沒有因時間的流逝而減少。最終他說服沙里姆一起回到孟買尋找拉媞卡，可是一系列的變故使得他雖然見到了拉媞卡，卻再次失去了她——她被黑幫老大奪去；而兄長沙里姆也成了黑幫的一員。
於是賈馬爾想到了來參加這個電視節目，因為他知道這是拉媞卡最喜歡的節目，她一定會看到他。此時，賈馬爾憑借他那傳神的生活經歷破掉了一個又一個難關,隔在賈馬爾與2000萬盧比之間的，只剩下最後一個問題。
警方認為賈馬爾的故事「雖然怪誕，但貌似有理」，於是放他回去繼續參賽。拉媞卡果然在電視上看到了他，沙里姆此時也幡然醒悟，給了拉媞卡車鑰匙與電話，催她快去找賈馬爾。最後一個問題是「請說出三個火槍手的名字」，賈馬爾知道答案，但他還是使用了電話求助，他想讓兄長沙里姆回答（兩人都知道答案）。電話打給他的兄長沙里姆，接聽的卻是拉媞卡。賈馬爾聽到她的聲音固然興奮，但拉媞卡答不上這個問題。於是賈馬爾自己說了答案……而此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸於盡。
那天晚上，賈馬爾與拉媞卡終於在火車站相見。他們忘情擁吻，有情人終成眷屬
8.傲慢與偏見
小鄉紳班納特有五個待字閨中的千金，班納特太太整天操心著為女兒物色稱心如意的丈夫。
新來的鄰居彬格萊(Charles)是個有錢的單身漢，他立即成了班納特太太追獵的目標。在一次舞會上，彬格萊對班納特家的大女兒簡(Jane)一見鍾情，班納特太太為此欣喜若狂。
參加舞會的還有彬格萊的好友達西(Darcy)。他儀表堂堂，非常富有，許多姑娘紛紛向他投去羨慕的目光；但他非常驕傲，認為她們都不配做他的舞伴，其中包括簡的妹妹伊麗莎白(Elizabeth)。伊麗莎白自尊心很強，決定不去理睬這個傲慢的傢伙。可是不久，達西對她活潑可愛的舉止產生了好感，在另一次舞會上主動請她同舞，卻遭到伊麗莎白的拒絕，達西狼狽不堪。
彬格萊的妹妹卡羅琳(Caroline)一心追求達西，她發現達西有意於伊麗莎白，妒火中燒，決意從中阻撓。而遭到伊麗莎白冷遇的達西也鄙視班納特太太及其小女兒麗迪亞(Lydia)及妹妹們的粗俗、瑪麗的平庸。在妹妹和好友達西的勸說下，彬格萊不辭而別，去了倫敦，但簡對他還是一片深情。
班納特沒有兒子，他的家產將由遠親柯林斯(Collins)繼承。柯林斯粗鄙無知，卻善於趨炎附勢，居然當上牧師。他向伊麗莎白求婚，遭拒絕後，馬上與她的密友夏洛特(Charlotte)結婚。
附近小鎮的民團聯隊里有個英俊瀟灑的青年軍官威翰(Wickham)，人人都誇他，伊麗莎白也對他產生了好感。一天，他對伊麗莎白說，他父親是達西家的總管，達西的父親曾給他一大筆遺贈，卻被達西吞沒了。伊麗莎白聽後，對達西更加反感。
柯林斯夫婦請伊麗莎白去他們家作客，伊麗莎白在那裡遇到達西的姨媽凱瑟琳(Catherine).伯德夫人，並且被邀去她的路馨山莊做客。不久，又見到了來那裡過復活節的達西。達西無法抑制自己對伊麗莎白的愛慕之情，向她求婚，但態度還是那麼傲慢，加之伊麗莎白對他有嚴重偏見，便堅決地謝絕了他的求婚。這一打擊使達西第一次認識到驕傲自負所帶來的惡果，他痛苦地離開了她，臨走前留下一封長信作了幾點解釋：他承認彬格萊不辭而別是他促使的，原因是他不滿班納特太太的輕浮和鄙俗，並且認為簡並沒有鍾情於彬格萊；威肯說的卻全是謊言，事實是威肯自己把那筆遺產揮霍殆盡，還企圖勾引達西的妹妹喬治婭娜私奔。伊麗莎白讀信後十分後悔，既對錯怪達西感到內疚，又為母親的行為羞愧。她逐漸改變了對達西的看法。
第二年夏天，伊麗莎白隨舅父母來到達西的庄園，與他再次相遇。她發現達西變了，不僅對人彬彬有禮，在當地很受人們尊敬，而且對他妹妹喬治婭娜非常愛護。她對他的偏見消除了。正當其時，伊麗莎白接到家信，說小妹麗迪婭隨身負累累賭債的威肯私奔了。這種家醜使伊麗莎白非常難堪，以為達西會更瞧不起自己。但事實出乎她的意料，達西得知上述消息以後，不僅替威肯還清賭債，還給了他一筆巨款，讓他與麗迪婭完婚。自此以後，伊麗莎白往日對達西的種種偏見統統化為真誠之愛。
彬格萊和簡經過一番周折，言歸於好，一對情人沉浸在歡樂之中。而一心想讓自己的女兒安妮(Annie)嫁給達西的凱瑟琳.伯德夫人匆匆趕來，蠻橫地要伊麗莎白保證不與達西結婚。伊麗莎白對這一無理要求斷然拒絕。此事傳到達西耳中。他知道伊麗莎白已經改變了對自己的看法，誠懇地再次向她求婚。到此，曾因傲慢與偏見而誤會的兩個人終於在一起了
9.澳大利亞
故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉，為了保護她所繼承的土地，千里迢迢的來到地球另一端的蠻荒之地—澳洲。當她抵達這片一望無際的土地時，她發現除了必須克服陌生環境所帶來的重重挑戰外，還必須和當地粗野不羈的放牧人共同合作，一起橫越北澳洲大陸，在這趟艱辛的路程中，二人一路扶攜相隨，行經澳大利亞這塊美得撼動人心的景物，同時，他們也開始感受到彼此內心沖突的轉變，一股莫名的奇妙感覺不住湧上心頭，未料，日軍卻在此時展開了澳洲達爾文的轟炸行動而愛情能戰勝一切。
10.零下八度
本片講述的是動物與人之間真情流露的感人冒險故事，在空無人煙、遍地冰雪的南極洲大陸，在環境如此惡劣的情況下，一位探險隊員Gerry Shepherd與研究學者執行一次研究任務，他們帶著八隻雪橇狗一同跨越冰原探險，沒想到卻因為一次意外發生，同行的學者受傷必須立刻送醫，Gerry為了要拯救夥伴的性命，被迫必須留下他忠心的雪橇狗而繼續前行，Gerry離開時也許下誓言，要盡快趕回來將狗兒們帶走。這八隻被留在冰天雪地的狗兒們不畏冰雪，依然奮勇求生守在原地，這場生存競賽是在跟時間賽跑，狗兒們克服風雪的考驗，再度跟主人重逢